Elas entraram na Babel das Artes e foram fisgadas pelas flores de escama de peixe. Depois, se encantaram com a loja toda. A Maria do Carmo (esq.) não resistiu e levou, além de rosas de escama, flores feitas com folhas desidratadas, montando assim um buquê bem original. Partiu pra estante das cerâmicas e arrematou pequenas peças decorativas, com motivo rupestre, feitas por uma cooperativa do interior do Rio Grande do Norte. Finalizou com o livro didático de gramática escrito em versos de cordel, de autoria do professor de literatura e autor de cordel Janduhi Dantas. Ela gosta messsmo de artesanato.

Administração Central assumirá a gestão do equipamento, com abertura prevista para Março

O Museu do Côa vai abrir mesmo que o modelo de gestão adoptado não inclua a participação de autarquias e privados.
A Administração Central pode assumir sozinha o equipamento, com abertura prevista para a Primavera de 2010.
“A questão do modelo de gestão é um falso problema”, disse, ao JN, Fernando Real, do Grupo de Trabalho do Museu de Arte e Arqueologia do Vale do Côa, que se extinguirá após a abertura do espaço museológico. “Esta dificuldade só se levantou porque estávamos num período pré-eleitoral, em que houve algum ruído”, realça o responsável, garantindo que a forma de gerir aquela estrutura “sempre esteve pensada” e que “há mesmo estudos de viabilidade económica e financeira”.
Fernando Real explica que “a Administração Central tem responsabilidades na gestão financeira de um empreendimento desta natureza”, até porque o museu pertence ao Parque Arqueológico do Vale do Côa (PAVC) e o Governo tem “um compromisso perante a região, o país e a UNESCO de de-senvolver este equipamento”.

Por isso, o também assessor da direcção do Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico (IGESPAR) e que presidiu ao extinto Instituto Português de Arqueologia, diz que não faz sentido continuar-se a falar na falta de um modelo de gestão para protelar a abertura do Museu do Côa. “Não percebo muito bem onde se quer chegar. Deve haver algum interesse que se me escapa”, enfatiza.
E foi por causa daquele alegado “megaproblema” que também tem vindo a ser adiada a aprovação, em Conselho de Ministros, do Plano de Ordenamento do território que corresponde ao PAVC. E isto 13 anos após a sua criação. Fernando Real assegura que o documento “está concluído e pronto a ser aprovado”, e, segundo diz, “vai facilitar a vida às autarquias em termos de licenciamentos naquela área”.
A inauguração do Museu de Arte e Arqueologia do Vale do Côa é que só deverá ocorrer em Fevereiro ou Março de 2010, coincidindo com o período em que no Douro Superior se fazem as festas das amendoeiras em flor. “Pessoalmente, acho que seria uma altura estratégica para o inaugurar”, opina Fernando Real, pois “não fará sentido abri-lo numa época baixa, em que faz frio e em que as estradas terão gelo”. E como “atrás de tempo, tempo vem”, a Primavera afigura-se-lhe como a estação do ano mais propícia para abrir ao público uma estrutura que custou 17,5 milhões de euros e que não teve derrapagens orçamentais.
Mas, antes de se cortar a fita, vai ser necessário colmatar algumas lacunas. O IGESPAR ainda tem de receber a obra do empreiteiro, uma vez que faltam pequenos acabamentos, que representam cerca de 2% do total da obra. “O edifício não poderá ser recebido enquanto não estiver totalmente pronto”.
Dentro de duas semanas, deverá ficar resolvido um problema ligado à refrigeração da central de informática. Os trabalhos já foram adjudicados e só se aguarda pela sua execução. Falta ainda colocar um varandim no miradouro do museu para evitar quedas, a colocação de acessórios nos sanitários e resolver problemas de iluminação, entre outros. Ou seja, um somatório de pormenores que até ao final deste ano deverão estar concluídos. Por Eduardo Pinto do JN.

Um ano depois de uma visita clandestina às obras, no passado fim-de-semana não tive a mesma sorte.
As legendas das fotos foram retiradas da Memória Descritiva dos autores do Projecto (Arquitectos Pedro Tiago Lacerda Pimentel e Camilo Bastos Rebelo)

O território sugere neste caso uma dupla leitura, pois é o suporte natural da paisagem, com que se pretende intervir e dialogar, mas é também a consequência da intervenção do homem numa natureza modelada, enfatizando a condição artificial.

No caso do Museu parece ser importante o sentido afirmativo do corpo, quer na sua leitura de intervenção na paisagem, quer quanto à sua natureza tipológica que deve ser formalizada enquanto massa física, não deixando quaisquer ambiguidades e equívocos quanto à sua localização e conteúdo…

Para a plasticidade da matéria do corpo interessa considerar três temas: a massa, textura e a sua cor

(...) sugerida nas eiras de secagem da amêndoa que pontuam alguns terrenos da envolvente...

(...) a condição de intervenção na paisagem é executada com elementos naturais promovendo continuidade, onde a geometria de carácter abstracto se impõe destacando a intervenção. (...) a estratégia é a de trabalhar um corpo, desenhado especificamente para um lugar promovendo um diálogo intimo entre artificial/natural e aumentando deste modo a complexidade temática da composição do mesmo.

O betão interessa pelas suas características plásticas e tectónicas...

No entanto, este, usado na sua cor natural, cinzento, promoveria alguma ruptura com o terreno onde predomina o castanho amarelado do xisto. Deste modo a proposta é que a matéria do corpo seja betão com inertes e pigmento de xisto resultando numa massa híbrida

Os políticos (ver artigos mais baixo) brindam-nos com conversas redondas:  Pinto Ribeiro tira coelhos da cartola sem explicar como faz o truque, o que é normal num ilusionista; Carrilho brinca ao toque e foge, quando em tempo útil teve os meios e o tempo necessário para evitar que o Parque fosse votado ao abandono, como agora refere. Resta-me o conforto de saber que no próximo fim-de-semana vou disfrutar daquelas montanhas e, se conseguir, ver como ficou o Museu

Vídeo com imagens das obras do Museu, Julho de 2008

Vila Nova de Foz Côa, Guarda, 29 Ago (Lusa) – O ministro da Cultura, José António Pinto Ribeiro, desafiou sexta-feira à noite, à chegada a Foz Côa, os municípios do Vale do Côa a criarem uma sociedade anónima juntamente com ministérios para gestão do Museu e Vale do Côa.
“O modelo que gostaria que fosse aplicado é um modelo que envolvesse todos os municípios do Vale do Côa“, disse Pinto Ribeiro, que falava na sessão de boas-vindas no salão nobre da Câmara Municipal de Vila Nova de Foz Côa e à Agência Lusa.
O governante defendeu que todos os 10 municípios que compõem a Associação de Municípios do Vale do Côa “fizessem provavelmente uma sociedade anónima com um terço, onde outros 33 por cento sejam do Ministério do Ambiente e outros 33 por cento do Ministério da Cultura, formando três parceiros com uma gestão que seja feita sobretudo a partir daqui“.
José António Pinto Ribeiro considerou até a possibilidade da incluir na sociedade anónima o Ministério da Economia e do Turismo, encontrando assim uma solução de “30 por cento para os municípios, 30 por cento para o Ministério da Cultura e 20 para o Ministério do Ambiente e outros 20 para o Ministério da Economia e do Turismo“.
“Isto é, vamos encontrar uma solução em que estejam envolvidas todas as entidades que podem dar o apoio a este movimento, mas que ao mesmo tempo estejam as pessoas que garantam que esta sociedade seja, de facto, um instrumento e um motor de construção e discurso de identidade e uma solução para que as pessoas que daqui saíram possam voltar“, salientou.
O ministro da cultura acredita que é possível partir desse ponto “para depois fazer uma rede ainda maior com o Museu do Douro, com Zamora, Valadolid e com outras entidades que possam sustentar esse crescimento“.
Segundo José António Pinto Ribeiro, vai ser definido um prazo de seis meses para se constituir uma sociedade de gestão do Museu e do Vale do Côa e dotá-la com os capitais necessários, pelo que está convencido que, “se isso puder ser feito“, a região do Vale do Côa conseguirá “resolver sistematicamente os seus problemas“.
Pinto Ribeiro chegou já ao romper da noite a Vila Nova de Foz Côa com “grande curiosidade“, sobretudo “para ver“, porque quando chegou ao ministério “a primeira reunião de trabalho e serviço foi acerca do atraso das obras do Museu do Côa“.
“Isto é vosso“, frisou, e “se não for feito por vocês e apropriado pelas pessoas daqui não será nada“, sublinhou.
“Uma das coisas que vim fazer foi ouvir localmente o meu aluno – Emílio Mesquita, presidente da autarquia de Vila Nova de Foz Côa -, que um dia foi a Lisboa pedir-me para prestar mais atenção a este território“, acrescentou, recordando sempre ouvir dizer que neste território «são nove meses de Inverno e três de Inferno». Via.

Vista do Côa, a partir da Foz. O museu está situado do lado direito da encosta, por cima do meu Portal

Manuel Maria Carrilho, o ex-ministro da Cultura que lançou o projecto do Parque do Côa e a sua bem-sucedida candidatura a Património Mundial, mostra-se perplexo com as medidas que o seu sucessor ontem anunciou. “O momento parece-me impróprio, atendendo ao contexto quase eleitoral em que estamos, os objectivos são insólitos, à luz das exigências de protecção de um património mundial, e toda essa conversa das percentagens parece-me também um bocado obscura”, afirmou Carrilho. O actual embaixador de Portugal na UNESCO recorda ainda que “o Estado português assumiu compromissos muito claros em relação ao raríssimo e valiosíssimo património paleolítico do Côa” e sublinha que a maior parte dos sítios que hoje correm riscos de desclassificação o devem, justamente, a questões relacionadas com os respectivos modelos de gestão.
Carrilho reconhece que o Côa tem “problemas evidentes”, mas assaca-os ao “abandono a que o projecto foi votado a partir de 2001″, lembrando que “o parque tem hoje metade dos guias de que dispunha nessa data, quando o que estava previsto era ter o quádruplo”, e que a sua frota de jipes nunca foi renovada. “É isso que deve ser alterado”, diz, “mas sem que o Estado se demita de responsabilidades que em exclusivo lhe cabem”. Via.

La Alianza Francesa de Piura, nuevamente recibe en su Galería de Arte a un grupo de artistas que inspirados en el arte rupestre, como en agosto del 2007, colaborando con el Proyecto Educativo “El Pasado nos lleva al futuro”. 

Este Tercer salón de arte visuales denominado RUWAY, reúne las obras de los siguientes artistas:

SUSANA AGUILAR YAURI, “SUEÑOS EN LA QUEBRADA”

OSCAR ALARCÓN PRIETO, “IN – PRESIÓN”

WENDY CASTRO DEZA, “HISTORIA EVOLUTIVA”

TANIA CASTRO FERNÁNDEZ, “SIN TÍTULO”

DAVID GENNELL SALDARRIAGA, “CRONICAS ANDINAS”

GULIANNA HOLGUÍN BURGOS, “EVOLUCIÓN PROYECTADA”

WILMER LALUPÚ FLORES (PIURA), “PERSONAJE LÍTICO”

HUMBERTO JIMENEZ MEDINA, “PAISAJE  SACRO”

JOSÉ CARLOS ORRILLO PUGA,( FOTÓGRAFO  GANADOR DEL CONCURSO PASAPORTE PARA UN ARTISTA 2007)

KAREN PÓMEZ CHÁVEZ, “SILLÓN DE PIEDRA”

ISABEL RODRÍGUEZ URQUIAGA, “ODA A LA PIEDRA”

GONZALO SALAZAR CALDERÓN, “NUBE”

LEO ZELADA MARIÑOS   “DONDE QUIERA QUE TU VAYAS”

PAOLO VIGO BORJAS “NUESTRAS MANOS”

Cada uno de ellos expresan desde su individualidad, con trazos y colores el concepto basado en el arte rupestre.

Comentarios de David Gennell

El proyecto Educativo EL PASADO NOS LLEVA AL FUTURO, nació el año 2006 en la ciudad de Trujillo con Melissa Massat a la cabeza. Fue ahí donde nace el Primer salón de Artes Visuales Inspirados en Arte Rupestre MUYUQUI que se presentó en Trujillo. Al año siguiente, concretamos el Segundo salón con el nombre de ECOS, que tuvo la calidad de exposición itinerante, y que tuvimos la oportunidad de presentar en esta ciudad gracias a la colaboración de la Alianza Francesa y el Banco Continental.

Este año buscamos la continuidad del proyecto, cuyo único objetivo es promover y sensibilizar en la importancia, el respeto y el amor que le debemos al arte rupestre. El Perú es un país rico en este legado cultural ancestral que forma parte de nuestra identidad y que, lamentablemente, cuenta con una protección por parte del gobierno pero que resulta insuficiente y que además no es estricta. En el Perú existen cientos de sitios arte rupestre registrados por el INC, de los cuales más del 70% están siendo depredados por la expansión agrícola, la explotación minera y el crecimiento urbano.

El salón de Artes Visuales, expone obras de artistas que trabajaron inspirados en arte rupestre, sin la exigencia de ser una réplica fiel, sino que cada artista tuvo la libertad de tomar como referencia las formas simples, los colores o texturas que sugieran el tema desde su propio lenguaje.

Los artistas de hoy tenemos el poder de comunicar y llegar a la gente, y estamos conscientes de lo vital que es difundir este mensaje, por eso nos hemos unido, una vez más en busca de tocar conciencias y sensibilizar.

Queda agradecer a la Alianza francesa de Piura, en la persona de la Presidenta Dra. Nélida Baudry de Muchaypiña y por Trujillo, a Nadège Picod, a los artistas que participan en la muestra y a la gente, que esperemos, transmitan este mensaje.

Pictografía del alero del cerro Inti-Huasi

En el norte cordobés hay un lugar de visita obligada: la Reserva Natural y Cultural  Cerro Colorado, situada a 160 km de la capital provincial, por la ruta 9. Allí se encuentra uno de los yacimientos arqueológicos más importantes del país y la casa del poeta y compositor Atahualpa Yupanqui.

Arte rupestre
Turistas de todo el mundo viajan hasta el Cerro Colorado para apreciar las pictografías que dan testimonio de los pueblos originarios que habitaron la región (Ayampitín, Sanavirones y Comechingones).

Las visitas guiadas a los “aleros” con pictografías de los cerros Inti-Huasi y Colorado tienen horarios limitados: 11.30, 14 y 16. Fuera de  ellos, el acceso está cerrado, por lo que conviene darles prioridad si se hace una visita por el día.

Refugio de artistas
Un lugar encantado es “Agua Escondida”, la casa del célebre Don Atahualpa Yupanqui (nacido Héctor Roberto Chavero Aramburu) y su esposa, la pianista  y compositora franco-canadiense Paule Antoinette “Nenette” Pepin Fitzpatrick.

Emplazada a la vera del río Los Tártaros, la austera vivienda fue refugio y lugar de reposo de la pareja de artistas. Allí funciona un museo en su memoria que no puede pasarse por alto. No sólo permite conocer cabalmente la personalidad del destacado cantautor, sino que es un lugar donde se organizan interesantes actividades culturales, como la Fiesta de la Pachamama, realizada el pasado 16 de agosto (ver video de fotos tomadas en esa ocasión). El museo está abierto de 10 a 18 (celular 351 15 5198715).

Mis recomendaciones:
En primer lugar, el hospedaje familiar de Julia Quinteros de Argañaráz (celular 0351-15 3501414), que se destaca por la calidez de la atención y el buen gusto y pulcritud de las instalaciones. Una habitación doble con baño privado cuesta $ 50 (cincuenta) la noche. La casa de Julia está justo antes de cruzar el vado y tiene un hermoso balcón sobre la calle principal.

 

Detras del durazno, el hospedaje de Julia. Al fondo, el vado y el Cerro Colorado.

Vale la pena detenerse para aprovisionarse en el almacén de Hugo Argañaráz situado (celular 0351- 156466778), donde se venden todo tipo de víveres y provisiones para el  hombre de campo y turistas. Es además un buen lugar para enterarse de lo que está ocurriendo en la zona. Hugo también ofrece hospedaje en habitaciones, cabañas y camping con pileta de natación (reservas por email).

Más información sobre recursos del lugar en la página Turismo en la Docta:

Don Atahualpa

A modo de cierre,
les dejo un par de estrofas de la chacarera
“Córdoba Norte”, de Don Atahualpa:

Adiós Cerro Colorado
cerro de piedras pintadas.
Algún día he de volver
por tu camino de cabras.

Me voy par él cuesta arriba
orillando lo quebrada.
Pura piedra y soledad,
camino de Caminiaga.  

Agradecimientos: a mi sobrino Eugenio Alday y a mi amiga Susana Alicia Verde Schillero, ambos habitantes del Cerro Colorado, por transmitirme su amor al lugar y ayudarme a conocerlo. A Roberto Chavero, hijo de Don Atahualpa, por el generoso recibimiento en el museo, el 16 de agosto de 2009 (¡el locro que nos convidaron estaba para chuparse los dedos!).

Mauro e Ana vieram de São Paulo passar férias em João Pessoa. Além de curtir praia, eles aproveitaram pra visitar o Mercado de Artesanato Paraibano, em Tambaú.

Na Babel das Artes eles conheceram o trabalho em cerâmica feito por uma cooperativa de artesãos do Rio Grande do Norte. Escolheram um arranjo pra parede feito com madeira e cerâmica pra decorar a casa. Pra amigos, levaram lindas miniaturas de vasos e ânforas. Todos decorados com motivos rupestres.

Pelo sorriso, dá pra ver que gostaram do que encontraram.

Olá novamente.

Dado o título deste post, provavelmente devem pensar que venho falar de um tema “secante”. Nada disso!! Pelo menos, eu assim não o acho!

Apesar da África do Sul apenas ter sido descoberta em 1488 por Bartolomeu Dias, a sua História começa a bem mais tempo.

Venho então falar-vos dos Sterkfontein Caves. Pertencentes ao Cradle of Humankind World Heritage Site (Património Mundial), estão situadas a uma hora de viagem de carro de Joanesburgo e Pretória, na região de Gauteng.

Cavernas de Sterkfontein

Porquê tanta importância?? Ora bem, foi neste local que foram descobertos fósseis esqueléticos dos nossos antepassados.

Entre as várias descobertas, está o Sr. Ples. Originalmente classificado como um Plesianthropus transvaalensis, pensando ainda que fosse um Australopithecus robustus, foi mais tarde considerado um Australopithecus africanus. Não está totalmente desvendado se se trata de uma Sr.ª Ples ou se do Sr. Ples.

Estes hominídeos habitaram a África entre os 3,2 e os 2,6 milhões de anos.

Reconstituição de Australopithecus africanus

Reconstituição de Australopithecus robustus

Curiosamente, 20 anos mais cedo, teria sido descoberto em Taung, o fóssil do crânio de uma criança classificada como sendo também, Australopithecus africanus.

Conta-se a história que esta criança teria caído por um buraco, ficando preso e tendo assim morrido. Os seus restos ficaram enclausurados pela consequente deposição sedimentar.

Esta descoberta foi bastante polémica, pois poucos foram os que aceitaram a ideia da existência de hominídeos, defendendo que este ser infantil, caso tivesse atingido a idade adulta, teria crescido num primata, apesar das análises concluirem que este crânio assentava directamente acima da espinha dorsal (característica dos humanos, e não dos primatas).

Reconstituição da Criança Taung

A Criança de Taung

Dr. Philipe Tobias e a Criança de Taung

É por isto que a Sr.ª Ples se tornou tão importante – veio provar a existência de antepassados da espécie humana!

Mais recentemente foi também descoberto o “Little Foot”, com cerca de 4,17 milhões de anos.

Professor Ronald J. Clark com o esqueleto de "Little foot"

De acordo com o site oficial de Mogalie City, o Little foot é o fóssil mais completo de um hominídeo até à data e provavelmente o mais antigo do sul de África.

Além das cavenrnas de Sterkfontain, temos ainda como outros locais de descobertas, Swartkrans Cave e Kromdraai. 

Em Swartkrans foram descobertos restos de animais e instrumentos de pedra e osso, dos mais antigos que se conhecem, datas de 1,7 milhões de anos. Foi também em Swartkrans que se encontraram restos de espécies já extintas do género Homo, principalmente do Homo ergaster, que se pensa ser o antepassado do Homo sapiens.

Reconstituição de Homo ergaster

Sabes-se ainda que na cadeia montanhosa do Drakensberg que já tinha mencionado neste blog, existem cavernas e abrigos na rocha com a maior colecção de arte rupestre a sul do Sahara.

Espero que tenham gostado deste pequeno espaço de informação.

Desde tiempos antiguos, hemos escuchado, acerca del arte rupestre, pero en realidad sabemos ¿a qué se refiere con eso? . Cuando hablamos de arte rupestre hablamos, de aquellos dibujos que han sido encontrado en cuevas, piedras, inclusive en montañas, que fueron elaborados por nuestros  antepasados primitivos.

Nuestra ciudad con respecto a eso, ha sido objeto de estudio, ya que en la mayoría de sus cantones encontramos este tipo de  inscripciones, que se los ha denominado petroglifos.

Pero la mayoría de nosotros desconocemos acerca de ellos, lamentablemente no  se tiene conocimiento de la riqueza cultural magnifica que poseemos y que debemos dar a conocer con orgullo, es por eso que encontramos esta página http://www.utpl.edu.ec/arterupestre/, en donde muestra la investigación que se hace acerca de estas inscripciones, aquí encontramos las ubicaciones de estos petroglifos, una galería de imágenes de ellos, además de información valiosa recolectada acerca de estas inscripciones

La cordillera nevada de los Alpes

Una revista o bitácora en línea constituye un acontecimiento importante, cargado de expectativas y preñado de futuro; un acto de valentía que consiste en abrir nuevas vías de conocimiento, suscitar ideas nuevas y fomentar nuevos proyectos. En ella, tiempos y espacios se ponen en comunicación, por lo que la revista-blog se convierte en crisol alquímico capaz de realizar transmutaciones. Sin necesidad de traer a colación el manido paradigma marxiano de «conocer el pasado para interpretar el presente y programar el futuro», tengo la seguridad de que hablar de bienes culturales y naturales, de recursos territoriales, de su gestión y de proyectos con ellos relacionados, resulta fundamental si queremos legar unos cielos azules a nuestros hijos y a los hijos de nuestros hijos. Y para confirmarnos que nosotros, hoy, somos tan sólo los aparceros, los usufructuarios de un patrimonio que no es nuestro, que hemos recibido en préstamo y que pertenece a las generaciones futuras. Producir una revista-bitácora significa también tomar posición, elegir entre opciones, entrar en lid —como decían los caballeros medievales— y correr lanzas.

ÉTICA Y NECESIDAD DE COORDINACIÓN EN LAS INVESTIGACIONES DE ARTE PREHISTÓRICO EN EUROPA

ARTE RUPESTRE

Los principios contenidos en la Carta Ética para el Arte Rupestre —sancionados por la Asamblea del Congreso Mundial de Arte Rupestre NEWS95, celebrado en el Castillo Real del Valentino de Turín en septiembre de 1995, y solemnemente suscritos en una ceremonia celebrada en el Ayuntamiento de Pinerolo por los delegados de las principales organizaciones de investigación del mundo entero— constituyen la base normativa por la que se rige la IFRAO (Federación Internacional de Organizaciones de Arte Rupestre), organización no gubernamental que reúne a las entidades más importantes que se ocupan del arte rupestre en todo el mundo. Se trata, por lo tanto, de unas normas aceptadas por la UNESCO gracias a la acción de coordinación internacional desempeñada por el Centro de Estudios y Museo de Arte Prehistórico (CeSMAP) de Pinerolo en el seno de dichas instituciones.

En la Carta Ética se inspiran los códigos deontológicos de los principales organismos de investigación del arte rupestre. La IFRAO, en su Asamblea General celebrada en julio de 2000 en Alice Springs (Australia), publicó un documento que puede considerarse como una suerte de «reglamento general» destinado a disciplinar al detalle las investigaciones en este campo. Concretamente, en él se recuerda el principio según el cual, en cada país, las investigaciones deben realizarse respetando íntegramente la legislación federal, estatal y regional vigente y desarrollarse en colaboración con las autoridades competentes.

Cabe destacar que las directivas internacionales señalan la inderogabilidad de la exclusión de toda actividad de excavación y de interferencia con el entorno en los yacimientos de arte rupestre, con la lógica exclusión de las intervenciones previstas por el plan arqueológico territorial que estén expresamente autorizadas. Estas normativas, que por otro lado existen también en la legislación de muchos estados, han de considerarse de vital importancia para los bienes culturales, y exigen un cumplimiento diligente y escrupuloso.

Desgraciadamente, hay que reconocer con pesar que tales prescripciones se desatienden e infringen en innumerables ocasiones en todos los continentes.

La retirada y dispersión de capas de depósito terroso en conexión con rocas que contienen petroglifos se ha llevado a cabo durante mucho tiempo y de manera extensa, por ejemplo en zonas alpinas como la italiana Valcamónica, área de enorme interés arqueológico y paleoetnológico declarada patrimonio intangible de la Humanidad e incluida por la UNESCO en su Lista del Patrimonio Mundial desde finales de los años setenta. En dicho valle, que se está convirtiendo en modelo de gestión de bienes culturales gracias a la labor de dirección y coordinación que está llevando a cabo la Superintendencia Arqueológica de Lombardía —no sin dificultades, debidas también a la cantidad y heterogeneidad de las entidades territoriales presentes en la zona—, las intervenciones arqueológicas de excavación stricto sensu en los yacimientos rupestres siguen llevándose a cabo en la actualidad de manera bastante reducida. En el pasado, por el contrario, se realizaron abundantes trabajos de desmonte puro y duro como criterio declarado para sacar a la luz las figuras rupestres sepultadas, destruyendo al mismo tiempo de manera irremediable los depósitos que yacían en la base, alrededor y encima de las rocas grabadas, sin registrar ningún dato geológico, edafológico y arqueológico del yacimiento como consecuencia de una trivialización sustancial y de una reducción simplista de los objetivos de la investigación, la cual, en vez de tener carácter global, en ocasiones ni siquiera alcanzaba el umbral de la dignidad científica.

Algunos ejemplos de intervenciones geológico-arqueológicas específicas —autorizadas y legítimas—, llevadas a cabo sobre depósitos asociados a monumentos rupestres alpinos, ponen de relieve la fecundidad y validez de estas acciones, mediante las cuales se recogen cantidades sorprendentes de datos que es posible, obligado y necesario recoger en el entorno de los yacimientos de arte rupestre. En los Alpes Occidentales italianos, por ejemplo, las excavaciones programadas y realizadas por el CeSMAP bajo la dirección de la Superintendencia Arqueológica del Piamonte en el yacimiento de Roccio Velho en Val Chisone han arrojado muchos datos sobre la frecuentación antrópica de esa zona desde la Edad del Cobre.

El robo, el vandalismo y la destrucción del patrimonio constituido por los yacimientos de arte rupestre siguen perpetrándose en diferentes partes del mundo y en todos los continentes; también en Europa y en Italia.

Las responsabilidades se sitúan a varios niveles: internacionales, nacionales y locales, y atañen a varias categorías de personas: gobernantes, funcionarios, investigadores y operadores, docentes, etcétera.

La ignorancia, la indiferencia política y la falta de civismo son los principales factores que allanan el camino al vandalismo y al robo privado del patrimonio cultural de la colectividad.

Ya que los investigadores constituyen una elite, hay una razón de más para que el mundo de la investigación, así en Europa como fuera de ella, se demuestre cohesionado y coordinado para seguir siendo el paladín de la conservación y el abanderado del conocimiento, con la vista puesta en las generaciones futuras.

Dario Seglie
diciembre de 2008

Direto do Jd. Botânico do Rio de Janeiro pra João Pessoa, a carioca Rejan veio pra Paraíba com a família curtir umas férias. Junto com a filha Flora – o lindo nome não é mera coincidência – entrou na Babel das Artes e quase não acreditou quando viu a cerâmica feita por uma cooperativa de artesãos do Rio Grande do Norte. Os desenhos rupestres e as cores combinavam perfeitamente com o novo banheiro da casa que passa por uma reforma. Não teve dúvidas e levou umas peças. Depois do achado, saíram daqui na maior alegria.

ARTE RUPESTRE

Feita por índios no passado distante, a Arte Rupestre é representada por desenhos gravados ou pintados em paredões de pedra. Seu estudo tem desvendado importantes informações para a compreensão da pré-história na Região Amazônica.

CAVE ART

As carried out by Amerindians in the remote past, Cave Art is represented by designs that are engraved or painted on rocky walls and slabs. Its study has revealed important information in the understanding of prehistory in the Amazonian Region.