Nos próximos dias, em Salvador, acontecem os lançamentos de três obras literárias, uma delas infanto-juvenil, outra ambientada no universo da capoeira e a terceira sobre a amizade do cantor e compositor Dorival Caymmi, do artista plástico Caribé e do fotógrafo Pierre Verger. Traça de Biblioteca desta sexta traz os detalhes dos eventos e das obras. Confiram:

CAPOEIRA NO FORTE

O livro Capoeira Angola: Educação Pluriétnica, Corporal e Ambiental, do professor Jorge Conceição,  será lançado nesta sexta, 27, às 18hs, no Forte de Santo Antônio Além do Carmo, o Forte da Capoeira, localizado na Rua Barão do Triunfo, s/n, mais conhecida como Largo de Santo Antônio. A obra é resultado de uma pesquisa sobre a relação da Capoeira Angola com o resgate da identidade africana. O autor é participante do curso de “Educação Ambiental para a Sustentabilidade”, promovido pelo Instituto de Gestão das Águas e Climas (INGA/Secretaria do Meio Ambiente) em parceria com a Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), onde pesquisa a capoeira angola em sua relação com a afroidentidade. O estudo tem como público interativo 30 jovens do Centro de Reabilitação de Portadores de Deficiência Física das Obras Sociais Irmã Dulce – OSID, meninos e meninas com paralisia cerebral, síndrome de Down e outros distúrbios, e adultos não portadores de neuro patologias.

ENTRE BICHOS E CRIANÇAS

Entre bichos e crianças, florestas e fantasias, eis que surpresas e sentimentos se resumem a uma só onomatopéia: MéméCorocócóPiupiu. Com esse nome, será lançado na próxima terça-feira, dia 1º, às 19h, na livraria Tom do Saber, o primeiro livro de contos e fábulas de Índia Torreão Herrera.  A nova escritora baiana faz sua estreia com uma coletânea de nove histórias de aventuras e poesias voltadas para o público infantil. O termo ‘MéméCorocócóPiupiu’ surge de um conto homônimo, a partir da união dos ‘cantos’ de um bode, uma galinha e um pintinho que, na história, surpreendem as personagens por conseguirem superar as diferenças e cantarem juntos músicas diferentes. No decorrer do livro, a expressão ganha significados próprios, tornando-se palavra mágica e parte de todos os eventos importantes. A obra conta com ilustrações do artista plástico Chico Liberato e nela destacam-se o espírito aventureiro das personagens – crianças, em sua maioria – e, principalmente, a paixão pelos animais e florestas, que encontra nas forças da natureza o poder para transformar vidas e o mundo. Outro aspecto que chama a atenção é a preferência da autora por corajosas protagonistas femininas.

Serviço:

O quê: Lançamento do livro infantil MéméCorocócóPiupiu

Autora: Índia Torreão Herrera

Quando: 01/12, terça-feira, às 19h

Onde: Livraria Tom do Saber (Rua João Gomes, 249, Pirâmide do Rio Vermelho)

Entrada franca

Informações: (71) 3311-3300

Preço do livro: R$25,00

AMIZADE À BEIRA-MAR

Carybé, Verger & Caymmi – Mar da Bahia trata da amizade dos três artistas e suas relações com o mar, cantado e pintado por Caymmi, fotografado por Verger e desenhado e pintado por Carybé. O evento de lançamento acontece no próximo dia 02 de dezembro, às 19h, no Palacete das Artes (bairro da Graça). O livro celebra a arte e, sobretudo, a grande amizade entre esses personagens e criadores do século XX que escolheram a Bahia e o jeito de viver de sua gente como motivo e cenário para suas obras.

Em Carybé, Verger & Caymmi – Mar da Bahia, o leitor percebe a riqueza das fotos em preto e branco da velha rolleiflex do gênio Verger, bem como a singularidade dos traços de Carybé, que retratam o cotidiano da época em que as velas dos saveiros enfeitavam o azul das águas da Baía de Todos os Santos e ainda se presenciava a pesca do xaréu nas praias do litoral norte da histórica Salvador. Tudo isso embalado pelas canções praieiras de Caymmi.

O texto, de autoria do jornalista José de Jesus Barreto, se fundamenta em pesquisas do acervo da Fundação Pierre Verger, da família Carybé, entrevistas e depoimentos. O diálogo das imagens captadas pela rolleiflex de Verger e pelos traços de Carybé, produzidos entre os anos 40 e 60 do século passado, está cerzido pelos poemas de Caymmi. O pescador cantado por Caymmi é ‘o mesmo’ fotografado por Verger, desenhado por Carybé. Os saveiros que chegam e saem do cais e rasgam as águas da baía, as festas para Iemanjá, o Bom Jesus dos Navegantes e Nossa Senhora da Conceição da Praia servem de inspiração para as canções-poemas, as pinturas e as fotos dos artistas.

Serviço:

O quê: Lançamento do livro Carybé, Verger & Caymmi – Mar da Bahia

Quando: 02 de dezembro, às 19h

Onde: Palacete das Artes Rodin Bahia – Graça

Valor: No lançamento, R$ 70, e nas livrarias, R$ 90

Editora: Solisluna

A IdeaFixa é um projeto colaborativo de artes visuais que promove ideias, talentos, iniciativas, profissionais e compartilha referências em ilustração, design, fotografia, moda, artes plásticas, vídeo, animação, motion, multimídia, assim como os melhores portfólios.

Clique no link abaixo e saiba uma pouco mais:

Rodrigo de Haro escreveu Mistério de Santa Catarina. Vera Sabino, inspirada no livro, pintou seis imagens da santa.

As cores das pinturas motivam a palestra de Rodrigo, refazendo o ciclo, emaranhando Catarina e Vera.

O QUÊ: Palestra de Rodrigo de Haro, poeta e artista em sentido amplo, sobre a relação entre as criações de Vera Sabino e Santa Catarina.

QUANDO: A palestra acontece no dia 02 de dezembro, às 14h30.

QUANTO: As inscrições estão abertas. A contribuição é de 25 reais.

ONDE: Na Helena Fretta Galeria de Arte. Rua Presidente Coutinho, 532, Centro, Florianópolis.

CONTATO: Inscrições para a palestra podem ser feitas pelo telefone (48) 3223-0913 ou 3028-2345.

As pinturas de Vera Sabino estão expostas na galeria.

*Com informações de Fifo Lima

Leitor de jornal, 1983

Luiz Costa ( Brasil, 1955)

acrílica sobre eucatex,  65 x 50 cm

www.luizcosta.com.br

–

Luiz Pereira da Costa ( Aimorés, MG, 1955) — Muda-se para Brasília em 1969, onde quatro anos depois passa a trabalhar na Galeria de Arte Oscar Seraphico.   Torna-se galerista em 1979, quando funda com o Jorge de Sousa a Galeria Parnaso em Brasília.   Estuda com João Evangelista e Hugo Mundi.  Em 1980 funda a Murale Escritório de Arte também em Brasília.  Estuda a figura humana com Cathleen Sidki.  A partir de 1982 começa a expor individualmente.  Desde então tem se dedicado exclusivamente à pintura.

www.luizcosta.com.br

Hotel Canoa - Barra do Una - São Sebastião

A Galeria de Arte ANA PIROLO fecha parceria para o ano de 2010 com o Hotel Canoa ( www.canoa.com.br ) – Barra do Una – em São Sebastião. A parceria consiste na decoração dos 16 apartamentos com obras de diversos artistas. Essas obras estarão a venda, também, para hóspedes e não hóspedes do hotel.
A exposição permanente terá a duração de 01 ano.

A Galeria de Arte ANA PIROLO está aceitando adesão de novos artistas para esta exposição permanente. Solicite o edital de participação, através do e-mail: galeria@webgaleria.com.br. A participação é limitada.

Aquí aparecen tres estados de la materia, faltaría el plasma y quizá otros más… podría ser un tríptico, pero si le añado el plasma entonces sería un ¿tetráptico?, ¿cómo se dice?

¿Cuál es cuál?

Sólo Dios sabe…

PD

Acrílico sobre papel grueso de embalaje (entre kraft y bond: ¿y por qué no?), 100 cms. X 75 cms.

Fecha de caducidad (…)

La firma se está construyendo a partir de acá:

Comissão Jovem do Comites de São Paulo

SUCESSO! Podemos resumir nesta única palavra o resultado da “1ª Settimana Giovane D’Arte e Cultura Italiana a San Paolo” (Primeira Semana Jovem de Arte e Cultura Italiana em São Paulo), que foi aberta oficialmente ao público no dia 07/11 e se encerrará no próximo dia 21/11 na Livraria Cultura do Shopping Market Place.

A “Settimana”, como vem sendo chamada, foi organizada pelo grupo de jovens do COMITES em parceria com a Livraria Cultura, o Consulado Geral da Itália, o Istituto Italiano di Cultura de São Paulo, a Associazione Giovani Italiani nel Mondo (AGIM), além do próprio COMITES, e vem sendo considerado um dos principais eventos culturais de 2009 na comunidade italiana de São Paulo. Não poderia ser diferente, já que contou com o aval e participação de expoentes como o estudioso de ópera e música erudita Sergio Casoy e a professora de fotografia e fotógrafa profissional, Angela di Sessa, além de outros profissionais das áreas de cinema, comunicação e artes.

Esta iniciativa partiu inicialmente da vontade dos jovens ítalo-descendentes em participar ativamente da comunidade italiana. É um resgate de valores e uma forma de preservar as raízes culturais, a fim de que as futuras gerações possam cultivar o sentimento de italianidade. Com organização, direcionamento e o apoio necessário das entidades, dos profissionais e dos patrocinadores, foi possível realizar a primeira edição, onde foram destacados o cinema, a música, a fotografia e as artes plásticas.

O primeiro dia, sábado 07 de novembro, foi dedicado à Exposição Fotográfica, e às apresentações musicais, com a participação de cantores e de bandas de música italiana. O auditório não tinha espaço suficiente para comportar o empolgadíssimo público presente qualidade sempre será prestigiado pela comunidade jovem. Um verdadeiro SHOW! No segundo dia, 08 de novembro, dedicado ao cinema, participou a produtora TT Filmes, fundada por jovens de origem italiana, que produziu o documentário sobre Frei Galvão (Primeiro Santo brasileiro), seguido por uma mesa redonda onde foram discutidos vários aspectos da produção de filmes italianos até do próprio documentário em si, além da exibição dos filmes italianos Merica, de Federico Ferrone, Michele Manzolini e Francesco Ragazzi, e o filme Vienna da Fuscaldo, La madre di San Francesco di Paola, de Fabio Marra.

É importante ressaltar que além da promoção da cultura italiana entre os “oriundi”, a Settimana tem um objetivo social relevante, pois estão sendo arrecadados fundos, mantimentos e materiais escolares para instituições de caridade e a comissão de fotografia ainda está arrecadando recursos financeiros, através da venda de produtos, para serem revertidos na reconstrução da Casa do Estudante em L’Aquila, destruída pelos terremotos de abril passado.

Várias autoridades da coletividade italiana compareceram à Semana Cultural, entre eles o vice-cônsul da Itália em São Paulo, Marco Leone, a presidente do COMITES, Rita Blasioli Costa, o conselheiro do CGIE, Antonio Laspro, a diretora do Istituto Italiano di Cultura de São Paulo, Ilde Callocchia, o crítico musical Sergio Casoy, a professora universitária e fotógrafa profissional Angela di Sessa, o presidente da Associação Piemonteses de SP, Giovanni Manassero, a consultora regional da Calábria, Norma Maradei, além dos deputados do Consiglio Regionale do Piemonte, Wilmer Ronzani e Paola Pozzi, a diretora de Comunicação Institucional do Piemonte, Rita Marchiori, e a delegada geral para o exterior da Fundação São Francisco de Paula no Mundo, Assunta Orlando.

Vejam como foi o evento, fotos e videos no site  www.italiajovem.com.br/semanacultural

O termo “lugar”, seja como categoria analítica ou conceito descritivo, têm se revelado especialmente operacional em estudos de casos dos mais diversos grupos sociais (sociedades indígenas, quilombolas, camponesas, grupos urbanos), que têm passado, voluntaria ou involuntariamente, por processos de patrimonialização e musealização. O mesmo ocorre com a categoria “paisagem cultural”, ainda carente no Brasil de estudos e pesquisas que articulem os diferentes saberes e as diferentes formas de relação dos grupos sociais com o espaço e o território. Em processos de patrimonialização e musealização, os “lugares” correm certo risco de cristalização, mas também são percebidos como territórios construídos e extremamente dinâmicos e móveis. Assim, torna-se importante para a Antropologia refletir sobre “lugares” em sua dupla acepção de permanência e mobilidade. Este GT pretende abrigar resultados de pesquisas e análises que, em contextos de patrimonialização e musealização, realizam uma abordagem antropológica das categorias “lugar” e “paisagem cultural”, bem como focalizam os percursos, as circulações e as diferentes apropriações dos “lugares” e da “paisagem cultural” na sociedade contemporânea. As reflexões relativas aos conhecimentos tradicionais e à propriedade intelectual são inevitavelmente parte deste amplo debate que envolve, além da Antropologia, os saberes oriundos da Geografia, do Direito e da Biologia.

Informações: http://www.abant.org.br/

De Vila do Conde Isabel Lhano pinta corpos em abraços. O corpo como expressão do amor, um traço de erotismo está presente nestas telas como se existisse um filtro colorido. http://www.isabel-lhano.com/

Pescando, 1894

José Ferraz de Almeida Júnior (Brasil, 1850-1899)

óleo sobre tela, 64 x 85 cm

Coleção Particular

A minha primeira pescaria no Avanhandava foi feita em companhia de um senhor, advogado em Penápolis, e de seu filho, estudante do terceiro ano da nossa Plitécnica, ambos fanáticos pescadores.

Era em maio, e as águas límpidas tinham seu nível muito baixo.  Os dourados, à montante do salto, vinham até sua borda, mas evitavam descer, certamente advertidos pelo instinto,  da quase impossibilidade de retorno.  Na corredeira rasa onde ficavam, eram fisgados com facilidade.  Para atingir esse local, tínhamos de entrar pela margem direita e atravessar o canal –mestre quase na boca do salto, com água pela cintura.  A passagem era perigosíssima, e disso fui advertido, mas pai e filho estavam acostumados a vencê-la.  Venceram com facilidade, passando de uma para outra pedra submersa, colocadas como batentes da porta desse canal.  Quando chegou a minha vez, fiquei como o Colosso de Rodes, de pernas tão abertas, que não podia comandar os músculos para prosseguir ou voltar.  Deveria, quando dei o passo, aproveitar o impulso para vencer a passagem, em lugar de estender a perna tateando, medroso de me faltar apoio.

Fiquei nessa posição sem rolar no abismo, porque quando tombava, instintivamente procurei amparar-me na vara que levava na mão direita, e esta firmou-se em alguma fenda de pedra, mantendo-me em equilíbrio.  Nessa insegura posição, passei momentos angustiosos, sentindo claramente rondar-me a morte.  Por fim, numa prece íntima implorando auxílio divino, reuni as forças que se iam esgotando e retrocedi, não sem cair sentado, com água até o pescoço.  Desisti da empresa e fiquei a ver de longe as ferradas seguidas dos companheiros que matavam os dourados com golpes das costas do facão, atravessavam-lhes nas guelras uma correia e a prendiam na cinta, prosseguindo a pescaria.  Avançavam contra a correnteza, com uma profundidade média de um metro e iam lançando a linhada para a frente.  Os dourados abocanhavam a isca, mal esta tocava a superfície, ou logo ao iniciar a descida.  Com a pequena profundidade, brigavam pouco.  Quando a carga lhes pesava, iam depositar os peixes sobre uma pedra que aflorava à superfície, e continuavam.  Quando voltaram, traziam seis dourados de três a seis palmos, e mais não pescaram pela dificuldade do transporte.

Fiz essa pescaria com esses amigos de um dia, cujos nomes, por mais que me esforce não posso recordar, e segui para Corumbá.

Regressei um mês depois com intenção de ficar em Penápolis e fazer, em tão excelente companhia, nova pescaria no lindo salto.  

Nem cheguei a ficar, pois quando me dispunha a descer a bagagem, fui abordado pelo pai do rapaz.  Estava de luto fechado.

Uma semana depois voltou com o desditoso filho e passou o primeiro passo perigoso, prosseguindo a pescaria.  Ao jovem sucedeu o que me havia acontecido, e não podendo firmar-se, rolou no abismo.  Um pescador que estava embaixo, na margem do canal, o viu tombar, sumir-se no turbilhão e surgir adiante, desgovernado, debatendo-se desesperadamente, a fronte sangrando de larga ferida.

Era tal a velocidade da descida, que, chicoteando-o com a sua linha, na esperança de fisgá-lo com o anzol, não mais pode alcançá-lo e o corpo sumiu-se entre os cachões de espuma, para só ser encontrado três dias depois, vários quilômetros mais abaixo.

Desta vez depois de inúmeras dificuldades, conseguimos um pirangueiro para a rodada.  A triste lembrança acudiu-me à memória, desde que cheguei ao majestoso salto, até que fisguei o primeiro dourado de uns três palmos.  Durante os dois quilômetros que descemos, consegui pegar quatro dourados.  Dois, mais ou menos do tamanho do primeiro, e o último de seis palmos, que brigou bastante antes de ser embarcado,.

Na volta, aludindo à tragédia, o pirangueiro, um dos que procuraram o corpo, indicou o poço onde fora encontrado já bastante atacado pelos peixes. (*)

Não tive mais vontade de pescar nesse dia, e no seguinte voltei para S. Paulo, sem aproveitar os que me restavam de férias.

(*) Recentemente soube que no mesmo passo perigoso, haviam perecido anos depois, o pai e um tio do infeliz estudante, quando aquele tentava salvar o irmão.  

Em:  Caçando e pescando por todo o Brasil, 3ª série: no planalto mineiro, no São Francisco, na Bahia, de Francisco de Barros Júnior, São Paulo, Melhoramentos: s/d, pp. 34-36

–

Francisco Carvalho de Barros Júnior (Campinas, 14 de dezembro de 1883 — 1969) foi um escritor e naturalista brasileiro que ganhou em 1961 o Prêmio Jabuti de Literatura, na categorua de literatura infanto-juvenil.

Francisco Carvalho de Barros Júnior, patrono da cadeira n° 16 da Academia Jundiaiense de Letras, colaborou em vários jornais e revistas e é o autor da série Caçando e Pescando Por Todo o Brasil, um relato de viagens pelo Brasil na primeira metade do século XX, descrevendo diversos aspectos das regiões visitadas (entre outros botânica, animais e populações caboclas e indígenas).

Obras:

Série Caçando e Pescando Por Todo o Brasil

Primeira série: Brasil-Sul, 1945

Segunda Série: Mato Grosso Goiás, 1947

Terceira Série: Planalto Mineiro – o São Francisco e a Bahia, 1949

Quarta Série: Norte,  Nordeste,  Marajó, Grandes Lagos, o Madeira, o Mamoré, 1950

Quinta Série: Purus e Acre, 1952

Sexta Série: Araguaia e Tocantins, 1952

Tragédias Caboclas, 1955, contos  

Três Garotos em Férias no Rio Tietê, 1951, infanto-juvenil

Três Escoteiros em Férias no Rio Paraná, infanto-juvenil

Três Escoteiros em Férias no Rio Paraguai, infanto-juvenil

Três Escoteiros em Férias no Rio Aquidauana, infanto-juvenil

Fotos de Karroll en el blog Memorandum Vitae de Javier de Castromori.

Por Laura Canavezi.

Nascido no Brasil Dede trabalhou e viveu pelo mundo. Autodidata, aprendeu fotografia quando criança, pegando emprestada a câmera do pai. Mais tarde, dedicou-se ao trabalho de moda e publicidade, mas sempre flertando com as artes plásticas. Muito cedo saiu do país, buscando experiências e vivências de mundo, essenciais para o seu trabalho. Nos anos em que viveu em Nova Iorque, estudou artes na Universidade NYU, e começou um mergulho gradativo no mundo artístico.                     

A cidade teve influencia fundamental no estilo do seu trabalho. Dede Fedrizzi já expôs em Zurique, Madri, Nova Iorque, Paris, Bienal de São Paulo, Bienal de Roma e Atenas.

Dede Fedrizzi

“Acid Rain”

O trabalho de Fedrizzi sempre foi denso. Mas pela primeira vez, talvez pela influência dos ares tropicais, a densidade dá lugar a uma leveza de verão, uma explosão de cores. A mulher aparece distante, quase indiferente. Uma sobrevivente do que restou, em um mundo pós- aquecimento. Dede nos mostra um pouco do futuro, onde o céu tem cores ácidas e as ruas são quase vazias.

Fundo de quintal, 2009

Daniel Penna ( Brasil, 1951)

óleo sobre tela/ sobre madeira

18 cm x 24 cm

www.pennart.com.br

Nhá Carola

                                                            A .D. Olga

                                                          Ricardo Gonçalves

Arrepanhando o vestido

De chita azul, nhá Carola,

Põe feijão na caçarola

Para o almoço do marido.

Dorme um cachorro estendido

À porta da casinhola;

Gritam galinhas de Angola

No terreiro bem varrido.

Enquanto chia a panela,

A moça vai à janela,

A ver se o marido vem.

Mas entra logo zangada

Porque na volta da estrada

Não aparece ninguém.

–

Em: Poesia Brasileira para a Infância,  Cassiano Nunes e Maria da Silva Brito,  São Paulo, Saraiva:1968

 –

–

Ricardo Mendes Gonçalves  (SP, SP 1893 – SP, SP 1916) pseudônimos: Ricardo Gonçalves, Bruno de Cadiz, D. Ricardito.  Poeta, tradutor, jornalista, diplomado em Direito (1908), político, membro grupo Minarete.  Trabalhou para diversos jornais entre eles o Comércio de São Paulo e Estadinho. Foi também repórter do jornal O Correio Paulistano.

Obras:

 Ipês, 1922

Artista visual brasileira de renome internacional, a carioca Brígida Baltar já expôs em 15 países de três continentes – Ásia (Japão), Europa (Alemanha, Espanha, França, Inglaterra, Itália, Portugal e Suíça) e América (Argentina, Colômbia, Cuba, EUA, México, Uruguai e Venezuela). Atualmente em temporada de trabalho em Fortaleza, Brígida Baltar apresenta à cidade a exposição individual e agora toda a terra é barro, com curadoria do também carioca Marcelo Campos, professor-doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

A abertura da exposição acontecerá nesta terça-feira, 24, às 19 horas, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – Térreo – fone: (85) 3464.3108). Gratuita ao público, a mostra fica em cartaz até 30 de dezembro deste ano (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; e aos domingos, de 10h às 18h).

[Brígida Baltar e Marcelo Campos conversam na tarde do dia 4 de Julho de 2008]

[M] Brígida, você se interessa por trabalhar com tijolos desde quando? Quais ações são feitas com o pó de tijolo?

[B] Acho que a primeira ação foi transformar o tijolo da casa que eu vivi em pó. Isso aconteceu em meados dos anos 1990. Foram muitos tijolos e algumas paredes. Isso foi se traduzindo para mim num sentido de desaparecimento de algo que, a princípio, é bastante sólido. Afinal a idéia de propriedade pode ser muito fixa e estável. É como se em pó a casa pudesse viajar para outros lugares. E depois este pó podia também servir para outros fins, outras construções, outras paisagens. Fiz minitijolos moldados deste pó e daí intervenções em frestas, espaços vazios, pequenas ocupações, pequenos ofícios como você gosta de dizer.

[M] A terra é matéria-prima e o tijolo também, pois é estrutural, elementar. O sertão é visto, muitas vezes, como matéria-prima para o Brasil. Parece que estamos diante de algo atávico. Mas, isso é ficção, é tentativa de mitificar origens.

[B] O tijolo mesmo em pó será sempre tijolo, é sempre estrutura, porque esta noção já vem colada à matéria. Acho que por isso ando fazendo construções. As florestas que desenho, por exemplo, são construções, assim como os pequenos chãos de parquet. Fiz dois livros que chamei “Devaneios” e “Utopias”. Por serem livros-tijolos, é como tornar estas idéias possíveis ou concretas. A natureza do sertão foi mesmo matéria para mim. Fui para lá ver a paisagem, a terra, o chão, algo bastante elementar para o nosso imaginário que precisa das mitologias.

[M] Estou vendo construções por todo lado, na “Art in America”, em trabalhos do Oriente Médio etc. Você já tratou de utopias. Algumas vezes, de maneira quase inevitável, a política tangencia sua produção?

[B] Acho que sim, mas de uma forma não tão evidente. Eu tenho gostado de trabalhar com o “menos”, no sentido do não-espetacular, do mais efêmero, que pode ser alguma coisa agora e se desmanchar depois. E quando eu penso em formas mais definidas da obra, como as florestas em pó de tijolo, as paisagens em geral ou os livros, acho que vem junto um sentido responsável ou positivo mesmo.

[M] Mas a construção tem seus avessos. O mundo desmorona a todo instante. Talvez a atitude política deva vir do pequeno, mesmo. Beuys dizia, a revolução somos nós.

[B] Bom, estamos agora adorando estas imensas olarias. Elas ficam bem estranhas na paisagem. Parecem casas meio tribais, ou castelos. Foi você que disse que o título deste texto poderia ser castelos ou ruínas. É boa esta idéia e acho que sintetiza bastante nossa alegria neste projeto.

[M] Smithson comenta que os processos de construção pesados, mais rudes, têm um tipo devastador de grandeza primordial, às vezes mais interessante do que o projeto acabado.

[B] É, isso dá vontade de levar a olaria inteira para dentro da galeria e pronto. A beleza daquela simplicidade. Aqueles tijolos brutos secando ao sol. Hoje, há tentativas de voltar a fazer as casas com o barro cru, como as de pau-a-pique ou estuque. Parte da Muralha da China foi produzida com tijolos sem queima, assim como cidades inteiras na África e em regiões desérticas. Sem falar da nossa tradição. E essas casas mantêm a temperatura ideal, não queimam carvão, não consomem energia. É bonito pensar que a casa pode voltar a ser terra novamente desta maneira. Eu adoro isso, são casas vivas, como plantas, que nascem e morrem.

[M] E se chove então? Há sempre uma ameaça.

[B] A base tem que ser bem estruturada, com pedras e o telhado firme. A Monica Soffiatti, uma amiga, gosta deste assunto e ainda frequenta oficinas experimentais em ecovilas. Ela costuma dizer que uma boa casa de barro suporta as tempestades. É como estar de botas e chapéu…

[B] Marcelo, eu tenho uma pergunta: não consigo ver a aproximação que você fez no seu texto, da minha experiência com terra, com as obras de Walter de Maria, Michel Reizer e Smithson…eles são todos “imensos”!

[M] Brígida, ainda que as escalas sejam diferentes, os trabalhos são poeticamente relacionados: o uso da terra, a noção de natureza e paisagem atemporais, as tais “ferramentas estúpidas”, toscas: mochilas de plástico-bolha, fôrma para tijolos. Você não faz Land Art, mas fez uma ação na natureza, à beira de um lago, no meio do sertão. Walter de Maria enchia um quarto de terra, você retirou a terra em pó das paredes e anda espalhando terras pelos lugares em que expõe, realizando brocados, desenhos etc. É como uma Land Art feita à mão.

[B] Que boa essa resposta…

[M] E como foi seu encontro com Juazeiro que, aliás, é nome de uma árvore?

[B] Foi o impacto de imaginar um lugar, de seca, de cactos, de terra rachada e encontrar uma mistura de muitas outras realidades, de uma natureza também úmida que me impressionou e me fez mergulhar na terra barrenta e ainda uma cidade de comércio intenso, camelôs, lan houses e devotos por toda parte.

[M] E diante das olarias? Há desafios, parecem esfinges, decifra-me ou te devoro. Você planejou ações, performances, fotografias? Como fazer para aquilo se transformar em arte?

[B] Eu fiz uma ação muito simples, moldei 16 tijolos.

Queridos amigos,

Sei que vocês estão à procura de novidades sobre o meu trabalho, e sobre artes e artistas, porém terei que fazer uma pausa este final de ano nas postagens no Blog.
Como muitos sabem, final de ano para mim é muito corrido, por isso, desde já deixo a todos o meu abraço e votos de Boníssimas Festas.

Volto o ano que vem com novidades.

Beijos e Abraços a todos

Passatempos, 1926

Gustav Oskar  Björck ( Suécia, 1860-1929)

óleo sobre tela,  123 x 146 cm.

–

Gustav Oskar Björck, cujo nome também pode ser escrito Gustaf Oscar Björck, nasceu em  Estocolmo e foi treinado na Academia de belas Artes da mesma cidade.  Ele passou algum tempo na Colônia de Artistas em Skagen na Dinamarca assim como em Paris, Munique e na Itália.  Um de seus mais importantes quadros veio cedo na sua carreira:  Sinal de Perido, que está na coleção permanente do Museu de Arte de Copenhagen.  Sua pintura também é lembrada pelo chiaroscuro – onde  as diversas tonalidades de luz do sol brilhante à escuridão são reproduzidas.  Como retratista, Bjorck sempre tentou colocá-los nos seus mais íntimos contextos.  É considerado um dos maiores retratistas de seu tempo na Suécia.

"Os relacionamentos mais importantes são aqueles que não deveríamos começar."

Há pouco eu assisti novamente ao filme “A garota da Vitrine” com Steve Martin. Esse é seguramente um dos melhores filmes sobre relacionamentos que eu já assisti. O filme todo tem uma curiosa poesia e uma sensibilidade notável. Tem graça, é suave e denso na medida certa, te faz rir com as possibilidades que vão surgindo no meio do caminho e repentinamente você se vê como a jovem que tenta amar e ser amada…

"Ao vê-la se afastar, ele sentiu uma perda.
Como é possível? (pensou ele)
Sofrer por uma mulher que ele manteve à distância
pra não sentir a falta dela quando ela fosse embora.
Só então percebeu o quanto querer só uma parte dela
e não ela inteira fez os dois sofrerem.
E como não podia justificar seus atos,
exceto por bem… “a vida ser assim”.

Certas noites, sozinho ele pensa nela.
Certas noites, sozinha ela pensa nele.
E certas noites isso acontece ao mesmo tempo.
E então ele e ela se relacionam sem saber."

Pequeno Trecho do filme Garota da vitrine

E se a poesia não lhe basta, vale salientar que o filme trás ainda a beleza do trabalho artístico de Edward Hopper, um pintor estadunidense que viveu na primeira metade do século passado. Seus temas recorrentes eram a solidão, os grandes espaços vazios e a pequenez do homem. Suas pinturas conseguem transmitir estas idéias com grande clareza e no filme vemos a jovem artista interpretada por Claire Danes transitar entre essas formas de espaços tão bem interpretadas pela arte de Hopper…

Chop Suey, 1929  e Eleven A.M, 1926 (meus favoritos)

Update.

(…)

Mário de Andrade é um homem admirável, não apenas pelos seus escritos, mas também por toda sua história de vida. Costumo dizer que se não fosse por ele, São Paulo talvez fosse mais "pobre" (me refiro a riqueza literária e cultural da cidade e o termo pobre aqui não se emprega a questão financeira).

Cecília, pra mim, também é um icone, cheia de predicados, sua história se confunde com sua arte e vice versa.

(…)

>> para continuar a leitura clique aqui…

El pintor Jorge Camacho expondrá próximamente en Ars Atelier, del 3 de diciembre  del 2009 al 2 de enero del 2010, sus más recientes dibujos, así como su trabajo escultórico en cristal. Aviso de la invitación desde ahora para que vayan reservando la fecha, porque les adelanto que la exposición es extraordinaria. Se titulará Le Grand Transparent (El Gran Transparente). Homenaje a Matta. Gracias a todos.

Vernissage 3 de diciembre a partir de 18 h 30

Ars Atelier

84, rue Quincampoix

75003 Paris

Métro: Rambuteau.

Antier, nuestra querida Gina Pellón, visitó la Galería Ars Atelier porque quería ver la exposición Emanaciones de Juan Abreu. Le gustaron muchos los dibujos, los que calificó de finos y perfectos. Trajo una muestra de la próxima expo que hará con nosotros en enero, la que se titulará Portraits Ratés. Esos retratos son fotografías que ella misma toma, y sobre las que pinta luego. Aquí una muestra, “Portrait raté de Ricardo Vega, salvado por Gina Pellón”, es el título que ella misma le puso.

Los invitamos a compartir nuestro encuentro del Ciclo Cultural

INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO

Direccion: 3 de febrero 1378. Ciudad de Buenos Aires.

“ACONTECERES Y PARECERES. DIFUSIÓN DE LAS OBRAS LITERARIAS Y PLÁSTICAS DE NUESTRO TIEMPO”

“Grupo A.L.E.G.R.I.A”

Jueves 26 de Noviembre de 18.30 a 20.30 en el

como invitados especiales

Silvia Barrios

Artista visual – Ceramista – Investigadora del Color

Conferencia sobre: “Viaje a China, Cerámica, Serigrafía y Color”

“Simbología del Color en la Cultura Oriental de la Dinastía Qin”

y el escritor

David Antonio Sorbille

Para cerrar el Ciclo del Año leerán breves poemas nuestros poetas:

GLADYS ABILAR

SUSANA CATTANEO

ROLANDO REVAGLIATTI

SUSANA FERNÁNDEZ SACHAOS

GLORIA ARCUSCHIN

LUISA BERUTTI

MARÍA PAULA MONES RUIZ

YOLI FIDANZA

JAVIER ROBLEDO

MARIO COZZI

MARÍA CRISTINA APARICIO

IRENE ZAVA

CECILIA GLANZMANN

GRACIELA PALEARI

BEATRIZ SCHAEFER PEÑA

MARTA CASTAGNINO

SUE LITTLETON

NURI ESCORZA

MICHOU POURTALE

VILMA OSELLA

IRENE MARKS

VIRGINIA SEGRET MOURO

LILIANA WAIPAN

NORMA PADRA

MARÍA CHAPP

Coordinan: Cristina Pizarro

y Graciela Licciardi.

Entrada libre y gratuita

del Grupo A.L.E.G.R.I.A (Actividades de Lectura y Escritura para la Revelación e Integridad de los Afectos)

Viviremos un momento especial de intercambio cultural con imágenes y poesía.

Dirección Blog personal.

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/

Noviembre 2009 – Conferencia.

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/11/22/conferencia-de-silvia-barrios-en-el-instituto-nacional-de-antropologia-y-pensamiento-latinoamericano/

Octubre 2009

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/10/03/intalacion-artistica-mensajes-a-otras-inteligencias-por-silvia-barrios-en-la-casa-de-la-cultura-de-adrogue/

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/10/13/semana-de-las-artes-seminario-taller-en-la-escuela-polimodal-de-artes-de-luis-guilon-por-silvia-barrios/

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/10/21/seminario-de-serigrafia-aplicado-a-la-ceramica-y-al-vidrio-organiza-talleres-escuela-del-sur-dictado-por-anibal-baez-y-silvia-barrios/

Mis trabajos en China: Museo de Jingdezhen

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/17/residencia-en-china-de-silvia-barrios-jingdezhen-la-ciudad-de-la-porcelana/

Investigación  en Xian, China

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/15/%e2%80%9cel-ejercito-de-los-7000-guerreros-y-caballos-de-terracota-del-emperador-qin-shishua%e2%80%9d/

Invitación por la UNEAC   y viaje a CUBA

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/31/388/

Venezuela 2009

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/17/139/

Muestras y seminarios  Septiembre 2009

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/09/21/ceramicas-y-serigrafia-de-argentina-silvia-barrios-presenta-37-piezas/

 http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/08/30/serigrafia-tecnica-de-cuerda-seca-elaboracion-de-shablones-grabado/

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/08/24/serigrafia-aplicada-a-la-ceramica-en-argentina/

Instalación: “Un Lugar en el Tiempo”

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/17/“un-lugar-en-el-tiempo”-espacio-de-pensamiento-y-reflexion/

Instalación “La voz del Planeta”  Seleccionada por el salón nacional

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/17/instalacion-la-voz-del-laneta/

Instalación Tiempo-Espacio-Movimiento

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/16/instalacion-tiempo-espacio-movimiento-viaje-del-inconsciente-a-lo-nuevo-y-creativo-de-un-planeta-interactivo/

Obras

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/08/17/ceramica-contemporanea-argentina/

“Instalaciones e Intervención en la Biblioteca”.

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/06/21/instalaciones-e-intervencion-en-la-biblioteca-por-silvia-barrios-en-la-unlz/

Currículo

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/curriculum-silvia-barrios/

Mi historia en la cerámica

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/artista-plastica-ceramista-nvestigadora-del-color/

El color en mis piezas

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/el-color-en-mis-piezas-silvia-barrios/

Filosofía y análisis de mi trabajo en el arte

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/filosofia-y-analisis-de-mi-trabajo-en-el-arte-silvia-barrios/

Pagina personal, no actualizada

www.silviabarriosarte.com.ar

O diretor Tim Burton virou tema de exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York (o MoMa), que reúne até abril de 2010 mais de 700 obras do cineasta e artista plástico.

Além dos filmes , a exposição traz fotos, esculturas e desenhos que combinam elementos da cultura popular e erudita, ao ponto de alguns críticos o considerarem uma espécie de novo Andy Warhol. Confira o site do MoMa e faça um tour virtual pelas obras de Burton. Assista também aos bastidores da exposição.