Un moment de folie. Comme pour un carnaval, une fois l’an, la ville d’Angers change de visage. On oublie le quotidien et le monde se retourne, la folie devient la norme, les rues se transforment. Cette année, le thème choisi par la compagnie Jo Bithume, organisatrice de l’événement, était Anges et Démons. Angevins et visiteurs allaient être pris au milieu d’une bataille sans merci, étape ultime de la guerre éternelle que se livrent les forces du bien contre le mal. Comme chaque année, les visiteurs étaient invités à se déguiser ou du moins arborer un signe distinctif pour choisir leur camp.

Les Accroche-coeurs, ce n’est pas un festival d’arts de rue classique. Ici, point de multitude de spectacles différents sans rapport aucun mais tout un folklore, une histoire, une épopée. Sur le programme, point de liste de représentations mais des rendez-vous durant lesquels les spectateurs sont témoins d’une page de l’histoire. Le public y est convié sans savoir ce à quoi il va assister, la surprise est le maître-mot. L’histoire de Gilbert Bodin sert de fil rouge, il est celui qui reçut l’illumination des anges et devra mèner les démons à la défaite. Mais tout ne s’est pas passé comme prévu… Parti d’un réel élément historique (la fameuse tapisserie de l’Apocalypse conservée au château d’Angers), ce délire de feu et de plumes plonge dans l’humour et la poésie. Un feu d’artifice de plume, des anges en échasses, des démons serial-défécateurs, une équipe de scientifiques désinfecteurs, des renifleurs couverts de boue, des anges volants et un leader mégalomano-kitsch qui préside à l’ensemble. On ne vient pas voir des spectacles mais c’est toute une ambiance qui s’impose, explosant dans une conclusion orgiaque, célébrant la vistoire des démons, de la luxure, de la joie de vivre sur la pureté guindée-kitsch et prétentieuse des anges. Un bémol : pour en profiter, il faut vraiment s’y impliquer, aller à tous les rendez-vous et vraiment y passer son week-end. Le programme n’était pas très clair, certainement pour garder intacte la surprise mais il désorientait un peu le spectateur. Passer de temps en temps pour piocher un spectacle de temps à autre peut s’avérer décevant, parce qu’il y a beaucoup de monde et que souvent, les spectacles ne sont savoureux que compris dans l’ensemble du folklore. C’est toute une ambiance.

Le site du festival : http://www.angers.fr/index.php?id=52984

Le site de la compagnie Jo Bithume : http://www.compagniejobithume.com/fr

< Diaporama, ici >

Aldous Weil

Aldous Weil is a product of musicians of different bands of Brussels wanting to make sound together, to go in other directions. Influenced by timeless groups of other ages (Velvet Underground, The Doors, Pink Floyd,…) and others, more recent, it sounds sometimes like some psychedelic stuff, sometimes like vintage stuff. After a year spent playing together, including great venues in Brussels (like the VK Theatre, the Orangerie du Botanique) and in Paris, and having some great feedbacks (they won the 3rd price at the Emergenza Belgian final step 2009), they are working on their tracks in order to record their first EP soon.

myspace: http://www.myspace.com/aldousweil  

Arts graphiques de rue exposés dans un Musée / Grand Palais – Paris / jusqu’au 3 mai

Après la tentative ratée et ridicule du Louvre d’attirer des publics plus jeunes au Musée par le biais de la bande dessinée (cf. chronique Le Petit Dessein), voilà l’expo démago pour attirer les « jeunes voyous » susceptibles de saloper les murs des villes…

Plus sérieusement, l’idée de départ est intéressante, il s’agit de donner une opportunité au grand public d’avoir un regard différent sur les Tags et Graffitis qui fleurissent nos espaces urbains. L’idée de reconnaître ces arts graphiques non pas comme une pollution mais bien come une forme d’expression artistique supplémentaire de notre paysage culturel… Mais plusieurs problèmes viennent plomber cette exposition.

L’idée de départ, si vous visitez l’expo vous comprendrez bien, est venue d’un architecte, Alain-Dominique Gallizia. Ce type est imbu de sa personne comme il est rare de le voir dans un Musée. Monsieur Mégalo a donc commencé à collectionner les tags en demandant aux artistes de rues de s’exprimer sur des toiles de taille identique et sur des sujets imposés : Amour et Identité. Donc là, vous l’avez compris, le type a fait cette expo d’abord pour parler de lui et probablement pour faire monter le buzz sur son nom et sa coolitude pour mieux faire accepter des projets architecturaux aux collectivités territoriales… Ensuite la taille des toiles retenue est parfaitement absurde, beaucoup trop petite, cela correspond à peu près à l’idée de demander à un peintre de fresque de réaliser un travail sur un timbre poste. Enfin que penser des thèmes imposés ? Ils ont quitté l’école trop tôt alors on leur fait faire une dernière rédac pour s’autoriser à leur dire que « oui, ce qu’ils font est chouette et a de la valeur » ??

Les responsables de l’exposition insistent beaucoup sur le fait qu’il y ait 300 toiles (donc 150 artistes puisqu’ils ont 2 toiles chacun) mais il serait plus pertinent d’exposer de la qualité et non de la quantité. Un bon tiers des toiles n’étaient pas spécialement intéressantes, ce qui pouvait venir du manque d’inspiration de l’artiste sur le sujet, du handicap lié au format ou… d’un manque de qualité (ou encore d’un jugement esthétique de ma part).

Pour couronner le tout, il eut été pertinent de retracer un peu plus l’histoire du Tag et de resituer quelques contextes sociaux / politiques. On prétend nous retracer l’histoire du Tag sur 3 générations et on ne nous fournit qu’une origine nationale ? Il est pourtant évident que les sujets de préoccupation du Bronx il y a 15 ans n’ont rien à voir avec les sujets chers aux grapheurs actuels iraniens ou du 93…

Une exposition qui aurait pu être un carton et vraiment géniale mais qui, au lieu de ça, ressemble à une pub géante pour le politiquement correct impulsée par le Ministère de l’Egalité des chances et contre les discriminations… dommage.

Note : 5/10

(9min.55, dv-cam, doc. 2004, Production TSF)

Des artistes de cirque de rue, locataires d’un immeuble du Vieux-Montréal, divisé en lofts, racontent leur rapport au corps et à la cohabitation.

Diffusé:
*aux projections de Télé sans Frontières et sur leur site web
*sur les ondes de Télé-Québec