Raízes do Forró e Trio Maracaia invadem a Lapa Hoje.

Todas as terças de setembro a Parada da Lapa promove o projeto Xote Coladinho, um evento com o melhor do forró e do arrasta-pé. Nesta terça, 15/09, o público confere quatro sets para dançar agarradinho com Raízes do Sertão e Trio Maracaia. No repertório das bandas, muito xote, xaxado, baião e forró pé-de-serra. Além de canções autorais, o público confere sucessos como “Xote das Meninas”, “Festa do Interior”, “Forró do Xenhenhem”, “Esperando na Janela”, “Asa Branca” e “Que Nem Jiló”.

O 1º Show Festival Prudente foi aberto nesta quinta-feira (10), com show da dupla Hugo Pena e Gabriel. Hoje, o show da noite fica por conta de Janaynna e Marcos & Belutti. Betão Fillito, empresário e organizador do Rodeio 2009, revela algumas novidades para este ano. Asa Branca é o locutor oficial da edição.

“Estamos sempre acompanhando de perto a montagem da estrutura e sempre estamos ajustando detalhes. Com os competidores está tudo definido. Este ano são 60, muitos destes de Rio Preto (SP), Colorado (PR) e Goiânia (GO). Foram mais de 600 cadastrados que passaram por uma seleção para que se chegasse a esse número de competidores. No início desse mês, os dados dos 60 competidores foram cadastrados, avaliamos documentação e fizemos o seguro de cada um”, informa Filitto. As provas começam nesta sexta-feira.

Serão três dias de rodeio, onde 30 competidores se apresentarão nesta sexta, 30 no sábado. No domingo ocorre a eliminatória das duas turmas, fechando com a grande final entre 30 melhores. O campeão ganhará uma moto.

Organizador de rodeios há 22 anos na região de Prudente, Betão Filitto tem uma novidade para este ano. Além da re-estréia de Asa Branca, que será o locutor oficial desta edição, Alcapone, touro de sua propriedade, vai se aposentar.
“Alcapone tem 19 anos de idade e 15 de rodeio. É premiado, já pulou três vezes em Barretos e eu vou aposenta-lo. Não vai mais pular em lugar nenhum”, brinca Filitto.

Quem vai montar no touro em sua última apresentação será o técnico agropecuário da Unoeste, Ederval de Oliveira, "Devo". “O convite veio do próprio Filitto, em meio a uma brincadeira. Ele estava comentando que iria aposentar o Alcapone e perguntou se eu queria montar. Eu aceitei. Eu já fui peão e parei há 12 anos. Se eu cair, o veterinário toma conta de mim” diz Devo, em entrevista ao Grupo Notícia.

Provas de laço e três tambores

kAs provas de laço em dupla e três tambores também ocorrerão nos mesmos dias de rodeio. As eliminatórias começaram nesta manhã, de onde sairão as 10 melhores duplas. Durante a noite, serão selecionados os três melhores tempos.

Na prova de três tambores serão selecionadas as 10 meninas que vão competir à noite. “Quem passar na eliminatória laça, à noite, e quem tiver os três melhores tempos de cada noite compete na final de domingo. As duas provas serão durante o rodeio, depois de cinco montarias, entra a prova de laço, depois de mais cinco montarias, entra a do tambor”, informa Donizete Calé, organizador das provas e diretor da Divisão de Esportes do Rancho Quarto de Milha de Prudente.

Até o momento, cerca de 200 pessoas estão inscritas entre as provas de Laço em dupla e três tambores.

Leilões

Nesta sexta-feira ocorre o 8º Leilão Oportunidade, às 18h, no recinto, promovido pela J.A Leilões. Amanhã (12), serão realizados: 20° Leilão Pruden Mocho, às 12h, pelo Leilosul, transmitido pelo Canal do Boi, e às 20h o 12° Leilão Brangus e Brafort Prudente, pela Centarl leilões/J.A Eventos, que será transmitido pelo canal Terra Viva.

Mais informações pelo site www.prudenteexpo2009.com.br

Fonte: Grupo Notícia

Há 20 anos, morria Luiz Gonzaga, o Rei do Baião. Relembre a história do músico na matéria 20 Anos sem o Elvis do Sertão.

No dia 2 de agosto de 1989, há 20 anos, partia Luiz Gonzaga. Ele foi certamente um dos maiores divulgadores da autêntica música nordestina, sem os apelos sexuais e de cacofonia hoje utilizados. Suas músicas, algumas tristes como Assum-preto (1950) , Triste partida (1964, do poeta patativa do Assaré) e  A morte do Vaqueiro (1963) retratam o sofrimento.  Asa Branca (1947) foi talvez a mais tocada, e ainda hoje retrata a vida de sofrimento do sertanejo. De sua biografia podemos destacar o seguinte:

No dia 13 de Dezembro de 1912, uma sexta-feira, nasce, na fazenda Caiçara, terras do barão de Exu, o segundo de nove filhos do casal Januário José dos Santos e Ana Batista de Jesus, que na pia batismal da matriz de Exu recebe o nome de Luiz (por ser o dia de Santa Luzia) Gonzaga (por sugestão do vigário) Nascimento (por ter nascido em dezembro, também mês de nascimento de Jesus Cristo.   Luiz Gonzaga, com apenas 8 (oito) anos de idade substitui um sanfoneiro em festa tradicional na fazenda Caiçara, no Araripe, Exu, a pedido de amigos do pai; canta e toca a noite inteira e, pela primeira vez, recebe o que hoje se chamaria cachê; o dinheiro – 20$000 – “amolece” o espírito da mãe, que não o queria sanfoneiro. A partir daí, os convites para animar festas – ou sambas, como se dizia na época -, tornam-se freqüentes. Antes mesmo de completar 16 anos, “Luiz de Januário”, “Lula”ou Luiz Gonzaga já é nome conhecido no Araripe e em toda a redondeza, como Canoa Brava, Viração, Bodocó e Rancharia. Em 1945 consegue  então o que desejava. Grava seu primeiro disco tocando e cantando, a mazurca Dansa Mariquinha, parceria com Miguel Lima, primeira gravação  com o dito e chama a atenção pelo timbre de voz e desenvoltura no cantar. Querendo dar um rumo mais nordestino para suas composições, Gonzagão procura o maestro e compositor Lauro Maia, para que este coloque letras em suas melodias. Maia porém apresenta-lhe o cunhado, o advogado cearense Humberto Cavalcanti Teixeira, com quem Luiz Gonzaga viria a compor vários clássicos. Os instrumentos usados originariamente ( viola, botijão, pandeiro e rabeca ) foram substituídos por acordeão, triângulo e zabumba. No dia 22 de setembro, nasce de uma relação com a cantora Odaléia Guedes dos Santos o Seu filho Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior. Em 1981 visita o então Presidente da República Aureliano Chaves, pedindo-lhe que intervenha em Exu, devido às rixas entre as famílias Saraiva, Alencar e Sampaio, fato que acontece poucos dias depois terminando com uma rivalidade que já durava alguma décadas. O último show realizado por Luiz Gonzaga foi no dia 06 de junho de 1989 no Teatro Guararapes do Centro de Convenções de Recife, onde recebeu homenagens de vários artistas do país. Antes de finalizar o show, o Rei do Baião proferiu estas palavras: “ Boa Noite minha gente! (…) “Quero ser lembrado como o sanfoneiro que amou e cantou muito seu povo, o sertão; que cantou as aves, os animais, os padres, os cangaceiros, os retirantes, os valentes, os covardes, o amor. (…)Quero ser lembrado como o sanfoneiro que cantou muito o seu povo, que foi honesto, que criou filhos, que amou a vida, deixando um exemplo de trabalho, de paz e amor. Quero ser lembrado como o sanfoneiro que amou e cantou muito seu povo, o sertão; que cantou as aves, os animais, os padres, os cangaceiros, os retirantes, os valentes, os covardes, o amor. Gostaria que lembrassem que sou filho de Januário e dona Santana. Gostaria que lembrassem muito de mim; que esse sanfoneiro amou muito seu povo, o Sertão. Decantou as aves, os animais, os padres, os cangaceiros, os retirantes. Decantou os valentes, os covardes e também o amor. (…) Muito obrigado.”

De osteoporose, Luiz Gonzaga morreu no dia 02 de Agosto de 1989, às 05.15hs, no Hospital Santa Joana, no Recife.

This week, Brazil paid tribute to Luiz Gonzaga, a famous folk singer and songwriter that will complete 20 years of death next month. Known as the king of baião, he was responsible for the promotion of this gender of northeastern music throughout the rest of the country.

Born in 1912 in the state of Recife, Gonzaga grew up to the sound of the instrument that his peasant father played and that was going to be his symbol: the accordion. He used to accompany his father by playing the zabumba (type of bass drum) and singing at parties and religious celebrations. In 1930, he left home to join the army and toured Brazil with an army band.

After noticing that the northeastern immigrants missed the music from their hometowns, he started to give listeners the sort of music they craved to hear: xaxados, baiões, chamegos and cocos. In 1939, decided to dedicate his life to music, Gonzaga left the army. Then he started to play at talent shows and at radio programs, which made him popular enough to start making records. The emblematic song of his career was Asa Branca.

Luiz Gonzaga died of natural causes in 1989, leaving behind a deep and poetic understanding of the northeastern truth; of the pains and sensibility of an extraordinaire people.

     **Ritmos Brasileiros**

Depois de samba, Rap e Sertanejo, vamos ver agora no…

     Um ritmo que teve origem no Nordeste, mas que através, principalmente, do cantor que estará hoje aqui no A Música!!, conquistou o Brasil. O ritmo de hoje é…

FORRÓ

   Nós vamos mostrar agora o maior intérprete de forró do Brasil, veja agora o rei do Baião, aqui no A Música!!, com um dos seus maiores sucessos.

ASA BRANCA – Luiz Gonzaga

Asa Branca

Luíz Gonzaga

Composição: Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira

Quando oiei a terra ardendo
Qual a fogueira de São João
Eu preguntei a Deus do céu,ai
Por que tamanha judiação

Que braseiro, que fornaia
Nem um pé de prantação
Por farta d’água perdi meu gado
Morreu de sede meu alazão

Inté mesmo a asa branca
Bateu asas do sertão
“Intonce” eu disse adeus Rosinha
Guarda contigo meu coração

Hoje longe muitas légua
Numa triste solidão
Espero a chuva cair de novo
Pra mim vortar pro meu sertão

Quando o verde dos teus óio
Se espanhar na prantação
Eu te asseguro não chore não, viu
Que eu vortarei, viu
Meu coração

NÃO PERCAM AMANHÃ, VOCÊ SABERÁ QUAL SERÁ O TEMA DA PRÓXIMA SEMANA e amanhã tem uma surpresa no a música também!!!.

DIVULGUEM, COMENTEM E VOTEM!!!

De Silvana Arantes para a Folha:

O cineasta Lírio Ferreira (“Baile Perfumado”, “Árido Movie”) exibe hoje [03.10.2008], no Festival do Rio, seu novo exemplar de “música para os olhos”. Depois de “Cartola” (co-dirigido por Hilton Lacerda), Ferreira traça um perfil de Humberto Teixeira (1915-1979) em “O Homem que Engarrafava Nuvens”.

O documentário mostra como o autor de “Asa Branca” e político atuante na formulação das leis de direitos autorais no Brasil é, hoje, um nome que sua filha, Denise Dummont, tenta salvar do esquecimento.

A relação entre a música e a memória, que alinhava o título de Ferreira, é o tom dominante na mostra de documentários brasileiros do Festival do Rio, que começou na última quinta e vai até 09 de outubro de 2008.

“Jards Macalé – Um Morcego na Porta Principal”, programado para ontem, é um filme em que os diretores Marco Abujamra e João Pimentel tentaram rasgar a fantasia de maldito que envolve seu biografado.

“Eu era um fã e nunca entendi direito a distância dele do mercado”, diz Abujamra. A “maldição” de Macalé tornou-se um dos eixos do filme.

“Ele chama os diretores de gravadoras na década de 70 de atravessadores”, conta Abujamra, que viu nas considerações de Macalé “uma discussão muito mais rica do que pensava”, cuja síntese é uma pergunta: “Qual o preço que se paga por falar o que se pensa?”.

Titãs

Exibido na última quarta, “Titãs – A Vida Até Parece uma Festa”, que recapitula a história da banda em imagens jornalísticas de arquivo e em registros originais do titã Branco Mello, tem seu ponto alto num atrito “artístico-mercadológico” entre o produtor Liminha e o baterista Charles Gavin.

No estúdio, Liminha interrompe o ensaio da banda, com o decreto: “Se o Gavin continuar tocando essa música assim, eu não gravo!”. O baterista argumenta que aquela é a sua “concepção” da música –”Violência” (Gavin e Sérgio Britto). “Essa sua concepção tá errada. Parece o Yes”, diz Liminha.

“Eu tinha 26 anos. Estava ali acuado por um [boxeador] George Foreman. Acho que a cena diz bem o que é a figura do produtor”, diz Gavin à Folha.

Ele afirma que “aquela é uma situação normal no processo de gravação, em que amor e ódio convivem” e diz que autorizou Mello a incluir a cena no documentário por achar “necessário ao filme a gente se expor daquela forma”.

Bastidores de parcerias na composição de músicas e na realização de shows são revelados também em “Palavra (en)Cantada”, de Helena Solberg, e “Cantoras do Rádio”, de Gil Baroni e Marcos Avellar, já exibidos na disputa entre documentários da Première Brasil.

O filme de Solberg é, segundo ela, “uma reflexão sobre nós mesmos através da música e da poesia”. Nele, Adriana Calcanhotto fala sobre suas conversas telefônicas com o poeta Waly Salomão, abruptamente encerradas por ele, que a chamava de “mentirosa”, quando ela dizia “lindos” os versos que ele acabara de compor.

Em “Cantoras do Rádio”, Carmélia Alves lembra diálogo de Aracy de Almeida e Nelson Gonçalves a respeito do pânico dela de voar. Para convencê-la a participar de show para a rádio Nacional em Belém, ele argumentou que “cada um tem o seu dia [de morrer]“. Ela retrucou: “E se for o dia do piloto?”.

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Anche quando sembra che la giornata

sia passata come un’ala di rondine,

come una manciata di polvere

gettata e che non è possibile

raccogliere e la descrizione

il racconto non trovano necessità

né ascolto, c’è sempre una parola

una paroletta da dire

magari per dire

che non c’è niente da dire.

(asa branca racconta di chi deve andare ma prima o poi tornerà. è dei forro in the dark ma la voce la mette david byrne. un po’ come vorrei fare io con la poesia di patrizia cavalli)

“

A Volta da Asa Branca (Return of the Picazuro Pigeon) is one of the best known songs to emerge from the Luiz Gonzaga-Humberto Teixeira partnership. Their version drew on a traditional tune, to which they added new lyrics and an arrangement. It was first recorded in 1947, followed by numerous other recordings, but perhaps the ‘classic’ version of the song is the one of 1952, in which it was first presented as a baião (a popular Northeastern song and dance). The lyrics center on the image of the asa branca, a Northeastern bird. It is said that the asa branca is the last living creature to leave the Northeast during a drought. If the asa branca flies away, one can be sure that it won’t rain that year. Asa Branca’ is a baião.

The baião is a popular dance of Northeastern Brazil that may have emerged in the 19th century. The baião is one of the dances used in the forró, the Northeastern term for a social dance. Some people claim that the word ‘forró’ is a corruption of the English ‘for all’. Allegedly the announcements for social dances which British companies organised for their employees in Recife during the 19th century stated that they were ‘for all’. Whether fact or fiction, in time social dances throughout Northeastern Brazil came to be known as forrós. ” (courtesy of David Byrne & Co.)

Apparently there exist many versions of this song, with some people even saying that a lesser version of the song was sung long before being recorded by Luiz Gonzaga. Of the two popularly recorded versions, I prefer the one Tom Zé sings in the video above which was originally recorded by Luiz Gonzaga and Zé Dantas, as opposed to the other in which Zé Dantas is replaced by Humberto Teixeira. This other version carries with it different lyrics on the same subject.

A Volta da Asa Branca (1950) – nesta toada-baião, Zedantas retrata a alegria do sertanejo ao ver a Asa branca voltar ao Sertão e, com ela, chegam as primeiras chuvas, a esperança do sertanejo. Luiz Gonzaga, em entrevista ao Globo Repórter – TV Globo (1985), afirma que “A Asa branca é o símbolo da dor e do sofrimento na seca. Quando a seca queima o Sertão, até a Asa branca vai embora”.

A Volta da Asa Branca (1950) – in this baião ditty, Zé Dantas repaints the happiness of the backwoodsman upon seeing the Asa branca return to the Backlands and, with it, the first rains, the hope of the backwoodsman. Luiz Gonzaga, in an interview with Globo Reporter – TV Globo (1985), affirmed that “The Asa branca is a symbol of the pain and of the suffering that occurs in the dryness. When the dryness scorches the backlands, the Asa branca goes away”

Following up yesterday’s post, here are a few forró dance and music videos to go along with it!


This is a fun/offbeat music video of “Asa Branca”, Luiz Gonzaga’s most famous and successful hit.  It’s a rendition by Forró in the Dark featuring David Byrne, and is sung in English but keeps the original, familiar music and melody!

Another fun video showing a couple really dancing it up.  I’m not sure exactly what style of forró this falls under, but it’s fast and energetic.  It also very clearly blurs the line between sensual and sexual (note the non-existent skirt, innuendo, and gyrating), but you can’t say they don’t have skill. XD

Finally, a slightly more formal/”professional”/technical sample, demonstrating the baião style of forró:

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“It Came from the North!”

In the harsh, blistering backlands of northeast Brazil, a future musical sandstorm found its roots in the rural music and dance of sundried Brazilian desert dwellers. Known as the sertão region, these notorious 1.5 million square kilometres are parched to begin with, and undergo seasonal droughts every year. When the rains would finally apparate, they summoned celebration in the form of song and dance—what would become the earthy, magnetic forró.

Forró conquered all of northeastern Brazil to the point of becoming a regional icon, but the dance and music suffered disdain from those in the south. Coming from the rural backlands, it was deemed an unsophisticated past-time for country bumpkins by those who were used to waltzing across urban dance floors between mazurkas, foxtrots, and tangos.

However, the old-fashioned, good-times rhythm and dance eventually won southeastern hearts and ears thanks to the efforts of Luiz Gonzaga (1912-1989), forró’s undisputed hero. He “modernized” the original forró rhythm, known as baião, and introduced it to southeastern Brazil in the 1940s, starting in Rio de Janiero. His song “Asa Branca” became an international hit, and soon following that, the whole genre of forró along with it!

Since then it has surfed waves and troughs of popularity, falling into the shadow of dances like samba and bossa nova in the 60s, and is now at the height of comeback from a revival in the 90s. Forró is featured annually in Brazil’s Festa Junina (June Festival), and according to one source is now celebrated on Luiz Gonzaga’s birthday, December 13th, as “National Forró Day” in Brazil.  One of the most popular modernized forró bands today is New York City’s Forro in the Dark.

Dancing with Words

The word “forró” refers to the musical genre as well as all the dance styles it encompasses, or is used even as a general term for all northeastern Brazilian music and dance. There are two main possibilities for how this genre got its name. The first is that “forró” came from the word “forrobodo”, which means “great party” or “commotion”. Ironically, “forrobodo” itself came from “forbodó”, which was Portuguese for a dull party!

The other version evokes colonialism and society balls, when either British landowners or engineers working on the Great Western Railroad would throw extravagant parties that were advertised as “for all”, including railroad and other workers. “Forró” (“foh-ho”) was the Brazilian form of pronouncing and spelling the phrase.

Sing Like No One Is Listening

A lone sertanejo farmer plods towards the southern cities, leaving his beloved sertão of the north behind. He sings simple melodies of his hard life in the dry, dry desert, of thankless migration, going from favela to favela looking for work. All he wants is for the drought at home to pass, for the rains to return, so he can return as well; this longing, nostalgia, homesickness—saudade—is added to his song. Eventually, he weaves in other themes as well: love won and lost, passion and jealousy, romance and former lovers. It all ends up in lyric and melody, along with his simple love for the relief of dance, in word and body.

Traditionally, forró music consists of three instruments: the accordion, the triangle, and the zabumba, which is a Brazilian, hand-held bass drum. Modernization of the genre has also added keyboards, electric guitars, and/or drums to the music, but always ultimately retaining forró’s original rustic, folksy sound beneath. Modern day lyrics have also sometimes departed from the themes described above to include more innuendo or humour.

Party Mix

Forró is used to mean forró music as well as forró dance, and there are several variations of both, depending on time period, region, influence, and setting:

Forró pé-de-serra (forró at the “foot of the mountain”) is considered the original forró dance, and uses nothing more than the familiar accordion/triangle/zabumba instrumental trio.

Baião is a quick, 2/4 syncopated rhythm that was originally used for forró. It was this rhythm that Luiz Gonzaga “modernized” and took to the world in the mass popularizing of forró.  Baião music was connected with Afro-Brazilian drumming and linked to African circle dances (“African circle dances”? hmmm…) and performed during desafios, or “poetic duels”.

Xote was the main forró dance and rhythm variation that helped increase forró’s popularity throughout Brazil. It has a slower beat, incorporated pop-rock music, and is popular among young southeastern, southern, and centre-western Brazilians.

Arrasta-pé is the final “traditional” rhythm used in forró music, characterized by being faster than the other two main rhythms, baião and xote.

Forró universitário (or college forró) flourished in the early 1990s, named for the majority of southeast Brazilian, middle-class “students, intellectuals, and urban culture brokers” who hit the dance floors to smoothened forró harmonies infused with salsa, samba-rock, and African-derived blues, but still played on traditional instruments. While the music of forró universitário does not sound very different from that of forró pé-de-serra, their respective dance styles are distinctly varied, as are the forró dance styles between northeast and southeast Brazil.

Forró estilizado is considered tacky and uncultural by forró traditionalists, stylized and electronically rendered as it is, moreover with the role of the accordion downplayed.

Other forró variations or related dances include xaxado, coco, and galope.

So You Think You Can Dance?

Forró has been described as “a mixture of ska with polka in overdrive”. Although there are numerous variants of this dance, the basic steps involve a couple dancing very close together. The man’s left hand holds the woman’s right hand as in a waltz (assuming the case of a straight couple), with the man’s right arm around the woman’s back and her left arm around his neck. At the same time, each dancer’s right leg stays in between their partner’s two legs, resulting in the African tradition of dancing with close pelvises. Forró is generally considered a sensual as well as upbeat dance.

Beyond these fundamentals, movements such as spins, fancy heel flourishes, and lifting a woman to sit on her partner’s knee entered through the influence of salsa and other Caribbean dances. Still other styles may have partners, called forrozeiro/as, slightly or much farther away from each other while dancing. Luiz Gonzaga reportedly invented a new style of forró dance to go with each release of a new hit song!

Forró and Brazilian Identity in a Transnational Setting

Every region of Brazil has its own distinct style of forró, some with different names, as well. Megwen Loveless, a PhD candidate at Harvard, describes perfectly how Brazilians’ regional identities are pronounced in the very choreography and idiosyncrasies of each forró dancer’s movements:

[W]hile forró music symbolizes the nation as a whole, Brazilians from various regions dance to it differently. Thus, forró dance styles allow Brazilians to feel a sense of national pride and belonging while simultaneously expressing regionalism and differentiating their provincial identities. Regional distinctiveness can be read through bodily expression on the dance floor, creating a lexicon through which Brazilians position themselves—and their local identities—in a transnational setting.

…

Couples dancing forró generally followed the style of the male lead. Pernambuco: tight, tight dancing, with thighs intertwined and nothing to embellish the grinding. São Paulo: almost sporty, with casual turns and sexy pauses and clearly demarcated shoulder space. Rio: pretty twirls that remind me of latticework on a balcony in Lapa.

Forró is a dance in which a national rhythm can find its voice in a variety of bodies. It is a performance in which regional accents play off one another. Ultimately, it is a genre in which diverse styles speak the same language, albeit with lilting cadences of difference. I’ve found that while forró music and lyrics can tell me about Brazilian national identity, forró dance elucidates Brazil’s distinctive regional identities. Taken together, forró performance can shed light on both the unity and diversity of Brazilian identity.

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Sources:
http://en.wikipedia.org/wiki/Forr%C3%B3
http://travel.nytimes.com/2006/05/07/travel/07culture.html
http://worldmusic.nationalgeographic.com/worldmusic/view/page.basic/genre/content.genre/forro_720
http://www.basicalingua.com/culture.htm
http://www.drclas.harvard.edu/revista/articles/view/990
http://www.ballet-dance.com/200609/articles/Abreu20060715.html
http://www.brazzil.com/content/view/9585/41/
http://www.downtownexpress.com/de_39/forrotakesmanhattan.html 

Picture sources:
http://www.joaowerner.com.br/images/urbanos/forro.JPG
http://www.brasilafro.net/SPIP/IMG/jpg/forro.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Show_de_forr%C3%B3.jpg/800px-Show_de_forr%C3%B3.jpg

A música Asa Branca foi composta por Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira em 1947 e regravada diversas vezes pelos mais variados intérpretes da música brasileira.

A versão abaixo é cantada por Luiz Gonzaga.

boomp3.com

“Intonce eu disse
Adeus Rosinha
Guarda contigo
meu coração”