Buenas!

Vuelvo a la carga, después de poner el making off de la sesión en la minúscula ducha os presento mi artilugio patentado ·reflector 2000″ jajajaja. Bueno, me dejo de chorradas y me pongo a explicar.

Cuando nos hemos comprado una “peasso” de cámara, nos hemos dejado un pastón en ella y en los correspondientes objetivos…salimos por ahí entusiasmados a hacer fotos, y ¡que fotos hacemos! “Qué pasada, no hay ni punto de comparación con la del llidll” pensamos xD. JODER! Pues claro jaja porque sino iba a haber una diferencia de precio tan bestial…pero claro, nos empezamos a perder por los menús, no sabemos como desactivar el flash cuando antes era muy fácil…etc. Y llega el día en el que hay comida familiar en casa y tu sacas tu pepinaco de cámara para fardar, y empiezas a hacer fotos a lo loco. Al día siguiente de resaca causada por la sobremesa  , vamos al PC y pasamos las fotos de la cámara. Nos poneos a verlas y vemos que no quedan del todo bien, que las personas quedan muy iluminadas mientras que el fondo queda oscuro y feo. Tal que así (vale, imaginar que mi mano es la cabeza de alguien y mi brazo el cuerpo xD jajaja):

Queda claro lo que quiero decir, ¿no? Podéis observar que la mano queda bien iluminada, incluso demasiado brillante (la distancia de la mano al objetivo es aproximadamente de dos palmos). ¿Como solucionar esto? Fácil, muy fácil, más de lo que te puedas imaginar, aunque solo sirve para fotografiar en interiores con el techo no muy alto.

Explicación científica : Lo que vamos a hacer es recoger toda la luz que proyecta el flash de la cámara y vamos a hacerlo rebotar unos 45º hacía el techo, y que de ahí vuelva a rebotar iluminando toda la sala que tenemos delante de la cámara (esto no serviría en un techo negro pues la luz sería absorbida por el color; pero…¿Quién tiene el techo de su casa negro? jaja). Fijaros en el es esquema de aquí abajo:

Y compararlo con el que hay justo debajo de esta línea:

¿Veis alguna diferencia? Esta claro que SI! Las lineas blancas representan la luz emitida por el flash (a modo esquemático claro está). La situación es que nos ha tocado fotografiar a Patricia Conde en paños menores, lo más normal del mundo, y queremos que detrás aparezca ese árbol porque le da un tono alegre y de color a la toma, incluso salvaje, quien sabe (tomarlo como un ejemplo práctico )… Tal y como he explicado antes si realizáramos la toma con el flash directamente nos saldría mal iluminada, como el primer ejemplo que puse con mi mano; aparecería Patricia Conde demasiado iluminada y el fondo oscuro. Sin embargo en el segundo esquema veis que la cámara tiene en la parte superior, donde está el flash un pequeño artilugio (que ahora explicaré más a fondo), y que hay más lineas y por lo tanto más luz. Al rebotar la luz del flash en la mierda esa (que pasa, la llamo como quiero xD jaja) lo que hace es difuminar la luz y esparcirla hacia el techo, y por tanto en el techo vuelve a rebotar y se vuelve a disipar la luz, cubriendo un mayor ángulo de iluminación accediendo incluso detrás de nuestra mujercilla en pelotas e iluminando el árbol.

Hasta aquí la chapa de lo que hace el invento, ¿alguna duda? Pues tomen nota que entra en el examen del jueves jajaja. Y te estarás preguntando, “¿pero el tarao este de que “cohones” va? Quiere decir de una vez como hacer eso!!!” Passienssia, pequeño padawan xD, a ello voy.

Los flashes profesionales por decirlo así pueden rotar el foco y dirigirlo donde quieran, pero los que no tenemos el lujo de poder tener uno de esos nos lo tenemos que inventar. Lo primero de todo, pilla un cacho de cartón, una miaja no! Un cacho elegante, y unas tijeras también! Os dejo un modelo aquí abajo y lo explico:

No está a escala, así que no lo cojáis y lo imprimáis porque no os valdrá.Esto es lo que recortareis en el cartón que habéis cogido (el de una caja de cereales va de perlas).  Se aprecia que la parte inferior es más estrecha que la superior, esto es porque por la parte inferior es por donde lo engancharemos a la cámara (ahí cada uno que mire su cámara y lo adapte, yo tengo esa solapa y lo he adaptado para que forme un ángulo de 45 grados con la horizontal al engancharlo, cuando lo quiero usar lo engancho con el alambre de cierre del pan bimbo, pero hay millones de posibilidades); y la parte superior, que tiene una forma de cono y ensanche recto al final será lo que reflecte la luz que salga del flash. Esta parte la cubriremos con papel para envolver bocatas,  vamos, el metálico, si ese! justo el que estas pensando jaja. Hay que pegarlo con pegamento de barra y que quede bien fijado, con las menos arrugas posibles. El resultado final puede diferir según la persona, pero os tiene que quedar algo así:

Y para acabar, una demostración de como mejora la primera foto con este aparatito.

Si os ha gustado el post pasarlo a todos los amigos o compañeros, seguro que les será util

Un saludo

PD: fran, si, actua de difusor xD jajaja

Arte: Voz patrimonial del latín ars , artis ‘habilidad’, ‘profesión’, ‘arte’. A la misma familia etimológica latina pertenecen artesano , artilugio , artista e inerte.

artilugio

Derivado del latín, formado a partir de ars , artis ‘arte’ y lugere ‘llorar’, ‘dolerse’, que significaban originariamente ‘llanto fingido’ y de ahí por metonimia ‘artimaña o engaño para conseguir algo’. De la familia etimológica de arte (V.).

nombre masculino

Mecanismo, máquina o aparato, especialmente el de manejo complicado o el que tiene una función que no se percibe fácilmente o se desconoce: artilugios bélicos; se instalaron artilugios elevadores de agua como ruedas hidráulicas o norias; hubo un tiempo en que los tenedores eran un artilugio desconocido.

Cuesta creer que arte y artilugio estén emparentados. Esta mujer y este hombre están separados por una raíz art-ificiosa que el ingenio humano podría haberse ahorrado.

El efecto pictórico que he aplicado a la fotografía quisiera remendar un poquito la desventura y la infelicidad que transmite la imagen original.

Pues bien este relato de ciencia ficción se me vino a la mente, y decidí que todo lo que se me viniera a la mente tendría que escribirlo en mi blog, no fuera a ser que estuviera desperdiciando alguna información de utilidad, lo dividiré por capítulos y los publicare periódicamente hasta terminar este pequeño y por demas ocurrente proyecto, saludos amigos, conocidos y desconocidos fortuitos que decidieron que era un buen día para visitar mi blog o que llegaron por mera casualidad.

 El triangulo de la sabiduría antigua. Capitulo 1.

Eran las 8 de la noche, en aquel tranquilo pueblo del área rural del estado de Morelos, hacia unas pocas horas que el sol había abandonado la región del altiplano mexicano, Jacinto un campesino local, terminaba de meter sus ovejas al corral de troncos improvisados de huizache, cuando de pronto escucho un zumbido intermitente que provenía de unos matorrales cercanos a su pintoresca casa de adobe.

No lo dudó ni un segundo, avalentado con un machete oxidado, se dispuso a explorar aquella anomalía, no permitiría que nada ni nadie atacara su ganado casi sagrado que le había costado interminables jornadas de trabajo, sudor y sangre en ranchos ajenos donde dejó una parte de su alma.

Al acercarse de forma cautelar al origen del zumbido observó que entre unos matojos de hierba se divisaba un extraño resplandor verde, pensó “que chingados será eso” empezó a separar la hierba seca cuando de pronto le sobrevino un grito de angustioso dolor algo le había quemado la mano y le daba pavor no saber que fue.

Se dijo así mismo, “Esto me pasa por pendejo” cuando volteo para divisar bien que lo había quemado, observó que era una especie de triangulo plateado con algunos símbolos extraños que titilaban de un verde fosforescente casi plutónico, Jacinto en toda su vida nunca había tenido la oportunidad de encontrarse en una situación tan aterradora como la que le estaba aconteciendo.

Pensó, “sea lo que sea, algo debe de valer esta cosa, seguro que lo podre vender como chatarra, un dinerillo extra no me vendría nada mal” así que sacándose un morral doblado que traía en su grueso cinto piteado con gallos grabados a los costados como un motivo decorativo, procedió a guardar aquel artilugio desconocido para poder venderlo en el pueblo. Pero cuando estaba tocándolo, una extraña luz verde se le metió por el brazo poniéndole todos los pelos de punta, aunado a una carne de gallina de esas que sientes cuando crees que estas jodido, Jacinto sintió como si las vísceras le fueran a explotar de un momento a otro, sus ojos se tiñeron de un verde neblinoso, ahí fue cuando empezó a escuchar el maldito zumbido de nuevo, solo que ahora procedía de las entrañas de su cabeza, fue tan fuerte que pensó su cholla le estallaría en mil pedazos, así como en tiempos de su niñez hacia estallar naranjas que rellenaba él mismo de pólvora prieta que se robaba de la tienda rural en la que trabajaba; Aquel zumbido infernal le hizo perder el sentido, solo Dios sabría cuantas horas paso inerte entre las hierbas secas de aquellas tierras frías.

De Aram Bartholl, el artista que hoy nos ocupa, ya he hablado en otras ocasiones pero por suerte sigue creando buenos proyectos. La temática en torno a la cual giran estos trabajos no es la comunicación móvil sino la influencia que ejerce el mundo virtual sobre el real. Pero obviamente su área de investigación se cruza muchas veces con este tipo de comunicación.

Un ejemplo de sus proyectos, que además sirve para entender un poco más su enfoque, es el workshop y performance que realizó en el espacio público 1H.

1H

Pero es de sus últimos trabajos de los que hoy quiero hablaros. Exactamente de la serie Tweet Bubble Series que ha creado durante una residencia en el V2 Institute for Unstable Media.

Pocket Tweets

La idea de Pocket Tweets surge de los mensajes de Twitter o tweets, la pregunta que el artista se hace es ¿qué pasaría si los mensajes que publicamos en esta red social (y que según Aram Bartholl es casi una herramienta de comunicación estándar) no sólo los mostrásemos en la red sino también en nuestra ropa usando nuestro móvil? osea dando la cara…. vaya…

El resto de la serie la podéis ver en su sitio web.

Esta mezcla de humor y creatividad le da como resultado trabajos bien interesantes!

Ando buscando bibliografía relacionada con el tema que nos ocupa así que vamos con otra de libros…. La realidad es que directamente vinculada al arte o la cultura no hay, por lo menos en castellano. Pero parece que la comunicación móvil, más concretamente la telefonía móvil, empieza a despertar bastante interés pero desde el punto de vista sociológico. Y es que no es tontería los cambios de comportamiento que está experimentando la sociedad contemporánea a partir de las transformaciones en la comunicación humana.

sociedad móvil

Juan Miguel Aguado e Inmaculada J. Martínez coordinan esta publicación en la que se recogen artículos de investigadores de diferentes partes del mundo.  El cojunto de estas reflexiones plantean un recorrido dialógico por el dispositivo móvil como objeto tecnológico, como territorio de estrategias de mercado y como objeto cultural.

Son reflexiones realizadas desde muy distintos puntos de vista pero nos muestran un amplio panorama. El capítulo de Eulalia Adelantado La industria del entretenimiento móvil en España se centra en los contenidos móvil pero por suerte hay parte en la trata los contenidos en relación a la práctica artística.

Sacar del bolsillo o del bolso nuestro teléfono móvil y grabar con él algo que sucede delante nuestro es un gesto de lo más normal que a nadie le sorprende, pero que realmente implica muchas cuestiones en las que deberíamos o podríamos pararnos a reflexionar. Y no hay que olvidar el hecho de poder publicar las imágenes en Internet unos segundos después. La verdad es que el asunto da para pensar y mucho…..

Así que hoy tengo el gusto de publicar el texto de Sofía Panzarini que creo que nos da muchas claves para empezar a reflexionar sobre un tema que ya es casi tan cotidiano como importante.

Trabajo final del curso de  especialización del MECAD en Video y Tecnologías Digitales on line y off line

Teléfonos Celulares: ojos públicos?

Propongo en este ensayo una aproximación a la producción de video por tecnología mobile. No pretendo hacer un análisis teórico de toda la producción en este campo, ni tampoco categorizar esta producción. La idea es una aproximación en términos de preguntas y desarrollar algunas cuestiones que pueden ser útiles para pensar el modo de producción de imágenes en la actualidad. Elijo la producción hecha en esta tecnología por creerla un modo que se ha expandido de forma asombrosa en los últimos tiempos y de esta manera parece estar presente en la sociedad de forma muy marcada.

No pretendo detenerme en la producción de video hecha por artistas. También pretendo acercarme a la producción hecha por el usuario común que no pretende realizar arte sino mas bien registrar su manera de ver la realidad y insertarla en un medio común, buscando con eso una legitimación de su mirada. Incluso por qué no parece haber bordes muy delimitados en lo que se refiere a los productores de imágenes en esta tecnología. No hay bordes entre artista, usuario, diseñador, programador, si no mas bien un meztisaje que apunta a una potencia creadora.

El texto de Lucas Bambozzi [1] coloca una cuestión interesante que creo fundamental en esta tratativa de análisis. Cuando se refiere a la estética elegida por muchos que producen sus imágenes en este formato y por este medio. El se refiere a que aún esta tecnología ofreciendo mejores opciones en términos de calidad de imagen, con mas definición, y que incluso habiendo la posibilidad hoy en día de transmisión en bandas suficientemente anchas para que los videos tengan mayor tamaño, no es muchas veces la elección de los usuarios producir con calidad formal de imagen ni con gran definición.

Eso en mi ver trae una cuestión fundamental sobre la producción de imágenes hoy en día. Parece haber, por un lado, una línea que quiere cada vez mas producir imágenes que se aproximen a la realidad del mundo físico y por otro lado una línea que quiere escapar a las dudas levantadas por las imágenes de tercera  generación, las sintéticas, o producidas en medios digitales, que es su veracidad. Parece que quienes eligen realizar imágenes en baja definición optan por dar la impresión de que esas imágenes fueron tomadas de la mas pura realidad del mundo, en su crudez. Otorgándole con eso un carácter de verdad. Realidad en vivo y en directo.

En este sentido parece que esta producción específica usara el medio mobile y su tecnología apenas como una máquina de registro que no interfiere en el modo como estas imágenes son producidas y tampoco en como pueden ser mas que un recorte de mirada del productor. De alguna manera se pretende generar la impresión de que el teléfono celular con cámara es apenas un ojo que registra con la diferencia que puede después transmitir ese registro a muchos, de esta manera insertando la mirada particular en una mirada pública y con eso legitimándola como mirada.

Creo que acá estamos frente a una cuestión interesante. Por un lado la idea de reproducción de lo real, una propuesta de emulación, y por otro el uso de la tecnología de un modo transverso. Digo transverso pues no utiliza todos los recursos ofrecidos y aún mas, niega parte de su uso. Digo que emula pues trata mas que de hacer una simulación de lo real, imitarlo en su apariencia, en su aspecto. Trata de imitarlo no en el sentido formal, ya que las imágenes están mas acá de el aspecto de la realidad, pero si de imitar lo que se supone ser mas cercano a la realidad.

No digo que en muchos casos esta aproximación no se de realmente de forma mas directa, sin tanto ruído, o sea mas fluida. Están las imágenes producidas por grupos de táctica de medios, por artistas que tratan de tener un acercamiento a determinadas situaciones de forma alejada de los grandes medios de comunicación, con pensamiento político crítico. Estas imágenes ganan muchas veces en su crudez. ganan porqué realmente la elección estética pasa por un pensamiento político, tienen posición crítica, y no es una estetización.

El problema aparece cuando esto pasa a ser una elección de pura orden estética sin pensamiento crítico, o todavía peor cuando trata de conducir la mirada del observador a un simulacro de la realidad sin darle la posibilidad de tener también él un pensamiento crítico.

Tenemos que pensar que estas imágenes serán colgadas en la red y o transmitidas a un grupo de personas que estén conectadas por la vía mobile.

Eso le da el carácter de lectura no lineal a estas imágenes, que podrán ser también interferidas, reorganizadas, recibir otras imágenes adjuntadas, modificadas en su narrativa de infinitas maneras. Pero es de alguna manera también la forma de producir videos para la red por tecnología mobile una forma no lineal por excelencia. Ya que con la accesibilidad enorme y cada vez mas creciente hace con que muchos puedan generar imágenes de forma rápida y fácil y también de esta manera colgar estas imágenes en la red. La producción es no lineal, muchos intervienen al mismo tiempo, principalmente si se trata de alguna situación largamente documentada y o también transmitida por los grandes medios y por distintos sitios en la web.

Tomemos en cuenta que hay hoy en día 3,3 mil millones de teléfonos celulares en el planeta. O sea mitad del planeta tiene o puede tener acceso a un teléfono celular. Evidentemente no todos tienen cámara de video digital incluída, pero una gran parte la tiene o vendrá a tenerla en breve.[1]

Pensando a los teléfonos celulares casi como prótesis del ser urbano contemporáneo podemos percibir la extensión de esta nueva forma de crear imágenes. Propongo que pensemos estas máquinas como nuevas partes del cuerpo partiendo del hecho de la creciente de estas máquinas en su uso en la vida contemporánea. Es casi un aparato obligatorio para existir en el medio laboral y ser reconocido como ciudadano. Llevado a extremos un aparato de supervivencia. Pensándolos así, como extensiones del cuerpo contemporáneo, no podemos dejar de pensar en las formas de uso de su tecnología para crear imágenes. Son las extensiones de los ojos, la extensión de la mirada. El ojo público, los ojos públicos, múltiples, aportando singularidades distintas a la vida en la realidad común. Con el agregado de poder registrar esta mirada. Y cuando este aspecto es llevado a la red, entonces gana el carácter de registro de una mirada casi extra humana. Como si tuviéramos el sueño de la endofísica realizado.[2] El observador endo y el observador exo de forma  múltiple. Al mismo tiempo que  pueden observar pueden registrar y nuevamente mirar. Y así de forma infinita, ya que el medio posibilita el registro no lineal de que hablé anteriormente y la observación no lineal por varios y de forma contínua en permanente abierto.

El texto de Weibel trata de la cuestión del usuario, agente de mundos posibles, observando y actuando en estos mundos virtuales. Piensa la pantalla como la interfaz que abre a estos mundos. El teléfono celular con cámara de video digital coloca una cuestión más, es un nuevo dispositivo[3] que posibilita una entrada mas del ojo humano en estos mundos. No debemos solo pensar los celulares como pantallas que nos cercan pero como ojos que nos cercan, vigilan, registran, y nos llevan a estar en estos mundos virtuales, accesados por millones de personas, vistos en los no -lugares de las pantallas. Pasamos a ser actores de ficciones o no- ficciones que ni imaginamos y a constituir con otros muchos mundos posibles.

Por ese motivo se hace tan necesaria una posición crítica.

Como no se puede pretender que toda una sociedad tenga una posición crítica podemos pensar que los actores concientes, sean artistas, activistas, agentes de táctica de medios o comunicación crítica puedan en su práctica instalar formas de mirada y registro que contaminen a los demás usuarios productores de imágenes.

Probablemente se trata de ese efecto la elección estética de poca elaboración formal en las imágenes producidas por tecnología mobile, a que nos referimos al princípio del texto. Volvemos a la situación planteada al principio. ¿ Adonde es un aporte optar por determinada estética y adonde esta elección es pura estetización?

Creo que cuanto mas el artista o productor conciente pueda desvelar estas pequeñas máquinas negras de producir imágenes y dejar transparente los mecanismos, mas las elecciones podrán ser concientes y menos por seguir una estetización que aparece disponible en los interiores de la red virtual y en las calles de las ciudades reales.

Es sin duda una gran propuesta la del arte electrónico y de las nuevas tecnologías la posibilidad de  crear mundos virtuales que nos sirvan de lugar de experiencia, de lugar de observación de mundos posibles. La propuesta de la endofísica, de alguna manera realizada por las nuevas tecnologías, permite pensar en como el hecho de tener un observador endo y un observador exo, puede generar riqueza de miradas que aporten a una transformación positiva en nuestro mundo. Posibilitando una mirada mas abarcadora poderíamos profundizar toda investigación y por lo tanto generar conocimiento que llevara a una transformación en el mundo real.

Si pensamos que estas miradas múltiples y plurales, realizadas por toda persona, pero finalmente registradas y luego intercambiadas de forma tan difundida, por las posibilidades abiertas por la tecnología mobile, pueden generar unamirada mas abarcadora, podemos darnos cuenta del alcance que tendrá en nuestra sociedad el uso de estas extensiones del cuerpo. De alguna manera esta tecnología viene a potenciar la forma rizomática de la red y ensanchar mas todavía las posibles formas de colaboración, en tanto generadoras de información, y también de conocimiento.

Así que tenemos por un lado una potencia enorme de mirada y registro, que se potencia al alcanzar la red, que es tan potente por su modo no lineal de producción y de lectura. Y por otro lado el riezgo de que una elección equivocada en términos estéticos pueda llevar a la pérdida de esa potencia.

Acá no defiendo ni la elección por una estética de la alta definición y elaboración formal de las imágenes ni la de poca definición o elaboración. Creo que debemos tener una posición crítica y tomar conciencia de que existen estas elecciones estéticas ya de forma bastante difundida. Para al recibir estas imágenes e interactuar con ellas tener una mayor conciencia y por lo tanto seguir alimentando a esta mirada endo y exo múltiple deforma a crear transformación y un abierto continuo de conciencia.

El peligro de ciertas elecciones estéticas puede estar en esta dualidad a que me referí al principio. El hecho de que hay una tendencia a aproximarse cada vez mas de la representación del mundo real por parte de las imágenes. Y por otro lado su negación, la tendencia a no aproximarse de la representación tan fiel al mundo real, alejándose de una de las mayores potencias de las imágenes de tercera generación, para hacer también simulacros. Cualquiera de las elecciones estéticas pasan primero por elecciones conceptuales y necesitan posicionamiento crítico.

Lo que aparece con la introducción de la tecnología mobile  en términos de video es que se ensancha de tal manera la producción y la recepción de imágenes que tenemos que tener también conciencia al recibir e interactuar con estas imágenes. El mayor desborde en la producción, la facilidad en colgar estas imágenes y abrirlas a lectura no lineal, y a la interactividad por su carácter digital, numérico, expande las fronteras de la mirada de forma muy asombrosa.

Pareciera que estamos delante de la potenciación del carácter no lineal del video digital. Por la expansión de la red productora de imágenes que proporciona la tecnología de registro de imágenes por las cámaras de los aparatos de teléfonos celulares sumado a la facilidad de colocarlas en circulación y de cada vez mas interacción con las mismas. el carácter numérico, el código abierto, parece encontrar su equivalente en el mundo real con la expansión de los agentes productores. Gana así un valor más como grupo de imágenes que son abiertas en sentido constructivo, conceptual, social, y político.

Si es no lineal la forma de elaboración de pensamiento, y estas imágenes son producidas por estas casi extensiones del cuerpo humano, entonces estas imágenes realmente pueden acercarse a imágenes de carácter biofórmico

Si podemos pensar a estas nuevas pantallas como nuevas formas de cine, mas que eso podemos pensarlas como nuevas formas de paisaje. Perdemos el carácter imersivo del cine, o la privacidad del video. Estas imágenes alcanzan el espacio físico del mundo de otra forma, pues están insertadas en él, mezcladas a su paisaje, a sus ruídos, a sus personajes. Pantallas chicas pero que se mestizan con la realidad, cercando nuestros cuerpos, desdoblando nuestras miradas, recibiendo la mirada ajena. Ojos electrónicos desparramados por todo espacio, pequeñas criaturas con ojos y pantalla, que perdieron la conciencia de lo público y lo privado. el lugar común de la ciencia-ficción, la puerta a nuevos mundos que nos observa y también muestra.

1Me refiero acá al texto del mismo seminario de la cursada de video y tecnologías digitales on line off line del MECAD.

2 Datos tomados del artículo:Um exemplo de universalização do celular,

Ethevaldo Siqueira

3 Weibel, Peter El Paseante 27-28.

4 Ver el texto de Giorgio Agamben, ¿Que es um Dispositivo?

GSMA Barcelona 09

El pasado lunes 16 de febrero comenzó la nueva edición de GSMA Mobile Word Congress en Barcelona (y parece que se queda en la ciudad hasta el 2012). Es la feria de tecnología móvil más importante y en la que se pueden ver todas las novedades del sector. Este año los temas más oidos….el lanzamiento del Windows Mobile 6.5, el sisitema operativo Android de Google, el Yahoo Mobile, los pagos de visa con móvil y el cargador único. Este último por lo visto está previsto para el 2012, la verdad, no tienen verguenza (…..cómo si no hubieran podido hacer hace muuuucho tiempo, en fin).

Pura tecnología y puro negocio, pero todas estas novedades serán las nuevas herramientas para todos los que están interesados en la creación utilizando estos aparatitos, así que hay que estar al día!

Fernando Llanos es un artista mexicano inquieto y muy activo (artista, investigador, comisario, docente…), por lo menos en lo que a experimentación con video se referiere. Y claro, hoy día el móvil nos da muchas facilidades para grabar en cualquier momento, pero también  de forma totalmente espontánea y personal. Además el compartir estos contenidos se facilita mucho con el uso del celular; lo podemos enviar a internet con un solo click, o  a cualquier  persona.

Fernando llevó a cabo un taller llamado Video para Llevar en el 2007, donde precisamente  proponía el uso del teléfono móvil para crear contenidos audiovisuales, intercambiarlos, comentarlos y todo esto ayudado de un sitio Web, donde se ordenan, agrupan y se difunden más facilmente.

Este año ha participado en el festival Artemov con la versión 5.5 de Videoman, proyector de video portátil para mostrar las imágenes en el paisaje urbano, así que mostró los videos por las calles de Belo Horizonte (y con un patinete tuneado!!!). Bravísimo Fernando!

Videoman

arte.mov

Desde el 21 hasta el 25 de Noviembre se ha celebrado en Belo Horizonte (Brasil) Vivo arte.mov, Festival Internacional de Arte en Medios Móviles. Y es que Brasil está que se sale con el tema de la telefónía móvil y el ámbito cultural.

Además en esta edición han contado con la presencia de Blast Theory, todo un privilegio!

Workshops, muestra competitiva, performances, charlas y mucho más en esta edicion.

Alberto me envió esta noticia que apareció en Celularis; la empresa Smule ha creado esta aplicación para poder tocar la ocarina, o mejor dicho, para poder tocar el iPhone y que suene como una ocarina. Además no sólo es sensible al tacto, sino también a los movimientos y a los soplidos…bastante asombroso….

Pero cada vez habrá más y más aplicaciones asombrosas, la cosa acaba de empezar…..Empresas y particulares están manos a la obra! De hecho Apple fue la primera en promover la creación para que los programadores independientes se animen y desarrollen todo tipo de aplicaciones…pero ahora le siguen Nokia, Google y Microsoft.

Creo que es un momento importante de cambio, ahora se abren las puertas de sus sistemas operativos móviles y es seguro que van a intentar sorprendernos!

Sensible 2.0

En el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, formando parte de un evento llamado Tecnoescena y hasta el día 12 de noviembre estará expuesta la obra Sensible 2.0 Ecosistema Textual.
Realizado por el grupo Proyecto Biopus (Emiliano Causa, Tarcisio Lucas y Matias Romero Costas). Se trata de una instalación interactiva a la que podemos enviar SMS con nuestro móvil (uy perdón…celular!) y éstos se convierten en organismos de un ecosistema virtual.
La instalación se sitúa en una sala oscura donde el techo es una pantalla sensible al tacto, con forma de ameba y que se encuentra al alcance de la mano. En estas pantallas vemos pequeños seres que están formados por letras y textos y con los que podemos interactuar tocando la pantalla.
Creo que no voy a llegar a tiempo de verla….. una pena!

Phone Booth

También a Nick Rodrigues le preocupa poder hablar tranquilamente con su “celular” cuando va por la calle, sin perder la intimidad. Así que en el año 2002 creó esta cabina portable, (The Portable Cellular Phone Booth) muy profesional, por cierto. Lo malo es que hay que llevarla a la espalda y no parece tan ligerita como la de Jenny L. Chowdhury.

Para Nick Rodrigues crear este tipo de esculturas es su forma de hablar de acerca de algunos de los problemas cotidianos, por ejemplo cómo la tecnología afecta a la comunicación entre las personas, y cómo casi sin darnos cuenta adaptamos nuevos productos a nuestra vida que sutilmente van transformando nuestra cotidianeidad. Pero es importante resaltar que siempre utiliza el camino del humor, según el propio artista, es su forma de plantear cuestiones que todos vemos pero no podemos cambiar.

Adver-ties

artilugio.

1. m. Mecanismo, artefacto, sobre todo si es de cierta complicación. U. m. en sent. despect.

2. m. Ardid o maña, especialmente cuando forma parte de algún plan para alcanzar un fin.

3. m. Herramienta de un oficio.

En informática, un artilugio (widget) es una pequeña aplicación o programa, usualmente presentado en archivos o ficheros pequeños que son ejecutados por un motor de widgets o Widget Engine. Entre sus objetivos están los de dar fácil acceso a funciones frecuentemente usadas y proveer de información visual.

The Cell Atlantic CellBooth

Eso de que renunciamos a la privacidad a cambio de movilidad y de estar siempre conectados ya lo he comentado más de una vez, no? pero es inevitable repetir, porque a los artistas es un tema que les gusta (no me extraña), pero cada uno lo expresa a su manera…Jenny L Chowdhury ha creado The Cell Atlantic CellBooth para que mantengamos nuestra privacidad mientras charlamos tranquilamente con nuestro móvil.
Qué tiempos aquellos en los que hablábamos en las cabinas de teléfonos, ¿os acordais en aquellas que había antes de que las hicieran todas descapotables? Creo que ya quedarán pocas….Por suerte existían en los años 70, lo digo porque sino a Mercero nunca le hubiera dado por realizar esa gran película, La Cabina.

Taiknam Hat

Este fin de semana me di una vuelta por la sexta edición del  VAD Festival de Girona, fui a pasar el día así que me perdí la Nit Digital, una pena….Pero pude ver la exposición y un hubo un par de obras que me llamaron la atención; una por supuesto, porque para interactuar con ella teníamos que utilizar nuestro teléfono móvil. Taiknam hat es una instalación interactiva compuesta por dos sombreros cubiertos de plumas que si hacíamos una llamada y acercábamos nuestro teléfono, veíamos como comenzaban a moverse. La intención del proyecto es por un lado, materializar lo invisible y por el otro, mostrarnos las radiaciones electromagnéticas que componen esta nueva forma de contaminación invisible. Es una obra de Ricardo Nascimento, Ebru Kurbak y Fabiana Shizue; idea curiosa y obra muy bien documentada pero a mi juicio no muy bien expuesta.

Augmented Reality

Otro de los projectos que atrajo mi atención, y la de todos los que pululábamos por la muestra, es Augmented Reality de Adelin Schweitzer. Como veis en la foto, había que colocárselo a la espalda (y pesaba sus 15 kilitos!) y ponerse unas extrañas “gafas” y auriculares, de esta forma se transformaba nuestra percepción del espacio, de las formas, de los colores, de lo que escuchábamos…Todos los recorridos que se realizan quedan registrados en un mapa ya que incorpora un GPS. Después cada uno puede ver su recorrido en la web del proyecto y yo estoy deseando ver el mio….
La verdad es que es un “viaje” que recomiendo a todos los que se encuentren este proyecto en su camino.

Millones de sms en el aire continuamente, estos pequeños telegramas van y vienen y a veces no es fácil comprenderlos, tampoco lo eran los aputes de algunos de mis compañeros de clase….pero al final te acostumbras. Y la verdad es que las “nuevas tecnologías” (habría que ir cambiando el nombre..) hablan otro lenguaje.
Thomas Charveriat parte del lenguaje que utilizamos en los sms y lo relaciona con el argot que se usa en la calle en una escultura musical interactiva llamada F2T y realizada en el 2003.

F2T

Una escultura en hierro, un receptor, un microcontrolador, una buena idea, un mp3, unos motores y gente que interactúe es lo que necesitaron Thomas Charveriat y sus colaboradores para crear Free to Talk?
¿Cómo funcina? Pues enviamos un sms y con el microcontrolador se buscan las letras de las canciones más apropiadas de una base de datos, después el mp3 reproduce la música y los motores dan movimiento a la esculta.

y como al fin y al cabo hablamos de teléfonos y he encontrado este otro proyecto también suyo, Telephones, ahí va una foto…

Telephones

Simetría extraña al ojo ignorante, arco iris mágico para la mente despierta, sentimientos encontrados para el corazón ardiente, placeres prohibidos para el acomplejado, goces vanos para el profano, breve instante de alegría para el melancólico, telescopio irreal para el viajante, fantástica quimera para el ciego, falacia multicolor para el escéptico, axioma inexpugnable para el soñador…

Para paliar la monocromía de lo gris, ingenió el hombre este artilugio, para así engañar al ojo y conseguir, pintar su panorama en tecnicolor. Y le ha llamado caleidoscopio, artefacto milagroso para los faltos de color, vivísima acuarela que al ojo desnudo tanto seduce, cilindro que contiene cantidad inimaginable de sueños líquidos.

Y funciona de tal manera que al mero instante de observar sus entrañas con un ojo curioso, la consciencia del individuo que observa es explorada por la magia del invento, y busca entonces éste hasta los rincones más ocultos del observador, aunque sea un insignificante pabilo de ensueño, para hacer de él, semilla para universos multicolor.

Y hay quienes logran observar los adentros de la gente, y luego juran haber visto la silueta de sus auras, y afirman convencidos que el corazón bombea gama increíble de matices al cuerpo entero. Es una cánula en cuyo borde exterior se dibujan las formas más extrañas, los colores más vivos, la esencia misma del arco iris, la luz perdida que engendra al iris…

En la monocromía y decadencia, de lo gris y triste de un ocaso que yace en el fondo de lo vano, más allá del umbral de la tristeza, el soñador con su policromía de iris, consigue enfrascar la esencia misma de la óptica, y siembra en el fondo obscuro de la memoria en ruinas, luminoso germen que hará brotar el mismo color de un corazón de polvo, y hará del blanco y negro panorama en abandono y dolores, un amor a colores…

Hoy no voy a hablar de un solo proyecto, y es que Aram Bartholl no para. Es un artista de Bremen que vive en Berlin y que nos sigue sorprendiendo con sus ocurrencias, os recomiendo que os deis una vuelta por su sitio web, merece la pena.
Uno de los temas centrales de sus creaciones es la influencia que el mundo virtual ejerce sobre el real. Hay elementos, comportamientos y formas que unicamente vemos en la pantalla de nuestro ordenador o de nuestro móvil, pues bien, Aram se ha propuesto aplicarlo al espacio físico real. En esta foto de Map creo que se ve bastante claro…

Map

Silver Cell

Connected Memories

Lo primero, gracias Anaisa por toda la documentación de la obra que se encuentra en la red! Videos, fotos, dibujos y más, nos explican y nos muestran este estupendo trabajo. Connected Memories es uno de los últimos trabajos de la artista brasileña Anaisa Franco.
Dos cabezas colgantes se iluminan, se miran, se comunican y nos cuentan historias. Dentro de si mismas guardan “recuerdos” que almacenan en una base de datos a la que podemos sumar nustra información, ya que estas cabezas contienen un Bluetooth, así que podemos enviar fotos, texto o imágenes con nuestro móvil y seguir sumando “recuerdos”.

Connected Memories

Estéticamente enigmática y atractiva, esta obra además puede expresar sus “sentimientos” a través de la intensidad lumínica que desprenden las cabezas al sentir a los usuarios en el espacio, observándolas, escuchándolas y hablando de ellas…
Tuve la suerte de disfrutarla en abril en la exposición Continuum Electronica en Sabadell, en agosto se pudo ver en Sao Paulo en el File Festival 2008 y actualmente está expuesta en The 5th Seoul International Media Art Biennale.

Videos Lustre

Deformación profesional o lo que queráis, pero hoy toca mirar atrás y ver cómo y cúando empezaron los artistas a utilizar el teléfono para sus creaciones. Para ello podéis leer este texto que publiqué en la wiki del Movil Film Fest.

Breve historia de la relación entre arte y teléfono

En la actualidad sigue suponiendo para muchos una gran novedad encontrarse con una obra de arte en la que se utilice, de una forma u otra, la telefonía móvil, a pesar de que en el transcurso de esta década son ya muchos los artistas que la vienen empleando, bien como inspiración, como soporte físico, como tema en torno al que reflexionar o como herramienta para la creación…etc.
Pero realmente debemos retroceder hasta los primeros años del siglo XX para ver experiencias artísticas relacionadas con este medio de comunicación. Así que hagamos memoria y miremos hacia atrás para encontrar las primeras andanzas del teléfono en el mundo del Arte.

Moholy-Nagy, artista vinculado a la Bauhaus, en el año 1922 dictó por teléfono las instrucciones para crear una obra, separando así el trabajo manual del intelectual y convirtiendo la obra en pura información. Pero a lo largo del siglo XX fueron más los artistas que se sintieron fascinados por este artilugio, como fue el caso de Dalí, que lo utilizó en muchas de sus obras aunque quizás Teléfono Langosta (1936) y Beach with Telephone (1938) sean las más conocidas.

Esta atracción que el artista sentía por el teléfono respondía a un interés por un objeto cotidiano y símbolo de modernidad en aquellos años, más que por su condición de objeto comunicativo y tecnológico.

Pasados unos años y en un contexto más influenciado por McLuhan y por sus reflexiones a cerca del poder de los medios y de la influencia que éstos ejercen, John Giorno creó en 1968 Dial-A-Poem, proyecto mediante el cual se ofrecía poesía a través del teléfono para poder así difundirla de forma masiva. En esta misma década artistas conceptuales y ligados a Fluxus utilizaron este medio en actividades artísticas para crear nuevas formas de contacto y centrarse en la comunicación, en el intercambio y en la creación de redes.

Como consecuencia del interés que despertó el teléfono en muchos artistas de esta época y retomando quizás la idea de Moholy-Nagy, en 1969 el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago organizó la mítica exposición Art By Telephone, en la que los artistas llamaban al museo y daban las instrucciones necesarias para crear sus obras. Y es que retomando ideas de Duchamp y sus ready-made, a mediados de la década de los sesenta el arte conceptual empieza a tomar gran relevancia en el panorama artístico y la tecnología y en concreto los medios de comunicación se convirtieron en un paradigma para estos artistas. Si en el arte conceptual la idea predomina ante cualquier otro aspecto, en Art By Telephone más que nunca la obra era una idea que se podía transmitir por ejemplo por teléfono.

En 1994 el artista Heath Bunting hizo sonar los teléfonos públicos de la estación de King´s Cross de Londres en un determinado momento. Para llevar a cabo esta obra, el artista mezcla distintos medios ya que informó de los números de teléfono que había que marcar mediante una convocatoria vía mail. Y es que Internet adquiere una importancia vital en muchas de las obras que hoy en día se realizan con teléfonos móviles, ya que es la plataforma ideal para mostrarlas, para buscar información a cerca de ellas o para crearlas. Como ejemplo de ello podemos fijarnos en obras como AudioBored o SimpleText del artista y teórico Jonah Brucker-Cohen. Sus obras son un ejemplo de interacción y de la relevancia de Internet pero en general se podría decir que este tipo de obras que nos ocupa son muy dispares y es que el teléfono móvil adquiere muy distintas funciones dependiendo de la obra-artista. Social Mobiles (2003) de Crispin Jones, por ejemplo, nos traslada de forma ingeniosa cómo para algunos creadores el teléfono móvil es un tema sobre el que debemos reflexionar por la repercusión social que han tenido y los cambios que en nuestro comportamiento han creado. Mobile Feelings (2002) de Christa Sommerer y Laurent Mignonneau también nos hace pensar en la comunicación que mantenemos a través de este aparato y nos invita a realizarla no mediante la voz sino a través de sensaciones corporales virtuales.

Existen obras que intervienen en el espacio urbano gracias a la interacción de las personas logrando así resultados espectaculares como son Amodal Suspension (2003) de Rafael Lozano-Hemmer y Skay Ear (2003-2004) de Usman Haque. Y sin dejar de lado los escenarios urbanos se podrían nombrar gran cantidad de obras que realizan recorridos por las ciudades utilizando la tecnología GPS implantada en muchos teléfonos.

De manera que aunque todas estas obras compartan el uso de la tecnología móvil, como ya he comentado, existen grandes diferencias conceptuales y estéticas entre ellas. Cell Phone: the Art of the mobile phone fue una exposición que se llevó a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Baltimore en el 2007 donde se daban cita obras de más de treinta artistas y colectivos de artistas creadas con o para el teléfono móvil. Esta muestra es un claro ejemplo de lo diferentes que llegan a ser las obras realizadas con esta tecnología. Y no hay que olvidar que desde que los teléfonos móviles llevan incorporada cámara de fotos y video están adquiriendo cada vez más presencia en el ámbito artístico y cinematográfico. De hecho, ya se habla del móvil como de “la cuarta pantalla” y posiblemente se esté acercando una nueva forma de ver el cine, de realizarlo y percibirlo.

Pero estos son sólo algunos ejemplos de las muchas obras y eventos que se están realizando en torno a la telefonía móvil y posiblemente la punta de un iceberg que aumenta de forma paralela a la relevancia que este medio de comunicación está adquiriendo en la sociedad actual. De hecho, no debemos olvidar que se está convirtiendo en el objeto tecnológico de fácil portabilidad que aglutina otras tecnologías como es el ordenador, el reproductor musical, la agenda electrónica o la cámara de fotos y video. Más que nunca el teléfono se está convirtiendo en una “extensión de nuestro cuerpo, mente o ser”.

Social Mobiles

Creo que todos estamos de acuerdo en el impacto social que han producido los teléfonos móviles. Nuestro comportamiento a la hora de comunicarnos con este teléfono pequeñito no es igual que antes, claro que antes hablabamos entre cuatro paredes. Pero es que hay a quién le da igual el tono de su voz, o si al del al lado le importan algo sus problemas y alegrías (por poner un ejemplo).
Una buena manera de tomar conciencia de estos cambios en nuestro comportamiento seria probar los Social Mobilesque creó Crispin Jonesen el 2003 junto con IDEO.
Social Mobiles está compuesto por cinco “teléfonos”; SoMo1, electric shock mobile, es un teléfono que nos transmite una pequeña descarga eléctrica según lo alto que hablemos. Hay cinco más, a cada cual mejor así que dejo que lo descubráis…

Siguiendo el tema del post anterior, he encontrado otro perrito que no necesita de nuestra ayuda para jugar, el mismo coge y recoge la bola…

El título es una ironía, pero fue lo primero que se me pasó por la cabeza al ver este accesorio en Xakata.

Y es que este accesorio se conecta a nuestro reproductor MP3, y a él se pueden conectar hasta 5 auriculares, para compartir la música. Pero no acaba ahí, porque también puedes conectar mas de un reproductor, para escuchar toda la música a la vez.

Digo 2.0 porque ahora que estamos con el fenómeno loquesea + 2.0, cuya filosofía es “acercarse al usuario, compartir, y que el usuaria sea el protagonista” (así es como lo veo yo).

Aunque hay un par de cosas que no me quedan claras del reproductor. Si solo hay un reproductor y 5 conectados… tiene que dar de comer a 5 auriculares, en vez de a uno. Por tanto, debe gastar bastante más pila, ¿no? ¿Y pueden poner cada uno el volúmen que quieran o el que este predeterminado? Y ya, por último, ¿de qué sirve escuchar dos canciones a la vez?

Por lo visto, este producto de Belkin se pone a la venta en Marzo y costará 20 dólares (¡aprovechad ahora que el euro esta más caro!)