Este viernes me acerco para transmitir e intentar contagiar la gran sensación que tuve al ver un video musical hace unos días. Muy pocas veces nos adentramos en los detalles relevantes de una creación audiovisual, es casi nulo el interés que algunos tienen por la cantidad de símbolos y significados que puede mostrar cualquier obra. Yo soy de los que creen que las generaciones actuales son completamente superficiales, la enajenación y la falta de profundidad en la mayoría de los contenidos visuales que hemos recibido en los últimos años, nos ha acostumbrado a mantener esa distancia y a privarnos de muchas cosas que valen la pena. RHETT DASHWOOD es un buen representante como director creativo de proyectos, realmente le gusta hacer de todo: cine, video, foto, arte digital, imprenta, marcas, animación interactiva, etc. Cuando yo me encontré con el videoclip Black Bones de Teenagersintokyo, dirigido y producido por Rhett, recibí inmediatamente el mensaje, llevarla con más calma y relajarme casi que a la fuerza con los planos en cámara lenta, corriendo a miles de cuadros por segundo. Estoy seguro que muy pocas veces nos llegan videos como este, en los que tenemos una experiencia narrativa en la que podemos ver las cosas con más claridad y darle más importancia a los significados contenidos. A mi sí me late tomármela con más calma en estas cosas, échenle un ojo, o dos.

Javier Guerra (Isla de la Juventud, 1969) es egresado de la Escuela Elemental de Arte de la Isla de la Juventud (1984) y de la Escuela Nacional de Arte (1988). Tiene en su haber más de quince exposiciones personales en Cuba, Estados Unidos y España. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Cuba, Estados Unidos, España, México, Venezuela y otros países. En el año 2000 obtuvo el Primer Premio en el Salón de Arte Erótico que convoca la galería La Acacia. Intervino en obras de carácter social, ambientaciones, murales conmemorativos, diseños y escenografías. Ha sido jurado en diferentes eventos y salones nacionales. Obras suyas aparecen en diferentes publicaciones nacionales y extranjeras. Parte de su creación integra colecciones institucionales y privadas de Cuba y otros países.

La noticia circula, despega desde Buenos Aires rumbo a La Habana, y es que regresa con música e imágenes, otra vez al Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, la figura entrañable de Fito Páez.

Solo que ahora, además de la presencia del cantautor rioplatense, llega un documental sobre su obra, “Las manos al piano”, del realizador Fernando Rubio, filme que “registra el proceso de composición y grabación de un álbum de Fito Páez”, y que se proyectará en la capital cubana.

Con este largometraje comenzó la productora argentina Rosstoc, del también conocido actor Gastón Pauls, (recordemos su película “Nueces para el amor”, junto a Ariadna Gil o su rol, protagónico en la de Tristán Bauer: “Iluminados por el fuego”).

Originalmente, el documental se produjo para trasmitirse por televisión, pero la alta calidad y definición alcanzadas, llevó a realizadores y productores a decir su exhibición en las salas de cine.

“Las manos al piano” sigue las huellas de Fito, desde su natal Rosario, para estructurar el album, producido en el 2007, y que se afirma “marcó para los críticos el regreso de Páez a su esencia, con temas en los que sólo estaba acompañado por un piano y con letras de fuerte carga autobiográfica.”

Junto al cantor, para presentar este nuevo filme que él protagoniza, estarán también en La Habana el propio Gastón Pauls y el director del documental, Fernando Rubio.

Vuelve a sumergirse Páez entre imágenes y música en el Festival del NCL, en el que se ha presentado no solo desde la canción y los conciertos, sino con sus propias obras, documentales, videos y largos de ficción, y que nos traen su espigada y quijotesca presencia, en esa doble articulación de una obra artística que, desde hace muchos años, no solo se expresa con corcheas sino con la fuerza del audiovisual contemporáneo.

Uriel Medina en cubasí.cu

Me encuentro estudiando la carrera de Diseño Web y en un futuro cercano, programación, mientras tanto en ratos libre hago Arte Digital.Para poder seguir costeando mis estudios, comprar materiales, programas y contratar hosting me veo en la necesidad de ofrecer una de mis obras exponiéndola en la Home Page de mi Galería de Arte Digital. Solo pido que la visiten y quien quiera puede comprar un espacio de publicidad en ella (No vendo en sí misma, la obra sino, enlaces a partes ella de 80 x 80 pixels a 100 $ C/U, en los cuales al poner el puntero del mouse se verá una leyenda con su nombre, producto o servicio y un enlace a su página web. -sin que deje de verse la obra-.) Me parece interesante,  aporta valor como hecho artístico y todos podrán verla y la intención es que la obra dure todo lo posible en el Ciberespacio. (ante nuestra finita existencia humana, esta es mi forma de trascender en tiempo y en espacio, lo cual considero es una de los principales motivaciones de hacer Arte)- Rafael Messina – Más información en la página web: http://sites.google.com/site/artedigitaldiscosolar/

Neste wall, me inspirei nas cores finais para dar o título, pelo amarelo  avermelhado me lembrar o fogo e o verde folhagens, o que originou o nome “Fire and Foliages”.

They are blocking my blog because its containing nudes – thinking its PORN! That’s f*cked up.

Moral morons, humans and robots,  keep away from my blog !

Caneta para retroprojetor e Photoshop.

Nanquim e Photoshop.

La Habana. Un documental que muestra un Che Guevara “humano”, con filmaciones inéditas de su “vida íntima y amorosa”, será estrenado en Cuba en el 31 Festival de Cine de La Habana, del 3 al 13 de diciembre, anunció este martes el presidente del evento, Alfredo Guevara.

“Vamos a ver otro Che, un Che que siempre es soñado”, expresó Guevara, quien fue amigo personal del revolucionario argentino-cubano, en referencia al largometraje Che. Un hombre nuevo, del argentino Tristán Bauer, que se presentará el 7 de diciembre en “estreno mundial”.

“Los que estuvimos cerca del Che como amigos, sabemos que el Che era lo que era: el guerrillero, el exigente -a veces ácido, eso nunca se dice- pero al mismo tiempo de una humanidad infinita”, dijo el cineasta, fundador del Festival y del Instituto Cubano de Cine (ICAIC).

Añadió que “al fin” la viuda de Ernesto Che Guevara, Aleida March, “que ha sido muy discreta en muchos años, sacó papeles, filmaciones, sobre todo filmaciones en que podemos ver al Che en su vida íntima, en su vida amorosa”.

Bauer, autor del filme Iluminados por el fuego ganador del Festival en 2005 y de los documentales Cortázar (1994) y Evita, la tumba sin paz (1997), trabajó en el proyecto más de una década y tuvo acceso a archivos secretos del ejército de Bolivia -que ejecutó al Che en octubre de 1967- y a los del Centro de Estudios Che Guevara, de Cuba.

El director del Festival, Iván Giraud, informó que se gestiona la presentación del documental del cineasta Oliver Stone, que contiene entrevistas con el líder cubano Fidel Castro y los presidentes Hugo Chávez (Venezuela), Rafael Correa (Ecuador) y Evo Morales (Bolivia). “Hay muchas posibilidades”, dijo.

En el evento competirán 104 películas en los diferentes géneros, seleccionadas de mil 723 presentadas; muestras latinoamericanas, cine alemán, español, italiano, noruego y polaco, dijo Giroud.

También habrá una presentación especial de Sin mapa, un documental del multipremiado dúo puertorriqueño Calle 13.

Además se realizarán tres seminarios, entre ellos “La esclavitud en el siglo XXI, ¿cómo es posible?”, que tendrá como colofón “una plegaria abierta (…) por el fin de la esclavitud de los niños y el trabajo infantil en este siglo, en la Catedral de La Habana”, el 10 de diciembre, dijo Guevara.

tomado de la jornada

Continuando minha série de Walls abstratos e psicodélicos, mais um para vocês, agora usando técnicas com filtros e saturação com balanço de cores, este eu denominei de “Abstract Storm”.

Le conocimos cuando aún era estudiante y llevaba de peña en peña su primer gran trabajo documental. Fue en el Pabellón Cuba, junto a Arema, que nos dimos unos buches de algo que no queremos ni recordar.

Karel Ducases Manzano, creador, y uno de nuestros mejores jóvenes realizadores dentro de la escena del audiovisual cubano.

Desde el año 1999 trabaja en el ICRT (Instituto Cubano de Radio y televisión), en el año 2000 ingresa en el Dpto. de Animación, perteneciente a la División de Programas para Niños Y Jóvenes, donde se ha desempeñado como Guionista, Productor de Control, Productor asistente, Asistente de Dirección y Director de Dibujos animados, acumulando 10 años de experiencia en el mundo de la Animación. Es también guionista del programa televisivo para jóvenes “Conexión”. En el 2005 realizó el documental “Zona de Silencio”. Obra que ha participado desde el 2008 en 35 Festivales y Muestras de 15 países, ha recibido 5 premios y ha sido exhibido por los Canales 41 y 23 de la Televisión de Estados Unidos, los Sitios digitales Youtube.com y CanalDocumental.com, y seleccionado junto a otros Documentales de la Facultad de Comunicación Audiovisual del ISA, para ser promovido por la UNESCO.

Hemos dialogado con él y le hemos planteado algunas cuestiones para reflexionar en torno a ellas. Por cuestiones de espacio lo hemos dividido en dos partes, aquí os ofrecemos la primera. ……………………….elTaburete.

Karel, ¿en qué estás trabajando? ¿Qué es lo inmediato que ocupa tú tiempo como creador en estos momentos?

Bueno, en muchas cosas y a la vez en nada. En mi trabajo oficial como Director, en el Dpto. de Animación de la Televisión cubana, actualmente estoy medio desempleado. Terminé una Serie de Animación para Niños hace 2 meses, y desde ese instante no me han encargado ningún proyecto nuevo. Como guionista escribo el programa televisivo “Conexión”, y además estoy preparando otros proyectos Documentales de Ficción y Animación, para tratar de hacerlos de forma independiente. Está por ahí el sueño de terminar un Documental con el músico Yasek Manzano, primo mío además, y el convencimiento de que dentro de poco tiempo, comenzaré a hacer algo de Dibujo animado, fuera de la Industria o la TV.

En sentido general, lo que me ocupa básicamente es encontrar o escribir yo mismo, proyectos que me llamen la atención, con los cuales pueda decir cosas interesantes. Lo que me preocupa, es lograr que la necesidad de comer y el aburrimiento no me lleven a hacer algo en lo que no crea, y hasta ahora creo que lo voy logrando. Ya ves, tengo tres estados, estoy ocupado, desocupado y preocupado.

¿Cómo hace un joven cineasta como tu, para llevar adelante un proyecto nuevo?

Creo que eso, aunque te pueda dar una respuesta personal, es para mí y para todos, un misterio. Siempre me sucede que termino un animado o un Documental y me digo: ¡WAO!, ¡terminé!, ¡increíble! y entonces miras atrás, el largo camino recorrido, y no te parece del todo cierto aún. Terminar una obra es un misterio, y comenzar también. Una vez leí una frase de algún escritor que me encantó, decía: “yo escribo, porque sufro, y escribir es la manera de soltar los demonios que llevo dentro”. Eso se puede aplicar al Cine y a cualquier cosa que se haga con pasión en la vida. A pesar de los miles de problemas, para llevar adelante una obra aquí o en cualquier otro lugar, contar una historia, escribir, filmar, intentar seducir a un público con una idea, un conflicto, un sentimiento, es algo que me obliga a levantarme cada día, a pesar de algunas depresiones transitorias. Entonces, ¿Cómo hacer un Proyecto? Para mí hay tres cosas fundamentales: trabajo, talento, y honestidad. Eso no garantiza siempre que hagas una buena obra, pero te asegura un buen por ciento de efectividad. Mi sencillez me obliga a no determinar cuanto tengo de lo segundo, pero de trabajo y honestidad, de eso trato de ponerle bastante. Eso, “y bomba”, como decimos los cubanos. Lo demás lo determina el público, la crítica, y como dice Extraño corazón: “El tiempo y la espera”.

Tu documental “Zona de Silencio” habla sobre la censura ejercida sobre artistas de la talla de Antón A., Fernando Pérez o Frank Delgado. En una ocasión, en el ICAIC, te formulé esta pregunta, hoy te la vuelvo a manifestar: ¿Has sentido el peso de la censura en tus obras?….

De una u otra manera, la Censura siempre anda por ahí, y precisamente como ella se esconde y no siempre te jode dando la cara, a veces ni te enteras de qué cosas pueden comentarse sobre tu obra en ciertos círculos. Pero en sentido general, lo he dicho otras veces, en el caso específico de “Zona de silencio”, debo sentirme contento, aunque nunca satisfecho. La exhibición dentro de Cuba abarcó todo el circuito de Festivales, más unos 20 Festivales o Muestras fuera de Cuba, y aún se sigue moviendo. Solamente tuve la negativa de un Festival cubano, a aceptarlo en competencia, pero a pesar de la rabia, alguien me aconsejó esperar, diciéndome que el tiempo siempre tiene la última palabra, y hoy se lo agradezco, tenía razón. Por supuesto que no lo han puesto en la Televisión Nacional, ese organismo sigue estando de espaldas a la realidad que está moviendo a este país, en perjuicio de la Revolución misma. Creo que mi Documental se produjo en un momento propicio, había pasado la guerra de los e-mails, Raúl Castro había asumido la presidencia, y se había anunciado un proceso de cambios y apertura a las opiniones de los trabajadores. El Documental se hizo desde una honestidad absoluta, esgrimiendo la crítica responsable, los entrevistados viven todos en Cuba, y tienen una obra y un prestigio muy sólido. Creo que todo esto ayudó, así que si podemos hablar en términos deportivos, creo que la cosa está Arte 1, Censura 0. De todas formas te agrego, a veces no es solo la censura sobre una obra en específico, a veces, como en los 70, se trata de la censura sobre artistas, hagan la obra que hagan. Pero el Arte, con ayuda del tiempo, y la justicia, siempre ganará.

¿crees que la sociedad está preparada de forma crítica, para afrontar estos temas que le planteas en tus trabajos?

Si me preguntas por esta, por la cubana, estoy seguro que si, me lo han demostrado las muchas opiniones que he recibido acerca no solo de mi trabajo, sino de otras obras del Movimiento de Nuevos realizadores fundamentalmente. Y no opiniones facilistas o complacientes, sino opiniones complejas, que viene de todo tipo de personas, y ahí te das cuenta que mucha gente tiene cosas como que dormidas, pero están ahí. A veces, cuando una parte de la población, está estática, te parece que no piensa, o que muchas cosas les da lo mismo, pues eso sucede precisamente por la falta de entrenamiento del cerebro, al no estar acostumbrados a ejercer la crítica de manera natural y continua, a veces no se sale de ese hueco. Pero el proceso que se dio en los centros de trabajo, donde millones de personas plantearon la enorme cantidad de dificultades del país, demuestra que el nivel de instrucción medio, más el cansancio que provocan los problemas, ayudan a pensar críticamente cuando se quiere. Es necesario que revisemos la Revolución de manera crítica, y para eso se le debe dar plena participación a la gente, si no, ¿de dónde vendrán las soluciones? ¿De un libro de recetas, o de la lámpara de Aladino? Todas las soluciones pasan por las personas, incluso cuando escuchas esa frase tan deprimente, pero que se ha hecho tan común: “esto no hay quien lo tumbe, pero tampoco quien lo arregle”, lo mismo para una cosa o para la otra, (y ojalá sea para arreglarlo), necesitas de las personas. Porque nada se cae ni se arregla solo, eso está determinado por el tiempo, y por procesos en donde participa la Sociedad toda.

Cuando se tocan estos temas, digamos polémicos, ¿se siente el peso de una responsabilidad mayor?

Creo que si, y por varias cosas, claramente al tocar un tema escabroso, polémico, o que pueda ser aceptado o rechazado por grandes masas de espectadores, según estén a favor o en contra, te estás jugando el pellejo. Las pasiones tienden a ser más fuertes, digamos. Muchas de estas obras, a veces establecen puntos de vista contrarios a los del Estado, o la oficialidad, o que al menos complejizan la mirada establecida, y ahí puedes estar tocando algo santificado. Sucede que corres el riesgo de que esa obra hiera sensibilidades, a veces tan pobres, que dudo sean sensibilidades. Pero debes estar preparado para que una obra así, provoque polémica, rechazo, ataques de pánico, sustos, y lo peor es cuando todas esas reacciones vienen de personas oportunistas, de dudosa inteligencia y compromiso con este país y su futuro. Pero en sentido general, si respetas lo que haces, desde el tema más sencillo hasta el más complejo, implica una responsabilidad alta, no solo a la hora de realizarlo, sino desde que escoges ese tema….

fin de la primera parte.

]]> http://depersisdesign.wordpress.com/2009/11/24/bigbang/ Tue, 24 Nov 2009 18:36:24 +0000 depersisdesign http://depersisdesign.wordpress.com/2009/11/24/bigbang/

Big Bang, a teoria do início do universo, segundo os estudos o universo começou a partir d euma grande explosão, então procurei representar esse fenômeno natural com mais um wall “Begins” o começo!

El cantante René Pérez, conocido como Residente de Calle 13, aseguró en una entrevista divulgada en su página de la red social Twitter que vendrá a Cuba para participar en el Festival Internacional del Nuevo Cine Lationamericano de La Habana, que tendrá lugar del 3 al 13 de diciembre.

Entre las presentaciones especiales de la edición 31 del Festival, se encuentra el documental Calle 13 – Sin mapa, del realizador Marc de Beaufort, en el que el dúo formado por René (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante) relatan historias de sus visitas a diferentes comunidades latinoamericanas cuando eran dos músicos desconocidos.

Anunció este lunes en una entrevista que recomendó a sus seguidos en Twitter que le gustaría ofrecer un concierto gratuito para el pueblo cubano. Y añadió: “Aunque no se dé el concierto, voy al Festival porque allí van a estar muchos de mis ídolos del cine, como Emir Kusturica y Sean Penn.”

Antes de asistir a la Habana se presentará en concierto junto a Rubén Blades el 7 de diciembre, en Panamá.

En esta entrevista, publicada el diario Primera Hora de Puerto Rico, habla de su incursión en el cine con un pequeño personaje en una película protagonizada por Robin Williams y John Travolta.

En este filme, titulado Old Dog y que se estrena el próximo miércoles, el puertorriqueño interpreta a un artista de tatuajes que reside en Miami y que tiene unos graciosos encuentros con Williams, quien en este filme es un hombre recién divorciado.

En la entrevista, Pérez califica a los dos actores como “gente bien humilde y simpática”, y agradece la oportunidad de haber compartido con ellos momentos “espectaculares”. Aclara que no le interesa la carrera de actor porque no se siente preparado para ello, pero sí quiere hacer música para el cine.

Calle 13 ha sido multi-galardonado, tanto en los premios de MTV donde René (Residente) condujo el espectáculo de premiaciones y lució camisetas con mensajes de explícito contenido político recomendados por sus seguidores en Twitter. También arrasó en los Grammy Latinos, donde obtuvieron los cinco premios para los cuales estaban nominados.

tomado de cubadebate

Crayon de 1989 e Photoshop.