Le thé est une caresse intérieure, comme un voyage silencieux ; qui peut s’accompagner d’une belle respiration, d’une lecture tout aussi intérieure ou de la seule contemplation. Le calme en somme est son meilleur cadre, le reste est décoratif autour de quelques feuilles graciles et d’une belle eau.

茶

Préparer puis boire (et en voir la couleur) sont premiers. Puis l’on veut en savoir plus. Cha-Yuan décrit fort longuement les différents sortes et son histoire chinoise. Mariage Frères offre depuis plusieurs siècles une sélection particulièrement riche et cosmopolite.

En guise d’accompagnement s’il en fallait un, qu’est-ce cette belle respiration, qui n’est pas uniquement affaire d’oreilles ou d’yeux ? Quelle lecture intérieure, qui ne soit pas pléonasme ?

Et T. S. Eliot acceptera-t’il le changement de « musique » en « thé » ?

..tea drunk so deeply
That is not drunk at all, yet you
are the tea
While the tea lasts

Racontée et redite, l’histoire du Mur -celui de Berlin en particulier- invite à sélectionner les meilleures vues :

- Le reportage-dessins de Patrick Chappatte.
- Le livre-articles de Cees Nooteboom, Une année allemande : Chroniques berlinoises 1989-1990 publié en français chez Actes Sud (titre original : Berlijnse notities).
- Le dossier sur les murs dans Books(Mag) d’août dernier.
- Fragments de « 1989 » : Mémoire et conflits de mémoire dans la transition postcommuniste, par La Vie des Idées.
- Schlagwort “Berliner Mauer” in Der Zeit.
- Le webdocumentaire du Monde.

Etc. car la curiosité est assez passe-muraille.

Le huitième numéro est arrivé en librairie-pharmacie ; ne rien dire mais lire (sommaire & éditorial).

Se taire ? Non, écrire pour dire : 1, 3, 4, 5, 6 et 7. Hommage est dû aux rapporteurs d’histoire qui “connaissent bien la saleté et l’inconfort de la vie au ras du sol. Mais c’est le prix à payer. Ils préféreront toujours les détails et les taches de boue, plutôt que de regarder le doigt qui leur montre le ciel. Le réel ne se peint pas en couleurs chatoyantes, en chaussant ce que les Anglo-Saxons appellent des « lunettes roses » afin d’enjoliver le monde. Il se raconte, tout simplement.“

Bilingual magazine in français+english, ArtPress published a special issue on Media Arts, Conservation and Restoration (Arts technologiques, Conservation et Restauration) few months ago.

As Catherine Millet wrote, “It will be seen (…) that some of the problems involved in conserving media art are not so different from the difficulties arising with installations and other works involving ready-made objects. It will also become clear that technology-based arts are in fact continuing the reflection on the definition of art begun by Conceptual Art. For to address practical questions of maintenance is also to reflect on the status of the artwork in the age of its dissociation from its material support.“

Worthy bundle of links from the magazine :

- Archiving the Avant-Garde (Univ. Berkeley, US).
- CASPAR (Cultural, Artistic and Scientific knowledge for Preservation, Access and Retrieval, EU).
- DOCAM (Documentation and Conservation des Arts Médiatiques / Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage, CA).
- Inside Installations (EU) – Project from 2004 to 2007.
- Matters in Media Art – From Tate Modern (London), the San Francisco Museum of Modern Art (US), the MOMA (NYC, US), the New Trust.
- Variable Media Network – From the Solomon R. Guggenheim Museum (US) and the Daniel Langlois Foundation (CA).

& :

- V2_Capturing Unstable Media (NL) – Project in 2003.
- Ars Electronica Archive.
- EAI Online Resource Guide for Exhibing, Collecting & Preserving Media Art.
- New Media Encyclopedia.
- Daniel Langlois Foundation (CA).
- Media Art Net (DE).

&& @WebOL :

- IT Art.
- Art video.

Hundertwasser was a very serious eccentric, an eccentric interesting artist. He was painter, architect and much more. He travelled the world with many ideas and works, and on his lively coloured boat renamed Regentag (Raining day) as well.

For him in one of his most brilliant aphorisms, humans have 3 layers ; skin, clothes and architecture (3 Schichten : Haut, Kleidung, Architektur). To him, colours are more beautiful, mellower (zarter) by the rain.

In Vienna (Wien), his Kunsthaus is worth hours of visit eyes wide open. It is both a museum and a manifesto against the straight line.

Le septième opus est sorti, avec notamment une enquête sur les conséquences des essais nucléaires dans le Pacifique dont Le Monde avait publié de larges extraits voici quelques semaines.

Faut-il en dire plus que l’éditorial ci-après, pour inviter à la lecture des mots et des images ? Les précédents numéros ont été repérés @webOL (1, 3, 4, 5 et 6), qui appellent à dire le monde avec curiosité insatiable et cran indéniable :

“Il y a des auteurs qui ne manquent pas d’énergie.

Il en faut pour avoir la curiosité d’enquêter de l’autre côté du monde, au cœur du Pacifique ou sur une île inconnue au milieu du plus grand lac d’Afrique, quand les projecteurs médiatiques sont braqués ailleurs. Les trois auteurs de ce dossier, Fabienne Lips-Dumas, Vincent Munié et Luc Folliet, ont eu cette énergie.

Il en faut pour se faire accepter par une secte mormone et en rapporter des images inédites. Stéphanie Sinclair a réussi ce tour de force.

Il en faut pour passer au-delà des images rebattues, des kilomètres de pellicules et des forêts d’articles sur la banlieue ou les SDF et aller voir et se laisser atteindre. Sylvie Caster et Maximilien Le Roy ont ciselé deux superbes récits sur un fil, qui justement ne ressemblent à rien de connu.

Il en faut pour briser le « mur du silence » construit par Antoinette Fouque, une redoutable femme d’influence, comme seul le milieu intellectuel français sait en fabriquer. Pied à pied, Juliette Joste a enquêté sur la prêtresse du féminisme.

Il en faut pour changer d’existence à 50 ans, abandonner un emploi à vie et se lancer dans des reportages au long cours. Anne Brunswic a tourné cette page.

Il en faut pour troquer son stage de fin d’études de journalisme contre un reportage au Zimbabwe, un pays « au-dessous du radar » de l’actualité et en revenir avec une moisson de choses vues. Sophie Bouillon a eu ce cran et reçu le célèbre prix Albert-Londres, à 25 ans, pour son reportage publié l’automne dernier.

Il en faut pour dénicher un homme de bien dans la démesure de Lagos, l’une des plus grandes mégapoles du monde. Marc Perelman, un journaliste indépendant, n’a pas hésité.

Il en faut pour dénicher les « Don Camillo et Peppone » espagnols, dans un pays passé en quelques mois d’une croissance insolente à une dépression vertigineuse. Bertrand de la Grange a rencontré et écouté Paco l’Egoutier.

Il en faut pour photographier pendant trois ans « les Français à table ». Pour ce reportage publié dans XXI, Stéphanie Lacombe a reçu le prix Niépce, la récompense la plus prestigieuse pour un photographe en France. Elle rejoint au palmarès Robert Doisneau, Jeanloup Sieff et tant d’autres.

Un journal, c’est une porte ouverte. XXI a été créé pour ça : dire « oui », offrir sa chance à tous ceux qui ont de l’énergie, du courage, des idées et du talent, sans regarder leur curriculum vitae ni leur date de naissance.

Laurent Beccaria et Patrick de Saint-Exupéry.

(…)“

Nul besoin d’attendre que quelqu’un glisse ou saute de l’autre côté de la scène pour s’intéresser à sa trace. Nulle retenue non plus pour dire alors l’intérêt des corps et des sons (@musicOL), rappelant que la chorégraphie chez les plus grands est une manière d’écouter la musique ; citons Anne Teresa de Keersmaeker et Angelin Preljocaj.

Pina Bausch, elle, fut une créatrice de formes. Elle fut aussi une enseignante d’une importance phénoménale dans le monde de la danse dite contemporaine. La presse en parlera-t’elle ?

- PB ist tot | Grande Dame des modernen Tanzes | Ein Leben dem Tanz (Die Zeit).
- La virtuosité très personnelle de PB + PB, danseuse et chorégraphe allemande, par R. Boisseau | PB, exercices d’admiration, paru le 2008-06-13 | Amour de PB, par F. Marmande (Le Monde).
- Stage on PB, gateway to articles | Magician of modern dance | “We have lost a visionary” (The Guardian).
- Topics on PB, gateway to articles | PB, german choreographer, dies at 68 | Remembering PB | A Stage for Social Ego to Battle Anguished Id (New York Times).
- PB, mort d’une pythie de la danse (Le Temps).

Ajout : la réaction de l’un des plus proches d’ArtOL qui soient, cette citation :

“J’ai tendu des cordes de clocher à clocher ;
Des guirlandes, de fenêtre à fenêtre ;
Des chaînes d’or d’étoile à étoile,
Et
je danse“
Arthur Rimbaud (Illuminations)

Le talent n’est pas l’apanage d’un style, et ne reste pas d’un côté d’une frontière. Les créations de Mickael Jackson ridiculiseront longtemps nombre de clips d’une production showbiz standardisée.

Il a travaillé avec Martin Scorsese pour Bad, avec Quincy Jones pour certains de ses spectacles relevant d’un art total. Son Thriller est une oeuvre sans pareille de presque 14 minutes, son Beat It et surtout son Billie Jean (ici en version scénique) relèvent d’une véritable écriture qui ferait honte à d’autres grands noms de la pop si on osait les citer.

MJ a été un très grand créateur, aussi.

Ajout : La Vie des Idées a publié un -forcément- long article intitulé Il était une fois Michael Jackson.

Des couleurs en mouvement qu’est la danse, suggère la dernière lettre d’information de la Kunsthalle d’Hamburg, à la faveur d’une exposition en hommage à Nijinsky ainsi qu’une autre consacrée aux vidéos d’un artiste contemporain, Roman Signer :

“Neben dem Tanz der Farben zu Ehren des großen, russischen Tänzers Nijinsky im Hubertus-Wald-Forum, ist auch in der Galerie der Gegenwart viel in Bewegung. (…)“.

Dans certaines chorégraphies ou vidéos, il y a de plus une attention particulière au son, à la musique magnifiée dans sa corporalité comme le savent si bien incarner Anne Teresa de Keersmaeker et Angelin Preljocaj.

Dans tous les cas, l’art est matière autant qu’idée, revendique ArtOL :
- Musique & matière.
- Art vidéo, avec une mention particulière pour le son, souvent parent pauvre.
- Ohran Pamuk, et d’autres, pour comprendre la relation physique à l’écrit, avec toujours la main et l’oreille pour guide.
- Typography is how language look like, dans sa matérialité faite de traits et de couleurs et parfois, pour refermer la boucle, en mettant en mouvement la couleur des lettres (invitation à découvrir les vidéos sélectionnées par TypOL).

Le Temps suscite des banalités de comptoir, des chefs d’oeuvre littéraire, de la musique ou des objets qui peuvent être aussi délicats que discrets.

Un régulateur est une montre où, simplement décrit, l’aiguille des heures et celle des minutes ne sont pas coaxiaux. Historiquement, dit-on, cela se justifiait par une recherche de plus grande précision par un moindre frottement des rouages ; d’où l’utilisation dans les chemins de fer. Un exemple célèbre, à juste titre, est la Portugaise Régulateur du suisse IWC.  Meistersinger, marque allemande peu connue, va jusqu’à ne conserver qu’une seule de ces aiguilles.

Sobriété aussi que les garde-temps du saxon Nomos Glashütte marqué par le Deutscher Werkbund plus encore que par le Bauhaus, ou d’A. Lange & Söhne voisin.

Fluidité des mouvements également que le principe, alliant mécanique et régulation électronique, dit Springdrive de Seiko.

En somme, ce domaine de la mécanique virtuose mal décrite, décriée parfois depuis la dernière élection présidentielle française à cause du brilliant effet de manche journalistique de Libération qui a suscité le recours intempestif du terme “bling-bling“, il est quelques sources riches d’information dont le Blog des Montres.

I simply do, you do perhaps, he does definitively, some of us do, some of you do too, they do obviously love typography.

John D Boardley from I LoveTypography (iLT) has just designed a new appetising sister site called with no surprise We Love Typography. We (I at least, maybe you) will rave at rafts of graphical examples with a typographical focus.

- TypOL simply enjoys it, because this bridges reading and abstract art.

Le sixième numéro de XXI parait ce jeudi 9 en librairie, avec cette annonce pertinente que l’accélération de l’information est une notion toute relative. Que tout aille va plus vite est un cliché à prendre avec le recul critique à fibre historique.

Le sommaire n°6 est le suivant, avant lecture.

(à suivre)

& :
- XXI + 1, XXI + 2, XXI + 3, XXI + 4, XXI + 5 (@WebOL).
- Le clavier réflexif d’Aliocha, journaliste.
- De l’avenir de la presse, Mort annoncée, survie affirmée de l’écrit ? (@WebOL).

Certains écrivent avec la lumière et une certaine sophistication puisqu’il faut chambre noire, ordinateur ou bacs à produits chimiques. La liste est inexhaustive de ces quidams au style reconnaissable :  Desiree Dolron, Carla van de Puttelaar, Koos Breukel, Johan van der Keuken, James Nachtwey, William Eggleston, Hannes Wanderer, François Carrez et d’autres à rencontrer chez Lavoisy/Net (rubrique Photo) sans oublier Luc.

“Est-ce possible, se dit Luc remontant le soleil, d’être photographe sans rechercher la couleur mais plutôt le degré de lumière, et la forme des choses dans ce flot ?“

The ZKM in Karlsruhe (Center for Art and Media, Zentrum für Kunst und Mediatechnologie in German) is a worthy institution : “For the development of interdisciplinary projects and promotion of international collaborations, the Center for Art and Media has manifold resources at its disposal: the Museum of Contemporary Art, the Media Museum, the Institute for Visual Media, the Institute for Music and Acoustics and the new departments – the Institute for Media, Education, and Economics, and the Filminstitute.“

For its 20th anniversary, a raft of projects would invite anyone curious to take a ride to Karslruhe. Among others, ArtOL earmarks Mobile Tagging (deutsche Fassung).

& :
- Sculptures de lumière (Light sculpture).
- Chinese Art Avant-Garde.
- Women in (video) art.
- Art video.

L’aventure de XXI continue et, aux dires du libraire voisin, se porte comme un charme que l’on ne voudrait pas voir rompre. L’éditorial du numéro 5, sous le clavier de Laurent Beccaria et Patrick de Saint-Exupéry, est encore une invitation à la lecture : XXI + 1, XXI + 2, XXI + 3 et XXI + 4 (@WebOL).

Another half-of-an-hour of talk courtesy of Monocle is now available. The issues raised here and discussed with Matthew Harrison (senior associate at the Helen Hamlyn Centre in London) Jonathan Reed-Lethbridge (UK design director for office furniture firm Ergonom) and Kim Herforth Nielsen (founder of Danish firm 3XN in Copenhagen and Aarhus) are those ones :

- How is the economic climate influencing architectural thought ?
- How does geography influence office design ?
- What is missing from the work place ?
- Looking ahead, what are the key trends for the coming year ?

@WebOL, a former post was devoted to the topic with the future internet perspective, the most important keyword being there “Internet of Thing“. IoT ? Browse the European Future Internet Portal, discover the IoT2008 in Zurich, note the UmanLab’s brand new website providing a link the SENSEI project, ask Google for a myriad of more and less relevant URLs, etc.

Imaginer des bâtiments construits par des architectes qui n’étaient, avant la gloire large, pas tous si reconnus. Retrouver Nicolas Grenshaw, Alvaro Siza, Tadao Ando, Zaha Hadid, Frank Gehry, Jean Prouvé, Richard Buckminster Fuller et bientôt Herzog & de Meuron sur quelques hectares à Weil am Rhein, en Allemagne aux portes de Basel, où Vitra implante ses usines d’assemblage, son Musée et son centre de séminaire.

S’assoir avec art, se rendre au coin des 3 frontières au bord du Rhin et se rappeler que le design est la rencontre entre des fonctions, des formes, des matières et des lumières : “Following a major fire in 1981, the company Vitra has pursued a conscious approach to its own architecture, starting with the commission awarded to the English architect Nicholas Grimshaw to build a new factory hall. His high-tech architecture was seen as upholding the vision of Vitra as an enterprise synonymous with technical excellence.
After completion of the first structure, he was assigned the task of developing a master plan for the Vitra grounds. This idea of “corporate identity architecture” was called into question, however, by the 1984 erection of the sculpture “Balancing Tools” by Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen. It served as the trigger for an entirely new architectural concept: deliberately contrasting works of architecture were to confront one another and imbue the site with vitality and a distinctive identity. In keeping with this idea, Vitra commissioned a different architect for each building project. Such as Frank O. Gehry, for example, who designed the expressive main building of the Vitra Design Museum with its towers, ramps and cubes that was dedicated on 3 November 1989.“

It can be as easy as to quote the about-page : “As a portal and platform for good architecture, world-architects.com is the first address for realty developers and private builders who want to do more than just build houses. Our distinctly individual profiles highlight successful, well-established architectural firms, exciting projects by young architects, as well as ambitious landscape designers, engineers, photographers, and light designers.”

- swiss-architects.com
- newyork-architects.com
- austria-architects.com
- german-architects.com
- california-architects.com
- japan-architects.com
- american-architects.com
- belgium-architects.com
- finnish-architects.com
- italian-architects.com
- chinese-architects.com
- australian-architects.com
- mexican-architects.com

La poésie est le chant de la langue. Voici un chantier qui s’ouvre pour enrichir le silo :

- Pierre Assouline à sa fenêtre donnant sur le mail de la République des Livres.
- Poezibao et le Flotoir gambadant dans le jardin des lettres (dans la mare aux mots, plus précisément).
- Le Printemps des Poètes.
- Le Matricule des Anges et son carnet de notes.
- Literaturhaus Hamburg.
- D’autres liens en marge d’EcritOL. Le catalogue est en cours d’effeuillage, tout en regardant la propre sélection en base 10 d’Elektra.
- @WebOL : En lisant en écrivant, En écrivant en neigeant.

Food design may be an awkward term, but it could help emphasizing the dialogue between the mouth and the eyes (even the back and the ears if your consider that restaurants and cafes should be a pleasant and quiet place to rest). This is just good food.

- Proef Restaurants in the Netherlands. The website is a jewel of graphic design, and watch out for the blog-for-food.
- Emmerys in Denmark.
- Bills in Australia.
- Smushi (“traditional Danish smørrebrød with a contemporary sushi twist“) @Royal Cafe Copenhagen, praised by Monocle.
- More @Lavoisy/Net > Gastronomie.

Bon appétit. En guise de dessert, il est loisible de mélanger mets et mots.

Courtesy of iLT (i Love Typography, which needs no introduction) courtesy of Aisleone (about “graphic design, typography, grid systems, minimalism and modernism“), one is aware that Nancy Stock-Allen has put online her lectures on the History of Graphic Design.

&
- @WebOL : the whole TypoGrapho category.
- More links under investigation…

Jon Tangerine explains the differences between a typeface and a font. It may be that the error has already occurred @WebOL as well.

- Typeface = a type family’s design.
- Font = one member of a type family.

&
- @WebOL : Type Terms, TypoGrapho category.
- @Lavoisy/Net : TypoGrapho.