Initié au premier dimanche de Toussaint, le travail d’accueil en résidence du projet de Bérénice Belpaire : Nord/Sud devrait nous occuper quelques temps, chez Artelinea cet hiver.

Dans le désir de faire quelque chose en relation avec son adolescent de fils, Bérénice se penche sur le passé familial et nous arrive avec une heure de rushes (récoltés la plupart du temps par son fils lui-même) témoignant de l’actualité de la “cité Esso” en baie de Seine, près du Havre, où ses grands-parents avaient élu domicile pour s’employer dans l’industrie du pétrole après la deuxième guerre mondiale…

“(…) Je lui ai donné la caméra et nous avons roulé, marché, filmé et peu parlé. En regardant les prises, j’ai remarqué que Pablo filmait d’une façon très particulière jusqu’au jour où j’ai compris que cette façon était la même que celle qu’il utilise pour se repérer dans un jeu vidéo. Celui auquel il jouait à l’époque, entres-autres, était “Drop Ship” : un jeu dans lequel on fait la guerre pour la paix, où les objectifs sont industriels mais aussi civils, dans lequel on peut rouler à 200km.h dans le désert avec un char d’assaut…” Lire la génèse du projet Nord-Sud ici.”

Voici donc qu’au rendez-vous suivant, nous nous retrouvons avec Pablo et une console de jeu adaptée, à récolter de nouvelles images dans ses aventures en drop ship en Libye et au Kazakhstan, pour défendre les intérêts internationaux en ressources pétrolières.

(à suivre)

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Féroces infirmes retour des pays chauds

Delphine Gigoux-Martin

(en photo ci-contre)

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Finissage ‘boissons-chaudes’ : le samedi 24 octobre 2009  de 17 à 19h

Exposition à ne pas rater.

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LISTE DES PIÈCES EXPOSÉES AU PPCM

1 – « j’ai vu des barreaux je m’y suis heurté »

Installation vidéo, 3 projections de dessins animés, gouache noire.

j’ai vu des barreaux
je m’y suis heurté
c’était l’esprit pur

j’ai vu des poireaux
je les ai mangés
c’était la nature

(extrait du poème « le dilemme » de Jean Tardieu)

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2-« féroces infirmes retour des pays chauds »

Installation vidéo, 1 projection de dessins animés, vitres, souris blanches naturalisées.

« L’idéal se perd, comment concevoir aujourd’hui comme aux temps héroïques, une révolte spontanée jusque dans la cour des abattoirs ? »

(Raymond Cousse « Stratégie pour 2 jambons»)

On entre et on déambule dans un espace fermé : sur les murs des dessins animés de singes (des chimpanzés) glissent sur des traits de peinture noire. Trois projections et de fait trois dessins animés, des mouvements en boucle, une technique de l’essentiel, pas de coquetterie ni de fioritures inutiles : les projections s’étirent sur les murs, se souciant des portes et des piliers de l’endroit comme d’une guigne, « c’était l’esprit pur » dit Tardieu, c’est de la lumière et quelques traits de crayon, spectaculaire et sans volume… L’ombre de nos corps efface et s’ajoute à ces projections en cage. Les singes semblent indifférents à notre présence, la séquence vidéo rend leurs gestes un peu psychotiques : à travers ces rideaux de lianes…qui est à l’intérieur ? Qui observe ?

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Dans la seconde installation, Féroces infirmes…, notre corps de spectateur reste aux frontières de l’installation, on ne s’approche que par curiosité, quand nos yeux habitués à cette douce pénombre remarquent au fond quelques taches blanches. De gauche à droite, et dans une discipline de plus en plus affirmée, des petites souris se constituent en formation de vol, et littéralement traversent le mur. Leurs corps aplatis et ombres immobiles prennent place dans les dessins animés : un avion de chasse et un bombardier de la seconde guerre mondiale.

Nous observons la scène comme d’un cockpit d’avion, illusion créée par la fragmentation de la lumière projetée. L’écran s’étirant sur plusieurs parois murales, le tout prend la forme trapézoïdale d’une aile d’avion ou de cigogne.

Delphine Gigoux-Martin est représentée par la galerie Métropolis.

Delphine Gigoux-Martin au Château des Adhémar
26200 MONTELIMAR
14/03/2009 > 24/05/2009

Delphine Gigoux-martin présente au château des Adhémar des installations où le dessin est primordial, qu’il soit animé, en mouvement ou projeté… son univers est peuplé d’animaux à la frontière de l’étrange et du familier.

«J’ai choisi de construire l’exposition autour du château fort, d’un lieu clos et de défense, un lieu de stratégie, de guerre, de siège. De cet espace de pénombre, l’on passe à l’étage, à un espace plus ouvert, plus doux avec les tapis qui rappellent les tentures des murs et les renards, l’animal médiéval malin et aimé… »

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« Ce que j’aimais, c’étaient les rames, les vaisseaux, les flèches, les javelots polis. Tous les outils de mort, qui font trembler les autres, étaient ma joie.» Ulysse (Odyssée)

photographies André Morin pour les Châteaux de la Drôme.

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La fin du vol – 2008
Dessin du fusain et porcelaine
Courtesy galerie Métropolis

photographies artelinea - mai 2009
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Actuellement, Delphine Gigoux-Martin participe à l’exposition

DreamTime
[Grottes, art contemporain et Transhistoire]

Du 16 mai au 11 novembre 2009 dans la Grotte du Mas d’Azil
Du 15 mai au 31 août 2009 au Musée des Abattoirs de Toulouse

“Voyage autour de mon crâne part I” au Mas-d’Azil
“Voyage autour de mon crâne part II” aux Abattoirs

En savoir plus … et plus !

dessin  «j’ai vu des barreaux je m’y suis heurté» encre et fusain sur papier Delphine Gigoux-Martin – courtesy galerie métropolis

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Féroces infirmes retour des pays chauds

Delphine Gigoux-Martin

Vernissage vendredi 4 septembre à partir de 18 h 30
Exposition du 5 septembre au 24 octobre 2009

Communiqué

Pour Artelinea, la rencontre s’est faite à la galerie ESCA, pour l’exposition « Nature, natures… » en automne 2005, où Delphine Gigoux-Martin avait présenté l’installation « Vénus à la fourrure » (2002), une parcelle de sel, sorte de neige artificielle, et des rochers de fourrure mouchetée (du lapin) hors de portée de main, le tout formant un jardin dépouillé à la vision douée d’ambivalence, tirant à la fois vers le conte de fée et le cauchemar. (l’animal à fourrure s’est-il transformé en statue de sel ? le sel lui-même est destructeur, et attise les plaies, ce désert est-il une espèce d’aridité lunaire d’après la vie ? etc.)

Devant la deuxième pièce présente dans « Nature, natures », « J’aime la Nature et elle me le rend bien » (2005), nous avons admiré la manière avec laquelle l’artiste convoquait un chapelet de sensations en nous : ravissement, dégoût, sourire, gêne, déglutissement, rire, etc., en humant, goûtant, mâchant et recrachant quelques-unes des fleurs du bouquet de rose placé devant elle, épaules nues regard clair, face caméra … questionnant notre rapport à la nature, notre rapport à notre animalité, au sexe, à l’expérimentation… Nécessaire curiosité de l’être éternel, la question métaphysique reposée ?

Dans « Lions à la vue perçante et chiens aveugles » (En résonance avec la 8^ème biennale d’A.C. de Lyon en 2005, galerie des Terreaux, Temps1, 2005), une mouflonne naturalisée est associée à des projections de dessins d’animation, des loups lancés à la poursuite de cet animal, figé dans un étrange arrêt sur image. C’était notre deuxième rencontre avec l’artiste… La dite mouflone, qui ressemblait carrément à la biche de nos contes, était arrêtée en plein vol par une vitrine de magasin ordinaire, dans une posture digne des plus belles chutes (sous forme de splatch) de Comics de nos enfances. Saisissant.

La rencontre suivante s’est faite autour de l’installation « la Rôtisserie de la Reine Pédauque » (2007), Tours et remparts d’Aigues-Mortes, durant l’exposition « Rencontre d’un roi et d’un empereur en île sonnante » dans le cadre de l’excellente manifestation « La Dégelée Rabelais » organisée par le FRAC et la Région Languedoc-Roussillon durant l’été 2008.  Un envol d’oies en V, précise l’artiste dans son projet manuscrit, s’il vous plaît, qui tournent sur elles-mêmes, empalées sur une broche. Leurs ombres se projettent sur les murs et se mêlent aux vidéos des dessins animés (…) Pièce produite et installée pour la première fois au Creux de l’Enfer, elle donnera lieu à une présentation tout à fait intéressante de la démarche de Delphine et de la manière dont s’est fait le travail de la rôtisserie, sur le site de ce lieu.

Nous avons rencontré depuis l’artiste en personne qui nous a impressionnée par sa santé vibrante -où nous avons reconnu cette co-existence présente dans son travail de curiosité, de gourmandise et d’audace placide- et la simplicité avec laquelle elle a accepté de nous inscrire dans son calendrier de plus en plus chargé pour cette exposition au PPCM comprenant la production d’une pièce inédite pour l’occasion.

Désolés de cette introduction un peu longue, nous éprouvions le besoin de partager avec nos lecteurs la découverte de cette artiste qui s’est réellement faite œuvre après œuvre, comme “sur pièces”, dirons-nous…

Récapitulons :

Née en 1972, Delphine Gigoux-Martin vit et travaille près de Clermont-Ferrand. L’artiste propose des installations constituées d’éléments de la nature animale ou végétale, et des vidéos constituées de dessins animés (pratique à l’ancienne, l’artiste fait plusieurs dessins d’un animal en mouvement, avant de les monter successivement sur une Time Line) où l’humour et la cruauté se côtoient, interrogeant la véracité de nos perceptions et de la compréhension de la nature. Dans ses dispositifs, elle met en espace des univers traversés par la littérature et le cinéma, des univers peuplés d’animaux naturalisés qui traversent les murs ou buttent contre un obstacle alors qu’ils sont poursuivis comme dans nos cauchemars les plus angoissants. Les plafonds deviennent des fonds marins et les sols recueillent les oiseaux échoués…

« Delphine Gigoux-Martin fait référence à un bestiaire qui est celui du conte de fée ou de la fable. Tous ces animaux ont en commun leur caractère familier et ordinairement inoffensif. Certains sont des figures essentielles pour l’expression des sentiments (mon lapin, mon poussin disent au plus simple l’amour et la tendresse). Il ne faut pas s’arrêter pour autant à ces évidences. Si l’on en restait là, on serait prisonnier d’un niveau qui serait celui du conte ou de la fable, c’est-à-dire des histoires prévisibles et édifiantes. Or, dans les récits que nous présente Delphine Gigoux-Martin, il y a toujours un grain de sable qui vient rendre les choses les plus simples extrêmement complexes, qui vient introduire de l’étrangeté dans la familiarité. » Sophie Biass-Fabiani, Fragments du (sur)naturel -Un, Deux… Quatre édition /2004

« La préoccupation centrale, dans mon travail d’installation et installation vidéo, revient à produire une tension permanente entre les éléments et leurs cadres ou espaces dans lesquels ils évoluent. Cette énergie développée propose un langage, qui n’est pas un propos unilinéaire, mais fait de ruptures constantes, de décalages complexes qui offrent une tension parfois allégée ou teintée d’humour noir. Ces travaux vidéos, d’installations, de dessins animés déclinent des ambivalences, dualités, jonctions ou oppositions, des contraires qui sont les clefs fondamentales de mes recherches artistiques, et nous replacent face aux paradoxes de nos instincts contradictoires. » Delphine Gigoux-Martin

Le projet de Delphine, qu’elle a intitulé « Féroces infirmes retour des pays chauds », phrase empruntée au texte « Une saison en enfer » d’Arthur Rimbaud (1873), sera nous espérons comme un nouveau sortilège, un nouveau charme, dont nous serons les victimes consentantes, des corps prenant place au cœur d’installations dont les codes nous sont connus de mémoire humaine éternelle.

Plus de documentation ici , exposant actuellement ici (DreamTime), et récemment au château des Adhémar ceci

Delphine Gigoux-Martin est représentée par la galerie Métropolis.

ARTELINEA – art contemporain au PPCM  //  51 rue des Tilleuls // 30000 NÎMES

Siège social de l’association : 11 place du Jeu de Paume – 30111 Congénies – Tél. : 04 66 80 23 95 / 06 74 95 45 91  http://artelineha.wordpress.com – artelinea@freesbee.fr

Avec le concours de la DRAC-Préfecture (Arts plastiques) et du Conseil Régional Languedoc-Roussillon, du Conseil Général du Gard et de la commune de Congénies.

]]> http://artelineha.wordpress.com/2009/06/19/le-projet-de-boris/ Fri, 19 Jun 2009 17:06:43 +0000 arteline http://artelineha.wordpress.com/2009/06/19/le-projet-de-boris/

Boris du Boullay avait un projet de film :

(…)  Sur le film lui-même que je prévois de travailler chez vous, voici quelques lignes :
“Watching machine ou ma vie de 7 à 77 ans.”
Le projet de Watching machine, c’est de faire un film avec des bouts de ficelle, à la table de travail. Ne pas partir trop loin de peur de perdre la mémoire. Écrire un film au fil de l’eau, en agrégeant les  photos qui passent, les mots, les sons, les vidéos. Faire un film comme on joue au légo. Ah, il me faut un légo rouge de 4. Hop, le  voilà. Aussi, une vidéo d’un arbre, ben la voilà. Tiens, si j’ajoutais une photo de mains, zou, la voici, je la découpe et le film prend forme. Tout s’emboite, les années passent, je ne suis plus qu’un œil  sur le trottoir.

♥

Quelques images réservées au projet (en désordre). ndlr.

]]> http://artelineha.wordpress.com/2009/03/11/plan-iode/ Wed, 11 Mar 2009 19:49:16 +0000 arteline http://artelineha.wordpress.com/2009/03/11/plan-iode/

PLAN IODE - Susplugas/Declercq

PLAN IODE

Jeanne Susplugas et Alain Declercq

Vernissage le vendredi  17 avril à partir de 18 h
Exposition du 18 avril au 23 mai 2009
ARTELINEA au PPCM 51 rue des Tilleuls – Nîmes

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Communiqué de presse :

Jeanne Susplugas s’intéresse à la pharmacie et questionne au-delà de nos absorptions diverses de petites pilules colorées, les non moins divers troubles physiques ou psychologiques qu’elles sont censées soigner. Une fois ces paradis artificiels[1] repérés, exposés, voire détournés, l’artiste se préoccupe des rapports hommes/femmes, la pression sociale exercée sur le corps, et les représentations de la sexualité, ou encore des images du monde, qu’elle retranscrit en voyageuse plus qu’en téléspectatrice.

Alain Declercq, lui, s’est mis en tête de résister à toute forme d’autorité, d’oppression et de mensonge du pouvoir par la mise en œuvre de tactiques piquées au même système (surveillance vidéo, enquêtes…) ou avec des moyens low tech (Hidden Camera Obscura) pour faire des ouvertures sur ce qui est fermé ou gardé. Surveiller la surveillance, faire la lumière sur les choses cachées, transgresser un interdit pour le révéler, proposer au public de désobéir à la loi à ses risques et périls, etc. Il invente des histoires où la réalité n’est pas très loin de la fiction, qui parlent de rendez-vous secrets, d’infiltrations, de potentielles terreurs et des nouvelles guerres de l’information.

Convoquant les univers singuliers des deux artistes, le film PLAN IODE est une vision énigmatique et anxiogène. Il se situe à la frontière de ce que ces deux artistes ont comme terrain d’action : la pharmacopée et l’univers médical pour l’une, la peur et l’armée pour l’autre (Extrait de la présentation du film au « Festival Internationale Locarno » 2008 ; film de 30 min., musique de Eddie Ladoire).

Pour la première fois, ces artistes entrecroisent et mêlent leur démarche plastique. Chez Artelinea, nous saluons et encourageons ces initiatives de travail en commun. Il nous semble qu’expérimenter l’échange et se confronter à l’autre permet de développer son territoire et d’agrandir son être même.

Dans la rencontre de ces deux personnalités, nous avons constaté plus d’étrangetés que dans la bien connue « rencontre fortuite, sur une table de dissection, d’une machine à coudre et d’un parapluie », et plus de contraires que dans le signe Yin/Yang du Tao selon lequel le principe de leur coexistence peut être à l’origine d’un bienfaisant dénouement.

Artelinea le leur souhaite ainsi que d’autres travaux inspirés de ce rapprochement artistique, qui ne manqueront pas d’exister au PPCM, autour de la projection de leur film « Plan Iode »… véritable invitation à divaguer - au sens de dérailler, « sortir des rails » - qui vous alarmera quelque peu si vous avez un minimum de « sensibilité stomacale ».

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À propos de Plan Iode et de la collision pharmacie/armée.

Au départ rien ne nous pousse à connecter la pharmacie à l’armée.

Même (et surtout) quand on y réfléchit. La pharmacie et les médocs, c’est pour vous soigner l’homme avec un grand h et l’armée, c’est plutôt pour vous l’abîmer, non ?

Pourtant, Jeanne Susplugas et Alain Declercq nous informent de l’existence (méconnue) de la pharmacie des armées – institution qui ne nous met pas en confiance à priori. On pense aux armes bactériologiques, aux maladies contractées lors de campagnes en Irak par exemple par des soldats qui ont toutes les peines du monde ensuite à faire reconnaître leur « accident de travail » !

On pense à des trucs rigolos (ou pas tellement, finalement) comme le bromure… À propos, saviez-vous que le bromure de potassium n’est pas approuvé par la « Food and Drug Administration » [2] des États-Unis (FDA) pour une utilisation humaine ?

Bref, avant de voir le film Plan iode, on ne savait presque rien de cette histoire de médicaments d’urgence en cas de problème nucléaire. On n’en sait pas beaucoup plus après, mais on a écopé d’un souci supplémentaire.

Par contre, quand on a vu le film, outre le poids de la pharmacopée, son pouvoir sur nos vies et nos corps par les injonctions lourdes des ordonnances, on constate une ressemblance tout à coup entre l’armée et la pharmacie : l’austérité du cadre utilitaire, le costume uniforme qui dépersonnalise, les accumulations de placards, rangements, fichiers, vieux ordinateurs et machines mystérieuses, étiquetages, emballages… Toutes ces choses tenues secrètes à la population elle-même rangée, partagée en secteurs, en catégories, pour devenir précise, répertoriée, étiquetée… Le décor est planté.

N’en déplaise à certains qui raillent les visions panaroïdes et autres inquiétudes qu’ils trouvent trop littérales ou trop naïves[3], « face au conditionnement des corps et des esprits… »,[4] nous préférons les œuvres qui nous tiennent éveillés et sur nos gardes, à celles qui nous caressent le confort et l’inconscience bienheureuse. Nous savons ce dont l’homme est capable, en matière de pratiques du pouvoir, côté sombre.

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Documentation :

Jeanne Susplugas
Alain Declercq
PLAN IODE, le film
Hidden Camera Obscura
PLAN IODE, le film2

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]]> http://artelineha.wordpress.com/2009/03/09/frederic-perimon-en-residence-video/ Mon, 09 Mar 2009 13:12:19 +0000 arteline http://artelineha.wordpress.com/2009/03/09/frederic-perimon-en-residence-video/

La vie, la vraie

Exposition – retour de résidence vidéo c/o Artelinea
PPCM 51 rue des Tilleuls à Nîmes
du 21 mars au 4 avril 2009

Communiqué de presse

Expositions récentes

En 2008,
BORDEAUX : CAPC expo collective Less is less, more is more and that’s all
MONTPELLIER : Carré Ste Anne, expo collective  Dans quel monde vit-on ?

En 2007,
PARIS : Galerie Pascal Vanhoecke expo collective ” Gaude mihi “
PARIS : expo collective Galerie Art 208

En 2006,
MILANO (Italie) :  expo personnelle pour l’inauguration du Nhow Hotel ****
MONTPELLIER : Galerie Aperto expo collective Stock en stock

En 2005,
NIMES : expo collective Autour de Cervantès, Salon Arténim.

En 2003,
LYON : En Résonance avec la Biennale, expo perso au Modern Art Café .
MONTPELLIER : Galerie Alma expo collective

En 2002,
MONTPELLIER : Galerie Alma expo personnelle
NIMES : Galerie  Frèches fine art, Salon Arténim .

En 2001, NEW-YORK : expo collective, Brooklyn Loft, Dumbo .

En 2000,

NEW-YORK : expo collective, Loft 324, Soho
BARCELONE : Galerie Casa Amarilla expo collective

En 1999,
PARIS : Galerie Michel Gillet, duo avec Hervé Di Rosa .
MONTPELLIER : Hypermarché Carrefour : expo perso au rayon électro-ménager.
AMIENS : Le Safran, expo personnelle .

En 1998, PARIS : Galerie Michel Gillet, expo personnelle .
NEW-YORK : Goldstrom Gallery, expo collective .
ANNECY : Bonlieu Scène Nationale, expo personnelle .

En 1997,
PARIS : Galerie Art et Patrimoine, expo collective.
PARIS : expo collective, Cyberéalisme 3 .
MONS (Belgique) : Musée des Beaux Arts, expo collective .
PARIS : Espace Hérault, duo avec Hervé Di Rosa .

En 1996,
SAINT FLOUR : Festival Chemin d’Art, expo perso, Musée Alfred Douët.
TOULOUSE : Ecole nationale d’aviation civile (ENAC), expo personnelle .

En 1995,
PARIS : Salon Jeune Création .
SETE : Villa Saint Clair : expo collective, ” L’art d’aimer “.
PARIS : Galerie Art et Patrimoine, expo collective .

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Exposition ” Sète : état des lieux, dans quel monde vivons-nous ? “

Organisée par ” Les amis du musée Fabre “
Olivier BARTOLETTI, Claudie DADU, Jean DENANT, Elisa ” Lili ” FANTOZZI, Frédéric PERIMON, Agnès ROSSE, Pierre TILMAN et le collectif MICROCLIMAX
07 mars – 06 avril 2008
Montpellier – Carré Sainte-Anne

Cette exposition présente une sélection d’artistes sétois qui interrogent le monde, les signes et les images diffusés par le pouvoir, les rapports de domination. Avec une diversité dans les médiums utilisés, ils posent un regard dépourvu de cynisme sur notre avenir.
(extrait du communiqué de presse)

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Résidence vidéo chez Artelinea, Congénies // 2008-2009

Quelques images de la vidéo de  Frédéric Périmon tournés en caméra cachée. Provisoirement ” Sans Titre”.

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Un second travail qui s’intitule : “Un euro, c’est un euro”
Mode d’emploi / sur le mode des vidéos de démonstration pour l’utilisation d’outils ou de produits de bricolage dans les magasins consacrés.

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Un troisième travail est en cours d’achèvement, annoncé par le visuel de l’exposition “La vie, la vraie” et lui donnant son titre ; il s’agit d’une performance exécutée par l’artiste qui, tel un camelot,  fait la démonstration de son procédé au marché de Béziers.

Annie Abrahams

Biographie succincte

Annie Abrahams est née en 1954 à Hilvarenbeek aux Pays Bas. Elle a à la fois un doctorat de Biologie obtenu à l’université d’Utrecht et un diplôme de fin d’études de l’école des Beaux-Arts d’Arnhem.
Dans son travail elle utilise aussi bien la vidéo, l’installation, la performance que l’Internet.
Elle questionne les relations interpersonnelles dans un monde de plus en plus médiatisé.
Quels sont les possibilités et les limites de la communication en général  et plus spécifiquement sur internet ?

Son projet Being Human/Etant Humain  qu’elle développe depuis 1996 a été présenté dans de nombreux pays. (Skopje, Mexico City, Tallinn, Seoul, Atlanta, Montréal, Athens, Clermont Ferrand, Tokyo, Bristol, Seattle, Split, Rotterdam, San Francisco, Chicago, Amsterdam, montréal, Ljubliana, New York etc.)

Quelques activités récentes:

Le chœur souhaitant / The Wish Choir installation performance dans le cadre de Sortir de l’écran / Spoken Screen, 26 mars, 20 h, Galerie Powerhouse La Centrale, Montréal.

l’envoyer à Mars pour y trouver la quiétude Performance avec Rebecca Barnstaple (danseuse) pendant le lancement de bleuOrange, 20 mars, 19h, Studio OBORO, Montréal.

Vidéo L’un la poupée de l’autre

Présentation au
- CAC Le Quartier, Quimper le 6 mars 2008 à 19h30h.
- 7 juin 19h30 BAAF Béziers
- Jeudi 13 novembre à 18 h à l’ECM des Carrés, proposition d’ Annie Aguettaz / imagespassages.
Articles : – Les multiples de “L’un la poupée de l’autre, Annick Rivoire dans poptronics. 06 03 2008.
- Murmures dans la nuit, Troudiar Fluctuat 18-1-2008, sur la vidéo “L’un la poupée de l’autre”.
-Annie Abrahams, Nicolas Frespech, l’un l’entretien de l’autre Entretien Pop’etc, Poptronics, mars 2008.
-One the puppet of the other / L’un la poupée de l’autre: The video and the performance, Alejandro Delgado Gómez dans Archives & Social Studies Vol 1 No 1 ISSN 1988-0626, 16 Mars 2008.

Confrontation, FILE Rio Symposium dans Oi Futuro, Rio de Janeiro, Brazil, du 26-2 au 29-3 2008.

Manif poster dans “MESCLUN”, exposition de la galerie ESCA au PPCM, Nîmes.  12 – 26 avril 2008 .

Les Chênes verts, vidéo Festival des arts visuels et nouveaux médias, April 21 – April 26 2008, Mohammed VI Theater,  Casablanca, Maroc.

tout va bien .newsseries.2 Dans .news séries. des sources d’actualité sur Internet sont mélangées avec des vidéos, des images et des textes issus d’autres sources ou faits par l’artiste elle-même en utilisant un javascript.
Présenté à Indie pavilion, 13 – 16 nov. 2008, Expocoruña, Espagne.
“Un rêve d’UN, d’être indivis avec ou sans machine ; News Series 2 y fait écho, avec son écran clivé. Qui parle à qui ? Par qui sommes-nous parlés ?”, Article de Corinne Welger-Barboza, Oeuvre du mois dans “Observatoire Critique” 10 07 2008

La fourmi errante,  INTERNET MON AMOUR : Kit de survie dans un monde P2P, dimanche, 11 mai, 18h00, Centre Pompidou, Paris.

Double Bind, de 20-10-2008 au 26-01-2009, 6 performances web dans le salon virtuel de panoplie.org. Présence à distance, ubiquité, multiple personnalité, décorporalisation ? En quoi ça nous rend schizophrénique? Comment nous nous adaptons?
Avec Pascal Lièvre, Caroline Delieutraz, Julien Lassort, Renee Turner, Nicolas Robin et Jean-François Blanquet.

17 09 – 27 09 2008 Double Bind, Galérie Cortex Athlético Bordeaux.

10 Octobre, 7 – 10 pm : The Big Kiss installation / performance avec MTAA à OTO, N6th St. Brooklyn, New York.
Article Le baiser le plus long… ou pas Troudair pour Fluctuat.

Oppera Internettikka – Protection et Sécurité de Igor Stromajer et Annie Abrahams New Media Presentation / Discussion , 11 oct. 2008 à 15h, the New Museum, New York.

I don’t want to be a nice girl, 2005 vidéo 5′ 00” , Art Party, sos-art et L’avant Rue, 13 – 15 déc., Paris.

Etudes pour Huis Clos / No Exit, 21 nov. 2008, L’animal a l’esquena, Celra, Espagne, International Laboratory “Interactive digital media on stage”.

Conflicting cues about a particular situation, Artist presentation, Škuc Gallery, Stari trg 21, Ljubljana, Slovénie, 15 décember 2008,  20h.

♣

Les projets en résidence

Petits Moubs (2007)

Véronique Hubert à Annie Abrahams :

(…) dans le cadre de la proposition que je vous ai faite cet été (2007)… dans le scénario de cette année, la fée “Utopia” va de déambulations en chocs de “résistances” (on la verra évoluer lors de quelques événements en 2007/2008, le Fresnoy,  Villeurbanne,  Cinéma de Pantin, Festival Les plans d’avril à Paris, le Cube, Bourges…)
je vous propose de créer une vidéo sonore, courte (de quelques secondes à 4 mn) avec les 8 scènes de chocs de la fée… vous pouvez modifier le rythme et les images de cette source matière ainsi que rajouter ce que vous voulez (…)
la finalité sera une compilation exposée en mars 2008 dans le nouvel espace de la galerie Vanessa Quang, ainsi qu’une mise en ligne des contributions sur un site internet, dans un secteur nommé
“résistances-ré-enchantement”…
j’espère vous compter parmi les créations merci/bien à vous et bonne continuation
véronique

http://veroniquehubert.free.fr/

La proposition de Annie Abrahams :

Annie Abrahams a voulu amortir les boums de la fée Utopia à l’aide d’un gros coussin. L’habillage proposé par Artelinea a séduit la résidente. Au final, le travail s’est transformé en participation co-signée intitulée “Petits moubs”, 29 sec., sonore.
“Petits Moubs”, Annie Abrahams, Maurin & La Spesa.  Contribution a “Chocs”, oeuvre de Véronique Hubert présentée dans son exposition personnelle du 15 mars au 30 avril 2008, Galerie Quang, Paris.

Relation entrecoupée (2008/2009)

A partir de la performance “L’un la poupée de l’autre“, travail commun de Annie Abrahams et Nicolas Frespech, le deuxième projet de montage, a pour matériel la captation d’une relation entre les 2 artistes par machine interposée (Internet et Webcam) devant le public du Centre d’art de Quimper(en 2008) qui pouvait réagir. Ce sont des images récupérées et enregistrées sur le serveur, récoltées en vidéo.

Dans le montage final de “Relation entrecoupée”  Annie Abrahams rend compte de cette “conversation” passant par les chemins des flux vidéo sur la toile, et nous fait ressentir cette “intermittence” par la rigueur de ses choix de coupe, tant au niveau des images, des noirs entre les images que du son, afin d’aller à l’essentiel du propos.

Durant l’exposition-retour de résidence au PPCM, l’installation sera composée de deux projections d’environ 3 m de large, qui se feront face.

Time passing (2009)

 
Ma mère, mon père, mon mari. Images Annie Abrahams.

Dans un travail artistique parallèle de l’artiste touchant à l’autobiographie, deux vidéos très légèrement animées et muettes sont disposées côte à côte sur 2 moniteurs dans le cadre de l’exposition-retour de résidence d’Annie Abrahams au PPCM, mars 2009.

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Image utilisée pour le visuel de l’exposition-retour de résidence “Relation entrecoupée” (Annie Abrahams, Nicolas Frespech)

Elisa “Lili” Fantozzi est venue faire une première session chez Artelinea, en décembre 2007, à Congénies, pour la vidéo “T’as perdu le pari”, présentée en mars 2008, à Montpellier, sous forme d’installation au Carré Sainte Anne sous le titre : “Desperate world case”, dans le cadre de l’exposition “Sète : État des lieux, dans quel monde vivons nous ?”