Fragments towards an anarchaeology of Belo Horizonte is a series of eBooks created as part of Proboscis‘ contribution to arte.mov festival and symposium 2009. Very simply the aim is to offer an outsider’s eye on some of the outstanding features of the city by going for a series of walks and photographing the things that seem particular to the city. The walks were done during gaps in the symposium programme over two days, so are a very cursory engagement with Belo Horizonte, its people and life. However, the patterns discerned and organised into thematic eBooks perhaps give a taste or hint of what could be revealed in a deeper anarchaeology.

Sobre os ebooks de Belo Horizonte
Fragmentos sobre uma anarqueologia de Belo Horizonte é uma série de eBooks criada como parte da contribuição da Proboscis para o festival e simpósio Arte.mov 2009. A idéia é, basicamente, oferecer o olhar de alguém de fora sobre as incríveis características da cidade fazendo caminhadas e fotografando as coisas que parecem particular àquela cidade. As caminhadas foram feitas durante intervalos da programação do simpósio durante dois dias, criando assim um relacionamento um tanto quanto passageiro com Belo horizonte, seu povo e suas vidas. Entretanto, os padrões identificados e organizados nos eBooks temáticos talvez possam dar uma amostra do que poderia ser revelado com uma anarqueologia mais profunda.
(tr. Diego Mancini)

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Street Art – much of Belo Horizonte seems to be colonised by elaborate street art and graffitti, on a scale I’ve not seen anywhere else. Complex artworks are sometimes run the length of an entire city block or radically transform municipal features such as bridges and stairs. These are clearly artworks, not just random graffitti – some are clearly commissioned for private or public buildings, but most seem to be tolerated if not officially sanctioned.

Arte de Rua – grande parte de Belo Horizonte parece ser tomada por graffitti e arte de rua bem elaboradas, numa escala jamais vista em nenhum outro lugar. Obras de arte complexas algumas vezes ocupam um quarteirão inteiro ou transformam radicalmente estruturas municipais como pontes e escadas. Estas são claramente obras de arte, e não apenas pichações – alguns foram claramente comissionados para prédios públicos e privados, mas a maioria parece ser tolerada quando não oficialmente sancionado.
(tr.Diego Mancini)

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Corners – Belo Horizonte is Brasil’s first planned city, the central district laid out on a rigid orthoganol grid cut through by diagonal avenues. At many intersections there may be up to eight streets converging leading to numerous wedge shaped buildings, almost all with elegant curved corners.

Esquinas – Belo Horizonte foi a primeira cidade planejada do Brasil, com o distrito central colocado numa grade ortogonal cortada por avenidas diagonais. Em várias interseções é possível ver até oito ruas convergindo, o que cria vários prédios com pontas, quase todos com elegantes esquinas arredondadas.
(tr. Diego Mancini)

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Street Art – much of Belo Horizonte seems to be colonised by elaborate street art and graffitti, on a scale I’ve not seen anywhere else. Complex artworks are sometimes run the length of an entire city block or radically transform municipal features such as bridges and stairs. These are clearly artworks, not just random graffitti – some are clearly commissioned for private or public buildings, but most seem to be tolerated if not officially sanctioned.

Arte de Rua – grande parte de Belo Horizonte parece ser tomada por graffitti e arte de rua bem elaboradas, numa escala jamais vista em nenhum outro lugar. Obras de arte complexas algumas vezes ocupam um quarteirão inteiro ou transformam radicalmente estruturas municipais como pontes e escadas. Estas são claramente obras de arte, e não apenas pichações – alguns foram claramente comissionados para prédios públicos e privados, mas a maioria parece ser tolerada quando não oficialmente sancionado.
(tr.Diego Mancini)

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Waves – captures some examples of the use of waveforms in Brasilian design: from motifs printed on city rubbish bins, to the ubiquitous wave patterns embedded into the pavements.

Ondas – captura alguns exemplos do uso de ondas no design brasileiro: de padrões estampados nas lixeiras da cidade aos padrões de onda ubíquos embutidos nas calçadas.
(tr. Diego Mancini)

Fernando Llanos es un artista mexicano inquieto y muy activo (artista, investigador, comisario, docente…), por lo menos en lo que a experimentación con video se referiere. Y claro, hoy día el móvil nos da muchas facilidades para grabar en cualquier momento, pero también  de forma totalmente espontánea y personal. Además el compartir estos contenidos se facilita mucho con el uso del celular; lo podemos enviar a internet con un solo click, o  a cualquier  persona.

Fernando llevó a cabo un taller llamado Video para Llevar en el 2007, donde precisamente  proponía el uso del teléfono móvil para crear contenidos audiovisuales, intercambiarlos, comentarlos y todo esto ayudado de un sitio Web, donde se ordenan, agrupan y se difunden más facilmente.

Este año ha participado en el festival Artemov con la versión 5.5 de Videoman, proyector de video portátil para mostrar las imágenes en el paisaje urbano, así que mostró los videos por las calles de Belo Horizonte (y con un patinete tuneado!!!). Bravísimo Fernando!

Videoman

Aproveitando os últimos posts que tratam do festival Arte.mov, coloco abaixo a URL para o meu texto publicado na revista online do evento, que trata das concepções de espaço na arte, desde o renascimento até os trabalhos de realidades mistas. Falo de um espaço perspectivo, mais rígido, visto no renascimento, passando pelas tentativas de ruptura na Arte Moderna, e finalizo com a análise do trabalho do grupo britânico Blast Theory.

Veja aqui:
http://www.artemov.net/page4/revistas.php?edition=13&article=48

Este texto é parte da minha pesquisa de pós-graduação lato-sensu, desenvolvida no Senac em 2006, sob orientação da Profa. e Dra. Priscila Arantes

Na noite de ontem (27/11), participei como debatedor no Simpósio Vivo arte.mov em São Paulo, diante de uma mesa com grandes nomes da arte em mídias móveis como: Fernando Llanos (México), Laura Beloff (Finlândia) e Nick Tandavanitj | Blast Theory (Reino Unido). A palestra teve mediação de Lucas Bambozzi e ao meu lado, também como debatedor, esteve Fabrício Muriana.

Fernando Llanos (México), Nick Tandavanitj | Blast Theory (Reino Unido), Lucas Bambozzi (curador do festival) e Laura Beloff (Finlândia)

Veja toda a programação do Simpósio no link: http://www.artemov.net/page4/noticias.php?idnot=20

A mesa de ontem tratava dos seguintes assuntos:

Realidades mistas: convergências esperadas x convergências implantadas
Artistas convidados para a exposição O Lugar da Arte em Deslocamento discutem os principais desenvolvimentos na área da realidade mista, em que sistemas de rede distribuídos pelo espaço constroem a chamada “internet das coisas”, ao entrelaçar corpos e cidades a camadas virtuais que os modificam.

Nick apresentou o game de realidade mista “Can You See Me Now?”, que pode ser visto em meu último post, apresentando toda a trajetória do grupo Blast Theory até chegar a este game. Eles partiram de uma relação com o teatro, com apresentações onde eles deveriam se submeter ao público, se submeter ao possível prazer de perder o controle da situação. Um dos extremos dos trabalhos do grupo, antes de começarem a desenvolver os games de realidades mistas, foi um evento em que as pessoas deveriam cadastrar seus celulares para serem sequestradas por dois dias pelo grupo. Ou seja, ao invés deles estarem se apresentando, era a pessoa que se colocava em situação de exposição ao grupo. Para conhecer mais o trabalho do grupo, acesse: www.blasttheory.co.uk

Já Fernando Llanos, que também apresentou o seu percurso, que começa nos desenhos e na pintura, quando ainda era muito jovem, passando para o desenvolvimento de vídeos e posteriormente videos para web, sempre acompanha os quadrinhos e estabelece uma observação e relação muito forte com sua cidade (Satélite), no México. Ele observa o deslocamento diário das pessoas da periferia aos grandes centros, sempre carregadas de muitas coisas (sacolas, material de trabalho, cadernos, etc). Os vídeos que neste momento ele apresentava na web, passam a não ser suficientes, pensando que apenas 14% da população mexicana tinha acesso à internet neste momento. Desta forma, ele vai para as ruas e começa o seu trabalho, projetando primeiramente nas torres que ficam em meio ao trânsito da cidade Satélite no México e depois em vários outros espaços. Em sua passagem pelo Brasil, projetou em Porto Alegre e agora em Belo Horizonte. Fernando desenvolve vestimentas equipadas com “mixer” de vídeos, projetor, laptop, joysticks, entre outros elementos que lhe permitem realizar uma espécie de VJ nas ruas da cidade. Os vídeos exibidos são sempre muito específicos ao local onde acontecerão as projeções. Durante o seu percurso, desenvolveu algumas formas de se locomover na cidade com tantos equipamentos, estas formas incluem, uma bicicleta, uma motocicleta, patins, skate, entre outros. Fernando se denomina VIDEOMAN. Para saber mais sobre sua produção, acesse: www.fllanos.com

Já a artista Laura Beloff, além de seu percurso, que passa pela utilização funcional das mídias disponíveis no mercado, apresentou seu projeto atual chamado Head (wearable sculputure), que se trata de uma segunda cabeça que ela anda e convida as pessoas a adotarem esta cabeça pelo tempo que elas quiserem. A cabeça possui um celular dentro dela, habilitada para receber mensagens SMS das pessoas e ao receber uma mensagem, ativa a câmera do celular, que tira uma foto do local onde a cabeça está, captura um trecho de som e envia a imagem ao flickr e à pessoas que enviou a mensagem. Veja mais em: http://www.realitydisfunction.org/head/

Ao final das apresentações, me interessou saber qual era a relação dos dispositivos e dos trabalhos, no espaço urbano, pensando que estão sempre tão em evidência no trabalhos dos 3 artistas. A pergunta também se extende à curiosidade de pensar que os dispositivos inicialmente são produzidos para um uso tão pessoal, e que aqui, com estas apresentações, parecem que não só estabelecem contatos de proximidade, mas funcionam como produtores de sentido público.

Uma outra questão, mais diretamente relacionada ao Nick, foi colocada para saber como ele pensa o número de interfaces e dispositivos que precisam utilizar os jogadores que correm no espaço físico, dentro do game “Can You See Me Now?”, se estes dispositivos aproximariam as pessoas de uma realidade mista ou afastariam.

Fabrício ainda pergunta sobre as possibilidades de propostas como estas serem utilizadas por um sistema mais comercial, com ou sem autorização dos artistas.

Para quem ainda quiser acompanhar, o simpósio continua hoje e a exposição deve ir até o final de semana.

Escrevo para falar da minha participação no game Can You See Me Now, do grupo britânico Blast Theory.

Ainda não escrevi nenhum texto que relata a minha experiência com o game, mas adianto que foi muito interessante, apesar das dificuldades em conviver com tantos dispositivos, pensar no espaço físico, no virtual, falar em inglês, fotografar com celular, verificar a posição dos runners (jogadores na rua) e dos players (online), etc.

Seguem abaixo algumas fotos, um vídeo e uma breve explicação de como funciona o game.

—–

Há alguém que você não vê há muito tempo?

Can You See Me Now? é um jogo de perseguição em tempo real jogado on-line e nas ruas da cidade.

Os jogadores são inicialmente “jogados” em posições aleatórias em um mapa virtual das ruas em torno da Praça Duque de Caxias, no Bairro de Santa Tereza em Belo Horizonte.

Seguido por satélites, os corredores do espaço físico aparecem on-line via localização geográfica indicada pelo GPS e uma interface 3D.

Usando comandos do computador, os jogadores on-line tentam fugir pelas ruas virtuais, emitindo mensagens e trocando informações, táticas e estratégias com outros jogadores on-line. Uma emissão de áudio “ao vivo” é gerado a partir dos walkie-talkies dos corredores das ruas para os corredores online.

Se um corredor se aproximar ao menos 5 metros de onde esta um jogador no espaço virtual, uma foto correspondente ao lugar, no mundo físico, será enviada  e sua partida terminada.

Blast Theory apresentou o game de realidade mista nas ruas de Sta Tereza, Belo Horizonte, nos seguintes dias e horários: quinta 20/11 e sexta 21/11 às 16 hrs, e sábado 22/11 às 11hrs. A base de controle foi o Sobradão da Seresta, na Pça Duque de Caxias.

Visite o site do Blast Theory: www.blasttheory.co.uk
Conheça todo o projeto “Can You See Me Now?” através do link: http://www.blasttheory.co.uk/bt/work_cysmn.html

Veja um vídeo do game em Tokyo, não é muito bom mas ajuda a entender um pouco mais (em breve publicarei o de Belo Horizonte):

De trend om aan voeding vitamines, vezels, mineralen en geheugensteuntjes toe te voegen, kunnen we nu als voorbij beschouwen: het is namelijk de normaalste zaak van de wereld geworden.

Analoog aan die ontwikkeling, voltrekt zich de “consumptie” van de realiteit. Ook die wordt meer en meer verrijkt met andere, vaak digitale, realiteit. Kortom, augmented reality (AR). Het is nu de trend, straks gemeengoed.
Om een toepasselijk voorbeeld te geven: gister vertelde iemand mij van oudejaarsnacht, toen het in het oosten van Nederland erg mistig was. Hoe moesten ze met de auto de weg nog vinden? Ze deden wat piloten vaak doen: vertrouwen op de navigatie software, in dit geval een TomTom. Beetje lastig dat de geparkeerde auto’s niet aangegeven worden, dus een parkeersensor aan voor- en achterzijde is dan ook handig, maar zo kom je er wel.

Raimo van der Klein wijdt op zijn weblog Marikaya ook een aanstekelijk artikel aan AR, met de toepasselijke titel “My First Augmented Reality experience”. Hij beschrijft hoe je met een Nokia N95 (logisch) en software van Bruno Vianna, Invisibles, een prachtige AR ervaring kan hebben. Invisibles, of op z’n Braziliaans Invisíveis, is een project dat in november 2007 plaatsvond in het kader van het arte.mov festival (mobiele media) in het Parque Municipal in Belo Horizonte, waarbij ook gebruik gemaakt werd van geotagging.
Ik kan je aanbevelen het artikel op Marikaya te lezen en vooral de video te bekijken.
En zelf zoek ik nog iemand die Braziliaans spreekt…

Primeiro Festival de Arte em Mídias Móveis

Festival e Simpósio de Arte em Mídias Móveis!

O evento acontecerá em Belo Horizonte paralelamente em três locais, incluindo mostras, workshops, palestras e debates sobre mídias móveis, possibilidades artísticas em mídias emergentes, entre outros temas relacionados ao “ambiente móvel de comunicação”
Para realizar inscrição no Simpósio, que contará com rodas de debates, palestras e apresentações de artistas brasileiros e extrangeiros, basta enviar seus contatos para: simposio@artemov.net (Incluir também uma carta de intenção.)

Segue o detalhamento das atividades:

15/11_quinta
10h30 – 12h Palestra de abertura do simposio internacional – Armin Medosh – Conservatório UFMG
Distopia e comunidades emergentes
14h – 16h Apresentação dos trabalhos de Patricia Canetti ( Canal Contemporâneo- RJ/SP), Paulo Hartmann (MobileFest SP) – Conservatório UFMG
16h – 17h Apresentação de artista convidado- Antoni Abad- Conservatório UFMG
17h –18h Palestra – Giselle Beiguelman –Conservatório UFMG
18h – 19h Apresentaçao da artista Ju Row Far(Blast Theory) – Conservatório UFMG
19h – 20h Mostra Competitiva artemov Programa 1/ Pocket Film – Tenda-Parque

16/11_sexta
10h30 – 12h Free discussion meeting- Grupo Hapax – Conservatório UFMG

Arquiteturas e espaços públicos
14h – 16h Apresentaçao dos trabalhos de José Cabral (UFMG), Maíra Spangehero (PUC-SP), Graziela Kunsch (ECA-USP) – Conservatório UFMG
16h –17h Brian House (DE/US) – Conservatório UFMG
19h – 20h Apresentaçao da artista – Brooke Singer / Preemptive Media(USA) – Conservatório UFMG
20h – 20h30 Performance Brian House –Tenda – Parque
21h – 22h Mostra Competitiva artemov Programa 2/Mobilie Movies Stockholm Fim Festival – Tenda – Parque

17/11_sábado
10h30 – 12h Free discussion meeting – Milena Szafir – Manifeste-se – A sociedade liquida moderna em redes moveis [Obra de Arte ou Social Operating System3?] – Conservatório UFMG
Tecnologias Sociais e o social nas tecnologias
14h – 16h Apresentaçao dos trabalhos: Etienne Delacroix(UNB-Mimosa), Priscila Arantes (SP), Beatriz da Costa (Preemptive Media-USA) – Conservatório UFMG
16h – 17h Apresentaçao do projeto Radiokolleg – Ina Zwerger – Conservatório UFMG
17h – 18h Brett Stalbaum (C5-USA )- Conservatório UFMG
18h – 19h Apresentaçao do artista –Mark Shepard (USA) – Conservatório UFMG
19h – 20h Sessao de encerramento do simpósio com debate entre os convidados – Conservatório UFMG
20h – 21h Performance Hapax – Parque
21h – 22h Mostra Competitiva arte.mov Programa 03 / Festival Internacional de películas para celulares Mobility Fest(Colombia) – Tenda – Parque

18/11_domingo
17h30 – 19 h Mostra Competitiva arte.mov Programas 1/2/·3- Tenda –Parque
19h – 20h30 Mostra Meio como personagem (curadoria artemov)/ Mostra Locative Arte (curadoria artemov) – Tenda – Parque
20h30 Premiaçao – Mostra comepetitiva artemov – Tenda – Parque

arte.mov locativo | mostra de locative art
(visitas guiadas)

15/11_quinta
10h – 12h AIR (Preemptive Media )
10h30 Tactical Sound Garden (Mark Shepard) – Parque
11h Invisiveis (Bruno Vianna) – Parque
12h30 Tactical Sound Garden (Mark Shepard) – Parque
14h Invisiveis (Bruno Vianna) – Parque
16h Tactical Sound Garden (Mark Shepard)
17h Invisiveis (Bruno Vianna) – Parque

16/11_sexta

10h – 12h AIR (Preemptive Media )
10h30 Tactical Sound Garden (Mark Shepard) – Parque
11h Invisiveis (Bruno Vianna) – Parque
12h30 Tactical Sound Garden (Mark Shepard) – Parque
14h Invisiveis (Bruno Vianna) – Parque
16h Tactical Sound Garden(Mark Shepard)
17h Invisiveis (Bruno Vianna) – Parque Municipal

Para programação completa, verificar site do evento.

	quando ir
	15/11/2007 a 18/11/2007, às 12:00h

	quanto custa
	Entrada franca.

	website
	www.artemov.net

	contato
	simposio@artemov.net

- PARQUE MUNICIAPAL DE BELO HORIZONTE
AV. AFONSO PENA (EM FRENTE AO Nº 1.500 / PREFEITURA E CORREIOS)

- PALÁCIO DAS ARTES (www.palaciodasartes.com.br)
(ao lado do Parque Municipal)

- CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE MG
(em frente ao Palácio das Artes).