DATOS DEL MEDIO ANALIZADO

-Portfolio colectivo en temas como moda, diseño industrial, motiongraphics, Fotografía y Tipografía.
-Web colectiva de trabajos artísticos sobre ciertos temas
-http://www.theserved.com/

RESÚMEN

Su misión es servir gratuitamente trabajos creativos de calidad a través de portfolios de gente talentosa de todo el mundo de forma semanal y mensual.
Pretende ser estímulo creativo y una forma de mostrar trabajos de artistas de disciplinas como la moda, diseño industrial, motion graphics, fotografía y tipografía…
Se dirige a creativos y potenciales clientes de estas disciplinas artísticas antes mencionadas. En general se dirige a interesados en las artes del siglo XXI
Perfiles: Laboral (contratar servicios), Personal (interesados en el arte), Profesional (mostrar tus trabajos)
La competencia del usuario es importante porque permite valorar los trabajos que especialmente son del agrado del internauta.

ANÁLISIS DE PRODUCTOS INFORMATIVOS

Disponen de una temática algo acotada: Moda, Diseño Industrial, Motion Graphics, Fotografía, Tipografía… los puntos suspensivos indican un interés en ampliar las disciplinas yo añadiría Cine y una llamada Vanguardias a modo de cajón de sastre en la que incluir video instalaciones, performances etc… Además carece de un apartado algo más teórico en la que se reflexione acerca de estas disciplinas con manuales, entrevistas, revistas… Sí tiene un apartado de noticias de un blog dentro de cada sección pero considero que se enriquecería más con una subsección más didáctica.

Secciones:

Moda: Trabajos frescos y descarados fuera de lo comercial, moda como arte no como mero utilitarismo( creo que se solapa algo con el de fotografía). Por el tremendo peso que tiene en nuestra sociedad elevandolo a nivel de arte.

Diseño Industrial: Diseño de productos innovadores como gadgets, muebles… combina maravillosamente estética y funcionalidad. Pretende revelar nuevas promesas en el mundo del diseño de estos objetos.

Motiongraphics: Nuevas tendencias en el arte visual donde se muestran tecnicas de vanguardia. Para dar a conocer a este tipo de nuevo artista.

Fotografía: Trabajos de distintos tipo de foto como artistica, realista, funcional, retoque etc… Para ser una especie de museo virtual.

Tipografía: Trabajos muy cuidados con un alto nivel de calidad. Para servir a diseñadores gráficos y así difundir nuevas tipos y que los profesionales puedan comprar y usar.

La actualización es semanal en algunos casos y mensual en otros con posibilidad de recuperar los trabajos antiguos.
La organización me parece buena, tiene una accesibilidad muy clara y un diseño diferente y acorde a cada sección.

ANÁLISIS DE SERVICIOS Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA

Con respecto a los servicios de documentación ofrece un buscador que recupera los trabajos por artistas, nombre de los trabajos o temas. Además ofrece acceso a noticias dentro de blogs directamente relacionados con la temática de cada sección. Permite la suscripción (semanal o mensual) a través del e-mail de las novedades de trabajos.

ANÁLISIS DE LOS CONTENIDOS PUBLICITARIOS

Hay una pequeña ventana en la parte superior derecha donde se anuncia el sponsor oficial de cada sección. Es muy cuidada su inserción tanto la marca como el producto no rompen con los estilos y temas de cada sección.

ANÁLISIS DE LA PARTICIPACIÓN

Diversos sistemas de interactividad con el usuario: Servicio mensual de información sobre la actualización de los portfolios de las distintas secciones a traves del e-mail.
Valoración por parte de los usuarios acerca de los trabajo pinchando un icono donde el usuario aprecian a modo de votos los trabajos. (Mostrandose el cómputo total de votos). Además se permite la participación en los blogs de las distintas temáticas a través de entradas.

Cinematografía, Videoarte, Arte Digital, Motion Graphics, Media-art… Todos son términos que tienen un concepto común: EL ARTE VISUAL. Puede que tengan algunos matices diferentes dados por el momento histórico en que surgen y ligados al formato en el que quedan registrados.

Desde el nacimiento de la imagen en movimiento a finales del siglo XIX el hombre terminológicamente hablando ha vinculado este arte con un determinado soporte-formato; estableciendo así una taxonomía ligada a lo tecnológico. Si hablamaos de pintores no distinguiremos entre Goya o Sorolla por Oleísta o Acuarelista nadie duda de que ambos artistas se encuadren en un mismo campo o museo… Por tanto deberíamos buscar un concepto más homogéneo y estable desligado de la tecnología. No dudo que al ser un arte-la pintura- con varios siglos de historia este concepto se halla forjado a base de tiempo, pero el arte de la imágen en movimiento ya tiene cierta edad a pesar de que nos empeñemos en transmutarla.

Evidentemente la tecnología es la que ha definido/limitado el sistema de producción-difusión. Desde las pinturas rupestres, pasando por los lienzos y grabados, la fotografía y la imagen en movimiento fotoquímica y digital… todas estas disciplinas tienen reproductibilidad limitada a los procesos de conservación. Estos procesos han sido promovidos y efectivos con cierto retardo.

Los medios digitales surgidos ya en un mundo preocupado y volcado por la herencia artística y su manutención deben incluirse dentro de este preciado patimonio. Gracias a audaces personalidades como Georges Franju que en 1936 fundó con Auguste Harlé la Cinémathèque Française para la salvaguardia de filmes y no solo éso en 1938 es nombrado secretario ejecutivo de la Fedération International des Archives du Film. Sin duda estas figuras de avanzadilla han de ser espejos en los que mirar para la preservación de los nuevos soportes digitales sobretodo en un mundo efímero de internet en el que han nacido y desarrollado. Actualmente los procesos de digitalización del celuloide para su preservación están suficientemente normalizados por multitud de filmotecas y archivos a lo largo y ancho de todo el mundo. Pero que pasa con el futuro de éstos almacenajes magnéticos-electrónicos… Como vamos custodiar estos nuevos métodos… A través de Centros de Documentación y Conservación como AMIA (The Association of Moving Image Archivits), El proyecto holandés Montevideo que lleva a cabo el Netherlands Media Art Institute, 404project.net (promovido gracias a fondos de la Comunidad Europea y junto al Center for Culture & Communication, C3, de Budapest, y el Stuttgart Based Art Historian Hans Dieter Huber) creando un foro sobre la cuestión de la conservación y difusión de los media art. Todo esto quedó materializado en un congreso en Dormunt en junio de 2003. España debería plantear alguna iniciativa sobre esta cuestión.

No existe diferencia conceptual entre algunos anuncios, videoclips, cine o videoarte. Simplemente son distintas formas de difundir productos artísticos de la misma índole. El arte en movimiento tiene más de un siglo y no como muchos se empeñan en vallar terminológicamente como Videoarte -o cualquier otra acepción- encuadrandola en un momento histórico determinado. La investigación experimental con la imagen es algo que nace con la misma imagen. Acaso Dziga Vertov no era un artista experimental?… Este artista soviético y otros “cineartistas” desligaron su arte de la narrativa y abrieron un camino; una senda que con los avances digitales ha quedado desbrozada y sobre la que nuestra sociedad puede abrirse camino a paso lígero. Los sistemas de interactividad que abanderan internet y las nuevas corrientes no son nuevos simplemente son reinterpretaciones que con la tecnología de nuestro tiempo difuminan si cabe más aún sus limites….

Fuentes:

“Las partículas magnéticas de la cinta de video se orientarán naturalmente hacia el Polo Norte y Polo Sur.” Centros de documentación de Video Arte en Internet
por Javier Codesal y Aramis López

“Hacia una des-definición del Video Arte” Rodrigo Alonso; Publicado en: ISEA Newsletter, # 100, Abril – Mayo 2005.

“Entrevista a N.Rotvik” Nº9 de revista URGENTE 2005

“El Cine-Ojo” Dziga Vertov Editorial Fundamentos, Madrid; 1973