El video que prometí del arte pop. Creo que es un buen trabajo, da todas las ideas de lo que fue el Independent group (IG) sobretodo el trabajo de Eduardo Paolozzi.

El british Pop Art  nace en a mediados de los años 1950 en Reino Unido y finales de años 50 en Estados Unidos.  Este moviemiento es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. Los pioneros fueron los artistas británicos, todos estan vinculados al Independent Group. En 1952, el crítico Lawrence Alloway y con un montón de artistas como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, lograron eliminar y poner a un lado sus egos como artistas.

El grupo solo tuvo a bien, programar dos exposiciones colectivas. La primera fue “paralelo de vida y arte” (1953); era una muestra fotográfica que mezclaba sin orden ni jerarquías imágenes de todo tipo (el catálogo las agrupaba en dieciocho categorías):  ilustraciones de libros de ciencias, de arte  pasando y reciente, de objetos y acciones cotidianas, convivían en la exposición convertidas a un mismo nivel de realidad a través de la fotografía (el modo como nos llega la mayoría de información icónica), colgadas de los techos y paredes, las imágenes de la exposición querían transmitir la idea de la equivalencia entre todas ellas como elementos conformadores del entorno visual cotidiano.

Como no había homogeneidad en los artistas del momento fue lo primero que dieron a notar el IG. La disparidad de propuestas que se daban a mediados del siglo XX donde había “modernistas” y creadores de imágenes. A pesar de esa no-homogeneidad, había algo que los unía: todos estaban en contra del status quo del momento, iban en contra de la zona media del gusto inglés.

Trataban provocar una experiencia nueva, que iba desde el olfato hasta el tacto. Querían un que no se quedara en el ámbito visual. . Un grupo joven, ambicioso, de origen obrero, humilde, desinteresados por el establishment británico. Por ello, esta muestra es considerada como la primera exposición de Pop Art. Una de las obras más famosas que se dieron cita en esta exposición es el conocido mural de Richard Hamilton, “Just What is it that makes todays today’s homes so different, so appealing?” que curiosamente no estuvo en la exposición y si en la publicación. Obra que también señala el momento de transición del blanco y negro a la imagen en color.

Del mismo modo, el interés por una de las películas más famosas de aquel año: ‘Forbidden Planet’, incluso un robot fue el encargado de abrir la exposición, quedándose para el recuerdo la frase ‘es la primera vez que un robot inaugura una exposición’.

En fin, espero poder subir un video en unos días que encontré sobre la exposición que de verdad vale la pena ver, analizar y degustar.

Esto fue lo que respondió el artista pop Andy Warhol en una entrevista en 1965.

Andrew Warhola nació el 6 de Agosto de 1928 y murió el 22 de Febrero de 1927. Es conocido como Andy Warhol y se le considera el fundador y la figura más relevante del arte pop. Warhol adquirió notoriedad en todo el mundo por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, la cual vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. También es el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta.

El cambio de apellido de (Warhola a Warhol) se debió a que la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado 2Success is a Jobz” en agosto de 1949, pero por error su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces él decidió utilizar este nuevo apellido.

Es hijo de emigrantes checos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. Ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Continuó haciendo anuncios publicitarios e ilustraciones y para 1955 ya era el pintor comercial más famoso de New York. Warhol renunció a valerse de su vida y de sus sentimientos como tema de sus obras.

A mediados de los 60 comienza trabajar en una banda de rock llamada The Velvet Underground, formada por Lou Reedo y John Cale y a finales se lanza al mundo cinematográfico.

El 3 de Junio de 1968, Warhol mientras estaba en su estudio (Factory) recibe tres tiros en el pecho por parte de una estrella de segunda llamada Valerie Solanis. Después de una larga recuperación el innovador pintor continua trabajando. En 1969 creó  publicó “La filosofía de Andy Warhol: de la A a la Z”. En 1983 visita España para promocionar su obra.

El 22 de febrero de 1987 muere en un hospital de Nueva York a consecuencia de una operación de vesícula biliar.
Es el fin de un gran actor. El funeral se celebra en Pittsburgh, su ciudad natal, donde su cuerpo sería incinerado.

Aquí pongo unos videos, el primero es un minirepotaje que fue emitido en la Bola de Cristal en 1987. Y el segundo un pequeño resumen de su vida.

http://www.youtube.com/watch?v=Ofuv18Yw_mI

http://www.youtube.com/watch?v=_UGUYiU8BDQ&feature=related

Andy Warhol el rey del (arte) pop

Llega a la argentina una megamuestra que recorre la historia de este artista icónico

Por Sabrina Cuculiansky

El protagonista de esta impresionante muestra fue quien alguna vez dijo: “Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener, pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles”. Y también: “Comprar es más americano que pensar”. Ambas frases expresan claramente su posición respecto de la sociedad de consumo. Propuestas que Andy Warhol, el rey del pop art, introdujo con su original estética.

Mr. America es su primera muestra en el país, y se podrá recorrerla durante los próximos tres meses.

En carácter de retrospectiva, se exhibirán unas 150 obras que interpretan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.

El archirreproducido retrato de Marilyn y la famosísima imagen de la lata de sopa Campbell´s estarán colgados en las salas del Malba.

Warhol manifestaba a través del arte sus preocupaciones sobre la cultura popular de los EE.UU. en los 60: el sexo, la muerte, el poder y la fama. Aunque sus pinturas pop parecían reflejar banalmente los valores americanos, su obra siempre muestra la decadencia que conllevan la celebridad, la exposición pública.

“Todos tienen su propia idea de los Estados Unidos de América; lo que tienen son pedazos de un país imaginario que creen que existe, pero que después no encuentran ahí afuera”, señalaba Warhol.

A través de las serigrafías de Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy y Elizabeth Taylor, Warhol se extasiaba con la belleza, el glamour, la fama y la fortuna, en tanto que como homosexual se identificaba con las divas por sus problemas con los hombres. Toda su obra recorre la dialéctica entre fama y catástrofe y ese rol de mercancía propuesto a estos íconos de la belleza.

(Gracias al arq. Gato Leguizamón)

“Advertencia: Este post tiene toda la intencion de terminar cualquier asunto con sexo sucio, pervertido, laico, racista y malinchista”

La amistad se da por necesidad y se mantiene por conveniencia, siempre habíamos pensado eso, pero se puede llegar a un punto sin retorno, donde pones un interés extra en las cosas que hace la otra persona, te preocupas por ella, y los abrazos se hacen más largos (más de 4 Mississippi’s), lamentablemente una de las partes siempre mustra mas interes que la otra; ese interes a la vez es placentero, es decir, suele ser producido sólo por una persona y ser contagiado a la otra, ¿como?
sencillo cuando un par de pseudoamigos convive mas de lo normal esta relacion inmediatamente se vuelve mas privada, y es en ese punto donde ocurre lo que mencionamos al principo (después de la advertencia).  Pero algunos casos el interes de alguna de las personas denota hipocresia puesto que la afinidad mostrada, es solo en privado, ¿por qué?, Por circunspección, esto por algo superfluo haciendo una analogia: si fueramos latas y su contenido nuestra forma de ser, podriamos decir que hay algunas latas que fueron utilizadas para jugar futbol con los cuates de la cuarda, por lo que su presentación está  culera descuidada, espero entiendas, y si no inferiré que eres una  lata maltratada.

En lo personal como chica SuperSarahí, en este post digo que no estoy “encaprichada” con un tipo que tiene todo lo que no me gusta, hace todo lo que no me gusta hacer ni que hagan, es simplemente un tipo que no debería llamar mi atención, pero aún así me atrae…
OMG!¿por qué si mis emociones y yo eramos tan felices tuvo que pasar esto?
Basados en juegos de niños que podrian explicar la mayoria de los comportamientos de  nosotros los adultos deducimos que: siempre nos gusta algo que los demás tienen o ansían tener, es como “quiero un iPod” ¿para? Para presumir que yo también puedo tener uno…que todos me miren y sientan envidia de mi gadget. Supongo pasa lo mismo con las relaciones interpersonales, yo no quiero tener amigos “malos”, no quiero un novio que en la presentación de su “lata” esté maltratado, aunque su contenido sea el correcto, ¡noooo!, quiero un novio con el que pasee por las calles y TODAS se mueran de envidia y deseen estar en mi lugar…, aunque su contenido sea el incorrecto; pero esperen! hace falta recalcar algo, eso no quiere decir que me deseo “pasear por ahí” con un tarado por el cual debo ordenar por el en una cena o al que le deba pegarle un algoritmo en el espejo del baño para que recuerde como lavarse la boca o hacer pis, porque si algo es claro es que es dificil encontrar a alguien, es como buscar un punto en el espacio en el cual las tres funciones de un sistema lineal se intersectan con la unica ayuda de saber lo que nos gusta, (seria mas facil si al nacer nos dieran una terna ordenada para toda la vida y un sisitema de ecuaciones para resolver y solo la deberiamos resolver correctamente y buscar nustra terna, pero si esto lo llevamos a un plano real, estamos esperando la maravillosa llegada de Gauss al mundo) así que este paradigma me lleva a pensar que tal vez me niego a aceptar que me gusta “Chico Teicheln” (una lata pateada con el contenido incorrecto el cual me causa morbo) porque me da pena haberme fijado en una “lata fea”, ¡un momento! tal vez no todo esta perdido…si nadie me ve en público con él, tal vez puedo soportarlo… y ser yo la patana!.
Esa es una situación hipotética–para mí– sin embargo, sí pasa, y es muy deprimente ver como en la relacion de pseudoamigos, hay una “chica” ilusionada que haría cualquier cosa por un “chico”, pero que para éste no significa nada…o tal vez sí, pero es tan imbécil que le da pena que lo vean con ella en público…

¿a que vamos con esto? A que es una pataneria actuar de esa manera, es decir, es un engaño, y lo peor es que solo uno de los pseudoamigos lo sabe y el otro se entrega cual vil paquete de DHL sin saber que no es el contenido deseado y sera regresado al remitente, osea, despreciada despues de que el destinatario reciba o encuentre algo mejor.
Un momento normal (esperando el autobus, esperando a un tercero, esperando para entregar un retroproyenctor, cualquier cosa),para el “ilusionado” es lo máximo, mientras para el otro es como cualquier cosa…aunque también hay quienes que se aprovechan de la condicion vulnerable del otro, pero nadie se preocupe, hay algo que se llama JUSTICIA…

Entre muchos de los tópicos en que alguien puede aprovecharse de la situación, está el sexo (ni se quejen, leyeron la advertencia) sí, una vez alguien me dijo que “los hombres dan amor para recibir sexo y las mujeres dan sexo para recibir amor” por eso es que en esas relaciones de “free” hay tantos problemas de “enamoramiento”, pues ¿que creen? claro existe una parte vulnerable que cometió el error de mostrar su contenido y pensar que lata bonita + contenido cursi y debil = bonita relacion, lo cual es incorrecto pues el Analisís dimensional ni siquiera embona… en fin…

¿Cómo alguien puede ser tan frívolo para fingir “amor” con tal de saborear las delicias del cuerpo de alguien?

Sí, y no importa que su “lata” este culera, en el plano sexual no creo que se fijen mucho en eso…¿o sí?

En estas condiciones parece casi imposible encontrar a la “lata ideal”

Ideal

Aunque esperen:

lata cuidada + lata fea = mala relacion
lata fea + lata fea = buena relacion
lata cuidada + lata cuidada = buena relacion
lata fea + lata cuidada * contenidos iguales = buena relacion

¡Reaccionen Latas con gran contenido! ¡nadie tiene que tomarlas a la fuerza, ni andarlas escondiendo!

Navegando me encontre esta escultura esta es de Chen Wenling esta super loquisima

Para mas fotos y ver a Kirsten dunst como nunca sige leyendo

Estas esculturas y pinturas estan en una expocicion que se llama POP LIFE esta muy loka pero muchoa dicen que esto ya no es arte es otra cosa pero arte no yo digo que si lo s estan muy muy chidas y el arte esta en el ojo del que lo ve. Quieres mas? ve aqui

y chequense a Kirsten Dunst que se ve hot hot hot, esta haciendo algo para Takashi Murakami y q bueno es murakami

a direção de arte do negócio até q é legal!

“sem ultrapassar a linha que separa o erotismo da pornografia”

artista tem desculpa pra tudo, até pra falar de sacanagem!

Los invito a  conocer por medio de este sitio a un excelente pintor que ha ido perfeccionando sus calidades de artista a través de los años. Inició su carrera desde muy pequeño cuando su mamá lo guiaba en este arte, luego en su adolescencia reafirmó su vocación cuando empezó a recibir halagos por parte de sus amigos y maestros por su trabajos en todo lo referente al dibujo. Con el transcurrir de los años conoció a muchos de los maestros bogotanos que lo fueron guiando en su carrera y que ahora con tan solo 32 años lo felicitan por que ha logrado un gran lugar en el medio y saben que puede llegar muy lejos. Espero  disfruten el intenso color que maneja en sus cuadros a través del cual el refleja el amor a la naturaleza y la vida.

Malvenido Mister Rockefeller. Muestra de afiches-1969-SAAP-Buenos Aires

Presentación de la muestra “Malvenido Mister Rockefeller”, en hoja mimeografiada:

” El desosegado y provocador viaje de Nelson Rockefeller por América Latina, la violencia policial, las puertas cerradas que encontró en Perú, Venezuela y Chile, la impotencia de llegar a La Paz y Montevideo, la erizada camisa de bayonetas que debió protegerlo y los muertos que dejó a su paso, todo eso indica que América Latina dividida por arriba en sus gobiernos, se une a través del lenguaje de la resistencia de los pueblos, se une a Cuba a través de la extendida condena a los Estados Unidos que suscitó el emisario. América Latina, unida frente a la tropa y a la guardia encaballada que protegió al norteamericano, se define como una unidad en la lucha. Para eso sirve el viaje de Rockefeller.

Pintores de la Argentina participamos en la resistencia al norteamericano con esta muestra que dedicamos a los gremios, a los estudiantes y a todas las fuerzas que en América Latina luchan por su liberación.”

 

¿Modelos capitalistas para un arte anticapitalista?

Ana Longoni afirma, en la introducción del libro Revolución en el arte de Oscar Masotta, que en los años 60 la vanguardia era caracterizada en el ambiente artístico de nuestro país, en especial desde la izquierda, como una moda foránea, dependiente y cultora de los sucesos artísticos de los países centrales. ¿Cómo analizar entonces la presencia del arte pop en temáticas anticapitalistas como las muestras Malvenido Mister Rockefeller y Homenaje al Vietnam? Lo primero que deberíamos resolver es  si, a pesar de utilizar elementos del arte pop, podemos hablar de una adaptación del pop norteamericano o si se trató de una creación local.

Oscar Masotta afirmaba en los ´60 que el pop era un producto norteamericano y, en la pluralidad de proposiciones de los artistas argentinos, no encontró paralelos ni versiones del pop norteamericano, sino un “folklore” propio de la cultura de Buenos Aires. Para Masotta, el pop no era pura superficialidad o exaltación de la cultura de masas, sino una crítica al sensacionalismo contemporáneo. Aun cuando reprodujera imágenes originadas en los medios masivos, no lo ve como un arte reaccionario o una manifestación pasivizada de la tecnocracia norteamericana. En el mismo camino hallamos la visión de Andreas Huyssen, que ve al pop como una rebelión contra la naturaleza elitista de las vanguardias históricas, al dejar al descubierto que la obra de arte es una mercancía.

En suma, no se trataba de imitar el modelo de consumo norteamericano sino de tomar estéticas que lo representaban para instaurar una mirada crítica y “desfechitizante” de los íconos del capitalismo.

Graciela Browarnik

Nagi Noda se autodefinía como directora de videos musicales, directora de arte, directora de comerciales y diseñadora de CD´s. Una artista multidisciplinaria. Nació en Tokyo y falleció en septiembre del año pasado a los 35 años. No se pudo recuperar de un accidente automovilístico y nos dejó con quién sabe cuantas cosas más por ver.

Lo que me gusta de esta artista es su frescura. Las cosas que hacen son lindas y muchas veces me pasó de ver videos y que me gusten mucho antes de saber que eran de ella. Nagi Noda era conceptualmente innovadora y más allá de ser un exponente del arte pop, y aunque sea una en un millón, supo hacer una mezcla de arte y negocio encantador. Nagi Noda sabía contar cosas. Parece fácil.

En el mundo de la publicidad laburó en Saatchi como directora de arte y dirigió comerciales para marcas como Coca Cola.

Disfruten su video “Sentimental Journey” para la cantante Yuki, el comercial de Coca Cola con el mismo recurso, con música de Jack White y el video “Hearts on fire” de Cut Copy.

Póster final e Internacional de Transformers: Revenge of the Fallen, con Optiums Prime, Bubble Bee, Shia Labeouf y MEGAN FOX.

Bruce Willis y Tracy Morgan en Couple of Dicks de Kevin Smith, esperemos que no apeste.

La Baronesa, razón de peso para ver G.I. JOE: Rise of the Cobra.

Josh Brolin como Jonah Hex, muy interesante y fiel a la obra.

Un teaser póster de Spiderman 4, mayo 2011. Sam Raimi en la dirección, Tobey Maguire vuelve como Spiderman, Kirsten Dunst aun no confirma, pero por Dios, unos milloncitos y ella volteará a ver la saga de nuevo. Y aquí es donde comienza el hype por Spiderman 4

Más arte pop ochentero acá.

Semana passada rolou o VII Fórum de Pesquisa na Cásper e eu, que deixei o labor de lado para aproveitar meu ócio para algo produtivo, fui lá sentir algumas mesas. Muitas ideias e reflexões vieram a partir delas. As reflexões vão aparecer pelo caminho, mas já deixo uma descrição do que consegui anotar das mesas no próximos quatro posts.

- Estratégias de Marketing e Propaganda;

- Cultura de Rede;

- Comunicação: Inclusão e Exclusão Social;

- Relações sociais nos Ambientes Tecnológicos.

O intuito desses posts é descrever rapidamente o que rolou nas mesas e também não perder autores e idéias, por isso você poderá notar algumas linhas jogadas, que fazem algum sentido para o autor que vos escrever – sim, meio ditatorial e egoísta, mas me permiti fazer isso nessa empreitada. Afinal, um blog também serve como um diário pessoal.

A mesa “Estratégias de Marketing e Propangada” começou com a apresentação “As Marcas e a Transformação de Cidades em Consumidores: Estudo Exploratório da M&M’S World Store”, da Miriam Hespanhol, coordenadora de comunicação.

Ela mostrou aspectos curiosos sobre a M&M’S, como inserir o consumidor no composto mercadológico.

A M&M’s conseguiu aumentar a relação com o consumidor americano com uma simples ação: permitir que as pessoas escolhessem a nova cor (azul) de suas pastilhas para compor seu mix. Além disso, pela internet você pode personalizar as pastilhas com suas fotos e entregar como lembrança.

Apareceram outras curiosidades como produtos sazonais – pastilhas verdes e vermelhas para o natal, roxas e pretas para o dia das bruxas. Uma coisa que me chamou bastante atenção foi um comentário de um consumidor que saía da loja da M&M’s carregando seu saquinho de açúcar emocionado com a experiência proporcionada pela loja: “acho injusto sair da loja sem comprar nada”.

De fato, a loja é um tremendo canal de contato para exprimir, ao vivo, o que a empresa deseja transmitir e a Miriam traduziu essa sensação de uma forma interessante, de acordo com a visão teórica que ela usou na pesquisa: “A experiência de compra é o máximo do narcisismo”.

Outros comentários:

Quatro teórico para entender: fenômeno da globalização, Kirk; Transformação do trabalho, Sennet; Globalização do mercado, Bauman, Castells, Milton Santos; Transformação do espaço e compras, Sarlo, Valquiria Padilha e Klein.

Depois foi a vez do Prof. Rodney Nascimento, com “Não Tem Preço – A Comunicação Alterando a Forma de Consumo?”.

O Rodney apresentou uma pesquisa em andamento sobre a análise da comunicação dos cartões de crédito. Mostrou que entre a década de 90 e 2000 estávamos em uma fase de aprendizado e praticidade atrelados ao status e ao poder. Agora parecemos ter saído dessa abordagem para focar o prazer e a satisfação.

Nessa análise, a razão e a emoção não são separadas, mas compõem um único sujeito, de acordo com a lógica Peirceana. Além disso, o consumo global traz à tona um sujeito com identidades partilhadas, de acordo com Stuart Hall no seu trabalho sobre a identidade cultural na pós-modernidade.

Na última pesquisa dessa mesa, o diretor de arte Rodrigo Antunes Morais falou sobre “Sedução e Consumo: A Criação Publicitária Subsidiada pelo Desing Gráfico Baseado nas Fontes de Arte Pop para a Motivação da Compra.”

Ele disse algo que nós, do Café do Vento Simun, vinhamos conversando e que é algo até preocupante: a propaganda mostra cada vez mais ao invés de comunicar. Isso preocupa, principalmente, se pensarmos no conceito de dialogia, em que o indivíduo aceita, nega ou negocia com o conteúdo ao qual foi exposto. O Rodrigo defende, com razão, que as pessoas precisam entrar na peça publicitária e dialogar com os elementos dela.

Para mudar isso, ele propõe usar o design (que é uma linguagem) e a arte pop, que já traz consigo uma pegada reformista. Segundo ele, a arte pop traz o consumo como forma de arte e traduz a cultura visual de um povo. Ela quer sexy e pop, e usa de grande ícones da cultura para isso.

Procurando essa imagem da Marilyn, feita pelo Andy Warhol, achei o site Web Exhibits, que permite fazer uma personalização da loira. Bem interessante.

A partir da citação do Andy Warhol, “no futuro, todos terão seus quinze minutos de fama”, fico pensando se essa frase não mudou para algo como “na internet, todos já têm seus quinze minutos de fama, mas de forma diluída – tanto em tempo quanto em exposição”, pois nela as coisas acontecem dessa forma, e não como na televisão, onde uma pessoa é vista uma vez por milhões de pessoas, talvez, uma única vez.

Arte pop olímpico de Antonio de Felipe Arte y deporte van de la mano y comparten valores como el trabajo, la genialidad o la tolerancia. La estética del pintor Antonio de Felipe ha captado estos componentes y los ha aplicado a la exposición “Popsport”, que a partir de esta tarde se podrá contemplar en la Casa de Vacas dentro de las iniciativas para promover la capital como sede olímpica. La muestra, que permanecerá abierta en la Casa de Vacas de El Retiro hasta mediados de junio.  www.antoniodefelipe.es

Destaca de este artista su paso por el mundo de la publicidad y sus colaboraciones, entre las que se encuentra la realizada con Pedro Almodóvar o sus ilustraciones para múltiples publicaciones.

Carne Trémula (Almodóvar)

___Publicaciones: ByN Dominical (ABC), El País, El Magazine (El Mundo), Marie Claire, Elle, Rolling Stone…

Sus cuadros forman parte de prestigiosas colecciones. Han sido expuestos en toda España y parte de Europa, lo que le otorga un sitio entre los grandes artistas españoles.

Es capaz de representar los objetos cotidianos, los productos de gran consumo y los iconos de la cultura de masas y darles la forma de ‘arte’. Son los ingredientes necesarios del arte pop.

Tampoco se olvida de hacer referencia a los grandes pintores clásicos: Velásquez –al que dedicó toda una serie en sus comienzos- y Munch –reinventa El grito sustituyendo al personaje principal por el rey de los monos – o Picasso –en cuyas Señoritas de Avignon inserta a los mitos más sensuales del Hollywood clásico- (…).

___Página oficial

___Venta on-line

_Definición del movimiento artístico: (RAE) Se dice de una corriente artística de origen norteamericano que se inspira en los aspectos más inmediatos de la sociedad de consumo.

___Pop Art Documental

___Arte Pop, movimiento artístico

___Arte Contemporáneo; segundas vanguardias

El artista valenciano afincado en Madrid prepara una exposición sobre el deporte, que podrá verse en la Casa de Vacas del Retiro durante el mes de mayo y la primera quincena de junio. La presencia de las marcas y los productos es una constante en su trabajo.

Bajo el título de Popsport, Antonio de Felipe hace gala de un fino humor en estas piezas, creadas al cobijo de la candidatura olímpica. No nos escandalicemos: la pintura cortesana de encargo está en los orígenes de la ciudad y al alcalde siempre le han gustado mucho más “las artes” que la cultura. Si ha de servir para estos excelentes resultados y que el autor vuelva a exponer en la capital, bien vale el esfuerzo.

PIEZAS ARTÍSTICAS:

La ironía que encierran las obras queda especialmente reflejada en esta menina con chándal que posa frente al edificio de Correos y la Plaza Cibeles. Estamos seguros de que, aunque en el cuadro no se observa, lleva bajo el vestido ligueros, ropa interior de encaje y unos brillantes zapatos de charol negro con taconazo de aguja. No puede ser de otro modo en Antonio.

VÍDEO “Exposición Pop Sport”

Habrá quien quiera pensar que, por parte del artista, hay complacencia e, incluso, servilismo…no es el caso. La trayectoria de Antonio de Felipe está trazada sobre la recreación de los elementos más cotidianos y, en especial, los comerciales. Implica la inteligencia del espectador en el guiño. Así, lo que podremos ver en esta exposición no es sino de Felipe en estado puro.

Y por si hubiera dudas, nos quedamos con el sutil reproche que durante la presentación se permitió alegar que: “la primera vez que expuse en Madrid fue también en la Casa de Vacas, una exposición de vacas que, por cierto, luego han sido imitadas por todo el mundo”. Ante la plana mayor de la cultura municipalicia, con el alcalde a la cabeza y para quien quisiera entender, ahí dejaba clara la opinión que le merece la tropa bovina que pasta por el asfalto de Madrid.

Esta extensa colección de obras se divide en diferentes series donde rinde homenaje al mundo de la publicidad, el cine o la pintura barroca española. Sus creaciones van desde cuadros, hasta esculturas o portadas publicitarias, aplicando su arte a todo lo que pasa por sus manos.

ENLACES NOTICIAS RELACIONADAS:

1) Meninas con chándal rosa

2) Arte Pop para ilustrar la pasión por el deporte de Madrid 2016

___¿QUÉ ES ARTE POP?

___ANTONIO DE FELIPE

___MADRID 2016

]]>