Hola gente, ¿Qué tal lleváis la semana? Yo la verdad, es que no tenía pensado postear nada hoy pero, revisando mi correo, he encontrado una cosa que merece la pena ser vista.

Estoy maravillada por la facilidad de ésta mujer de crear arte con sus manos, en apenas un segundo. Se llama Kiseniya Simonova, es ucraniana y hace un año, viendo sus negocios afectados por la crisis, se dedicó a hacer dibujos con arena. El video que os traigo es de la actuación que la hizo merecedora del gran premio del concurso “Ukraine’s got talent” de este año. Narra la historia de una mujer cualquiera en la Unión Soviética, durante la Segunda Guerra Mundial.

La verdad es que lo he visto varias veces y sigo maravillada, tanto por la historia que narra la animación, como por las manos que con tanta facilidad y precisión, trabajan la arena. Aquí os lo dejo:

Como todo buen artista, Mark Weaver a encontrado la manera de retarse artísticamente en el día a día. El proyecto MSCED (Make Something Cool Every Day) de este gran ilustrador y diseñador se basa en crear un arte chido cada día, o al menos los más posible. El resultado: Compilaciones mensuales de ilustraciones simples a primera vista pero complicadas en materia y dirección. La selección tipográfica sobre imágenes vintage con híbridos Bizarro-Pop  y la cantidad de detalles minímalistas para dar esta estética tan específica son totalmente capaces de expresar una dirección de arte original y de primera clase. Aduéñense de esta onda Vintage y disfruten esta selección del junkies acerca de la obra de Mark Weaver.

Mark Weaver Mark Weaver Flickr

Hay muchas formas de expresión. En esta ocasión Cristina nos convence de que una imagen puede, en muchas ocasiones, valer más que mil palabras. Detrás de su objetivo capta esa belleza detenida en un instante mágico. Una instantánea que nos invita a empeza el lunes soñando.

Esperamos más aportaciones gráficas de valvienses.

(cat)

Podria deixar anar la meva veu

darrera lateva ombra;

fer callar els crits

i amagar les llàgrimes

en els racons de l’ànima

on mai veuràn la llum

i agafaràn

el malaltís color de les coses mortes

amb olor de nostàlgia

i sabor ranci.

Tan sols si el temps es indulgent

-mestre curtidor de ànimes-

i no ens dona l’esquena el futur

l’esperança trucarà a la porta.

-castellano-

Podría dejar marchar mi voz

tras tu sombra;

acallar los gritos

y esconder las lágrimas

en los rincones del alma

donde nunca verán la luz

y tomarán

el enfermizo color de las cosas muertas

con olor a nostalgia

y sabor rancio.

Tan solo si el tiempo es indulgente

-maestro curtidor de almas-

y el futuro no nos da la espalda

la esperanza llamará a la puerta.

Hola gente,  tengo a mi marío trabajando de tarde así que, estoy teniendo bastante tiempo estos días para trastear tranquila en el ordenador. En uno de mis trasteos he encontrado a un ilustrador cuya obra me ha llamado bastante la atención, David Ho.

David Ho, nacido en Taiwán,  es un maestro en convertir figuras de apariencia cándida en oscuras pesadillas. Su dominio de los colores fríos y sus oportunos juegos con los contrastes de color, hacen de la suya una obra digna de mención.

El enlace a su web os lo dejo aquí, y si tenéis tiempo os recomiendo que os deis una vuelta por allí para ver su obra completa que realmente merece la pena.

Incluso se atreve hacer su peculiar versión de algunos cuadros clásicos, como el que os traigo de ejemplo, que supongo que es fácilmente reconocible:

Y bueno, como no me gusta quedarme al margen y se imparcial, os dejo la que más me gusta a mi, que una vez más, va de gatos:

Espero que os hayan gustado.

Libro recopilado por Maximiliano Ruiz y editado por la prestigiosa editorial inglesa Tames & Hudson sobre el mundo del graffiti argentino a partir de los años 90,  desde las pintadas políticas y el graffiti ilegal en trenes y otros lugares públicos hasta la adaptación de este medio en cuadros, bocetos y diseño gráfico. Presentado en Europa en 2008 y en América a principios de este año, está siendo acompañado de una serie de acciones-exposiciones que comenzaron en Barcelona y cuyas últimas ediciones han sido en París y Berlín el pasado octubre con un gran éxito. En todas ellas participan grafiteros en directo haciendo una demostración de los diferentes estilos.

Chris O’sea es un artista gráfico inglés. Su mas reciente trabajo es éste que les muestro en el video. Lo titula Hand from Above o en español, La mano de arriba. Se trata de una proyección en la pantalla de una concurrida plaza de Liverpool, donde a través de un efecto de computadora, una mano “juguetea” con la gente.

Mas allá de lo gracioso que pueda resultar este efecto; ¿qué nos quiere decir el artista con esto? Quizás solo se quiere demostrar que el ser humano esta dispuesto a hacerse el gracioso cuando se ve a sí mismo comprometido a eventos chuscos; o tal vez que podemos ser de alguna manera “amables” con quienes manipulan nuestra persona cuando no nos queda de otra. Tal vez, también que… bueno ustedes que opinan? Un interesante tema de estudio para la psicología no?

El día de hoy observé mi wallpaper y me acordé de uno fantástico que adquirí hace dos años, de una empresa llamada Design Chapel, creada por un director de arte interactivo, llamado Robert Lindström, un sueco que ahora vive en Estocolmo.

Primeros Orígenes

Así que en la mañana decidí entrar a su sitio para ver que había sido de él y su trabajo había tomado una transformación brutal y fantástica, ya había incurrido en fotografía con escenarios digitales. Sin embargo ahora su sitio web, lo dividió en tres partes, la primera un index con un musical background muy adhoc a la página, cover arts que se pueden cambiar y por su puesto los links a las diferentes secciones, la segunda parte, un blog, donde platica los diferentes proyectos y experiencias, así como su biografía y datos curiosos y finalmente la última sección es su portafolio que lo deja a uno sin palabras.

El giro a fotografía digital

Es muy recomendable navegar por sus sitios a continuación dejo los links a las diferente secciones.

-Design Chapel Index

-Design Chapel Portfolio

-Design Chapel Blog

En uno de mis paseos vacacionales me encontré en un pueblo de la costa levantina un mercadillo medieval como hay tantos repartidos por el paisaje veraniego español. Entre puestos de abalorios y comestibles encontré algo distinto que inmediatamente despertó mi curiosidad. Un hombre con aspecto de monje medieval se afanaba, entre plumas y pinceles, en dibujar unas miniaturas llenas de vivos colores. La mayoría de la gente optaba, como es habitual por los puestos de collares de latón y pulseritas de cuero, la compra de hogazas de pan de pueblo y los quesos de cabra de finas hierbas al estilo tradicional.

Aprovechando que nadie se acercaba a curiosear por el toldillo de nuestro artista decidí abordarle y proponerle una corta entrevista para descubrir los misterios de ese arte centenario, casi desconocido, que es la iluminación.

La Iluminación de Libros: Octavi Aluja. Por : Cárlos Fernández.

Si nos dice alguien que se dedica a la iluminación seguramente que lo primero que nos viene a la mente es que nuestro interlocutor trabaja o es propietario de una tienda de lámparas, bombillas y material eléctrico. Si especifica un poco más y nos dice que es iluminador de libros seguramente se nos aparece la imagen de alguien que instala lamparitas de lectura en bibliotecas y mesillas de noche. Pues nada más lejos de la realidad. Uno de mis defectos, llámenlo si quieren deformación profesional, en estos artículos de Alenarte es que me gusta ser algo didáctico así que permítanme explicarles un poco de la tradición de iluminar libros y así ya podré presentarles un poco más tarde a Octavi Aluja, el iluminador que conocí.

            Pues bien, para no alargarme mucho en el tiempo me remontaré a los primeros siglos de la Edad Media en los cuales los monjes y unos cuantos nobles solían ser casi los únicos que tenían acceso a los libros. Unos porque los escribían y los guardaban celosamente en las pequeñas bibliotecas de monasterios, conventos y misiones ya que solían versar sobre el tema religioso (evangelios, salmos, misales, libros de moral, etc) y los otros porque eran los únicos con suficiente poder adquisitivo para encargarlos (tanto para hacer un regalo valioso como para presumir delante de otros nobles o para hacer ostentación de su riqueza en eventos especiales como bodas o recepciones).

            Si se puede poner una fecha clave en la popularización de los libros –siempre usando el término popularización como algo minoritario en aquellos días- deberíamos centrarnos en los siglos XII y XIII. En el XII se empezó a secularizar la escritura de libros y se empezaron a crear talleres laicos en los que había grupos no religiosos que, tal y como hacen ahora los grupos empresariales, financiaban entre todos la carísima y costosísima creación de un libro. En el siglo XIII la fundación de las primeras universidades fue decisiva en el aumento de libros de contenido eminentemente secular: textos legales, tratados de astronomía, poemas, libros de botánica, anatomía, zoología etc. Las universidades de Bolonia, Oxford o París, que fueron de las primeras en fundarse, comenzaron el lucrativo negocio de crear las primeras editoriales que comerciaban con libros, los cuales, generalmente, versaban sobre temas relacionados con las áreas que allí se impartían. Pero no sólo la universidad propició la expansión del libro. También los aristócratas encargaban volúmenes en los que se recogían gestas, crónicas de casas reales, tratados de costumbres, canciones de gesta o de amor, libros de viajes, de caballerías, crónicas de torneos y batallas y muchos otros temas que interesaban a las clases acomodadas.

  ( Miniatura S. XV)

En el siglo XV se hicieron muy populares entre la aristocracia los llamados “Libros de Horas” y más tarde, hasta el siglo XVI fueron los textos humanistas de la Grecia clásica los que causaron furor entre los lectores.

Realmente, hasta ese siglo XVI, los iluminadores de libros jugaron un papel fundamental en la creación de los manuscritos, fuera cual fuese el tema que trataran. Fue un arte tan reconocido que, muchos de los artistas que pintaban además frescos o cuadros para capillas o casas nobles se dedicaron casi en exclusiva a la realización de miniaturas para los libros. Por supuesto que en los primeros siglos de la edad media fue una tarea solamente realizada por monjes, a veces ayudados por alguna religiosa o algún miembro del clero secular que ayudaban en las bibliotecas de los monasterios, siempre bajo la supervisión de un monje experto. Alguno de ellos empezó a firmar sus trabajos desde el siglo VI, pero no se han encontrado firmas de estas obras hasta el siglo VIII o IX.

            Si nos acordamos del libro o de la película “El Nombre de la Rosa” de nuestro querido Umberto Eco recordaremos como un puñado de iluminadores se afanaban en iluminar una misma obra bajo la supervisión de su maestro, el cual resolvía los detalles técnicos más difíciles y les iba indicando el modo de proceder a los aprendices o a los más inexpertos, casi siempre dedicados a tareas sencillas como la mezcla de colores, la elaboración de los pigmentos a partir de materiales vegetales o de minerales molidos mezclados generalmente con huevo, la aplicación de los colores básicos, el repasado de la tinta del boceto y cosas así.

            Según pasaba el tiempo las tareas se especializaron más y más, de tal modo que ya había un especialista en dibujar letras, otro en hacer personas o animales o flores, otros que sólo daban color a las figuras, algunos que cosían los volúmenes, otros que maquetaban la obra…en definitiva, nada muy distinto de lo que actualmente hace una editorial moderna. Tanto es así que el que escribía el texto solía dejar espacios en blanco para las ilustraciones dejando notas al margen tal y como hacemos ahora los que escribimos libros didácticos, por ejemplo para que posteriormente el ilustrador sepa lo que queremos representar. El iluminador leía las sugerencias del escriba y componía lo que éste quería.

            En muchos códices que podemos observar en iglesias, museos o bibliotecas podemos apreciar que la caligrafía de la primera letra solía ir adornada con motivos alusivos al texto, de modo que si este trataba sobre animales podías encontrar detalles de alguno de ellos en una ornamentada mayúscula inicial.

            Se llegaron incluso a escribir manuales sobre cómo iluminar los libros y muchas veces las miniaturas se copiaban de otras ya existentes.

            Parece ser que el orden de color era muy estricto, aplicándose primero los colores básicos, la delineación de las figuras, posteriormente las sombras y los colores más oscuros y finalizando con los blancos para dar efectos de luz.

            Los manuscritos que propiamente se podían llamar iluminados eran los que contenían láminas de oro o de plata en sus dibujos y eran éstos los más caros, obviamente, no sólo por los materiales empleados sino por la dificultad de su realización.

            Volviendo ahora, después de este pequeño apunte didáctico, a nuestro mercadillo medieval y a nuestro iluminador tarraconense, comencé a interesarme por su trabajo y una de las cosas que le pregunté es si había muchos iluminadores en España actualmente. Me respondió que según él creía saber, no llegaban a la decena.

            Es de mérito que personas como Octavi hayan tenido el interés de recuperar y mantener este arte casi perdido en la memoria medieval, en muchos casos con formación autodidacta, a partir de la lectura de textos y manuales antiguos y en muy pocas ocasiones lo suficientemente reconocido. Tengamos en cuenta la cantidad de años que tardaba en formarse un iluminador dentro de un taller dirigido por un maestro que ya era ducho en las técnicas del oficio y aún así el talento que había que atesorar para llegar a ser uno de los mejores. Pues bien, Octavi Aluja ha necesitado también muchos años de formación e investigación para llegar a unir sus dos grandes pasiones: unir la palabra y la imagen. Según su biografía, desde que nació en 1958 hasta el año 1995 no pudo cumplir este deseo. Entre medias se obligó a estudiar y aprender el riquísimo mundo de la caligrafía y del libro manuscrito iluminado. Empezó sobre tabla realizando iconos y retablos hasta que poco a poco fue dominando el arte de la miniatura. Desde entonces hasta ahora ha realizado numerosas exposiciones y ha participado en numerosos talleres donde enseña su arte con orgullo y pasión. Los veranos, como antaño hacían juglares y otros artistas medievales, va de pueblo en pueblo popularizando el noble arte de la iluminación para que no sólo clérigos y nobles tengan acceso a los manuscritos iluminados sino que también nosotros, el vulgo, los villanos,  podamos, al menos, disfrutar de la bellísima inicial de nuestro nombre hecha a mano por uno de los pocos iluminadores que quedan en España y hacernos la ilusión de que esa letra pueda ser el comienzo de un manuscrito donde, en un futuro, puedan cantarse nuestras gestas.

* Más información sobre el artista, aquí.

Y en estos dos enlaces pueden escuchar una entrevista realizada al artista en 2008 por nuestro redactor.

entrevista copista1

entrevista copista2

Ya que no me acerco ni un poquito a las tierras del sur y que ellas ni si quiera van a intentar acortar  las distancias, será posible!, sin remedio me ha entrado la  saudade, que quieren que les diga a veces pasa.

Resulta que como terapia  me ido directita a  la web de Choque cultural, página que a la de ya! tienen que entrar, y me he encontrado con esta delicia de vídeo. Resultado más que claro al verlo, es que con esto del arte gráfico pasa una sóla cosa, se tiene o no se tiene. Y aquí van a ver que sí tienen, vamos que sí.