Salve raga!!!posto una delle più belle composizioni di musica classica, a cui sono particolarmente legato sin da quando ero bambino: si tratta della meravigliosa opera “Per Elisa” scritta da Ludwig van Beethoven.

Ogni volta che ascolto questa soave composizione, la mia mente viaggia sulle onde di questa melodia delicata e spontanea che a mio avviso rappresenta una delle più belle dichiarazioni d’amore mai scritte. E’ difficile non pensare all’amore ogni volta che si ascolta questo brano, anzi oserei dire impossibile!!!Ogni volta riaccende il mio animo sentimentale e mi fa ben pensare come l’amare una persona e quindi di conseguenza l’essere amati sia il sentimento più forte che un essere umano possa mai provare nella sua vita. Amare una persona, sapere di essere sempre il suo primo pensiero ogni giorno, non veder l’ora di poterla riabbracciare e baciarla penso che siano le emozioni più belle e gratificanti in assoluto.

- – -> Per Elisa, il cui titolo originale tedesco è “Für Elise“, è una breve composizione per pianoforte, una bagatella in La minore composta da Beethoven nel 1810. Secondo gli storici, esiste una teoria circa l’identità di Elisa, ma non vi sono certezze a riguardo. L’ipotesi più accreditata è che originalmente la composizione fosse dedicata a Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza, la figlia di un commerciante viennese (secondo altre fonti di un medico). Si ritiene pertanto che Ludwig Nohl, colui che nel 1865 scoprì l’autografo a Monaco presso una collezione privata, abbia trascritto erroneamente la dedica sopra la composizione. Tale manoscritto autografo, che era giunto a Monaco tramite Rudolf Schachner, un amico di Therese von Malfattis, è oggi considerato disperso.

John Michael Osbourne, noto come Ozzy Osbourne nasce a Birmingham, il  3 dicembre 1948, ed è un cantante heavy-metal divenuto famoso negli anni ‘70 come frontman dei Black Sabbath. A causa di problemi con la band, decide  agli inizi degli anni ‘80 di intraprendere la carriera da solista,  riscuotendo per altro grande successo. Riconosciuto da tanti come “il padrino dell’heavy metal”, Ozzy ha influenzato numerose generazioni di questo genere, sia per la sua musica che per il suo carisma sul palco. È anche noto per i suoi atteggiamenti trasgressivi, i quali hanno spesso suscitato le polemiche di gruppi religiosi e conservatori e per i suoi eccessi, che lo hanno spesso esposto a problemi con la legge. Nel corso della sua carriera si è guadagnato vari soprannomi, di cui i più noti sono “The Madman” (Il pazzo),  “The Godfather of Heavy Metal“  (Il padrino dell’Heavy Metal) e “The Prince of Darkness“  (Il principe delle tenebre). Celebre la sua frase: <<Non me la sento di essere definito il padre del Metal,  semmai il fratello maggiore>>

Concludo dicendo che per me Ozzy è il papà di tutti i metallari!!!!!!! ; ) grande Ozzy!!!!!!

Qui sotto sono riportati due live registrati a Budokan nel 2002 dalla Ozzy Osbourne Band, costituita  dal grande chitarrista Zakk Wylde,  dal bassista Robert Trujillo (ora nei Metallica) e dal batterista Mike Bordin. I brani che ho selzionato sono Paranoid (colonna portante dei Black Sabbath) e Crazy Train (la canzone più famosa della carriera solista di Ozzy)

Crazy Train

Paranoid

Salve raga!!!posto questa splendida canzone dei Punkreas dal titolo “Cuore Nero“. Rispetto al classico stile punk-rock targato Punkreas, questa canzone ha invece un timbro più melodico e punta davvero molto sul testo riflessivo e provocatorio, che mette in luce un tema sociale che putroppo perdura nel nostro Paese. Questa simbiosi così creata tra parole e melodia la rende a mio avviso una splendida canzone!!!!!Vorrei infine spendere anche due parole di elogio sul suo videoclip che mi piace particolarmente!!!! infatti quando l’ho visto per la prima volta sono rimasto davvero affascinato e devo dire che mi ha intrigato molto!!! i miei complimenti quindi anche al regista del video (Fausto Collarino in arte Krausto).

——>I Punkreas, sono la mia band punk-rock italiana preferita, e li ho conosciuti tanti anni fa ascoltando i loro due cavalli di battaglia: “Canapa” e “Acà Toro“, che consiglio a tutti di ascoltare perchè sono davvero due canzoni bellissime!!!!Si sono formati nel lontano 1989 a San Lorenzo di Parabiago (MI), e nel 2008 hanno pubblicato il loro ottavo album dal titolo ” Futuro Imperfetto” che contiene la canzone “Cuore nero” che vi posto qui sotto!!!

Vi auguro buon ascolto allora!!!a mio avviso, grandissima canzone dei Punkreas!!!!Sono contento che questo gruppo continui alla grande a sfornare gran belle canzoni!!!!!Fatemi sapere le vostre opinioni a riguardo!!!!Ciau raga…alla prox!

ACCENDI LA LUCE, SAI CHE NON MI PIACE
LA PACE CHE VIENE DALL’OSCURITA’.
RESTARE NEL BUIO MENTRE TI TORTURO, NON MI BASTA PIU’
VOGLIO IL TUO CUORE NERO!!!!

La scorsa settimana il mio amico SbiellO mi ha fatto conoscere questa stupenda canzone degli Skid Row, un gruppo heavy metal, dal titolo Eighteen And Life (1989- album Skid Row), di cui mi sono immediatamente innamoranto!!!!

Questo gruppo venne fondato nel lontano 1986 a Toms River (New Jersey), dal bassista Rachel Bolan e dal chitarrista Dave Sabo. Dave era stato compagno di liceo di Jon Bon Jovi, con il quale condivise il gruppo fino a che non venne rimpiazzato da Richie Sambora. Ben presto ai due si aggiunsero dopo poche settimane il chitarrista Scotti Hill e il batterista Rob Affuso. Dopo numerose audizioni, nel 1987 fu scelto come cantante Matt Fallon, il quale fu però licenziato dopo pochi mesi perché ritenuto troppo melodico rispetto al genere che la band voleva suonare. In seguito fu contattato John Corabi, che però rifiutò l’offerta per entrare qualche anno dopo negli Scream, e scelsero infine un certo Joey D’Angeli, che però durerà solo un paio di mesi, per poi entrare negli allora sconosciuti Roxx. Il gruppo venne poi a conoscenza di Sebastian Bach, un ragazzo di 18 anni che Sabo aveva visto cantare ad un matrimonio e che all’epoca cantava nei Madam X. Gli Skid Row decisero di registrare un demo con il cantante e, colpiti dal suo carisma e dalle sue doti canore, lo assunsero come loro frontman. La band raggiunse una ottima fama nel suo genere, soprattutto grazie ai primi due album pubblicati, l’omonimo Skid Row (1989) e Slave to the Grind (1991), considerati tutt’oggi come i migliori lavori. La band nel 1995 attraversò la fase di declino, dovuta principalmente a problemi comportamentali dei sui componenti, spesso protagonisti purtroppo di risse, che portava alla conseguenti espulsioni da locali e manifestazioni musicali. Protagonista  in negativo era spesso il suo frontaman Bach. Anche se il quintetto otteneva ancora un certo successo con i tour, pur essendo nel periodo di splendore dell’alternative rock, i membri optarono per lo scioglimento nel 1996. Seguirono comunque delle reunion e la formazione attuale è cosi composta: Johnny Solinger – voce (1999 – oggi), Dave “The Snake” Sabo – chitarra (1986 – oggi), Scotti Hill – chitarra (1987 – oggi), Rachel Bolan - basso (1986 – oggi), Dave Gara - batteria (2004 – oggi).

***Discografia***

• 1989 Skid Row
• 1991 Slave to the Grind
• 1995 Subhuman Race
• 2003 Thickskin
• 2006 Revolutions Per Minute

Salve raga!!!Finalmente è uscito l’attesissimo video della canzone Abiura di me!!!!Questa è in assoluto mia canzone  preferita dell’ultimo album di CapaRezza (Le Dimensioni Del Mio Caos),  ed ogni volta che l’ascolto mi da sempre molta carica e mi fà venir tanta voglia di saltare e pogare….è bellissima!!!!La regia questa volta è filmata da BonsaiNinja un “collettivo creativo” made in Italy formato da 5 designer della comunicazione, un grafico e un esperto di multimedia. Questo video-clip è interamente girato al computer e quindi punta molto sulla grafica tridimensionale, aspetto abbastanza nuovo rispetto ai precedenti video di Capa. Non escludo il fatto che sono rimasto un po’ deluso, dato che mi aspettavo di vedere Michele destreggiarsi, grazie alle sue mirabolanti trovate, con tutti i personaggi dei video games e invece così purtroppo non è stato.

Il testo della canzone è davvero eccezionale: Capa che è un autentico maestro nel destreggiare e manovrare le parole, e dà anima al suo pensiero usando come figure retoriche i personaggi dei VideoGames, un mondo a lui molto caro. Il modo in cui scorre la canzone, passando con facilità da un personaggio ad un altro è un qualcosa di davvero eccezionale, sembra infatti che tutti questi simboli dei videogames siano legati tra di loro da un unico filo conduttore. Dal testo si evince che Capa voglia in un certo qual modo far aprire gli occhi ai suoi ascoltatori, invitandoli ad ascoltare attentamente ciò che lui dice e critica nelle sue canzoni. Cerca quindi di spronare e di rendere tutti più attenti e attivi all’analisi dei problemi che ci circondano, e di cui spesso ne ignoriamo l’esistenza, ma che invece Capa denuncia prontamente. La frase chiave è quella del ritornello che recita: “voglio dare vita a ciò che scrivo. Sono paranoico ed ossessivo fino all’abiura di me“, dove il termine “abiura di me” sta a significare “rinnegazione di me stesso”. Altra frase curiosa, che penso sia riferita ai fan più sfegatati (come del resto lo sono io) dice “…mi credi il Messia? Sono problemi tuoi.” in cui credo che Capa non voglia in qualche modo essere visto come il Cristo venuto sulla terra, con discepoli fedeli al suo fianco. Conlcudo dicendo che per questa canzone CapaRezza è stato superlativo!!!!Alla prossima!!!!Un saluto caloroso a tutti i CapaBoyS!!!!

Abiura di Me

Se pensi che possa cambiare il mondo ti sbagli alla grande, è già tanto se mi cambio le mutande.
Voglio solo darti un’emicrania lancinante fino a che non salti nel vuoto come uno stuntman.
Pensavi che sparassi palle? Bravo! io sono il drago di Puzzle Bubble.
Come Crash mi piace rompere le scatole, ma rischio le mazzate che nemmeno Double Dragon.
Sarà per questo che c’è sempre qualche blogger che mi investirebbe come a Frogger;
gli bucherò le gomme e bye-bye, al limite può farmi una Sega Megadrive.
Non mi vedrai salvare un solo lemming, né stare qui a fare la muffa come Fleming.
Non darmi Grammy né premi da star ma giocati il tuo penny e premi ’start’.

Rit: Io voglio passare ad un livello successivo, voglio dare vita a ciò che scrivo, sono paranoico ed ossessivo fino all’abiura di me.
Vado ad un livello successivo dovrei dare vita a ciò che scrivo.
Sono paranoico ed ossessivo fino all’abiura di me.

Io faccio politica pure quando respiro, mica scrivo musica giocando a Guitar Hero:
questi argomenti mi fanno sentire vivo in mezzo a troppi zombi da Resident Evil.
Macché divo, mi chiudo a riccio più di Sonic, fino a che non perdo l’armatura come a Ghost’n'Goblins.
Mi metto a nudo io, non mi nascondo come Snake in Metal Gear Solid.
Ho 500 Amighe, intesi? Faccio canzoni, mica catechesi!
Prendo soldi con il pugno alzato come Super Mario, ma non li ho mai spesi per farmi le righe come a Tetris.
La scena rap è controversa, sfuggo con un salto da Prince of Persia.
Io non gioco le Olimpiadi Konami, se stacco le mani l’agitazione mi resta.

Abiura di me (x3) di me, di me…
Abiura di me (x3) di me, di me…

Io non vengo dalla strada sono troppo nerd, non sposo quella causa, ho troppi flirt.
Vivo tra gente che col Red Alert passa la vita sui cubi come Q Bert.
Ho visto pazzi, e rievocare vecchi fantasmi come Pac Man e Dan Aykroyd;
ho visto duri che risolvono problemi alzando muri che abbattono, come ho fatto in Arkanoid.
Nemmeno Freud saprebbe spiegarmi perchè la notte sogno di aumentare le armi,
perché la terra mi pare talmente maligna che in confronto Silent Hill assomiglia a Topolinia.
Io devo scrivere perché sennò sclero, non mi interessa che tu condivida il mio pensiero.
Non cammino sulle nubi come Wonder Boy. Mi credi il messia? Sono problemi tuoi!

Abiura di me (x3) di me, di me…
Abiura di me (x3) di me, di me…

Salve raga!!!qui sotto vi riporto altre due canzoni dell’ultimo album degli OFFSPRING, Rise and Fall, Rage and Grace. Come avevo già scritto precedentemente nell’altro post, questo album mi ha un po’ deluso perchè viste le premesse mi aspettavo qualcosa di più punk-rock, qualcosa di più energico, però a parte tre canzoni il resto è molto pop. In assoluto il punk-rock rimane il mio genere musicale preferito,  quello che più ho amato e apprezzato nel corso degli anni e in particolare quello prodotto dagli Offspring. Però come purtroppo accade in numerose band, col passare degli anni, i musicisti diventano più “anziani” quindi cambiano man mano le aspirazioni musicali e si tende sempre più a modificare la propria produzione in qualcosa di più commerciale. Comunque appena verranno in Italia farò di tutto per esserci, perchè cmq per me rappresentano qualcosa di importante, e spero che lì mi regalino quelle emozioni che la loro musica mi ha sempre dato!!! Cmq di questo loro ultimo lavoro ho apprezzato solo 3 canzoni: Hammerhead, (che vi ho proposto nel precedente post), Half-Truism e Trust in you (che vi propongo qui sotto). Come al solito fatemi sapere le vostre opinioni in merito. Alla prossima!!!! W il punk-rock!!!!!!!

HALF-TRUISM

TRUST IN YOU

Salve raga, qui sotto vi propongo le due esperienze musicali nate dalle “viscere” della grande band americana dei System Of A Down che nel maggio del 2006 annunciò, durante il concerto finale dell’Ozzfest Tour, la decisione di prendersi una pausa di qualche anno e di sciogliere quindi il gruppo;

- da una parte troviamo gli Scars on Broadway , di cui fanno parte la 2°voce/chitarra Daron Malakian e il batterista John Dolmayan ; il gruppo ha pubblicato il loro album d’esordio nel luglio del 2008, dandogli lo stesso nome della band. Il loro stile musicale è etichettato come “rock sperimentale”, anche se c’è un po’ di influenza metal in pieno stile  System Of A Down. Il video che vi propongo si intitola “They Say“ ed è stato il primo singolo dell’album.

-dall’altra c’è il frontman Serj Tankian che ha invece intrapreso la carriera da solista e ha pubblicato nell’autunno 2007 l’album Elect The Dead . Dopo undici anni passati a suonare con i System, Serj ha deciso di approfittare della pausa voluta da tutta la band per occuparsi di un progetto che aveva in mente da molto tempo; i pezzi dell’album sono stati realizzati interamente dal cantante che nel comporre la musica si è cimentato in quasi tutti gli strumenti eccetto la batteria . La canzone da me proposta è “Empty Walls” il cui video fa riferimento alle vicende che hanno coinvolto l’esercito degli Stati Uniti impegnato in Iraq e in Afghanistan.  Si vedono infatti i bambini che giocando ricostruiscono le scene della caduta delle Torri Gemelle, delle torture di Abu Grahib e si conclude con il passaggio di un feretro coperto da una bandiera americana. Il suo genere è l’Alternative metal. Personalmente adoro molto la sua musica!!!! è dura la punto giusto!!! voto 9

——>Scars on Broadway – They Say<——

——>Serj Tankian – Empty Walls<——

Ciao raga, questa che vado a postare è la mia canzone preferita in assoluto di CapaRezza, si chiama “La Fitta Sassaiola dell’Ingiuria“. Fondamentalmente sono letteralmente innamorato del suo testo a mio avviso molto profondo e pungente. Capa racconta fondamentalmente il difficile periodo che ha dovuto affrontare dopo la negativa esperienza di MikyMix, in cui sembrava che tutto il mondo si fosse scagliato contro di lui. Nell’ambiente musicale non era più ben visto anzi non era neppure ben voluto e ricevette minacce e insulti di ogni tipo. La canzone racconta quindi di quell’esperienza vissuta in prima persona dal cantante, che a mio avviso gli ha fornito quella maturità tale e quella forza di credere più in sè stesso e nelle sue capacità che lo hanno portato poi a diventare quello che è oggi ossia CapaRezza. Forse sono molto legato a questa canzone perchè in certo qual modo, mi sento come il protagonista di questa canzone, avendo in passato subito una situazione analoga ma senza dubbio più “leggera” di questa e con circostanze ben diverse. La Fitta Sassaiola dell’Ingiuria è un singolo estratto dal primo album pubblicato (correva l’anno 2000) dal rapper pugliese e intitolato come lui ossia Caparezza ?! . Un’altro aspetto che rende questa canzone la mia preferita è che è stata realizzata grazie anche alla collaborazione di un altro genio della musica italiana, nonchè uno dei miei cantautori preferiti, Angelo Branduardi, che ha autorizzato la campionatura di una strofa della sua “Confessioni di un malandrino” (a mio avviso la sua canzone più bella, con un testo meraviglioso ed una musica soave e delicata) a sua volta ispirata ad una poesia di Sergej Esenin intitolata Confessioni di un teppista. Qui sotto vi propongo il videoclip della canzone, mentre sotto ho aggiunto il video in cui durante il concerto tenuto da Capa a Milano nel 2004 duettando appunto col maestro Branduardi! Buon Ascolto!!!!!

La Fitta Sassaiola dell’Ingiuria

C’é chi mi vuole folle e chi follemente spera che toppi carriera, da sera a mattina si ostina, ficca aghi nella mia bambolina. Mina la via che l’anima mia cammina, mi pedina, il fatto é che se sfuggo alla logica tragica é la fine che mi si propina. L’acqua che butti sul mio fuoco diventa benzina, ogni insulto è manichino per la mia vetrina, sappi che la mia dottrina se ne fotte di chi sta dopo e chi prima. Chi mi stima mi istiga a stilare sti suoni, sti versi e stikaa! Godo se penso all’amaro che mastica chi pronostica la fine della mia vitalità.

RIT. Mi piace che mi grandini sul viso la fitta sassaiola dell’ingiuria: l’agguanto solo per sentirmi vivo al guscio della mia capigliatura. (X2)

Fonda la tua gloria sull’ingiuria, lavati i denti col seltz come Furia, smile, siamo in aria, canta vittoria, ma io ti sputerò come un seme d’anguria. C’é penuria di muria adibiti alla memoria, pura vana gloria, fa male come un dente che si caria il mio debole per le vittime della storia. Le hanno odiate, umiliate, lasciate alla sorte per fargli la corte dopo la morte. Mi faccio forte di un simile supplizio, ed é per questo che schifo ogni giudizio, ho la riflessione come vizio, il mio fine é di fare di ogni fine un buon inizio. Mi sazio di un dizionario vario più dei santi del calendario.

RIT.
Mi piace sapermi diverso, piacere perverso che riverso in versi su fogli sparsi, nei capoversi dei giorni persi nei miei rimorsi. Che cosa c’é da aspettarsi da chi come me non sa adeguarsi a sette, mafiette, etichette: se tutti fanno, lui smette? Chi manomette le tette della scultura ne ignora l’amore e la cura, ciocca dopo ciocca mi son fatto ’sta capigliatura, come un tiranno tra le mura non ho paura. C A P A, no fregatura, monnezza pura, senti che attrezzatura: é la mistura che infuria nella fitta sassaiola dell’ingiuria.

RIT.

Io non sono cambiato, il cuore ed i pensieri son gli stessi, sul tappeto magnifico dei versi vorrei dirvi qualcosa che vi tocchi.

Finalmente la tanto attesa notizia è arrivata: gli SKA-P sono tornati!!!!A distanza di tre anni dall’annuncio ufficiale del loro scioglimento gli Ska-P ritornano insieme e si preparano a pubblicare il 7 Ottobre il nuovo album di dodici inediti dal titolo “Lagrimas y gozos“ ovvero “Lacrime e Gioie” e ad affrontare una tournée internazionale che toccherà anche l’Italia, precisamente il PalaSharp di Milano il 13 dicembre (biglietti disponibili sul circuito TicketOne con prezzo a partire da €.22).

In questi giorni è uscito il video del primo singolo dell’attesissimo album della band di Vallekas, dal titolo “Crimen Sollicitationis“ . Il titolo della canzone prende il nome da un’ordinanza dell’allora cardinale Ratzinger (ora divenuto aimè papa) che imponeva di non denunciare i preti coinvolti in abusi sessuali su minori, ma anzi di far passare il tutto il più possibile sotto silenzio; al massimo se ne sarebbero poi occupate le autorità ecclesiastiche (si si come no…la storia la sappiamo un po’ tutti vero??? che schifo!!!!)

CRIMEN SOLLICITATIONIS

Siervo de Dios…

Tocamientos, sacramientos
felaciones, juramentos
te enseno mi doctrina en forma de ereccion
abuso de los ninos, perversion y puro vicio
bajo mi sotana puedes encontrar a Dios

El confesionario es nuestro “tortuario”
Ay, Padre Nuestro, libranos de el
En la sacristia hay mucha pederastia
Ay Padre Nuestro, mas libranos de el

Curas,
violacion, vejaciones a un menor
curas,
que mas da si nadie se va a enterar
curas,
sin precaucion, tengo plena protecion
curas,
meditad, quien me dio la inmunidad?

Rit. Judas,
mi nombre es Ratzinger
Judas,
soy Benedicto XVI
Judas,
yo lo formalicé
Judas, Judas,
cerrando bocas

Judas,
en el nombre de Dios
Judas,
financiaremos su perdon
Judas,
dandole prioridad
Judas,
a tapar escandalos

Miembros de la curia, parrocos del sufrimiento
crueles violaciones que al final se lleva el viento
babosos violadores careceis de sentimientos
los llantos de los ninos que el pontifice ha encubierto

Oremos mis infantes por detras y por delante
todos desnuditos a los ojos del Senor
se encargan mis hermanos, los perros del Vaticano
de maquillar la mierda que no llegue el mal olor

El confesionario… (estribillo)

1 y 2, es tu religion
3 y 4, tu alma ya esta a salvo
5 y 6, silencio a lo que veis
7 y 8, lagrimas y gozos

Crimen Sollicitationis…

1 y 2, que no te vea Dios
3 y 4, malditos bastardos
5 y 6, cuidao con lo que haceis
7 y 8, lagrimas y gozos

Basta de tiranos, odio al Vaticano

Di recente è uscito il video del secondo singolo del fantastico album di CapaRezza “Le dimensioni del mio Caos” dal titolo Vieni a Ballare in Puglia. Ancora una volta la scelta della location è caduta sullla splendida Valle d’Itria, come lo fu in passato per il video “Dalla parte del Toro” le cui scene vennero girate anche la mia Cisternino(Br) (ahhhh che bei ricordi!!! ). Questa volta invece le riprese hanno coinvolto per le scene iniziali le campagne di Martina Franca(Ta) mentre per la parte finale la città di Giovinazzo(Ba).

Il regista del videoclip è Riccardo Struchil, già autore peraltro di tutti i video del riccioluto cantante di Molfetta. Da segnalare nel video la presenza come special guest di Al Bano, che passeggiando liberamente nei campi di grano introduce la parte iniziale del brano. Il ritmo su cui si basa la canzone è quello tipico della “taranta”, ballo caratteristico della tradizione salentina.

Nella canzone CapaRezza denuncia i principali problemi che riguardano la Puglia e che quasi mai sono trattatati dai mass media, come: le morti sul lavoro e quelle causate dall’inquinamento provocato dalla diossina, il caporalato, il non rispetto del protocollo di Kyoto da parte delle imprese locali .Così facendo il sarcastico invito al ballo per i turisti lascia il posto ai versi struggenti in cui la Puglia resta comunque nel cuore dei suoi abitanti, sia nel bene che nel male:

“O Puglia Puglia mia tu Puglia mia,
ti porto sempre nel cuore quando vado via
e subito penso che potrei morire senza te
e subito penso che potrei morire anche con te!“

Qui vi propongo l’intervista fatta al grandissimo CapaRezza e proposta nel programma “MONO”dell’emittente televisiva “All Music” del 19/04/2008 . Non mi stancherò mai di dirlo ma per me Capa è un mito! Lo seguo ormai da tempo e quando posso vado a seguire sempre i suoi concerti. Quest’anno per il tour “Le dimensioni del mio Caos” sono fermo a quota due —-> Bologna 10/05/’08—Sant’Agata Bolognese 11/07/’08….spero di poter aggiungere altre date . Cmq se ne avete l’occasione andate a vedere i suoi concerti, sono qualcosa di unico e spettacolare. Buona visione per i video!!!!

1°parte

2°parte

3°parte

4°parte

5°parte

Qui vi propongo una canzone che a me piace particolarmente, e che si intitola “Colombo” tratto dall’ultimo album dei Baustelle dal titolo “Amen” . Questo singolo è ispirato alla serie televisiva americana “Il tenente Colombo“. “Amen” è il quarto album dei Baustelle, ed è già stato definito dalla critica Disco dell’Anno per le straordinarie canzoni, l’originalità, la qualità e la capacità di raggiungere, rispetto agli album precedenti, un pubblico più ampio. Il leader del gruppo, Francesco Bianconi, ha così spiegato il significato del brano: “È una metafora del male naturalmente insito in questo sistema capitalistico. Gli assassini di Colombo non uccidono quasi mai per motivi sentimentali: uccidono per avere più soldi o più potere. Il coro degli assassini della canzone siamo un po’ tutti noi, adulti occidentali, che viviamo in un mondo di apparente benessere ma siamo tutti schiavi del potere, della voglia di arricchirci, e restiamo imprigionati nella richiesta di sicurezza, di difesa ossessiva del proprio orto.”

Siamo architetti ricchi di Bel Air
e vecchie dive del noir
abbiamo ville
abbiamo cadillac
ed uccidiamo per soldi come te
puoi controllare i nostri alibi
siamo eleganti e sereni
siamo avvocati rispettabili
e ci inchiniamo al denaro come te
ci annoiamo, abbiamo mogli e amanti
abbiamo tanti amici
a guardarli bene, tutti vermi
che siamo costretti a eliminare
la logica spietata del profitto
o chissà cosa ci fa figli
dell’Impero culturale occidentale
meno male che qualcuno o che qualcosa ci punisce
arriva un investigatore, ci deduce l’anima
la nostra cognizione del dolore illumina
siamo scrittori in crisi a Beverly Hills
e siamo John Cassavetes
siamo i dentisti di Los Angeles
ed adoriamo il potere come te
prepariamo le aragoste per chi viene a colazione
prepariamo piani misteriosi
appena ne cogliamo l’occasione
la logica spietata del profitto
o chissà cosa ci fa figli
dell’Impero Culturale Occidentale
meno male che qualcuno
o che qualcosa ci punisce
arriva un investigatore
ci deduce l’anima
la nostra cognizione del dolore illumina.

]]> http://themartins85.wordpress.com/2008/06/12/the-offspring-hammerhead/ Thu, 12 Jun 2008 23:30:30 +0000 themartins85 http://themartins85.wordpress.com/2008/06/12/the-offspring-hammerhead/

Dopo ben cinque anni dal loro ultimo album Splinter, esce finalmente l’attesissimo ottavo album degli Offspring dal titolo Rise and Fall, Rage and Grace , disponibile già nei negozi a partire dal 17 Giugno. Ad anticipare il nuovo album c’è il singolo Hammerhead disponibile per il download gratuito sul sito ufficiale della band —>basta inserire il proprio indirzzo e-mail e scaricare il brano attraverso il link che verrà spedito alla casella di posta elettronica indicata. Essa segue la stessa modalità già effettuata in passato dalla band per far conoscere al pubblico il singolo Original Prankster dell’allora album Cospiracy of One. Il testo di Hammerhead parla in particolare delle sparatorie che avvengono dentro gli istituti scolastici. Per registrare quest’ultimo disco il gruppo ha lavorato negli studi di registrazione per oltre un anno; le basi della batteria vennero registrate in studio da Josh Freese, mentre Pete Parada sarà con la band durante i concerti. Ascoltando l’anteprima dell’album però posso dirvi con rammarico che gli Offspring continuano con la filosofia adottata in Splinter, ossia brani molto commerciali e abbandono ormai evidente del genere punk-rock che gli aveva contraddistinti negli anni precedenti, per dar spazio ad un genere che definirei  pop-rock orecchiabile.  Questo lo dico con molto rammarico perchè sono  un fan sfegatato degli Off e sentire da loro composte queste canzoni…beh la cosa mi rattrista molto!!Pensavo in un loro ritorno alle origini vedi Smash o Americana…però niente da fare! che dirvi…ascoltate l’album e fatemi sapere le vostre opinioni. Fatto sta che se verranno in Italia in tour io ci andrò…costi quel che costi, perchè alla fine sono sempre gli Offspring!!!!

L’attuale formazione degli Offspring è composta da:

• Dexter Holland – voce e chitarra
• Noodles – chitarra
• Greg Kriesel – basso
• Josh Freese – batteria (studio)
• Pete Parada – batteria (concerti)

TheOffspring – Hammerhead -

E’ finalmente uscito il primo estratto dell’ultimo album di CapaRezza, dal titolo “Eroe (storia di Luigi delle Bicocche)“. L’atmosfera western non deve trarre in inganno, questa è la storia di un vero eroe contemporaneo. Rocky, Rambo e l’Uomo Ragno sono dei pivellini rispetto a Luigi delle Bicocche, muratore precario che fatica ad arrivare a fine mese, difende la sua famiglia dagli strozzini e combatte ogni giorno per la pensione. E’ davvero una bella canzone, con un testo pungente e schietto che deve far riflettere sui reali problemi che affliggono la nostra società. A differenza di molti cantanti che scrivono le loro canzoni basandosi su temi idioti, puramente utopici, o sentimentali (ormai trattati in tutte le salse…davvero non se ne può più di queste canzoni sdolcinate e penose) Capa tratta argomenti reali e importanti che sono sotto i nostri nocchi e che molto spesso i mezzi di informazione trascurano o mettono in secondo piano. Lui in tutti i suoi testi denuncia in modo diretto e piccante tutte le ingiustizie e le anomalie che accadono nel nostro Paese, sperando che qualcuno possa aprire gli occhi e guardare in faccia la vera realtà. CapaRezza è davvero un grande!!!Io lo ammiro molto come personaggio e per tutto quello che fa!!Amo molto la sua musica e apprezzo molto i testi delle sue canzoni!!!Per me è un mito e lo stimo davvero molto!!!!Grande Capa, sempre così!!!!!

Piacere / Luigi delle Bicocche
Sotto il sole faccio il Muratore e mi spacco le nocche
da giovane il mio mito era l’attore Dennis Hopper
che in Easy Rider girava il mondo a bordo di un Chopper
invece io passo la notte in un Bar Karaoke
se vuoi mi trovi lì / tentato dal videopoker
ma il conto langue e quella macchina vuole il mio Sangue
un soggetto perfetto per Brahm Stoker
TU
che ne sai della vita degli Operai
io stringo sulle spese / Goodbye Macellai
non ho salvadanai da Sceicco del Dubhai
mi verrebbe da devolvere l’otto per mille a Snai
io sono il pane per gli usurai ma li respingo
non faccio l’Al Pacino / non mi faccio di Pachinko
non gratto / non vinco / non trinco / nelle sale Bingo
man mano mi convinco

[RIT]

che io sono un Eroe
perchè lotto tutte le ore
sono un Eroe
perchè combatto per la pensione
sono un Eroe
perhcè proteggo i miei cari / dalle mani dei Sicari / dei cravattari
sono un Eroe
perchè sopravvivo al mestiere
sono un Eroe
straordinario tutte le sere
sono un Eroe
E te lo faccio vedere
ti mostrerò cosa so fare col mio superpotere

Stipendio dimezzato / o vengo licenziato
a qualunque età io sono già fuori mercato
fossi un ex SS novantatreenne / lavorerei nello studio del mio avvocato
invece torno a casa distrutto la sera
bocca impastata come calcestruzzo in una betoniera
io sono al verde / vado in bianco / ed il mio conto è in Rosso
quindi posso rimanere fedele alla mia bandiera ?
SU
vai / a vedere nella galera / quanti precari / sono passati ai mal’affari
quando t’affami / ti fai / nemici vari
se non ti chiami Savoia scorda i Domiciliari
finisci nelle mani di strozzini / ti cibi
di ciò che trovi se ti ostini a frugare i cestini
ne l’Uomo ragno ne Rocky ne Rambo ne affini
farebbero ciò che faccio per i miei Bambini

[RIT]

Per far denaro ci sono più modi / potrei darmi alle frodi
e fottermi i soldi dei morti come un banchiere a Lodi
c’è chi ha mollato il Conservatorio per Montecitorio
lì i pianisti sono più pagati di Adrien Brody
io vado avanti e mi si offusca la mente
sto per impazzire come dentro un Call Center
vivo nella camera 237 / ma non farò la mia famiglia a fette
perchè sono un Eroe

]]> http://themartins85.wordpress.com/2008/03/13/wim-mertens-storia-del-grande-compositore/ Thu, 13 Mar 2008 23:09:22 +0000 themartins85 http://themartins85.wordpress.com/2008/03/13/wim-mertens-storia-del-grande-compositore/

Wim Mertens (Neerpelt, 14 maggio 1953) è un compositore, pianista, chitarrista musicologo e controtenore belga. Autore di musica contemporanea, legato alle correnti meno sperimentali del minimalismo ed al cross-over, in Italia raggiunse una discreta popolarità nella seconda metà degli anni ‘80 quando una sua composizione, Struggle for Pleasure, venne utilizzata come colonna sonora di una pubblicità. La stessa opera fu utilizzata per lo stesso scopo anche in altri paesi del mondo. Mertens studiò Scienze politiche e sociali all’Università di Leuven (laureandosi nel 1975) e musicologia all’Università di Gent; ha anche studiato teoria della musica e pianoforte nei Reali Conservatori di Gent e Bruxelles. Iniziò a lavorare alla BRT (Belgian Radio and Television) nel 1978, ricoprendo il ruolo di produttore; su Radio 2, una radio di provincia, produsse concerti di Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Meredith Monk, Urban Sax ed altri e condusse un programma chiamato Funky Town insieme a Gust De Meyer (col quale ha registrato un CD sperimentale intitolato For Amusement Only). Mertens ha anche registrato sotto lo pseudonimo di “Soft Verdict” ed è autore del libro American Minimal Music, un lavoro dedicato alla scuola americana della musica minimalista. Nel marzo 1998 Mertens divenne Ambasciatore Culturale delle Fiandre.
Lo Stile di Mertens
Conosciuto principalmente come compositore sin dalla fine degli anni ‘70, tra le sue composizioni più note figura, oltre alla già citata Struggle for Pleasure, anche il brano Maximizing the Audience, composta per il lavoro teatrale The Power of Theatrical Madness di Jan Fabre; tale opera fu presentata per la prima volta nel 1984 a Venezia.
Lo stile di Mertens, nonostante abbia vissuto una continua evoluzione nel corso della sua prolifica produzione, è riconoscibile per il minimalismo, l’ambient e l’avant-garde, pur mantentendo sempre un forte fondo melodico.
La musica di Mertens fu utilizzata nel 1987 nel film di Peter Greenaway “The Belly of an Architect” insieme a quella di Glenn Branca.

Cari fan sfegatati, l’attesa è finita—>ad Aprile finalmente uscirà l’utimo disco di CapaRezza, con annesso libro & l’ufficialità sulle date del suo ultimo Tour che toccherà molte città italiane; eccovi alcune info sull’ultimo lavoro del grande artista di Molfetta—>CapaRezza!!!!!

LE DIMENSIONI DEL MIO CAOS

::::::::::::::::::::::::::::::::::::——> IL DISCO<——:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
(uscita prevista: 11 aprile 2008 )

::::::::::::::::::::::::::::::::::::——> IL LIBRO<——:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
(uscita prevista: 2 aprile 2008 )

Oltre al “fonoromanzo”, il libro “Saghe Mentali” raccoglie pagine e pagine di stramberie caparezziane: un finto diario segreto con foto e documenti mai pubblicati prima d’ora, grazie al cielo. Una raccolta di favole assurde senza nemmeno l’ombra di un lieto fine. Tutti i testi dei suoi album meticolosamente analizzati da critici partoriti dalla sua mente. E ancora: tavole disegnate da un Gustave Dorè in preda agli acidi, fotografie imbarazzanti, illustrazioni per bambini troppo cresciuti ed una grafica al limite dell’arresto cardiaco o semplicemente dell’arresto.

by Kojay Gutzemberg
(uno dei critici partoriti dalla mente di Caparezza)

tratto dal sito: Caparezza.com

Questo sabato sono andato al concerto dei grandi Linea77 all’Estragon. Era la prima data in assoluto del loro tour “Horror Vacui” che prende il nome dal titolo dell’ultimo cd della band, uscito nei negozi l’8 febbraio 2008. Il disco è stato registrato a Los Angeles, tra settembre e ottobre 2007, presso gli Skyp Sailor Studios, mentre la produzione è stata affidata a Toby Wright, già produttore, tra gli altri, di Korn, Metallica e Alice in Chains. Il concerto è stato vermentebello sottotutti i punti di vista!!!I Linea hanno dato davvero spettacolo e hanno risposto in modo eccellente alle meravigliosa cornice di pubblico presente. Hanno suonato ininterrottamente per circa un ora e venti minuti, proponendo i pezzi dell’ultimo album più i vecchi successi!!!Il batterista, insieme al bassista Anti-Anti sono stati davvero divini!!!Qui in basso vi propongo due video tratti dal loro concerto all’Estragon!!! Io vi consiglio caldamente di andarli a vedere dal vivo perchè meritano davvero!!!! voto 9

LINEA77 –-Il Mostro (live at Estragon 01/03/’08)

LINEA77 –-Fantasma (live at Estragon 01/03/’08)

]]> http://themartins85.wordpress.com/2008/03/05/rammstein-moskau/ Wed, 05 Mar 2008 22:52:46 +0000 themartins85 http://themartins85.wordpress.com/2008/03/05/rammstein-moskau/

In questi giorni mi sto letteralmente flippando con la canzone Moskau dei Rammstein….non faccio altro ke ascoltarla a random e a tutto volume!!!!Nella canzone si registra la presenza della bellissima e sensuale voce di Viktoria Fersch (canta in russo) che risponde nel ritornello all’ottimo Lindemann!!!Il tema principale su cui verte il testo di Moskua è la Guerra Fredda…anche a distanza di ormai 16anni circa!!!! P.S.—> i Rammstein sono il gruppo preferito del grande Hochwart !!!

I Rammstein sono un gruppo industrial metal tedesco formatosi a Berlino nel 1994. La loro musica trae molte influenze da generi differenti, includendo hard rock, elettronica, heavy metal e gothic metal, arricchiti dalle influenze della musica tedesca; ciò al fine di creare una musica originale e non prevedibile, a partire dalla scelta di cantare in tedesco (nonostante inizialmente fossero stati fatti dei fallimentari esperimenti in inglese). Il tastierista Flake, durante una delle prime interviste rilasciate dalla band, definì i Rammstein con il termine Tanz metal (dance metal), a sottolineare l’ibrido tra suoni “techno-danzerecci” e la “durezza” metal presente nelle loro canzoni.

La formazione dei Rammstein non ha mai conosciuto variazioni, si noti comunque che il chitarrista Paul Landers e il tastierista Christian “Doctor Flake” Lorenz si sono aggregati alla band in un secondo momento.

• Till Lindemann – voce
• Richard Kruspe – chitarra solista , voce
• Paul Landers – chitarra ritmica
• Oliver Riedel – basso
• Christoph “Doom” Schneider – batteria
• Christian “Doctor Flake” Lorenz – tastiere

Salve raga…in questo periodo ho rispolverato il mio vecchio amore musicale—->lo SKA!!!Infatti nel giro di 3 settimane ho visto i concerti di 2 gruppi che hanno fatto la storia dello SKA italiano e che amavo tantissimo durante l’età adolescenziale (ma che purtroppo non ero mai riuscito a vederli dal vivo)——>sto parlando dei Persiana Jones (che sono il miglior gruppo ska-core italiano, molto famosi anche all’estero grazie ai loro numerosi tour europei) e dei miTTici Vallanzaska; sono stati davvero due bei concerti……e finalmente dopo anni e anni mi sono tolto lo sfizio di vederli suonare dal vivo!!!! Da un lato mi devo ritenere fortunato, perchè purtroppo i grandi Persiana Jones dopo vari anni di attività hanno deciso di mettere fine alla loro carriera musicale . Quindi se non li beccavo ora non li avrei mai più visti!!!Però è davvero un peccato che abbiamo deciso di smettere !!!se penso a tutte le belle emozioni che mi hanno trasmesso con i loro cd!!!Il mio augurio più grande e che si formino nuovi gruppi ska altrettanto validi!!!!W lo SKA!!!!!!!!!W lo SKA!!!!!!!!!W lo SKA!!!!!!!!!W lo SKA!!!!!!!!!W lo SKA!!!!!!!!!

Vallanzaska –-Si Si Si No No No–- (sigla del programma “Ciro”)

Persiana Jones –-Agarra la onda–- (live at Estragon 07/09/’07)

Per avere informazioni sui Vallanzaska clicca qui!!!

Per avere informazioni sui Persiana Jones clicca qui!!!

Su richiesta del mio amico Michele SkyM (batterista rockettaro amante della musica punk e hard-rock) posto il video dei FooFighters—->Everlong. Devo dire che la canzone è davvero molto bella…molto rockeggiante !!!!!il video poi è abbastanza curioso !!!devo dire che il suond dei FooFighters mi piace moltissimo, sono un gruppo davvero molto interessante!!! come ho già detto in un precedente post vi consiglio vivamente di ascoltarli!!!Grazie per la segnalazione SkyM…hai davvero dei bei gusti !!!Se hai qualche altra proposta non esitare a chiedere !!!Statt buun!!!! Long live Rock n’Roll!!!!!

Ciao raga!!!!!!finalmente dopo tanto tempo di assenza ritorno a scrivere sul blog!!!!In questo periodo mi sono flippato con il power metal!!!In particolare mi sono innamorato della canzone dei Blind Guardian—->Mirror Mirror!!!!Spettacolo allo stato puro!!!per questa “scoperta” devo ringraziare il miTTico Giuseppe Pace autentico metallaro dalla testa ai piedi, che mi sta facendo da autentico guru!!!!Cmq il consiglio che vi do è quello di iniziare ad ascoltare un po’ di power metal…vedrete che ve ne innamorerete!!! Cmq altri gruppi in materia che vi consiglio sono i Rhapsody, i DragonForce e i Camelot (ovviamente su consiglio di Giuseppe…quindi le critiche poi riservatele a lui ). Ciau raga!!!!!

Blind Guardian –-Mirror Mirror–-

i Blind Guardian sono sono un gruppo power metal tedesco, formatosi nel 1986 a Krefeld (Nord Reno-Westfalia).La musica dei Blind Guardian è caratterizzata dalle veloci chitarre elettriche e dalla doppia cassa martellante classici del power metal, ma può essere considerata quasi unica per il suo uso dell‘overdub (sovrapposizione) per creare un suono estremamente denso, un suono “epico”. Questa tecnica, specialmente notabile nelle parti vocali e di chitarra, dà l’impressione di una vasta armata di musicisti che suonino all’unisono e cantino in armonia, impressione rafforzata anche da i cori, onnipresenti in ogni canzone.nizialmente, i Blind Guardian sono stati ispirati dai mondi fantastici di J. R. R. Tolkien e di altri autori di genere fantasy, così come da leggende tradizionali e dall’epica. L’album del 1998 Nightfall in Middle-Earth, per esempio, è un concept album basato su Il Silmarillion di Tolkien, mentre l’album del 2002 A Night at the Opera presenta una canzone di 14 minuti sulla Guerra di Troia, intitolata “And Then There Was Silence”.

Formazione attuale:

• Hansi Kürsch – voce principale (e precedentemente bassista)
• André Olbrich – chitarrista
• Marcus Siepen – chitarrista
• Frederik Ehmke – batterista

]]> http://themartins85.wordpress.com/2008/01/12/korn-evolution/ Sat, 12 Jan 2008 00:49:38 +0000 themartins85 http://themartins85.wordpress.com/2008/01/12/korn-evolution/

Ciao raga!!!!ecco il primo post del 2008!!! vi segnalo questo video dei mitici Korn—>Evolution. La canzone mi piace davvero tanto…infatti in questo periodo non faccio altro che ascoltarla di continuo!!!E’ bella potente…quindi un bel modo per ricarsi e per iniziare al meglio la giornata!!! A presto!!!!ciauuuuuuuuuuuuu

Formazione attuale dei Korn:

• Jonathan Davis – voce
• James “Munky” Shaffer – chitarra
• Reginald “Fieldy” Arvizu – basso
• Shane Gibson – chitarra (sostituisce Brian Welch)

]]> http://themartins85.wordpress.com/2007/12/24/motley-crue-kickstart-my-heart/ Mon, 24 Dec 2007 18:13:29 +0000 themartins85 http://themartins85.wordpress.com/2007/12/24/motley-crue-kickstart-my-heart/

Kickstart My Heart

—>i Motley Crue sono un gruppo hair metal statunitense, formatosi a Los Angeles nel 1981. Sono annoverati tra i principali esponenti del loro genere e hanno venduto più di 51,2 milioni di dischi in tutto il mondo.

Formazione attuale:

• Vince Neil – voce (1981-1992, 1996-oggi)
• Mick Mars – chitarra (1981-oggi)
• Nikki Sixx – basso (1981-oggi)
• Tommy Lee – batteria (1981-1999, 2004-oggi)

Discografia:

• Too Fast for Love (1981)
• Shout at the Devil (1983)
• Theatre of Pain (1985)
• Girls, Girls, Girls (1987)
• Dr. Feelgood (1989)
• Mötley Crüe (1994)
• Generation Swine (1997)
• New Tattoo (2000)

I Foo Fighters sono un gruppo rock formato dal musicista Dave Grohl nel 1995. Il loro nome deriva dal termine foo fighter, espressione usata dai piloti alleati durante la Seconda Guerra Mondiale per indicare degli strani avvistamenti aerei, simili a quelli che oggi chiamiamo UFO. Che dire…è un gruppo che a me piace davvero tanto…le loro canzoni trasmettono molta adrenalina!!!Il cantante poi è l’indimenticabile batterista dei Nirvana (un gruppo che non ha bisogno certo di presentazioni—>uno di quei gruppi che ha fatto la storia della musica!!!). Per chi ancora non gli conoscesse…io li consiglio caldamente!!!a settembre inoltre è uscito il loro ultimo cd, esattamente il 6°: Echoes, Silence, Patience and Grace. W il rock!!!!! voto 9

FooFighter – The best of you

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Dai su…giacchè siamo in tema, il video di “Smells like teen Spirit” ci sta tutto!!!!E’ una delle mie canzoni preferite!!!I Nirvana erano e saranno per sempre il miglior gruppo grunge della storia!!!!  Nevermind, poi è un autentico capolavoro!!Il mio più grande rimpianto è  quello di non averli mai visti suonare dal vivo!!!Davvero grandi!!!

Nirvana – Smells like teen Spirit

• 1980 – For Amusement Only – The Sound of Pinball Machines
• 1982 – At Home – Not At Home
• 1982 – Vergessen
• 1983 – Close Cover
• 1983 – Struggle For Pleasure
• 1984 – The Power Of Theatrical Madness (single, edizione limitata)
• 1984 – A Visiting Card
• 1985 – Usura
• 1985 – Maximizing The Audience
• 1986 – Close Cover (2)
• 1986 – A Man Of No Fortune, And With A Name To Come
• 1986 – Hirose
• 1986 – Instrumental Songs
• 1987 – Educes Me
• 1987 – The Belly Of An Architect
• 1988 – Whisper Me
• 1988 – After Virtue
• 1989 – Motives For Writing
• 1990 – No Testament
• 1990 – Play For Me
• 1991 – Alle Dinghe Part III: Alle Dinghe
• 1991 – Alle Dinghe Part II: Vita Brevis
• 1991 – Alle Dinghe Part I: Sources of Sleeplessness
• 1991 – Stratégie De La Rupture
• 1991 – Hufhuf (single estratto da Stratégie De La Rupture, include materiale precedente inedito)
• 1992 – Houfnice
• 1992 – Retrospectives Volume 1
• 1993 – Shot And Echo
• 1993 – A Sense Of Place
• 1994 – Epic That Never Was
• 1991 – Gave Van Niets [Promo] [1994-11]
• 1991 – Gave Van Niets Part IV: Reculer Pour Mieux Sauter [1994-11]
• 1991 – Gave Van Niets Part III: Gave Van Niets [1994-11]
• 1991 – Gave Van Niets Part II: Divided Loyalties [1994-11]
• 1991 – Gave Van Niets Part I: You’ll Never Be Me [1994-11]
• 1991 – Jeremiades [1995-04]
• 1991 – Entre Dos Mares [1996]
• 1991 – Lisa [1996-04]
• 1991 – Jardin Clos [1996-10]
• 1991 – As Hay In The Sun [1996-10]
• 1991 – Piano & Voice [1996-12]
• 1991 – Sin Embargo [1997-10]
• 1991 – Best Of [1997-11]
• 1998 – In 3 Or 4 Days (single estratto da Integer Valor, include materiale precedente inedito)
• 1998 – Integer Valor
• 1998 – And Bring You Back
• 1999 – Father Damien
• 1999 – Integer Valor – Intégrale
• 1999 – Kere Weerom Part III: Decorum
• 1999 – Kere Weerom Part II: Kere Weerom
• 1999 – Kere Weerom Part I: Poema
• 2000 – If I Can
• 2000 – Rest Meines Ichs (single uscito assieme a Der Heisse Brei, non venduto separatamente)
• 2000 – Der Heisse Brei
• 2001 – At Home – Not At Home (2001)
• 2001 – Aren Lezen [Promo]
• 2001 – Aren Lezen Part IV: aRe
• 2001 – Aren Lezen Part III: Kaosmos
• 2001 – Aren Lezen Part II: Aren Lezen
• 2001 – Aren Lezen Part I: If Five Is Part Of Ten
• 2002 – Years Without History Volume 1 – Moins De Mètre, Assez De Rythme
• 2002 – Years Without History Volume 2 – In The Absence Of Hindrance
• 2002 – Years Without History Volume 3 – Cave Musicam
• 2002 – Wim Mertens Moment Box set featuring Vergessen, Ver-Veranderingen (registrato nel 1981 ma non uscito precedentemente), The Belly Of An Architect, Struggle For Pleasure, Motives For Writing, Maximizing the Audience, Instrumental Songs, If I Can, For Amusement Only, Educes Me, At Home – Not At Home, After Virtue, A Man Of No Fortune, And With A Name To Come
• 2003 – Years Without History Volume 4 – No Yet, No Longer
• 2003 – Skopos
• 2004 – Years Without History Volume 5 – With No Need For Seeds
• 2004 – Shot and Echo/A Sense Of Place (include materiale precedente inedito)
• 2005 – Un respiro
• 2006 – Partes Extra Partes
• 2008 – Composizione per la sfilata di Dior Homme

Eccovi alcuni capolavori del maestro :

Wim Mertens—4 Mains—

Wim Mertens—Closer Cover—

Wim Mertens—Often a Bird—

Wim Mertens—Von Ganz Unten—