By Erik

La letra “CH” en los personajes creados por Roberto Gómez Bolaños fue en un principio casualidad. Primero un director de cine le apodó “Chespirito”, luego éste empleó la palabra ¡Chanfle! y después surgió “El doctor Chapatín”; hasta ahí era casualidad. Chespirito notó esto y siguió utilizando a propósito estas letras para muchos de sus personajes.

- Se llama “Chavo del Ocho” porque en el año de 1971 este programa se transmitía por Canal 8 de México; fue tanto el éxito del programa, que éste paso a otro canal de más nombre y Chespirito tuvo que buscar alguna excusa para el “8″ por lo que inventó que el Chavo vivía en el departamento #8; de ahi su nombre.
sus familiares y a los médicos. Esto lo hace saber Chespirito en una entrevista que dio al programa “Hoy”, hecha por Andrea Legarreta, y esta historia le llegó al señor Bolaños a través de una carta que le escribieron los familiares del enfermo.

Cuando comenzó el personaje de la Popis interpretado por Florinda Meza, la pusieron con voz gangosa; a los pocos días un señor le dijo a Roberto Gómez que jamás volvería a ver su programa, porque su hijo tenía ese problema y ahora todos los niños se burlaban de él en la escuela. Roberto decidió desaparecer el personaje y un año después lo reincorporo con voz normal.

- Cuando don Ramón Valdés murió, Angelines Fernández (La bruja del 71), fue la única que estuvo dos horas de pie junto al ataúd de Ramón. En todo el velorio decía: “Mi rorro, mi rorro”. Ellos eran amigos personales y ambos se quisieron mucho.

Otra acnedota de Edgar vivar aqui en un canal muy conocido es:
El 03.04.2008 a las 02:14:40, vicentico27 escribió:
por otro lado sabias que edgar vivar es gay lo se por que como hago efectos especiales en telefe…el vino a grabar una novela aca y usaba las instalaciones de telefe y andaba persiguiendo a los tecnicos.
Hace algunos años, Carlos Villagran fue a Argentina para hacer unas presentaciones en un circo. Por supuesto que hacía el papel de Quico. En medio de la presentación, gente indeseable comenzó a robar, pero la policía pudo dar con ellos. Pero aquí viene lo increíble, Villagran, con sus ropas de Quico encima, detuvo el espectáculo y rompiendo a llorar pidió perdón a toda la gente que se encontraba en el lugar (cosa que no era culpa suya).

Hay una anécdota que Chespirito cuenta visiblemente emocionado, al borde de las lágrimas, en donde relata como un señor que estaba enfermo, sin poder hablar le fascinaba ver al Chapulín Colorado, y siempre, postrado en su cama, no se lo perdía. Los médicos no encontraban explicación a su estado y a su problema por no poder hablar, pero un día, viendo el programa, el señor dijo: “Chapulín” y comenzó a reír, dejando impactados a sus familiares y a los médicos. Esto lo hace saber Chespirito en una entrevista que dio al programa “Hoy”, hecha por Andrea Legarreta, y esta historia le llegó al señor Bolaños a través de una carta que le escribieron los familiares del enfermo.

Chavo del 8… Hate It Or Love It, tu decides!!!

Texto: Rosa Montero. El País Semanal.15.11.2009.

“Me aburren profundamente los numerosos tópicos y malentendidos que se generan en torno a la figura del artista, y en concreto de los escritores, que es lo que me atañe más de cerca. Por un lado se supone que el escritor es un ser distinto y especial, una persona iluminada y sabia siempre acariciada por el aleteo fulgurante de las Musas. Esta idea ridículamente sublime del creador es el origen de muchas decepciones, como cuando un buen novelista resulta ser en persona un miserable (ocurre) o cuando se les pide a los literatos opiniones sobre cualquier cosa cual si fueran el oráculo de Delfos, y al abrir la boca dichos literatos empiezan a soltar mentecateces, porque nadie puede ser un experto al mismo tiempo en economía, sindicalismo agrario, rock progresivo, apicultura e incursiones bélicas, por poner un ejemplo.

Otro lugar común ampliamente extendido dicta que el artista ha de ser desgraciado hasta las cachas y que no puedes escribir nada medianamente bueno si no estás sufriendo como un perro. De hecho se suele mencionar una dicotomía totalmente falsa entre la vida y la obra, como si escoger la escritura fuera renunciar a vivir y meterse en un destino de anacoreta, cuando en realidad es justo al contrario, en realidad escribir es vivir, y hablo de una vida de primera calidad. Una buena vida, una actividad por lo general gratificante, incluso si eres un mal novelista.

Porque esa es otra de las confusiones: la gente piensa que sólo los buenos escritores son escritores, pero no es así, de la misma manera que también son abogados los malos abogados. Quiero decir que escribir es una forma de ser, una manera de vivir, pero también un oficio que se pule y se aprende y se desarrolla. Ser novelista, especialmente, es un trabajo modesto y fabril, una actividad tenaz de picapedrero. Las Musas no existen y la inspiración es un fogonazo del inconsciente que se suele conseguir con mucho esfuerzo. Como decía Picasso, que la inspiración te pille trabajando. Y también decía (Picasso fue una mina de citas célebres): “El arte es un 1% de inspiración y un 99% de perspiración”. Aunque creo que esta última frase era originalmente de Edison y se refería a la invención. Los artistas, en fin, déjenme decir una obviedad, no son gente distinta a los demás.

Pero si por un lado existen todos estos tópicos rutilantes sobre los creadores, luego resulta que en la realidad a los autores se les trata como una basurilla. Como bufones de la sociedad, esclavos sin sueldo para el placer del público. Realmente no me explico cómo al personal le cuesta tantísimo entender que los derechos de autor son una cuestión de justicia elemental. La gente, cuando habla de cultura, se suele llenar la boca de grandes palabras, y al hacerlo habitualmente confunde el derecho al acceso a la cultura, con el que todos estamos de acuerdo, con la idea de cultura gratis, un concepto vidrioso que siempre acaban pagando los autores. Qué curioso que, en este mundo en el que todo se mide por lo económico, resulte tan difícil entender que las actividades creativas son un trabajo que también debe pagarse. A veces pienso que se fomenta esa idea ridícula del creador como ser especial justamente para despojarle de sus derechos laborales. Como si el sucio dinero manchara las níveas vestiduras de las Musas. Pero no nos parece que el dinero pervierta la vocación hipocrática de los médicos, por ejemplo (comprendemos que cobren). Y además, ya hemos dicho que las Musas no existen.

Resulta que el 3,5% del PIB español viene de actividades relacionadas con la propiedad intelectual. Y de eso, el 1,21% procede del sector del libro. Quiero decir que es algo que mueve muchísimo dinero. ¿Y van a ser los primeros generadores de todo ese caudal quienes queden esquilmados? Cuando algunos piden la gratuidad de los contenidos culturales, ¿por qué ni se les ocurre exigir que sean gratis los bienes y servicios que te permiten llegar a esos contenidos? Es decir: queremos que la novela que nos descargamos no cueste ni un duro, pero pagamos religiosamente nuestros ordenadores, o la hora de enganche en un cibercafé. Las nuevas tecnologías posibilitan el acceso a los textos de muchas maneras: por el escaneo, con las fotocopias… Es simplemente elemental, un evidente derecho del autor, que se regule ese acceso, que se estipule un precio, unas licencias, una forma de respetar la propiedad intelectual. De la misma manera que se respeta cualquier otro trabajo. El derecho al acceso a la cultura nunca puede ser ejercido cabalgando en los riñones de los autores (normalmente magros, dicho sea de paso). Como es natural, los artistas quieren poder vivir de su oficio. Ya está dicho que son gente como los demás. También en eso”.

En Minúscula: El mito del escritor sufrido.

La música contemporánea es de una riqueza incomparable; la fusión de ritmos, estilos e instrumentos dan una mezcla excepcional en casos como el del guitarrista Morgan Szymanski, quien recientemente estuvo en Morelia participando en el XXI Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, acompañado de excelentes músicos como el dueto británico de percusionistas o’Duo. Visiten su página, escuchenlos, la experiencia auditiva es incomparable.

Conocida mejor como la guapisima Bette Porter en L Word, aqui les traigo a la seccion de las cuarentonas sexys a Jennifer Beals, que la disfruten.

Jennifer Beals

Nacio el 19 de Diciembre de 1963 en la ciudad de Chicago. Hija de Alfred Beals, afroamericano y Jeanne Beals, de ancestros irlandeses. Sus hermanos son Bobby Beals y Gregory Beals.

Conocida por el publico con su papel de Alex Owens en la película Flashdance de 1983, para despues ser reconocida y admirada por su papel en L Word como Bette Porter.

Jennifer mide 1.74 m de altura y es aficionada a la fotografia.

Con la pelicula Flashdance (La cual gano un Oscar), Jennifer fue nominada a los Globo de Oro.

Se caso con Alexandre Rockwell director de varias peliculas en las cuales actuo, lamentablemente su matrimonio termino.

Jennifer se casó con Ken Dixon, un empresario canadiense, en 1998, con quien tiene una hija, nacida en 2005.

Una hermosa, talentosa y elegante mujer, amada por muchos y muchas. La seguimos adorando tanto como cuando nos enamoraba a todas junto con Tina en la serie L Word.

Mucho exito para Jennifer!!

Pessoal,

às vésperas de um dos mais importantes shows dos últimos anos no Brasil, estou fechando nossa “Poll # 10: Bon Scott ou Brian Johnson – qual sua preferência no AC/DC? ”, sugerida pelo Leandro.

Os resultados trazem praticamente um empate técnico – mas Bon Scott faturou a preferência nos vocais do AC/DC:

Bon Scott ganhou com uma diferença de 4 votos a seu favor.

Abaixo, deixo vocês com o petardo Hells Bells, em dose dupla. Sirvam-se de acordo com a preferência, ou façam como eu… curtam os dois vídeos…

Bon Scott – Tribute To A Legend:

Brian Johnson – Donnington 1991:

[ ] ‘ s

Eduardo.

‘Cause if God’s on the left, then I’m stickin’ to the right

Estamos dando los últimos retoques a una de las exposiciones imprescindibles de este año en Málaga. Como ya sabréis, Stephen Gronhölm es el protagonista de la primera entrega de Caca Málaga. Es un honor poder presentar a uno de los más irreverentes fotógrafos de la actualidad.

Os esperamos mañana en Caca Málaga, y no olvidéis que la exposición permanecerá abierta hasta el 18 del 12.

¡Saludos, artistas y creativos!

Galera,

eis que, no meio dessa correria musical de final de ano e já com shows de gigantes como MetallicA e Guns sendo anunciados em 2010 pela América do Sul, surge um GIGANTE em terras cariocas neste sábado: Jimmy Page estará presente em um evento beneficente na casa que recebe seu nome, a “Casa Jimmy”, no Rio de Janeiro.

Jimmy Page estará no RJ em 28/nov/2009

Toda a renda será revertida à esta entidade de atendimento a crianças de rua e adolescentes carentes grávidas, mantida desde de 1998 pela ONG inglesa Task (The Abandoned Street Kids Of Brasil Trust). O imóvel que abriga o local foi doado pelo guitarrista, que em 2005 recebeu o título de Cidadão do Estado do Rio de Janeiro.

Aqui estão as informações deste mágico momento:

• Data: 28/11, sábado, a partir das 16h
• Local: British School da Urca (Av. Pasteur, 429, Urca)
• Valor: R$ 100 (em pé) e R$ 200 (sentado) - como se isso importasse
• Ingressos (que são limitados e pais de alunos da British School têm preferência na compra): casajimmyreservations@britishschool.g12.br
• Mais informações: www.britishschool.g12.br

Não há confirmações sobre um possível show dele. Confirmadas mesmo são as apresentações de Pepeu Gomes e George Israel, do Kid Abelha (!), além de um tributo dos alunos da escola ao guitarrista.

Mesmo sem a confirmação dele tocando: que sonho…

[ ] ‘ s,

Eduardo.

Não conheço, mas é a primeira vez que vejo um guitarrista dando aula com um iPhone!

Mais? Aqui.

E as eternas comparações já começaram. Mas por enquanto é como comparar a seleção canadense com a brasileira. Vamos dar tempo ao tempo…

Una de las salas de la muestra

Hace unos meses el MOMA de New York inauguró una fantástica exposición en torno a la figura de dos de los artistas latinoamericanos más relevantes del siglo XX, León Ferrari y Mira Schendel. La muestra estaba compuesta por obras de ambos artistas atesoradas en la propia colección del museo, ya que el MOMA, pionero en tantas cosas, también fue una institución pionera en coleccionar arte latinoamericano ya desde los años treinta, cuando las vanguardias europeas copaban todo el interés tanto de instituciones como del público.

Pero ahora y gracias  a la colaboración de la institución americana y el Reina Sofía podemos disfrutar de esta interesantísima muestra en Madrid bajo el título de “León Ferrari y Mira Schendel. Alfabeto endurecido” y os aconsejo que no os la perdáis por que entre tanta exposición vacía e insípida , da gusto ver de vez en cuando una muestra que te haga pensar y esta es sin duda es una de ellas.

La incuestionable calidad de esta exposición viene dada por el gran talento de los dos artista que la ocupan. Al hablar de arte latinoamericano del siglo XX siempre nos vienen a la cabeza nombres como Diego Ribera y Frida Kahlo, pero Ferrari y Schendel, a pesar de ser mucho menos conocidos por el gran público, no tienen nada que envidiarles al matrimonio artístico latinoamericano por antonomasia, de hecho su discurso es, si no más interesante, mucho más original.

En sus obras el lenguaje, la palabra, el verbo, se hacen matéricos, la caligrafía, la tinta y el papel pasan a ser soporte, contenido y técnica de la obra de arte. Ambos artistas, ligados íntimamente a los círculos poéticos de su época, utilizaron el lenguaje como núcleo central de su producción artística, pasando a formar una obra de arte de la descripción verbal del proceso artístico.

Por tanto el título de la muestra no podía estar mejor escogido por que efectivamente lo que podemos ver en las salas del Reina es un autentico “Alfabeto endurecido”, agresivo, impactante, exagerado, distinto, cambiante, original, un alfabeto en el que las letras, los signos, las palabras, van más allá de su significado sintáctico y semántico  y adquieren un significado visual lleno de fuerza y expresividad.

El concepto quizás parezca un poco complicado, pero al ver sus obras in situ podremos apreciar la genialidad de sus ideas y por supuesto de sus piezas en las que el verbo, la palabra, se hace matérica y artística creando autenticas obras de arte en las que aparte de un fantástico resultado visual, por la originalidad de los materiales utilizados, encontramos un mensaje profundo.

Ambos consiguieron fusionar el lenguaje con el arte, siendo ambos conceptos parte de un todo y por eso la visita a esta exposición se hace imprescindible no solo para los aficionados a las artes plásticas sino también  para todos aquellos amantes de la lengua, de las palabras y de la poesía.

Marta de Orbe

Sempre reparei no olhar das pessoas. E não digo pela beleza do globo ocular, pelo formato ou pelas nuances de cor que se pode ver, mas pela expressividade do olhar. Tanto faz se o olho é verde, azul, castanho, verde-castanho, azul-cinza… O que importa é a mensagem transmitida pelos olhos.

Contudo, devo admitir que alguns olhos conseguem ser belos (nas nuances e formas) e expressivos ao mesmo tempo. Mas não é esse o tópico deste post. Tive contato recente com duas cantores de olhos azuis e musicas expressivas. Cada uma de um jeito.

Conheci a norueguesa Ida Maria através de um programa britânico que passa no Multishow chamado Sound. As primeiras frases que eu ouvi dela já me convenceram a continuar ouvindo até o final. Mesmo que isso significasse eu chegar atrasado ao trabalho.

Whiskey please, I need some whiskey please
So bring me consciousness and kill my innocence

Anotei rapidamente o nome dela e fui atrás do CD. Lançado em 2008, Fortress round my heart soa como um album de rock-pop, com levadas na guitarra bem felizes. Mas as letras não traduzem sempre esse clima de alegria e as vezes soam irônicas. E talvez seja essa combinação que o faça tão bom.

A outra garota de olhar cor-de-céu eu já conhecia de outros carnavais meios. Zooey Deschanel atuou em filmes grandes, como Quase Famosos, Guia do Mochileiro das Galáxias…

Também em 2008 (sim, sei que estamos em 2009, mas as vezes demoramos mais, okay?), Zooey se juntou com M. Ward e formaram a dupla folk She & Him e lançaram o álbum Volume One.

Com um nome que nos remete a uma compilação, Volume One aparenta ser uma homenagem a cultura pop em inglês (leia-se: EUA e Inglaterra). O album é regado de boas referências, da Motown dos anos 60, passando pelo folk, country e levadas que remetem aos Beatles e toda a geração hippie. Todas as músicas são compostas pela Zooey, exceto duas covers: “You really got a hold on me” (Smokey Robinson) e “I should have known better” (Lennon, McCartney).

É um disco muito mais intimista e sutil, mas não menos bom.

Susie Wright na verdade!

Escocesa, trabalha com várias técnicas diferentes, ilustração digital, manual, tipografia, 3D,  screen – printing, etc! É uma garota multi! Se vê bastante de sua herança escocesa em seu trabalho, pelas paisagens e animais.

Ela mora em Londres e faz uma grande mistura das duas realidades em seu trabalho. Ela diz que usa seus desenhos como um  ”mecanismo de copia”, por estar tão longe de casa!

http://www.suzyqandtheowls.co.uk/

Y no me refiero al cine apesebrado de los progres-jeta de la zeja, ni a la horterada nacional de Torrente y compañía.

Me refiero a ‘La herencia de Valdemar’, una superproducción de 13 millones de euros que se ha rodado sin un céntimo de subvención.

 Se trata una producción de cine fantástico, de terror clásico según las palabras de su realizador, José Luis Alemán.  Una película que promete mucho, porque Universal Pictures se ha mostrado interesada y se encargará de la distribución de esta película INDEPENDIENTE.  Independiente de verdad.

Dos perlas de la entrevista que le realizan a José Luis Alemán en Intereconomía son el fiel reflejo de que hay esperanza de que no todo está perdido:

-¿Se plantearon pedir alguna subvención?

-No. No quería depender de ayudas económicas del Estado. Queríamos ser totalmente libres y lo hemos logrado.

-Hablemos ahora de las subvenciones. ¿Ni siquiera las pidieron?

-Nosotros nos salimos de ese círculo porque nos parecía imposible acceder a nada. Hemos querido tirar solos del carro. Además, el sistema de adjudicación de subvenciones es totalmente subjetivo, no hay anagrama de subasta, nada que equipare a todos los proyectos. Se da a unos sí y a unos no. Lo que más me he encontrado es una industria desestabilizada y descabalada.

 

Aquí les dejo el trailer:

Foi eleita Miss Brasil em 1969, antes de completar 18 anos. Já no concurso de Miss Universo,

ficou entre as 15 finalistas. Foi um dos grandes símbolos sexuais da pornochanchada brasileira na década de 70 e,

 embora seu nome tenha sido ligado a escândalos, sua presença na tela encanta e hipnotiza.