Aurelia Tieghi (omaggio ad Astor Piazzolla)

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Libertango is a composition by tango composer Ástor Piazzolla, published in 1974. The title is a portmanteau merging “Libertad” (Spanish for liberty) and “Tango”, symbolizing Piazzolla’s break from Classical Tango to Tango Nuevo.

Words are unable to describe Astor Piazzolla’s music. His works are countless, and he is certainly one of the most inspiring composers of 20th century. The “libertango” is maybe his most famous piece of music, played and danced by many schemes.

O comunicador e DJ Márcio paz e o instrumentista João Vicenti
apresentam o Eletrotango – encontro da música eletrônica
com o acordeom. Márcio Paz tem 21 anos de carreira como comunicador
e com toda a bagagem musical adquirida nestes anos – de música popular
brasileira, pop rock nacional e internacional, rock’n’roll, black music
à música eletrônica – tornou-se um dos DJs mais requisitados do sul.
João Vicenti é acordeonista, tecladista e compositor.
Com formação nativista,  iniciou seu contato com a música pelo acordeom.
Em 1992, o fã de Astor Piazzolla entrou para o grupo Nenhum de Nós
como músico de apoio, passando a integrar definitivamente a banda
em 1996. 

Imagine estes dois artistas misturando música eletrônica ao som
do acordeom?

LEIA MAIS NOS SITES
:: SORTIMENTOS.COM >> http://www.sortimentos.net/?4434
:: GEBBEG >> http://gebbeg.com.br/?7401
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Mar. 10/11/2009
Javier Girotto & Aires Tango “10/15″
ROMA JAZZ FESTIVAL ‘09  – 33a ed.  >>> PROGRAMMA
JAZZ LABELS
Auditorium Parco della Musica
Sala Sinopoli
h. 21:00 15 €  >> evento su Facebook

Javier Girotto sassofono soprano e baritono
Alessandro Gwis pianoforte, live electronics
Marco Siniscalco basso
Michele Rabbia batteria, percussioni

Continua all’Auditorium Parco della Musica il Roma Jazz Festival 2009, rassegna giunta alla 33 edizione, quest’anno dedicata alle Jazz Labels, le case discografiche del jazz storiche e le nuove etichette.

Questa sera il Festival ospiterà gli Aires Tango formazione nata nel 1994 dalle mani del sassofonista imprevedibile anche come compositore, Javier Girotto, capace di riportare a noi la memoria del proprio backgroud musicale, intenso come solo la cultura del tango sa essere, percorrendo le strade del jazz e senza mai lasciare prevaricare un colore su un altro,  ma creando una perfetta sintonia e dimostrando un totale controllo sullo strumento anche quando lo suona in modo complesso. La fantasia e il ritmo sono due doti evidenti in Javier e il suo modo di suonare mi ha veramente colpito per la grande fisicità che esprime nel momento. Una forza che tenta di dominare lo strumento, che a volte invece sfugge al controllo e sembra voler fuggire via. Ma è sempre nel punto più alto che Girotto riesce a nuovamente a dominarlo. Tanta forza e poesia contemporaneamente con richiami ai grandi compositori del tango pur mantenedo intatta l’originalità del repertorio ricco di momenti improvvisativi che perfezionano la performance.

Da ich krank in einem Hotelbett liege und mich, nach einer bewegenden Dokumentation auf Phoenix zum Mauerfall, nach meiner Wahlheimatstadt Dresden sehne, gibt es den Muntermacher mit Verspätung.

Das Canning ist einer der Salóns in Buenos Aires – Bretter, die für eine Tanguera wohl die Welt bedeuten. Und da ich Astor Piazzollas Musik sehr gerne höre, gibt es zur Feier des Tages den “Libertango“, um mich und Euch fröhlich zu stimmen.

Noch nicht wach? Hier gibt’s noch mehr Muntermacher!

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Saxophon-Glanzstücke von Kurt Weill bis Bastian Fiebig

Walter Eigenmann

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Vor knapp zwanzig Jahren begann das Münsterer Saxophon-Quartett Pindakaas (=niederländisch: «Erdnussbutter») seine Konzert- bzw. Bühnentätigkeit, heute zählt die Musiker-Gruppe Marcin Langer (Sopran- & Altsaxophon, Flöte), Guido Grospietsch (Alt- & Tenorsaxophon, Flöte), Anja Heix (Tenorsaxophon, Oboe, Flöte) und Matthias Schröder (Baritonsaxophon, Klarinette) zu den führenden Formationen dieser Besetzung in Deutschland. Entsprechend dem musikalischen Schwerpunkt ihrer neuesten CD-Produktion, nämlich Kurt Weill, nennt Pindakaas die frisch publizierte Platte «Ballads of Good Life», nach Weills «Ballade vom angenehmen Leben» (aus der berühmten «Dreigroschenoper»).

Die Musik des genialen Dessauer Ironikers und Verfremders Kurt Weill mit ausschließlich saxophonen Instrumenten zu verfolgen ist ein überraschendes, erst durchaus irritierendes, schließlich überzeugendes Hörerlebnis. Gewiss, den insgesamt zwölf Weill-Einspielungen (Teile aus «Dreigroschenoper», «Mahagonny» und «Lost in the Stars») fehlt grundsätzlich die Text-Komponente und damit eine wichtige Dimension Weillschen Komponierens. Doch die Raffinesse der Arrangements (von Marcin Langer), deren farbiger, das klangliche Spektrum der Saxophon-Familie weit auffächernder, dabei immer «nobler», schlanker Satz bringen das Weillsche Augenzwinkern, das Parodistische hinter aller vordergründigen Volkstümlichkeit hervorragend rüber. Wenn schon Weill ganz ohne Gesang, dann durchaus an erster Stelle mit Saxophon!

Dass Weill-Musik in dieser Besetzung so authentisch wirkt, ist weiters das Verdienst eines klanglich sehr homogen-abgestimmten und rhythmisch akkurat musizierenden Quartetts, das trotz der bei Weill immer durchklingenden melodischen und harmonischen «Melancholie» hörbaren Spaß bei und an seiner Arbeit hatte und diese Spielfreude nicht nur mit schwungvollem Zugriff, sondern, wo nötig, auch mit Ausdrucksfülle und mit sensibel durchgehörter Dynamik zu dokumentierten weiß.

Kurt Weill (1900-1950)

Folklore mit Jazz- und «E-Musik»-Elementen mischt auch der argentinische Bandoneonist und Tango-Nuevo-Komponist Astor Piazzolla in seinen beiden von Pindakaas interpretierten Stücken «Café 1930» (aus «Histoire du Tango») und «Libertango» (komponiert 1973 und v.a. berühmt geworden durch den entspr. Song von Grace Jones). Piazzolla verglich sich einmal selber mit Gerschwin: Wie dieser habe er «Werke für den Konzertsaal komponiert, deren Musiksprache in der Popularmusik gründet». Reizvoll also, sein «Café 1930» – als ein melodiezentriertes, dennoch dezidiert nichtgetanztes Konzert-Tango-Stück – mal quartett-kammermusikalisch interpretiert zu hören. Pindakaas’ Gespür für Durchhörbarkeit des Melos auch in den Mittelstimmen fällt hier besonders positiv auf – eine aufregende Variante, die neben den Einspielungen anderer Duette und Ensembles durchaus bestehen kann.

Eine buchstäblich besondere Note erhält die neue Pindakaas-CD durch die Ersteinspielung von Bastian Fiebigs «Totentanz». Ein besonderes Verdienst der vier Musiker ist es, mit diesem Werk des Frankfurter Saxophonisten ein interessantes Stück neuerer originaler Saxophon-Quartettmusik in eine größere Öffentlichkeit zu tragen.  Das durch einerseits eindringliche, ostinate Bass-Grundierung mit figurativen und polyphonen Oberstimmen charakterisierte, andererseits den morbiden Tanz mit fast-fröhlicher Fünfviertel-Bewegtheit unterstreichende Stück kontrastiert übrigens effektvoll zu dem quasi-volkstümlich gesetzten, homophon-schlichten «Persischen Markt» von Albert Ketelbey. (Dessen berühmtes «In a Persian market» existiert inzwischen in den unterschiedlichsten Aufnahmen).

Partitur-Auszug des «Totentanzes» für Saxophon-Quartett von Bastian Fiebig

Abgerundet wird diese CD «Ballads of Good Life» – die mit ihrer knapp siebzigminütigen Spieldauer großzügig dimensioniert ist, aber aufgrund der Co-Produktion durch den Landschaftsverband Westfalen-Lippe gleichwohl mit ca. 15 Euro preiswert daherkommt – durch vier kürzere jüdische «Traditionals» (u.a. «Play the Klezmer»). Pindakaas spielt auch hier wieder mit in langjähriger Zusammenarbeit gewachsener Präzision des Kammermusizierens, mit einem abgerundeten Ensemble-Klang und mit immer transparenter, schlanker Registerarbeit. Eine sehr niveauvolle siebte CD-Produktion dieses deutschen, mittlerweile international konzertierenden Saxophon-Quartetts. ■

Pindakaas (Saxophon Quartett), Ballads of Good Life – Werke von Weill, Piazzolla, Ketèlbey, Klezmer, Audio-CD, CC ClassicClips 2009, CLCL904

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Titel-Inhalt

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Kurt Weill
Kleine Dreigroschenmusik für Blasorchester
[01] Ouvertüre
[02] Die Moritat von Mackie Messer
[03] Anstatt-dass-Song
[04] Die Ballade vom angenehmen Leben
[05]PollysLied
[06] Tango-Ballade
[07] Kanonen-Song
[08] Dreigroschen-Finale
[09] Choral

Kurt Weill
[10] Alabama Song, aus „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“
[11] Youkali – Tango habañera, aus „Marie Galante“

Astor Piazzolla
[12] Café 1930, aus „Histoire du Tango“
[13] Libertango

Bastian Fiebig
[14] Totentanz

Albert Ketèlbey
[15] In a Persian market

Jewish Traditionals
[16] Schpil-Sche mir a Lidele
[17] Long live the Nigun
[18] Shver und Shviger
[19] Play the Klezmer

Kurt Weill
[20] Lost in the Stars

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Hace poco le comentaba a Sebastián Vargas mi rara afición por la música de Piazzolla, y digo rara porque en mi entorno somos pocos los que apreciamos las notas increíbles que provenían de su bandoneón.  Cuando escuchamos Libertango ó Balada para un loco en sus cientos de interpretaciones (en lo particular me quedo con la de Goyeneche) no podemos más que seguir escuchando y seguir escuchando.

Quizás la afición se debería mejor llamar identificación, y así queda más claro ya que Astor y yo teníamos algo en común; mientras él escribía Adiós Nonino cuando su padre murió, yo tuve una similar experiencia cuando el mío se fue para no volver.  Luego de enterarme de la desgracia corrí a mi cuarto, agarré mi guitarra y le escribí algo que quedo entre los dos.

Adiós nonino es ya todo un clásico del tango contemporáneo, un réquiem.  Mí  pieza quedó en el olvidó, solamente grabada en las cuerdas de una guitarra vieja que incluso se perdió.  Yo puedo decir con toda autoridad que es en los momentos cumbres de la vida, ya sea por lo alcanzado o por lo perdido, que la inspiración llega desde el fondo del corazón.

Les dejo Adiós Nonino con el maestro y colega de padecimientos….Piazzolla.

The FSU Department of Music will present a Chamber Music Recital on Thursday, October 29 in Wallman Hall 229 at 7:30pm. Faculty members Mary Lynne Bennett and John Morrison will perform a two-piano piece, Libertango, by Astor Piazzolla. The FSU Guitar Quartet and newly formed Choro Band under the direction of faculty member Patrick Joyce and the FSU Saxophone Quartet under the direction of faculty member Randall Hall will also perform.

It’s a shame that Piazzolla’s Cinco Piezas aren’t heard as often as his other works for guitar. The five pieces are Campero, Romántico, Acentuado, Tristón and Compadre. I tried to find some videos on youtube there was a fair amount to choose from but these two versions find a good balance between good sound and interpretation. I like Masao Tanibe’s videos because his playing is crystal clear. Though his playing is a bit stiff, it’s a good reference for the notes and lines– despite a few questionable decisions regarding non notated harmonics. Unfortunately there weren’t any videos that I could find of Triston, but the duo version is the exact same thing with a split melody and chords.

Here is a link to an article regarding the authenticity of the Bèrben Cinco Piezas. Apparently all the controversy is just a matter of misinformation. This article explains how Angelo Gilardino got the score published exactly to the wishes of the composer… Open and shut case!

5/4/2009

Ieri ti ho baciato sulle labbra.
Ti ho baciato sulle labbra. Intense,
rosse. Un bacio così corto
durato più di un lampo,
di un miracolo, più ancora.
Il tempo
dopo averti baciato
non valeva più a nulla
ormai, a nulla
era valso prima.
Nel bacio il suo inizio e la sua fine.

Oggi sto baciando un bacio;
sono solo con le mie labbra.
Le poso
non sulla bocca, no, non più
- dov’è fuggita ? -
Le poso
sul bacio che ieri ti ho dato,
sulle bocche unite
dal bacio che hanno baciato.
E dura, questo bacio
più del silenzio, della luce.
Perchè io non bacio ora
né una carne né una bocca,
che scappa, che mi sfugge.
No.
Ti sto baciando più lontano.
Pedro Salinas

In sottofondo: “Libertango” – Astor Piazzolla

O videoclip de “Libertango”, tema da dupla aveirense de DJs e produtores Johnwaynes (Jepe e MrBeat). O disco foi editado pela editora alemã Compost.

Era uma vez uns brasileiros que foram morar lá em Angola. Desbundaram, viveram, fizeram amigos, conheceram muitos lugares, dançaram, tarracharam, viajaram, aprenderam, se transformaram.

Agora cada um foi pro seu canto, ninguém está mais lá. Todos sentem falta de Luanda, cada um à sua maneira.

Alguns deles juntaram uns outros amigos e formaram esse coletivo, o Tás a Ver?.

Esse vídeozinho caseiro foi feito só pra dizer quanta saudade nós temos.

„Tango Canción“ mit dem Duo León und Aldo Martinez in Gemmingen

Der Tango, in Buenos Aires zuhause, ist ein Gesamtkunstwerk, in dem sich literarisch-musikalische Einflüsse aus Europa und Südamerika vereinen. Dieser „traurige Gedanke, den man tanzen kann“ vermittelt ein erotisch aufgeladenes Lebensgefühl, bei dem fließende Bewegungen die rhythmischen Ecken und Kanten umschmeicheln. Für den Gemminger Verein zur Förderung von Kunst, Kultur und Kommunikation (kukuk) war es ein Experiment, das Programm Kronische Kleinkunst mit etwas so lasziv-mondänem wie dem „Tango Canción“ (Tangolied) zu eröffnen.

Auch wenn der Vorverkauf zum Konzert des Sängers León Martinez nur zögernd anlief, am Ende war der Saal im Gasthaus Krone bis auf den letzten Platz besetzt und das Publikum applaudierte begeistert den beiden Musikern León und Aldo Martinez.

In Liedern wie  „Te quiero Ché!“ (Hey, ich liebe dich!), „Volver“ (Wiederkehr) und „Mi noche triste“ (meine traurige Nacht) kocht die Leidenschaft, brodeln Emotionen. Das Repertoire vom Urahn, dem Franzosen Carlos Gardel (1890-1935) über den Tango Nuevo eines Astor Piazzolla (1921-1992) bis zu Eigenkompositionen der beiden Interpreten wie „Tus besitos“ (Deine Küsse), „La Fragancia“ (der Duft) und „Silencio“ (Stille) zieht das Publikum in Bann. Und einige Tanzpaare aufs Parkett.

Der Hauch einer herbstlichen Milonga (Tanzveranstaltung) durchweht den ländlichen Gasthof. Salsa – eine Spezialität des formidablen Pianisten, Komponisten und Improvisators Aldo Martinez – sowie ein Tango Valse stimulieren die Tanzlust. Zwei Tischgäste schwärmen von Radtouren durch Buenos Aires, ihrer Meinung nach der schönsten Stadt in Südamerika. Und das Duo – der Deutsch-Spanier Léon (geboren in Rastatt, aufgewachsen in der Hafenstadt Aviles in Nord-Spanien) und der Wahl-Karlsruher aus Uruguay Aldo – schenkt sich auf der Bühne nichts. Obwohl sie weder aus Argentinien stammen noch verwandt sind, die Chemie stimmt.

Wenn es nach Léons Vater gegangen wäre, hätte der Sohn Klarinettist werden sollen; der hat sich, nach zehn Jahren mit dem Instrument und einigen Ausflügen in die Pop- und Rock-Musik, für den Tango entschieden. Hier kann er seine Modulationsfähigkeit und seinen Klangfarbenreichtum voll entfalten. Mit Funken sprühenden Zugaben „Desde el Alma“ und „Silbando“, einer wunderbaren Parodie auf alle Tango-Klischees, klingt der Abend aus.

Das Experiment hat sich gelohnt, nicht zuletzt wegen des tollen Tanzparketts könnte die Krone zu einem Geheimtipp für Liebhaber solcher Milongas werden.

Den finske jazzpianisten Iira Rantala ska i veckan spela i min närhet – Helsingborg, Malmö och Lund – med sina nya trio. Ja, jazz eller ”jazz”. Rantala spelar, förmodar jag, väl fortfarande jazz med mycket mera.

Iiro Rantala New Trio.

Ett av mina största musikaliska upplevelser inträffade i Helsingfors för drygt 10 år sen när jag såg och hörde Iro Rantala med sin dåvande grupp, Trio Töykeät.

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Renskrivna anteckningar från fem musikdagar i Helsingfors
(den 26-30 augusti 1998), femte och sista kvällen: dubbelprogram i Huvila.

“Dubbelprogram”, skrev jag. Lika gärna kan man säga att den här kvällen i Huvila-tältet presenterar pianisten Iiro Rantala med sina två olika “kompgrupper”. Nej, det är lite orättvist mot de övriga musikerna, som allihop är både kompetenta och personliga, men Iiro Rantala är ändå huvudpersonligheten. Hans kompositioner och pianospel finns hela tiden i musikens absoluta centrum.

Före pausen spelar Trio Töykeät: Iiro Rantala, alltså vid pianot, Eerik Siikasaari, bas, och Rami Eskelinen, trummor.

Det hörs att Rantala är klassiskt utbildad i piano. Hans pianoteknik är klassisk. Han kan allt: spela melodier, löpa på tangenter, spela svagt och högt.

Han växlar mellan vad som låter som kompositioner och vad som låter som improvisationer, mellan vad som kan vara konstmusik och vad som kan vara jazz. Den musikaliska gränsen flyter – nej, den finns inte! Både klassiskt och jazz – och allt där emellan! – ryms i Iiro Rantalas musik(uppfattning).

Snabbt antecknar jag blocket fullt. Utdrag:

Andra låten går snabbare, den är skuttigare, liksom “knappigare”. Tvära brott: rytm, motrytm och ur rytm. Blues, som plötsligt övergår i en “Slow Boat To China”-aktig melodi, som i sin tur skenar iväg, som om melodin
slinter på tangenterna. Hopp mellan allt detta: snabbt hit, snabbt dit och tillbaka. Och plötsligt: ett finstämt jazzgitarrsolo fast på elbas.

Erik Satie spelar fyrhändigt med Thelonius Monk, antecknar jag.

I “Another Ragtime” spelar Rantala “karate-ragtime”: snabbare – ja, snabbare ändå – än de alldeles för snabbspelande ragtimepianorullarna. I “Wedding Waltz” spelar han klassiskt med högerhanden, lirar jazz med den
vänstra.

Också Eerik Siikasaari och Rami Eskelinen är bra musiker. Men, ursäkta, det kan inte hjälpas: de bleknar i jämförelse med den virtuose, rent geniale Rantala. Basisten Siikasaari spelar mjukt och melodiöst (en finsk Charlie Haden). Eskelinen slår inte på trummorna utan förvandlar trumsetet till ett melodiinstrument: skapar melodier av rytmerna.

Trio Köykeät: Iiro Rantala, piano, Eerik Siikasaari, bas och  and Rami Eskelinen, trummor.

Efter pausen är det dags för The Tango Kings: Iiro Rantala, piano, Gil Goldstein, dragspel, Mark Feldman, violin, Adam Rogers, gitarr, och Mike Richmond, bas.

Så fort Tangokungarna börjar spela antecknar jag: Inte (Astor) Piazzolla o c h bortom honom utan hela tiden bortom Piazzolla! Komponerad fri form-tango, skriver jag sen. Finsk tango möter argentinsk, klassiskt piano möter tango, jazz möter tango; inte i(nuti) varann utan så att mötena hörs, de olika musikformerna krockar, bultar och boxar på varann, vänslas.

Avantgarde, men melodiöst och dansant. Tangoorkestern suuuuuuuuuuger på melodierna medan pianot hackar emot. Fiolen! Gitarren! Dragspelet! Som de spelar! Allesammans är virtuoser! Och ändå: dessa amerikanska musikvirtuoser, som har fullt upp med turn‚- och studiejobb, som spelar en mycket sällsynt konsert i Helsingfors, för nästan aldrig har de tid och möjlighet att samlas allihop på samma gång och plats, hamnar ändå i skuggan av denne ”okände” finske pianist: Iiro Rantala.

Ibland kommer de amerikanska musikerna t o m – nästan – av sej. De stannar upp och bara glor och lyssnar på Rantala, när han på sekunden, tonen, taktslaget växlar från en musikform till en annan, från full storm till den tystnad där man kan höra en knappnål falla, från sprintersnabba löpningar till slooooooooooooow motion. De verkar knappt tro sina öron. Att någon kan spela som han. Otroooligt!

Det är Rantala som komponerat musiken också, med samma musikaliska schizofreni som till jazztrion: mjukt kontra hårt, melodiöst kontra avantgarde, traditionellt kontra modernism och fri form. Alla mänskliga känslor ryms i Rantalas musik, oavsett om den går under rubriken “jazz” eller rubriken “tango”. Alla musikaliska stämningar kan passera igenom en och samma låt.

Iiro Rantala.

Spelar Tango Kings tango? Tja. De spelar “tango”, som ingen annan – jag menar INGEN annan – spelar tango. Som en av låtarna heter: “Rocky Type Of Polkka”.

Måste också nämna att Rantala före konserten berättade att Trio Töykeät hösten -98 ska turnera, i stort sett, jorden runt. Överallt spelar den finska jazztrion – utom i Sverige. Här har Trio Töykeät haft två, säger två ynka spelningar. Aldrig att t ex Fashing hört av sej eller ens
svarat på brev. Ynkligt på gränsen till skandal! För den nyfikna delen av den svenska jazzpubliken är det trist, ack så trist.

(Publicerat i Gränslöst 1998)

Sydsvensk turné 2009 med Iiro Rantala New Trio:
Torsdag den 24 september: Helsingborg, Dunkers Kulturhus, kl 19.30
Fredag den 25 september: Malmö, Palladium, kl 19.30
Lördag den 26 september: Lund, Mejeriets Brunch, kl 14.00
Söndag den 27 september: Halmstad, Kulturverket, kl 16.00

http://ihatemusic1943.blogspot.com/2009/08/un-nuevo-final-para-la-novena-de-mahler.html

Every morning I practice yoga at a community center a block from home. My “yoga space” is simply an untrafficked upstairs lobby, but at 7am it’s quiet and deserted, with ample space for any asana.

Since early summer, I’d occasionally hear piano playing from one of the adjacent meeting rooms. The pianists were the 10-year-old identical twin sons of a friendly staffer, an immigrant from mainland China.

I’d seen the twins around the neighborhood before. Off the scale in dorkiness, they were fascinating to watch (as perhaps all twins are). They just seemed particularly klutzy, wrecking their bike chains and panicking, or flicking tiny snowballs at each other (and missing from two feet away). But they were active and happy, enjoying each other’s company, and I liked them.

Once, their mom asked me if their playing was disturbing me. They’re practicing for their exam in August, she explained. “Of course not,” I said, surprised because I sincerely enjoyed the background music. It was not at all disturbing to my yoga.

One song stood out so much that I had to interrupt. “What’s the name of the song you just played?” I asked. The boy’s accented, mumbled answer was unintelligible to me. “Who’s the composer?” I tried another tactic. Again, gobbledygook. Did he say Segovia? Guitar? I had the boy write it down for me: Milonga del Angel by Astor Piazzolla.

Neat, boyish print. I had to smile. He even included the accent mark above the “A.” Gawky or not, this kid knew much more than me about piano. (Sorry, Mom, for wasting my own piano lessons throughout grade school!) I now realize that this composition is among the requirements for the Royal Conservatory of Music Grade 8 exam (lots of clips on YouTube!).

Some yogis highlight the combination of yoga and music. For example, Ramanand Patel teaches asana accompanied by vocalist Mukesh Desai in his Yoga & Sound workshops. And teachers at gym and community center classes often play soft instrumentals to create a mental “studio” space.

When I’m trying to concentrate, I typically prefer silence. Yet, I do some of my best reading at busy airport terminals. I occasionally prefer writing at cafes, amid the hum of chitchat and barista clatter. During yoga classes, teachers might be annoyed at street noise or nearby Music Together singing, but students, including me, seem oblivious (we’re too focused on holding our headstands).

The effects of noise and distraction are very subjective. I generally dislike hearing someone blabbing on the phone when I’m trying to sleep. But if I like the speaker, I’m cool with it, while if I dislike him or her, it’s over for me. Same with the piano playing, I liked the little musicians, so their sounds were pleasant.

In Patanjali’s fifth limb of yoga, pratyahara, one must learn to withdraw from the senses. To avoid sensory overload. To avoid being internally scattered by the external world. Should I eventually be okay with any noisy distractions (not to mention any disturbances of sight, taste, touch, and smell)?

Com os senhores, Rodolfo Mederos, interpretando Adios Nonino, a obra mais emblemática de Astor Piazzolla

“Adiós Nonino” fue compuesto hacia 1959, cuando Astor andaba en gira por Centroamérica. En esos momentos recibió la noticia de la imprevista muerte de su padre, don Vicente Piazzolla, a quien apodaban Nonino.

Llegado de Nueva York, de vuelta de esa gira, en un momento de profunda tristeza, de angustias económicas -puesto que su viaje al Norte había significado un fracaso, como fracaso también resultó su intento de imponer el jazz-tango-, se sumaba ahora la desaparición de su padre, allá lejos, en la Argentina. Es cuando escribió “Adiós Nonino”. Bajo la presión de semejante estado de ánimo brotaron espontáneamente las inmortales notas.

Recompuso el primitivo “Nonino”, tango que había compuesto en París en 1954 (hay una grabación de esa obra por la orquesta de José Basso, de julio de 1962), del cual conservó la parte rítmica. Reacomodó lo demás y agregó ese prolongado y melódico fragmento, de notas largas y sentidas, en el que subyace un profundo, ahogado y angustioso lamento.

El llanto contenido y el dolor del hijo, a tanta distancia, se manifestó en ese triste y acongojado pasaje. En esas dos frases de ocho compases (cuatro más cuatro), que se repiten formando un precioso tramo de dieciséis compases, está el auténtico sentido y justificación de la obra.

Fonte : TODO TANGO

Fonte: “Il Nuovo Riformista“

Liste nere. La censura del regime colpì anche gli artisti. Tutti eversivi: dai folksinger Victor Jara e Joan Baez alla regina della disco music Donna Summer, compresi lo scandaloso Gainsbourg e i Pink Floyd. Gli Italiani? Disubbidienti e passionali, come la Carrà.

Che Questo piccolo grande amore di Claudio Baglioni con la sua «maglietta fina, tanto stretta al punto che mi immaginavo tutto e quell’ aria da bambina, che non glielo detto mai, ma io ci andavo matto» avesse rappresentato per una generazione un tormentone strappalacrime lo sapevamo tutti, ma che potesse in qualche modo portare con sè un senso di libertà e trasgressione tanto da infastidire un regime dittatoriale è una scoperta che vale la pena raccontare. Dagli archivi argentini del Comitato Federale della Radiodiffusione emerge un documento di sette pagine dattiloscritte (disponible online su www.comfer.gov.ar), contenente i titoli di oltre 200 canzoni censurate all’epoca della dittatura militare, tra il 1976.

Per la prima volta il governo argentino autorizza una pubblicazione di questo tipo. «Nessuno si era mai occupato della questione in modo istituzionale – ha dichiaratoo Gabriel Mariotto del Comfe alla rivista Criticadigital, che titola il servizio La discoteca del terror – Per noi ha un’importante rilevanza culturale, politica e sociale» .

La lista è democratica, unisce indistintamente artisti diversi, persino innocui melodici, comunque non graditi, autori di «canzoni ritenute non adatte per i servizi della radio-diffusione» come riporta in calce il documento scritto dal comitato responsabile della censura, controllato dei militari del generale Videla saliti al potere nel 1976. In cima agli indesiderabili le icone dell’impegno pacifista e antimilitarista come Victor Jara, arrestato torturato e ucciso dal regime di Pinochet, con Te Recuerdo amanda: «Ti ricordo, Amanda, – nella strada bagnata, che correvi alla fabbrica – dove lavorava Manuel. Col tuo largo sorriso, – la pioggia nei capelli… Non t’importava niente – correvi incontro a lui a lui, a lui, a lui. Che partì per la guerra, – che non fece male a nessuno, che partì per la guerra – e in cinque minuti fu trucidato… – Suona la sirena, – di nuovo al lavoro. Molti non tornarono, – come Manuel». Doppia citazione per la folksinger newyorchese per eccellenza, Joan Baez, sodale di Bob Dylan. Bandita anche Yoko Ono, che non stava simpatica neanche ai militari, con Kiss kiss kiss, apparsa sull’ultimo album di John Lennon. C’è spazio anche per l’antimilitarismo di Camarada di Charles Aznavour.

Scorrendo l’elenco, numerosi gli argentini finiti nel mirino della censura come Luis Alberto Spinetta, Charly García, León Gieco e il monumento nazionale, il re del “nuevo tango”, Astor Piazzolla. Stesso destino per cantautori spagnoli come Joan Manuel Serrat, politicamente impegnato, ma anche artisti pacifici come Camilo Sesto o José Luis Perales. Dentro anche il brasiliano Roberto Carlos.
Poi è la volta dei big stranieri, come una volta venivano chiamati a Sanremo, quelli occidentali, scandalosi, dissoluti. Eric Clapton con l’esplicita Cocaine «se hai ricevuto brutte notizie, e vuoi cacciarle via, cocaina…quando il giorno é finito e vuoi correre, cocaina…lei non mente, lei non mente, cocaina…», i Doors con l’allucinata Light my fire, la psichedelia dei Pink Floyd, il kitsch energetico dei Queen: «Lega tua madre, chiudi tuo papà fuori, dammi tutto il tuo amore stanotte». E poi le hit sexy da classifica: Donna Summer, la regina della disco music viene nominata addirittura quattro volte. Non poteva mancare la scandalosa Je t’aime moi non plus di Serge Gainsbourg e un altro classico groove Do you think I’m sexy di Rod Stewart.

E Baglioni? È in ottima compagnia, nella lista nera tra gli italiani ci sono anche Lucio Battisti con E penso a te, La donna che amo di Gino Paoli, Nicola di Bari con Mia che nel 1977 incise in argentino un album intero spopolando, Toto Cutugno, Umberto Tozzi con Ti amo, Tanti auguri cantata da Raffaella Carrà ma anche Un’età di Baldan Bembo. Melodici ed eversivi? Il testo della canzone di Tozzi sembra confondere le tracce della sovversione: «oggi ritorno da lei, primo maggio, su coraggio !, io ti amo e chiedo perdono, ricordi chi sono, apri la porta a un guerriero di carta igienica e dammi il tuo vino leggero». Forse ad essere incriminata è stata la passione e la disubbidienza, insomma al cuore non si comanda, e non solo a quello: da Battisti che cantava «Io lavoro e penso a te, torno a casa e penso a te ,le telefono e intanto penso a te, come stai e penso a te dove andiamo e penso a te le sorrido abbasso gli occhi e penso a te» alla Carrà «convinta che non c’è odio, non c’è guerra quando a letto l’amore c’è, com’è bello far l’amore da Trieste in giù, com’è bello far l’amore io son pronta e tu?».