No todo en esta vida tiene que ser “glamour”, alfombra roja, celebridades, famosos o, lo que es lo mismo dinero. Hay muchos ciudadanos que hacen y, han hecho cosas únicamente por el placer de hacerlas, desinteresadamente, dejando a la humanidad un  legado de arte. Esas personas también son artistas. Es el caso de Joan Faura Casanovas, El Papiol (Barcelona) 1908-1994.

Joan Faura fue un campesino que cuido sus propias tierras. De su trabajo en el campo vivió y cuido de su familia, pero tuvo la inquietud del artista y eso le llevo a desarrollar su espíritu, dedicándose en los ratos libres, que la dura faena del campo deja, a desarrollarlo. Su talento le llevo a esculpir y pintar en la época de los, Dalí, Picasso, Miró, Chillida, y tantos otros a los que admiro.

A Faura, en ningún momento le preocupo conseguir con su arte, más o menos fama. Ni siquiera beneficio económico. Lo que hacía no lo vendía, cuando se desprendía de algunas de sus piezas era porque las regalaba.

Su hijo Ramón Faura Castellet es en la actualidad quién cuida del legado de su padre y nos enseña la cantidad de su obra entre pinturas y esculturas, sobre todo rostros los cuales sólo estuvieron en la imaginación del artista. A él le preguntamos

P.-Porqué su padre no vendió nada de lo que hizo

R.-No, nunca quiso vender ninguna pieza, a lo sumo las daba. Cuando alguien del pueblo se casaba, pues igual le hacía una pieza como regalo. No fue un hombre que tuviera codicia de dinero

P.-Realizo alguna exposición

R.- Algunas de sus pinturas fueron expuestas, incluso dos de sus pinturas estuvieron en una galería de New York, pero como digo nunca quiso vender. En el Instituto de Estudios Norteamericanos y en el Castillo de la Varonesa Mora se han hecho varias de exposiciones

P.-Ha pensado que el legado de su padre estuviera en un museo

R.-El Ayuntamiento me propuso que lo entregara para abrir uno. Pero no, lo que mi padre hizo se queda aquí, que ya es un museo. Quien lo quiera ver lo puede ver, con mucho gusto lo muestro y, sin cobrar entrada. Todo está aquí en la calle Doctor Fleming número 6 de El Papiol. Yo suelo estar los sábados y domingos por la mañana.

P.-Cuantas piezas entre esculturas y pinturas puede haber

R.-No se, pero más de tres mil, seguro. Puede que bastantes más

P.- Siguió el estilo de una escuela determinada

R.-No, él lo hacía como lo sentía o, no se. Nunca aprendió en ninguna escuela

Sr. Ramón, de todo lo que hemos hablado de Joan Faura Casanovas la mejor definición que se puede dar es la que él mismo dejo en su poesía

Jo pinto…Jo planto

Quan llauro no pinto

Quan pinto no planto

Si planto no pinto

Casi no ho aguanto

Si pinto no llauro

Es poc el que guanyo

Jo pintant no planto

Ni llaurant no pinto

Tinc de combinar-ho

Per fer-ho be quan pinto

I millorar el que planto

TRADUCCIÓN AL CASTELLANO

Yo pinto…Yo planto

Cuando labro no pinto

Cuando pinto no planto

Si planto no pinto

Casi no lo aguanto

Si pinto no labro

Es poco lo que gano

Yo pintando no planto

Ni labrando no pinto

Tengo que combinarlo

Para hacerlo bien cuando pinto

Y mejorar lo que planto

En este video se puede ver una pequeña muestra de lo que el artista nos dejo

por rufas38

Por Felix Maocho 26/11/09

Solo en un puñado de ciudades del mundo existe metro (underground), pero en todas las partes hay músicos callejeros o músicos undergraud,  Quizás alguna vez le música les haya ablandado el corazón y les haya premiado con una monedilla del cambio que le dieron en el café. ¿Puede la música ablandar el corazón de la gente de modo que esta cambie el mundo?.   

Vienen a España por primera vez traidos por Acciona y darán dos conciertos: el 11 de diciembre en Sevilla (El Fuerte) y el 17 de diciembre en Madrid (La Caja Mágica). Si alguien está interesado en verlos, las entradas, (12 €), ya están a la venta en  El Corte Inglés y  la recaudación irá íntegramente destinada a fines sociales. (Gracias Isabel Ramis  -:)

En el año 2005 Mark Johnson comenzó el proyecto se llamó Playing for Change, (Tocando por el Cambio), grabando la canción Stand by Me en una calle de Santa Mónica, California  al músico callejero Roger Ridley, Se jugaba con el doble sentido de la palabra cambio, las monedas que nos devuelven  al pagar un  café,  y  el cambio como modificación de las cosas.

Se  partía de los músicos callejeros que a veces reciben el cambio que nos dieron en el café como motor del cambio de un mundo lleno de violencia y exclusión para buscar otro mundo en el que todos podamos tener la misma paz y las mismas posibilidades, una igualdad construida por la unión de lo diferente.

A aquella primera grabación  le siguieron otras de artistas callejeros de multitud de lugares. California, Barcelona, Jerusalén, a Ghana,… fueron etapas donde fueron etapas de la obra que nació como idea en trayecto del metro de Nueva York. El resultado ha sido un completo éxito en la red

El éxito es getionado por Playing for Change Foundation, organización sin ánimo de lucro que colabora con Timeless Media, ésta sí con fines de beneficio con el propósito de brindar sus productos al mayor número posible de gente, con le fin de repartir lo recaudado entre los músicos paricipantes y actividades culturales como escuelas musicales y artísticas en los barrios pobres del mundo

Traduzco y resumo los adjetivos declarados de la Playing for Change Foundation

La Inspiración

Playing for Change es un movimiento creado conectar y llevar la paz al mundo a través de la música. La idea parte de la creencia que la música tiene el poder para derribar las fronteras y superar las distancias entre las personas. No importa si la gente viene de diferentes orígenes geográficos, políticos, económicos, espirituales o ideológicos, la música tiene el poder de unirnos como una sola raza humana.

La Producción

Mediante un estudio de grabación móvil, equipado igual al de mejores estudios, se viajó donde la música quiso. Del mismo modo, se cuidó la calidad de las imágenes.

Algo que no cambio fue el compromiso de crear un entorno para los músicos en el que podían crear libremente y no puso barreras entre ellos y los que finalmente disfrutan de su música.

El efecto

Nuestro objetivo es llevar la música, videos y mensaje a la mayor audiencia posible. Ahora, los músicos de todo el mundo se reúnen para realizar conciertos para  construir escuelas de música y arte. Además de beneficiarse de conciertos, en todo el mundo. Cuando el público ver y escuchar a los músicos que han viajado miles de kilómetros de sus hogares, unidos por el mismo  propósito todos resultan á tocados por el poder unificador de la música.

Ahora, todo el mundo puede participar en esta experiencia transformadora Uniéndose al Movimiento para el Cambio. La gente está llena de proyectos, los músicos obtiene beneficios en conciertos de todo tipo, los aficionados difunden el mensaje de Playing for Change a través de nuestros medios de comunicación, y esto es sólo el comienzo. Juntos, vamos a conectar el mundo a través de la música

Félix Maocho

Historia  extractada de Entre puertas y escaleras  
Ideario traducido extractado y adaptado de la web de  Playing for Change Foundation
Otros post sobre Arte Popular

Matera es una poblacion del sur de Italia. Está en al Basilicata.  Tiene dentro de la población una zona muy diferenciada: LOS SASSI, que han sido declarados  patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1993. Para que conozcais datos sobre ellos, os voy a dar enlaces .

Me han impresionado mucho y eso es lo que queria compartir con vosotros. Son dos barrios de cuevas semideshabitados actualmente. Han vivido unas 16.000 personas y ahora seran una 300 mas o menos, dedicadas a cuidar los Sassi ..turismo, artesania, restaurantes.  Hay hasta un hotel de cuatro estrellas, pero no se nota su existencia

Cuando te asomas desde arriba y ves una panoramica general de ellos, lo primero que piensas es: el tiempo se ha detenido aqui.  Se comprenden que aqui hayan rodado entre otros  Pasolini (la pansion segun San Mateo) y Mel Gibson (La Pasion de Cristo). Cuando estuve allí , tambien estaban rodando algo. Y mientras mirabamos desde arriba  habia un silencio de algodon que subia y nos dejaba callados.

Cuando bajamos a caminar por los Sassi hubo otra sorpresa. Como ha sido reestructurada a traves del tiempo, al principio sin planes generales, sucedia a veces que subias una escalera, esperando encontrar algo, te asomabas a una ventana que daba a un pared inmediata, o quizás al vacio. O abrias una puerta que no iba a ningun lado.  De modo que en cierta forma el espacio y el tiempo quedaban desdibujados . Es muy sorprendente. No da miedo pero si sobrecoge porque ademas había rincones magnificos con estas caracteristicas.

Comprendo toda la pobreza que alli existió y que los italianos se sintieran mal con centros como estos. Pero en el 63 se tomo conciencia global del tema y se construyeron viviendas para sus habitantes aunque ya desde principio del S XX, se empezó a trabajar ocasionalmente en ello.  Hoy esta población es la capital cultural de la Basilicata, con museos, exposiciones, conciertos etc. No hay que olvidar que existe constancia de que estas cuevas fueron habitadas desde el neolítico superior y todo lo recogido se encuentra en su museo local

Os seguiré contando mas cosas de esta ciudad . Fuí dos dias a visitarla y apenas pude ver ni una décima parte de lo que allí despertaba mi curiosidad

Os ofrezco una direccion oficial en español para que os hagais una idea pero si ademas poneis en un buscador Sassi + Matera encontrareis mucha informacion.

pagina oficial

Pallaferro nos ha ofrecido esta pagina que retrata muy bien el espaciode los Sassi

Comparto con todos ustedes esta información que envía Artesanias Laureano y que publica Richard Lee en su página de Facebook.

En los pasados meses he visto una proliferación de personas haciendo jabones y anunciándolos como naturales. Como artesano que hace jabón les voy a dejar unos puntos que diferencian un método del otro. Existen cuatro formas básicas de hacer jabones, entre ellas los más usados son el jabón de proceso frio (cold process) El de re manufacturación (melt and pour) el de proceso caliente (hot process) y el transparente de gliceryna (glycerin). Cada proceso tiene sus ventajas y desventajas. El público tiene el derecho de conocer cada una de ellas para que se oriente y escoja la mejor alternativa para su piel y salud.

Jabones comerciales.
Ventajas.
1) Más baratos
2) Se pueden comprar en cualquier lugar comercial donde los vendan.
3) Son los más comúnmente usados por la mayoría del público.
4) Tienen un ph balanceado.

Desventajas.
1) No se conoce su tiempo de almacenamiento.
2) Los ingredientes son desconocidos.
3) Se acelera su saponificación por aditivos y calor que hacen perder su valor proteínico.
4) Se les añade sal para extraer su glicerina natural.
5) Se les añade preservativos artificiales.
6) limitados en fragancias y nutrientes.
7) Se producen en masa.
Resecan la piel por la cantidad de sal añadida y el aceite de coco para hacer espuma.

Jabones de Glicerina (Transparentes).

Ventajas.
1) Contienen glicerina (?)
2) Retienen más fragancia (?)
3) Son bonitos para decorar.

Desventajas.

1) Absorben humedad por la cantidad de glicerina y se ablandan, a veces hasta convertirse en un gel.
2) Contienen alcohol o amonia como parte de su proceso.
3) Resecan la piel.
4) No se les puede añadir una gran variedad de nutrientes, pues opacan su transparencia o se separan.
5) MÁS CAROS.
6) No son fáciles de conseguir.
7) Pueden causar alergias severas en la piel, debido a los nutrientes que se le añaden.
Suelen gastarse más rápido que los demás.

Proceso Caliente (Hot Process).

Ventajas.
1) No requieren tiempo de reposo para su uso.
2) la mayoría de los jabones comerciales usan este proceso.
3) Su fabricación los convierte en más accesibles al público.

Desventajas.
1) Pierden el valor nutritivo en su gran parte.
2) Tendencia de resecar la piel.
3) No retienen una gran cantidad de fragancia.

Jabón re manufacturado. (Melt and Pour)

Ventajas.
1) El más común entre los ¿”Artesanos de Jabón”?
2) Se puede hacer en cualquier cocina, solo se necesita, una base comprada, ollas o envases de microondas, moldes y fragancias o baño de maría (doble boiler).
3) No necesitas conocimientos de saponificación, valores matemáticos, conocimientos de fragancias o reacciones químicas.
4) Se les puede añadir casi de todo.
5) se pueden decorar para regalo, pues cualquier cosa puede servir de molde o forma.
6) Últimamente se consiguen donde quiera.

Desventajas.
1) No es un jabón natural.
2) La base es comercial comprada en una tienda o compañía de manualidades.
3) La mayoría de las bases son fabricadas de forma comercial y aceleradas de la misma manera solo que la venden sin fragancia.
4) Tienen preservativos químicos.
5) Pierden el 100% de los nutrientes por el calor de re-derretirlos.
6) Pueden contener detergentes, amonia y/o químicos no establecidos en las etiquetas.
7) Contienen sal.
Bajo contenido en glicerina natural o ninguna.
9) No son verdaderos jabones artesanales y mucho menos jabones naturales.

Proceso Frío (Cold Process)
Este es el verdadero proceso de Jabón Artesanal. (Un Artesano es la persona que toma una materia prima y la transforma en algo completamente diferente a mano.)

Ventajas.
1) Conservan todos los nutrientes.
2) Se consideran hipoalergénicos.
3) Alto contenido de glicerina natural.
4) Retienen toda la fragancia o esencia.
5) Dejan la piel más suave y tersa.
6) Son jabones puros y naturales.
7) Se conocen todos los ingredientes de su manufacturación.
Se controla el ph en el proceso.
9) No se les añade preservativos artificiales.
10) No se acelera el proceso de reacción con aditivos.
11) Se les puede añadir aceites esenciales o plantas.
12) Retienen el valor de los nutrientes.
13) No se les añade preservativos artificiales.
14) El tiempo de reposo aumenta su valor nutritivo.
15) Se hace por verdaderos Artesanos.

Todo jabón es hecho con soda cáustica mejor conocida por legía, lye, sosa, hidróxido de sodio o de potasio. Este último es usado para el jabón líquido. La soda cáustica es un corrosivo altamente peligroso. Si cae sobre tu piel puede causar quemaduras graves y en tus ojos te podría dejar ciego permanentemente. La soda cáustica a pesar de ser un químico peligroso proviene de algo bien natural. Para hacer soda cáustica se quema madera dura a alta temperatura y sus cenizas se filtran con agua varias veces (leeching) hasta obtener un liquido gris obscuro de un fuerte olor como de azufre. Este líquido se filtra por carbón y paja seca, luego se deja secar al sol (como se hace con la sal) y se producen cristales de soda cáustica que se almacenan en un lugar seco (la soda cáustica es un desecante y absorbe agua del aire).

La mayoría de los “Artesanos de Jabón” No les gusta el riesgo del jabón de legía. La soda cáustica produce vapores tóxicos al mezclarse con el agua y su reacción sube la temperatura haciéndola peligrosa para manejar. La reacción que produce al mezclarse con el aceite produce la saponificación que deja neutrales a los dos. El aceite es una base y la soda el alcalino. Esta reacción es conocida como saponificación y el resultados de ambos es una sal conocida como jabón. El jabón es una sal por la naturaleza de su reacción. No se puede hacer jabón sin usar legía.

Para hacer jabón se puede escoger varios métodos, pero el que más conserva nutrientes es el de proceso frío. Este es el más difícil de ellos ya que se necesita conocimientos de química o una preparación especial para hacer los jabones. Tiene el artesano que hacer las calculaciones, preparar el método, controlar el tiempo, temperatura y pesos. El jabón de proceso frio es el más puro de todos. Requiere tiempo de reposo (añejamiento) por ende no se puede usar de inmediato.

Todo jabón contiene propiedades antibacteriales. Cada uno de ellos tiene valores para la piel, todo depende del resultado que se busque. Cuando vallas a comprar algún jabón artesanal pregunta primero lo siguiente.

1) ¿Quien lo hiso?
2) ¿Qué proceso se utilizó en su manufacturación?
3) ¿Es aceite esencial o fragancia?
4) ¿De qué está hecha la base?
5) ¿Que preservativos tiene?
6) ¿Que aditivos tiene?
7) ¿Qué tiempo de almacenamiento tiene?
Verifica si es un artesano certificado.

Un artesano certificado por Fomento tiene que prestar unos requisitos regulados por el gobierno y el departamento de salud. Los artesanos de Puerto Rico están debidamente certificados en sus áreas con un carnet validado por la Oficina de Fomento. Que te muestren el carnet. No te dejes engañar por personas que buscan hacer comercio con tu salud. El Jabón aunque antibacterial puede causarte alergias o problemas en la piel si no son manufacturados de la manera indicada. El jabón melt and pour no ofrece las ventajas que promete y no es un jabón natural, menos uno artesanal. Los jabones artesanales usualmente se ofrecen en su forma pura sin colorante artificial ni moldes o decoraciones. Si buscas un jabón para decorar puedes usar uno melt and pour. si buscas uno para limpiar tu piel Toma en consideración la nota anterior. El jabón “melt and pour” pude decorar o dar aroma a tu lugar preferido, pero no es el más indicado para tu piel. Tu salud es importante. Todavía no existen tiendas que vendan salud. Como tu salud y bienestar es primero, la prevención es vital. Oriéntate. Más vale precaver que tener que lamentar.

Bendiciones,
Richard Lee
Artesano Certificado.

No se pierdan esta actividad el pierdan este próximo jueves la actividad de la Asociación Puertorriqueña de la Imaginería Popular ¡los esperamos!

Por Felix Maocho 14/11/09

Quiza lo hayan visto alguna vez, me parece que antes era mas corriente que ahora, unos jóvenes que con el afán de ganarse uns perrillas, que pintaban con tizas en el suelo un gran dibujo, unas veces una reproducción por ejemplo la Inmaculada de Murillo otras veces una obra propia.  Como en todo, hay artistas de primera línea que se salen de lo normal, y en este arte el maestro es Kurt Wenner, un pintor de suelos con tiza hiperrealista, que realiza dibujo en tres dimensiones sobre suelo con altísima calidad y efectos sorprendentes.. Ven este vídeo antes de continuar la lectura

Kurt Wenner  se dedica a hacer exhibiciones públicas de su arte y por ha sido el tema de artículos en periódicos y revistas de multitud de países, Italia, Alemania, Francia, Suiza, Estados Unidos,….  En Madrid hizo una exhibición en la Navidad del 2008 en el centro comercial Xanadu pintando un nacimiento. En este dibujo también utilizó uno de sus últimos descubrimiento, mezclar el dibujo en el suelo con dibujo en los muros

Para sus pinturas de tres dimensiones utiliza la técnica de la anamórfosis, que consiste , en utilizar un efecto de perspectiva que establece un determinado punto de vista privilegiado, desde el cual  el dibujo cobra una forma proporcionada y clara. La anamorfosis fue un método descrito en los estudios de Piero della Francesca sobre perspectiva. .

En estos dibujos que estamos enseñando la cámara fotográfica se sitúa en este punto privilegiado desde donde se obtiene todo el efecto de profundidad del cuadro, efecto que no se contempla desde los demás lugares. Observen este dibujo desde el punto de vista privilegiado y desde un punto de vista no privilegiado. y observen las diferencas

 Direcciones de Interés

Puede visitar la página personal de Kurt Wenner     en su doble faceta de pentor y arquitecto, como pintor encontrara una colección de videos y sobre todo esta colección de sus pinturas preferidas 

En 5 Star  hay otra buena colección de su dibujos

 Felix Maocho

 Potros pos de Arte Popular

No festival será lançado o livro “100 anos de Patativa”, uma coletânea de artigos acadêmicos sobre a vida e a obra do mais importante poeta popular do Ceará.

Com o tema “Ecos Nordeste, Cultura e Desenvolvimento”, o evento vai trazer, durante os cinco dias de realização, muita música, cinema, literatura, fotografia, artes plásticas, teatro e artesanato – do popular ao erudito. Aberto ao público, a intenção do festival é mostrar a riqueza da cultura popular e também da arte contemporânea cearense.

A programação completa está disponível no site oficial do festival: http://www.festivalufcdecultura.ufc.br/

fonte: tendências e mercados / arte: divulgação

Esta semana começa a exposição e venda de xilogravura produzida pelos Borges, da cidade de Bezerros, Pernambuco, conhecida por produzir em grande escala esta arte popular. Gerações da família vem se dedicando a este ofício, dando continuidade à arte dos mais velhos, com destaque para o patriarca, o gravador e poeta J.Borges, José Francisco Borges “Patrimônio Vivo de Pernambuco”, título conferido pelo governo do Estado, por sua relevância cultural.

A exposição tem apoio do Ministério da Cultura e do Iphan.

Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular, de 5 de novembro a 6 de dezembro de 2009. Rua do Catete, 159, Rio de Janeiro, RJ

La Catrina ajuda a lembrar que as diferenças sociais não significam nada diante da morte. Foto Wikipedia

Hoje é o Dia dos Finados. No Brasil é dia de rezar pelos mortos, uma prática evocada pela Igreja Católica há quase dois mil anos. Protestantes e evangélicos usam a data para lembrar das coisas boas que os antepassados deixaram, como, por exemplo, o legado de um caráter idôneo.

No México, o Dia dos Mortos existe desde a época pré-hispânica, ou seja, antes da Igreja Católica. A celebração começa no dia 1 de novembro e vai até 2 de novembro.  É uma das festas mexicanas mais animadas, afinal, é o dia em que os mortos vêm visitar seus parentes. Ela é festejada com comida, bolos, festa, música e doces. Os preferidos das crianças são as caveirinhas de açúcar.

Na cultura popular mexicana, a festa é presidida pela “Dama da Morte” - La Catrina de los toletes. O personagem se caracteriza como um esqueleto de mulher usando um chapéu, como distintivo da alta sociedades do início do século XX e tem uma função de lembrar que as diferenças sociais não significam nada, diante da morte. Obs: toletes são fezes.

A festa é tombada pela Unesco como Patrimônio da Humanidade.

“Esse encontro anual entre as pessoas que celebram e seus antepassados, desempenha uma função social que recorda o lugar do indivíduo no seio do grupo e contribui na afirmação da identidade”.

Por Felix Maocho

Ilana Yahav  es una artista israelita que realiza con arena dibujos que van evolucionando al compás de la música. Sólo utiliza una mesa retroiluminada de cristal sobre la que esparce arena, mientras que utilizando sólo sus dedos, ejecuta bellos dibujos que van evolucionando, según las formas que le inspira la música. 

Las Sand Fantasy, como ella las denomina, cobran vida durante cortos instantes de tiempo,, mientras una cámara transmite en directo la performance, acompañada de música y cambios de iluminación en la arena, especialmente dseleccionados para cada evento. Con ello consigue crear una mágica comunión con la audiencia, alcanzando un extraordinario efecto.  

 En su página personal podeis ver como monta las performances en un video que muetra muy claramente su técnica. También encontraréis varios vídeos de su obra. En Youtube encontraréis mas obra de Ilana.  

Félix Maocho

Más post de Arte popular

El Centro Latino Smithsonian presenta el Día de los Muertos, una experiencia 3D en el Smithsonian Latino Virtual Museum (LVM) donde se ilustran las costumbres y creencias que van desde la antigua Mesoamérica a los que actualmente se practica en la cultura latina de hoy.

O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) vai destinar R$ 3 milhões para a instalação do Museu do Frevo (Paço do Frevo) em um casarão na Praça do Arsenal, onde funcionou a antiga empresa inglesa de telégrafos, a Western Telegraph Company Limited, no Recife Antigo. O valor total do projeto é de R$ 9 milhões, sendo o restante da contrapartida de responsabilidade do governo do estado de Pernambuco.
O acordo foi assinado nesta segunda-feira (26), entre o BNDES, a prefeitura de Recife e a Fundação Roberto Marinho. A sede do Museu do Frevo deve abrigar também uma escola de frevo, uma sala de audição, auditório e espaço para exposições.

Fonte: Agência Brasil

A produção de louças é uma herança cultural no sertão da Paraíba. O Bairro São José é referência antiga na produção de panelas, pratos, fruteiras e outros utensílios de barro. O grupo de mulheres de Cajazeiras é denominado Loiça e as artesãs ganharam admiração pelo design inovador de seus pratos de barro. O trabalho da costura no barro surgiu para personalizar e dar identidade às peças e utilitários. As referências surgiram depois de uma pesquisa da iconografia local orientada por profissionais. Além das flores do sertão, tema recorrente, algumas peças também são “impressas” com labirinto, renda tradicional na Paraíba, o que dá um uma textura diferenciada — além de reforçar a identidade da produção.

Detalhe de ceramica bordada do Sertão paraibano (LOI 001)

(LOI 001) A iconografia local inspirou os bordados. 19 cm de diâmetro = R$ 28

(LOI 002) Impressão com textura de renda Labirindo e bordado 24 cm de diâmetro = R$40

(LOI 003) Cerâmica bordada destaca flores do sertão 24 cm diâmetro = R$ 40 VENDIDO

(LOI 004) Cerâmica preta com relevo labirinto e bordado 26 cm diâmetro = R$ 52

babeldasartes@gmail.com

Os vasos e objetos de decoração são feitos de maneira intuitiva e rústica. As peças são produzidas por uma associação de artesãos no interior do Rio Grande do Norte. Depois de modeladas em barro, são queimadas e pintados com tinta látex à base de água. Logo após a secagem, os desenhos são riscados com prego, executados sobre a peça — raspando e descascando a tinta aplicada. O desenho revela novamente a essência o objetivo decorativo: o barro.

Na coleção, lideram as vendas os pratos de parede e os vasos, mas tem também arranjos com cabaça e muitas miniaturas. As da foto abaixo estão à venda na loja virtual Babel das Artes.

babeldasartes@gmail.com

Grupo de humor usa bonecos gigantes para oferecer entretenimento e ao mesmo tempo informação

Bonecos criados pelo grupo têm quatro metros de altura (Foto: Amauri Martineli)

Além de trabalhar com shows de humor, palestras, oficinas e publicidade, a trupe “É Nóis Cinco” está apostando também na criação e no uso de bonecos gigantes como meio de oferecer entretenimento e ao mesmo conscientização sobre assuntos importantes.

Em Paranavaí, é difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido falar do grupo “É Nóis Cinco”, conhecido por seus espetáculos paradoxais que misturam o humor das ruas, baseado na realidade, a elementos surreais, nascidos do improviso.

Desta vez, a trupe formada por Aleks Alves, Moacir Barini, Antônio Soares, Márcio Cândido e Amarildo Travain está investindo na criação de fantoches grandes. “Já fizemos cinco. Foi um trabalho que levou dois meses para ser concluído”, revela o artista Márcio Cândido. Os bonecos gigantes chamam a atenção não apenas pelos quatro metros de altura, mas também, e principalmente, pela riqueza de detalhes; é impossível não identificar as feições dos membros da trupe em cada um daqueles personagens caricatos.

"É Nóis Cinco" mistura humor das ruas a elementos surreais (Foto: Arquivo do grupo)

Embora tenham usado basicamente isopor, madeira e ferragens na composição, o que se vê são figuras tão realistas e próximas da arte popular que a simpatia com os bonecos surge à primeira vista. Além disso, os fantoches da trupe também remetem aos clássicos bonecões do folclórico carnaval de Olinda, em Pernambuco.

“As ferragens foram trabalhadas de modo a termos todo o conforto necessário na hora de manipular os bonecos”, relata o artista Aleks Alves. Os fantoches gigantes podem ser interpretados como um grande apelo visual do grupo para assuntos sérios. “Criamos eles enormes pra realmente chamar atenção. Assim podemos usá-los para trabalhar com campanhas de conscientização, tratar de assuntos importantes de forma descontraída”, revela Márcio Cândido, referindo-se a especialidade do grupo.

A trupe acrescenta que os bonecos estarão disponíveis para trabalhos com publicidade. “Eles podem ser desmontados, o que facilita o transporte”, frisa o artista Moacir Barini.  O grupo ainda agradece o apoio da Fundação Cultural pelo espaço cedido para a criação dos bonecos.

Trupe se apresenta para 15 mil estudantes

Até o final do mês de novembro, o grupo de humor “É Nóis Cinco” vai encerrar um ciclo de 42 apresentações que misturam humor, teatro e conta com a participação dos bonecos gigantes. São espetáculos destinados a estudantes da rede municipal de ensino. “É um trabalho de conscientização ambiental em parceria com a Secretaria Municipal de Meio Ambiente, inclusive até o cenário do espetáculo é feito de materiais recicláveis”, relata o artista Márcio Cândido.

A trupe tem muita experiência em trabalhos envolvendo temas como DST/Aids, alcoolismo, ergonomia, atendimento ao cliente, motivação, direção defensiva, qualidade de vida e relações familiares. O grupo também oferece oficinas de materiais recicláveis, pintura em azulejo e decoração.

“É Nóis Cinco” surgiu há três anos

O Grupo humorístico “É Nóis Cinco” surgiu em Paranavaí há três anos, e desde então já levou ao público cinco peças autorais: “É Nóis de Férias”, “É Nóis trabalhando”, “É Nóis de Férias, Trabalhando e Estudando”, “Nóis é Show” e “É Nóis Cinco Ponto Com”. Agora o grupo se prepara para estrear o espetáculo “Talentos” em que vão interpretar personagens famosos. “Vamos nos apresentar nos dias 20 e 21 de novembro no Teatro Municipal Dr. Altino Afonso Costa. Vai ser muito legal”, garante o artista Moacir Barini.

A marca registrada do grupo é a capacidade em transformar o improviso em arte.  As apresentações da trupe são tão imprevisíveis que os próprios artistas surpreendem uns aos outros. Segundo o “É Nóis Cinco”, errar também faz parte do show porque aproxima mais o público do espetáculo. Em suma, a trupe é composta por artistas que trabalham por prazer e que valorizam a liberdade criativa de cada um.

Saiba mais

Os integrantes do grupo de humor “É Nóis Cinco” já excursionaram por muitas cidades do Paraná, além de Santa Catarina, Mato Grosso do Sul, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Espírito Santo.

Serviço

Interessados podem entrar em contato com o grupo por meio da Educa Assessoria. O telefone é (44) 3045-4510. Para mais informações, basta acessar o site http://www.enois5.com

El museo Rufino Tamayo  www.museotamayo.org sus arquitectos lo planearon para que formara como una parte más de la exposición permante,de hecho por esto los arquitectos  González de León y Zabludovsky recibieron el premio  nacional de arte en el año 1981.

 Este museo tiene 10 salas, cuenta con una exposición permante de más de 300 obras, entre pinturas y fotografías representivas del arte moderno y contemporáneo de artistas de diferentes partes del mundo que fueron otorgadas por Rufino Tamayotierra.free-people.net/…/pintura-rufino-tamayo.php -.

 En  el museo también pudimos disfrutar obras de Picasso, Miró, Botero entre otros artistas extranjero y en los mexicanos hay obras de José Luis Cuevas, Sebastian, Alberto Castro leñero. Además que cuenta con salas con audio visuales así como exposiones temporales. A las afueras de museo también hay esculturas monumentales  muy modernas también de Rufino Tamayo, así como otras  donadas por artistas extranjeros

La dirección exacta de este museo es entre reforma y Gandhi y es cerrado únicamente los días lunes.

No ano em que Oscar da Penha, o Batatinha, faria 85 anos, será lançado nos dias 17 e 18/10/09 às 19 horas no Teatro Sesi Rio Vermelho, o Dvd do filme documentário “Batatinha, Poeta do Samba”. O filme, dirigido por Marcelo Rabelo, teve estréia em Salvador no mês de março de 2009 durante o V Panorama Coisa de Cinema, no qual foi premiado como Melhor Longa Metragem – Júri Popular, além de ter sido muito bem recebido pelo público baiano em todos locais onde foi projetado. Já foi também exibido em alguns festivais de cinema no Rio de Janeiro, Recife, Salvador e entre agosto e setembro esteve em cartaz no Espaço Unibanco de Cinema Glauber Rocha.

Serviço

O quê: Lançamento do DVD Batatinha, Poeta do Samba com exibição do filme e show musical da Família Batatinha
Onde: 17 e 18/10/09 a partir das 19hs no Teatro SESI Rio Vermelho
Quanto: R$14,00 (inteira) R$7,00 (meia)
Realização: Associação Casa de Batatinha
Apoio: Associação Sociocultural Umbigada
Venda DVD: Loja Pérola Negra, Galeria do Livro e Bar Toalha da Saudade (preço médio – R$25,00)

armario com xilo de J. Borges

Marcelo Rosenbaum usa manifestações da arte popular como referência e, por isso mesmo, o arquiteto/designer é um grande divulgador.  Esta é uma via de mão dupla já que ele acaba por lançar luzes sobre a cultura regional contribuindo com a sua crescente valorização.  Assim, depois de ter feito móveis impressos com rendas labirinto — reverenciando uma técnica de artesanato recorrente na Paraíba — sua nova linha de móveis atual é inspirada na feira de Caruaru, patrimônio cultural do Brasil, no agreste pernambucano.
As peças contam xilogravuras de J. Borges – mestre na ilustração da literatura de cordel. As peças têm cores inspiradoras e são feitas de pínus natural (100% cultivado). O trabalho envolveu reuniões e encontros de conscientização ambiental para que toda a equipe se sentisse envolvida com a iniciativa. Os móveis são vendidos na Micasa.

Banco de Corda na cor laranja caju

Bufê preto carcará

Fonte/fotos: casa.com.br

Encontramos no blog do Eduardo Barroso um exemplo interessante sobre o uso de um ícone regional no artesanato. Reproduzimos parte do texto para inspirar os artistas e artesãos locais a fazerem pesquisas sobre nossa cultura e identidade.

Na região da Costa Amalfitana na Itália cultivam-se há milênios os maiores e mais perfumados limões da terra. Em um dos metros quadrados mais caros do planeta é um luxo usar o solo para o cultivo de limões. Contudo, deles desenvolveram-se centenas de empreendimentos artesanais e industriais. O produto mais típico é o Limoncello, digestivo feito com a casca do limão. A imagem do limão é um ícone forte, presente também no artesanato, cujos expoentes são as cerâmicas pintadas à mão e a marchetaria, mas também na cosmética e na decoração. Um exemplo a ser seguido.

Otro lugar que vale la pena visitar es el  museo del Barrio www.elmuseo.org, este museo es el único en Estados unidos  dedicado a la cultura de América Latina y  Puerto Rico.

Esta muy interesante por que aquí pudimos disfrutar de pinturas, objetos históricos populares y escultura. En las exposiciones permanentes que tiene hay muchos santos tallados a mano que fueron realizados por artistas y artesanos populares.

Cuadros pre colombinos, pinturas de las islas del caribe.

Este museo se encuentra más cercano a la parte del Harlem Hispano www.revistaviajar.es/Grandesviajes/Harlem-06-2006-3830.html  en donde la mayor parte de su población es colombiana, puertorriqueña, mexicana, entre otros latinos. A mí en lo particular me agrado mucho este museo, ya que  le da un lugar importante a tanta gente latina que  vive y aporta con sus costumbres  a esta  Ciudad.

Nos quedamos disfrutando un buen rato de las pinturas y esculturas, para después  salir a conocer otros puntos de interés de este barrio.

Primeiro projeto de artesanato contemplado pela Lei Rouanet no estado, o Salão de Artesanato acontecerá em julho de 2010, no Museu de Arte da Bahia, e pretende reunir cerca de 300 peças inéditas, contemplando 16 tipologias artesanais entre trabalhos populares, tradicionais e contemporâneos.

Serviço:

Coquetel de lançamento do Salão de Artesanato e Arte Popular da Bahia

Onde: Instituto Mauá, Largo do Porto da Barra, 02 – Barra

Quando: 15 de outubro, às 17 horas

Artesãos do Vale do Jequitinhonha criaram um museu para registrar e expor de forma permanente a história e a atualidade do artesanato em cerâmica na região. A iniciativa é da Associação dos Lavradores e Artesãos de Campo Alegre, que inaugurou no dia 3 o Centro Histórico de Artesanato.

No acervo estão panelas, botijas, potes, flores, animais e bonecas feitos com barro e moldados a partir de técnicas rudimentares. O artesanato feito pela nova geração também será exposto. A proposta é reunir as primeiras peças feitas pelos artesãos do lugarejo, manter vivo o ofício, mostrar o processo evolutivo do artesanato e ainda estimular o turismo na região.

Até a tinta que dá cor aos objetos é feita a partir do barro, que ganha tonalidades de rosa, marrom e vermelho, a partir da mistura com pedras da região. As matérias-primas são extraídas nos próprios quintais das artesãs.

Fonte: Sebrae

Cuando yo era pequeño (1950/19690), en el pueblo periódicamente nos visitaban unas familias de gitanos trashumantes. Los conocíamos de generaciones atrás, siempre eran los mismos aunque cambiaban las caras, porque crecían deprisa y morían relativamente jóvenes.

Como las golondrinas, nunca sabía exactamente cuando aparecerían, ni cuando partirían, pero un día llegaban con sus tartanas y montaban su tenderente y otro, sin dar explicaciones, desaparecían “carretera a´lante” igual que cuando vinieron.  Su visita era periódica, pero según la temporada en que llegaban, su oficio era diferente.

 Ejercían oficios de temporada, en verano eran chamarileros, cambiando papel, trapos y metales, por platos de loza y vasos de vidrio.

Volvían en otoño como cesteros, para trenzar con las mimbres que cultivabamos los labradores para ellos, los cestos que se necesitaran. Cuévanos para la vendimia, la cestilla de dos tapas para ir al mercado, el cesto con forma de balón de recoger los huevos de las gallinas, los azafates planos para poner la ropa planchada. los cestos ciíndiricos de la ropa sucia, las aguaderas piramidales, para que la burra llevara los botijos a de agua los trabajadores en el campo, los bozales para las caballerías, e incluso butacas de mimbre para hacer la tertulia a la sombra del emparrado.

Llevabas las mimbres, que préviamente habías puesto a remojo en la balsa de riego, para que estuvieran flexibles y decías lo que querías y ello, sentados en el suelo lo teejían sin necesidad de modelos, siguiendo patrones que se perdçian en la noche de los tiempos.

En invierno, era la época de trabajar al calor de la lumbre como hojalateros, vendían candiles, aceiteras, embudos, cántaras para medir el vino, grades depósitos con un grifillo para guardar el aceite, faroles para los carros y lámparas pantallas para el interior de la casa y muchos más chismes de todo tipo,  hechos con las  latasalisadas que  que te habían comprado en su campaña veraniega de chamarileros, cortandolas a hojo con unas grandes tijeras y uniéndolas habilimente con soldadura de estaño.

También hacían en su mínima fragua reparaciones de todo el modestísimo ajuar doméstico de la época, el varillaje de los paraguas, las trébedes de la cocina, los llavines de loss portones, braseros,  sartenes cubos y barreños de zinc y adem´ñas ponían lañas remachadas en el culo de las cazuelas y sartenes de chapa, que se habían desgastado en la base por el uso de sucesivas generaciones se les habia desprendido un asa.

Cerravban el ciclo enprimavera volvíendo con otro oficio, que es el que ha dado pie al comentario de hoy, el de esquiladores.  De mediados de Mayo a mediados de Junio, ejercían de esquiladores, era la época de cortar la lana a las ovejas y también se acostumbraba a cortar el pelo a las caballerías, mulas, caballos y bueyes, para que aguantaran mejor bajo el inclemente sol las largas jornadas de duro trabajo de recolección y trilla. .

Recuerdo verlos en el corral de nuestra casa, poniendo una especie de cepo que no recuerdo ya como se llamaba,  hecho con dos palos de madera unidos con una soga, que se colocaba vertical en los belfos de las caballerías, para que se estuvieran inmóviles y así atadas se les cortaban el pelo al ras, muy corto, en un rectángulo que iba desde las primeras costillas hasta el rabo, como lo iene marcado ese bueyde la imagen del inicio. Para después recortar las crines y algo de la cola, aunque se les dejaba una especie de flequillo en la frente y algo de pelo en la cola,  para que se pudieran espantarse las moscas.

Aquellos gitanos teníabastante de bohemios ynucho de artistas y sobre todo, mucho tiempo por delante, nunca tenían prisa en acabar su trabajo y creo que debían disfrutar haciéndolo. Trataban de poner arte en todo lo que hacía, independeintemente el uso que se le fuera a dar, lo mismo daba si hacían un cesto para la vendimia, un candil para bajar a la bodega, o si esquilaban un burro, solían rematar la esquila de las caballerías haciendo una cadenera o greca como rematedel corte,  cortando al cero el pelo del anima, formando líneas y zonas econ elpelo en pendiente, con lo que conseguian que  destacarna algunas zonas más claras quue el resto.

No recuerdo verlos hacer filigranas tan complicado como los que trae hoy La Esfera, pero es posible que las hicieran,  si alguien tenías una pareja de bueyes o mulas, o caballos que fueran a arrastrar una carruaje de lujo, una carreta en una procesión o romería  como las del Rocío, o el coche con que iban los novios a la iglesia o si querían exhibirlos por cualquier otro motivo, Seguro que bastaba que lo indicaras al esquiladorpor alguna moneda más te lo hiciera.

Les dejo con los diseños que nos presenta La Esfera, que corresponden a una época en la que no tenia sentido la el precio de la hora/hombre y que aún los hombres disfrutaban haciendo su trabajo bien, aunque nadie se lo pidiera.

Una última anécdota personal relacionado con el esquilado. Muchos años después, teniendo ya yo como hijos unos angolotinos adolescentes, remozaron la peluquiera en la que ellos y yo nos cortabamos el pelo, la hicieron unisex y cambiaron a los viejos peluqueros de siempre  que hablaban de toros y futbol, por unos más jóvenes que ponian música a todo trapo.

A mi eso me dio lo mismo, pero cuando la primera vez que fui despues del cambio y por cortarme el pelo y la barba, los nuevos peluqueros me clavaron 2000 pesetas, me dije ¡Nunca más!. Compré en Media Mark una maquinilla electrica de esquilar humanos por 4500 pesetas, llamé a mis tres hijos, les corté el pelo yo mismo y amoriticé la máquina en una mañana.  A partir de entonces, mi, (nunca mejor dicho), sufrida esposa me cortaba el pelo, mientras que mis hijo apredieron a cortaselo unos a otros.

El caso es que le tomaron gusto a la cosa y por mi casa, pasaron la mitad de sus compañeros de clase para que les cortaran el pelo. Ellos comprendíanmejor el gusto de sus “coleguis” y pelaban a cada unso a su gustos personal. Supongo que no cobraban, (aunque no pondría la mano en el fuego de ello), por lo que todos contentos, tanto los quiceañerso como sus apesadumbrados padres.

La cosa solo tuvo un tropiezo. A petición del chico, mis hijos garbaron la palabra FREE con la técnica de los esquiladores en la misma nuca de uno de los hijos de mi mejor amigo. Las niñas de Zapatero vestidas de negro parecerían piadosas ursulinas, comparadas con la pinta que adquirió el chico.

Tuve que dar alguna explicación a sus padres y hablar seriamente conmis hijos sobre los límites del arte del esquileo, pero a pesar de todo, la amistad prevaleció y superó esa dura prueba y aun sigue quice años después.

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