Le chavisme pour les nuls : c’est ainsi que s’intitule le premier des quatre volets que l’émission “Sur les docks” consacre au Venezuela sur les ondes de France-Culture. Alexandre Héraud et Yvon Croizier en sont les maîtres d’œuvre.

Au travers d’un abécédaire qui –si l’on en juge par les extraits cités çà et là– ne sera pas piqué des vers, on y passera en revue les bonheurs, heurs et malheurs du chavisme, du « A » d’Alegria (joie) ou d’Autoritarisme au « T » de Tristesse, en passant par le « C » de Caudillisme, ou encore celui de Cambio (changement). Sans concession, ce premier volet cherche à donner un éclairage original –quoiqu’imparfait– sur la complexité de ce qui se produit réellement au Venezuela par les temps qui courent.

Divers éclairages

Intitulée Le Venezuela: voyage au pays de Chávez, l’émission comprend quatre volets de 55 minutes, qui offriront, au travers de multiples interviews, divers éclairages sur le processus socio-politique en cours au Venezuela. Elle sera diffusée sur France-Culture du lundi 30 novembre au jeudi 3 décembre, de 17 h à 17 h 55, heure française (soit de 11h30 à 12h25, heure vénézuélienne).

Mais laissons Alexandre Héraud présenter lui-même en détail l’émission qu’il a produite, nous expliquer sa démarche et nous donner, par la même occasion, ses impressions du Venezuela :

Les quatre volets sont les suivants [Note : j'ai ajouté les podcasts après la diffusion des émissions] :

• Le chavisme pour les nuls – Abécédaire du chavisme (lundi 30 novembre 2009)



L'équipe de "Sur les docks" à Caracas

• Mais qui est donc Lina Ron ? Portrait d’une révolutionnaire en armes (mardi 1er décembre 2009)

• 23 de Enero, Caracas : une ballade révolutionnaire (mercredi 2 décembre 2009)

• Attention Monsieur Branger ! (jeudi 3 décembre 2009)
  

En prime, voici un petit montage photographique-artistique sur le Venezuela réalisé par Alexandre Héraud lui-même :

Hey!
Je suis allé au concert de Lady Gaga hier soir! OMG!!!!! She ROCKS!!!
J’ai acheté son nouvelle album “The Fame Monster” et je suis encore plus fan d’elle que je ne l’étais déjà.
Le concert était super dynamique et émouvant.
Elle me manque ma copine lol
Je vous conseille d’acheter ou d’écouter son dernier album, les songs sont MORTEL like a Monster!
Et comme Lady Gaga dirait: “Tonight we’re all free bitches!!!!!!!!“

S.

Malgré le succès et le résultat de cet été, nous venons d’apprendre que La Fondation de France ne nous subventionnera pas sur notre projet d’atelier collectif de création audiovisuelle.

Malheureusement sans aides financières, ces ateliers ne pourront être mis en place l’été prochain et encore moins pendant l’année. Nous continuons nos démarches administratives et demandes d’aides dans l’espoir de trouver un soutien financier nécessaire à la réalisation de ces projets.

Voila 2 photos quelque peu retouchée du vieux Montréal

1. Clip du duo de DJ’s NASA pour leur titre “Spacious Thoughts”, produit par le petit collectif d’artistes: Fluorescent Hill

2. Clip du groupe russe Everything is made in China pour leur titre “Sleep-walking”, créé par l’artiste et illustrateur russe Ilya Kolesnikov.

3. Clip du groupe britannique Black Noise pour le titre “Black Noise” feat. Lex One, créé par Kenny Frankland du studio TinSpider

4. Clip du groupe Basement Jaxx pour leur titre “My Turn”, featuring Lightspeed Champion réalisé par Tomek Ducki.

5. Clip du groupe Massive Attack pour leur nouveau titre “United Snakes”, réalisé par le collectif britannique UnitedVisualArtists

6. Clip (le 1er) du groupe The Parisians pour leur titre “Time For Nothing More”, réalisé par les deux réalisateurs Nicolas Davenel et Thomas Delebecque.

Le graphiste Arnaud Jourdain a réalisé un clip en hommage à Serge Gainsbourg à travers les superpositions de graffitis réalisés par les fans au 5bis rue de Verneuil à Paris (maison de Serge Gainsbourg) depuis ces 5 dernières années…

Voilà que cette superbe journée passée à Lier, le 8 mai 2009, est déjà bien loin… mais qui sait, l’une d’entre vous aura peut-être envie d’aller appronfondir cette visite durant les longues soirées d’hiver !

Encore merci à Francine pour ces découvertes…

http://www.tourismebelgique.com/view/Accueil/Articles?view=945951&name=Visite%20spirituelle%20au%20B%C3%A9guinage%20de%20Lier.

Vie spirituelle au Béguinage de Lierre

 http://www.tourismebelgique.com/view/Accueil/Articles?view=976516&name=D%C3%A9couvrez%20la%20coll%C3%A9giale%20St%20Gommaire%20de%20Lier

Découvrez la collégiale Saint Gommaire à Lierre

 http://www.tourismebelgique.com/view/Accueil/Pages_fixes/Articles?view=977016

Les Beaux Arts à Lierre : Musée municipal Wuyts-Van Campen et Baron Caroly de Lier

                                                                       Winnie

Une petite merveille. L’auteur s’appelle PES et son style n’est pas sans rappeller le travail de Michel Gondry…

Pleins d’autres bricoles hallucinantes sur son site web, ici !

“Je l’ai fait moi même” vous dirai-t-on avec fierté.

Mais oui, on peut se démarquer dans la foule à la piscine ou à la plage avec Swing Deco.

C’est un fauteuil gonflable, jusqu’à là rien d’exception je vous l’accorde, mais vous pouvez personnaliser le vôtre avec de la peinture acrylique résistant à l’eau qui est livré avec.

Ici, vous avez l’un de nos réalisations artistiques résolument fleuri.  Mais vous pouvez sans doute faire mieux. Prenez le vôtre en photo et faites nous signe.

Bientôt disponible sur le site de vente en ligne http://www.laboutiquedesjoyaux.fr

“Artiste japonais spécialisé dans les performances de peinture en live, Que Houxo présente un style particulièrement coloré grâce à l’utilisation de peintures fluorescentes et de lumière noire pour la création de ses oeuvres.”

Hommage à Michael Jackson par un étudiant de Yiell qui c’est démultiplié pour interpréter toutes les voix de Michael dans un medley.

La gaita, c’est comme le beaujolais nouveau, elle apparaît toutes les années à la même époque : au mois de novembre, pour la fête de la Vierge de la Chiquinquirá à Maracaibo. Avec le temps, cette musique de tradition locale, propre à la région du Zulia, a conquis le pays tout entier et acquis un statut national. Pour le commun des Vénézuéliens, elle est maintenant devenue la musique qui annonce Noël et ouvre les festivités de fin d’année.

Comme pour la plupart des musiques populaires, il est difficile d’établir la date de naissance de la gaita et d’écrire son histoire. Certains auteurs, comme Rafael Molina Vílchez, prétendent qu’elle est clairement d’origine espagnole et aurait même une origine religieuse. D’autres, comme Juan de Dios Martínez, soutiennent que la gaita trouve sa source parmi les communautés d’esclaves noirs dans les haciendas du sud du lac de Maracaibo. Ce que l’on peut affirmer sans trop se tromper, c’est que, comme toutes les musiques du Venezuela, elle résulte de la convergence de trois traditions : européenne, africaine, amérindienne.

Les cinq instruments de base

En atteste la diversité des instruments avec lesquels la gaita se joue traditionnellement : le furro o furruco, un tambour à friction que l’on retrouve dans bien des musiques européennes (notamment la zambomba espagnole, qui s’identifie aussi, soit dit en passant, avec la période de Noël); le cuatro, petit instrument à 4 cordes, également d’origine européenne; la tambora, qui rappelle inévitablement les tambours africains; ainsi que la charrasca et les maracas, instruments de percussion d’origine amérindienne.

Les instruments traditionnels de la gaita : de g. à dr., le cuatro, le furro, les maracas, la tambora, la charrasca

Ruralité, urbanité

Il existe divers genres de gaitas. Plusieurs sont éminemment ruraux et se limitent à un secteur géographique bien précis :

• La gaita de tambora se joue dans les villages à majorité noire da la côte sud du lac de Maracaibo. L’usage plus varié et plus intensif des percussions la caractérise, ainsi que la substitution du cuatro par la clarinette.  On y observe une claire influence des musiques d’origine africaine, notamment des chants de travail des femmes.
• La gaita a Santa Lucia se chante dans quelques villages du nord de Maracaibo en honneur à Sainte Lucie. De contenu essentiellement religieux, elle ne se danse jamais.
• La gaita perijanera est particulière à quelques communautés du district de Perijá, la région qui fait frontière avec la Colombie. Elle fait partie d’un ensemble complexe de danses dédiées à San Benito et a donc également un fond religieux.

Mais celle qui prédomine depuis une cinquantaine d’années est la gaita urbaine de Maracaibo, aussi appelée gaita de furro, d’après le nom de l’instrument qui la caractérise. Dynamique, elle a évolué jusqu’à intégrer des instruments étrangers à sa tradition, tels que trompettes, clarinettes, saxophones ou instruments électroniques. Dans ses versions les plus récentes, elle se mélange avec la salsa, le merengue et même le hip hop.

Religion, humour, politique…

À l’origine, on chantait la gaita en famille ou entre amis. Structurellement, elle comportait un refrain de six (parfois huit) vers octo- ou heptasyllabiques, chantés en chœur. Entre les refrains, souvent répétés, s’intercalaient des couplets de quatre vers chantés (improvisés) par le soliste. Mais cette structure traditionnelle a connu des évolutions importantes au cours du temps.

Le contenu thématique de la gaita peut être de caractère religieux (chant à la Vierge de Chinquinquirá ou Chinita), romantique (chansons d’amour), social (chroniques de quartier), humoristique (chansons ironiques) ou politique (critiques aux gouvernants). C’est ainsi que l’on trouve des gaiteros chavistes et d’autres antichavistes, qui se font la guerre par chansons interposées ! Traversée en outre par le fort régionalisme du Zulia et de Maracaibo, la gaita offre donc un reflet plutôt complet de la quotidianité dans cette région du Venezuela.

Crus millésimés

Comme le vin, la gaita a ses millésimes. Chaque année, les groupes gaiteros composent de nouvelles chansons pour la saison à venir, laquelle s’étend théoriquement du 18 novembre (fête de la vierge de la Chinquinquirá) au 2 février (fête de la Chandeleur) –même si ces limites ont tendance à s’estomper de plus en plus. Les amateurs classent les gaitas selon l’année de leur création et on récompense  la « gaita de l’année » lors de festivals spécialisés dans le genre. Toute une industrie commerciale accompagne maintenant le développement de la gaita, parfois pour le meilleur et souvent pour le pire.

Quelques exemples de gaitas

• Le groupe Alitasia avec son succès de l’année, une gaita dans le style traditionnel, La buena gaita de furro :
  

• Ricardo Aguirre et le groupe Los Cardenales del Exito dans une gaita traditionnelle dédiée à la Vierge de Chiquinquirá :

• Un des plus grands classiques gaiteros, Sin Rencor, par le groupe Gran Coquivacoa :

• Une gaita pas très traditionnelle, avec influence de musique colombienne, mais amusante : La Gaita del Facebook, par le groupe Koquimba :

Et pour terminer, voyez cette liste impressionnante de gaitas classées par année et par thème (écoute et téléchargement sont possibles). Strictement réservé aux fanatiques, comme peuvent l’être les maracuchos (les habitants de Maracaibo), qui sont férocement attachés à leur ville, à leur région et à leur gaita !

I don’t love you as if you were the salt-rose, topaz
or arrow of carnations that propagate fire:
I love you as certain dark things are loved,
secretly, between the shadow and the soul.

I love you as the plant that doesn’t bloom and carries
hidden within itself the light of those flowers,
and thanks to your love, darkly in my body
lives the dense fragrance that rises from the earth.

I love you without knowing how, or when, or from where,
I love you simply, without problems or pride:
I love you in this way because I don’t know any other way of loving

but this, in which there is no I or you,
so intimate that your hand upon my chest is my hand,
so intimate that when I fall asleep it is your eyes that close.

Je vous laisse répondre et je vous propose quelques souliers supplémentaires pendant ce temps là.

Il suffit de le prendre d'une bonne épaisseur de le couper à la largeur de la feuille et de faire deux plis en haut et en bas pour rabattre quelques centimètres au dos du dessin. Je n'ai pas encore essayer pour les crayons de couleurs. Les outils sont très variés, à commencer par les doigts, puis des outils spécifiques comme les craies, les fusains, les crayons, les plumes, les pinceaux, les stylographes (à bille, à plume, tubulaires), les feutres, etc.

Vous serez amené à penser en termes de structures, d’équilibre, de lumière et de mouvement. Je vois que tu t'attaques à un truc bien difficile, j'ai donc pensé qu'il serait sympa de ne pas te laisser boire euh voir ( bien sûr! Ma question est qu'appelle t'ont nature morte juste des matière entasser ou ranger où est ce que l'on peux les utiliser les uns dans les autres.

C'est bien la gomme à effacer. Les gommes à effacer s'il y a un objet que nous connaissons. Moi, ça fait un an que j'ai fait l'acquisition d'une efface électrique et j'adore!

La division en vignette n'est pas forcément de manière égale. Cerveau, vos yeux et votre main devront apprendre à travailler ensemble pour servir le même but : dessiner. La chevelure cache en partie la forme du squelette mais chez les sujets dégarnis, on voit parfaitement la forme du crâne et l’on peut constater que sa forme est ronde.

Comme vous pouvez le remarquer (détail 2 et 3) les traits suivent la courbe des objets et c'est là l'une des règles fondamentales de cette technique. * les mésopotamiens, en plus de leurs fresques, inventèrent l'écriture cunéiforme qu'ils imprimaient sur des briques de terres pour conserver leurs écrits.

“A motion control test film by DuckEye developed from ‘Iatrogenesis’ created for Rambert Dance Company’s ‘Season of New Choreography’”

Merci Sandrine A.

Décidément le Leberon a les dents longues…

Nous avons commencé un nouveau projet de film animé avec la classe de Mr Vignole à l’école élémentaire de Trélissac.

Les enfants se sont inspirés du conte du leberon pour écrire leur scénario en classe.

Chaque vendredi après midi (cinq interventions) nous allons ensemble créer les décors en papier découpé puis nous nous attaquerons au tournage.

Eric Lavignasse (acteur) et Laura Leeson (réalisatrice) encadrent ce nouveau projet d’animation pour l’association ARTicle19. Après une séance de découpage technique (vendredi 6 novembre 2009) et un petit cours sur le langage cinématographique (echelle des plans, description d’images…), les enfants ont commencé le story-board et un groupe pourra imaginer les décors avant de les réaliser à partir de papier recyclé. Pendant ce temps Éric aidera un autre groupe à enregistrer les dialogues, les sons et les bruitages du film.

Le film sera fini pour noël…

Le concept : filmer de façon ludique des personnages de l’histoire stylisé comme des peintures de grands maîtres. Inspiré de toiles célèbres, ils proposent d’habiller des murs de tableaux animés et interactifs en mêlant modernité du support et histoire de l’art du contenu…

Les personnages, figés au début, s’animent tout à coup pour jouer des scène de vie ou pour raconter une histoire scénarisée…

(Ce qui n’est pas sans rappeler les tableaux vivants dans Harry Potter…)

Leur site par ici, (avec des exemples vidéos) !

LAB[au], studio belge, élabore principalement des œuvres interactives, des performances et scénographies audiovisuelles, pour lesquelles il développe des logiciels et interfaces spécifiques.

Aperçus :

Leur site , avec beaucoup plus d’oeuvres à découvrir, ici !

(Quelques oeuvres sont également disponibles chez numeriscausa)

Galerie et agence d’artistes et d’oeuvres numeriques, animations intéractives sur mesure, lightDesign, ingénierie culturelle…

Leur site à découvrir ici !

Lien ici.

L.

Si l'on veut on soulève le calque en libérant le pli inférieur. On rentre enfin le ventre tout en accélérant chaque pas pour réduire le temps de torture imposé par ces graviers? Avez-vous plus de libertés avec ou sans les connaissances de perspective?

Ce dessin a été entièrement réalisé avec la technique du croisillon. Pour avoir une idée de ce que l'on peut faire avec cette technique, nous allons examiner de plus près le dessin ci-dessous. Longtemps, on a cru que le système de mise au point automatique, dont l’œil est capable, ne pouvait être robotisé.

Ce sera à la fois plus technique et plus artistique. Ils s’utilisent de manières très diverses mais leur différences essentielles résident dans leur teintes qu’il s’agisse de couleur ou de niveaux de gris. Quand même bruyant (genre fraise du dentiste!

La matière déposée sur le support est soit un pigment sec (craie) soit mêlé à un liant chimique, huile, eau, solvants divers pour les peintures et les encres. La gomme emporte avec elle toute la poudre que laisse un fusain ou une mine très noire. , vous pouvez le faire en utilisant la technique des hachures ou croisillons.

Vous devez faire une pause quand il entame, sans percevoir la moindre fatigue, un exercice de plus dont la difficulté va crescendo. Qu'elle sont les règles d'une nature morte merci de vos réponse ps:j'espère avoir été clair vu l'heure qu'il est je te colle un extrait de wikipedia, j'espère que ça va éclairer ta lanterne: l'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc. 2.

Vous, vous pouvez l'interroger à tout moment, au besoin l'interrompre et lui demander de faire une démonstration sur la manière d'utiliser un outil particulier.

Les artistes plasticiennes Emmanuelle Becquemin et Stéphanie Sagot travaillent autour du thème de la consommation…

Elles ont fait récemment le buffet flottant.

Elles ont pleins d’autres idées intéressantes à découvrir sur leur site web, ici.