Robin Williams in una recente stand up comedy

Si annuncia come l’accoppiata comica della stagione 2009-2010 quella tra John Travolta e Robin Williams impegnati in Old Dogs, in uscita nelle sale degli USA in questi giorni (in Italia a Marzo).  Il talento comico di Robin Williams del resto è noto da tempo, così come il suo grande talento di improvvisatore. E’ stata proprio l’improvvisazione teatrale e la sua passione per la commedia a salvarlo più di una volta. La prima volta da giovane. Infatti ha passato tutta la fanciullezza da solo in casa a collezionare migliai di soldatini. La sua timidezza e la sua solitudine sono state proverbiali. Non frequentava amici e preferiva giocare da solo. Fu quando si iscrisse alla Juilliard School di New York per studiare recitazione che pian piano il suo carattere cambiò e riscoprì il valore della socialità. Questa maturazione ha contribuito a fare di lui quel grande attore di successo che abbiamo conosciuto nel serial Mork e Mindy e poi nei film come Good Morning Vietnam, L’attimo fuggente, Risvegli, Genio Ribelle e Patch Adams, solo per citare i più noti in Italia.

E’ un attore che si fa molto amare dal pubblico che lui sembra ricambiare con grande generosità. Eppure nella sua vita privata non è stato al riparo da scandali e soprattutto dalla tossicodipendenza da cocaina e dalla dipendenza dall’alcool. La cocaina spesso arriva quando hai tanto successo come ha riconosciuto una volta lo stesso Robert. Ma il successo stesso ti salva dai suoi effetti collaterali quando prediligi un rapporto diretto, vero, viscerale con il pubblico. Lui è aiutato in questo dallesua grandi doti di improvvisatore dimostrate tra l’altro, quando ha doppiato il genio di Aladdin della Disney: quasi tutti i dialoghi furono improvvisati. Un’altra grande dimostrazione l’ha data quando ha partecipato, come ospite,  ad una puntata (Terza Stagione, Episodio 9: 16 November 2000) di Whose Line Is It Anyway: uno show di improvvisazione televisivo derivato dal Theatresports di Keith Johnstone. Robin Williams mostra di avere tutto il bagaglio di un grande improvvisatore: l’ascolto, la rapidità, la brillantezza, il senso del gioco, ecc. Forse ha però un difetto: è incontenibile e sfiora l’istrionismo, anche se il tutto è scusabile per il suo sconfinato talento. Fare delle scene con lui era un’avventura scrive un suo compagno di improvvisazioni in una sua testimonianza. “E’ così veloce e brillante e ti usa come materiale di scena” aggiunge Ken Levine, autore del post.  Non è un mistero che egli prediliga le performance live e le stand up comedy: simili agli one man show ma nelle quali il pubblico si aspette di ridere tantissimo e in cui si è da soli senza scenografie, musiche, ecc. E questa predilezione è dettata dal fatto che ama la risposta immediata del pubblico, come ha dichiarato in un’intervista della Associated Press (3 Luglio 2007). Per lui l’improvvisazione è un dono come ha dichiarato nella stessa intervista. E’ come un musicista che trova una bella melodia e la ripete. Una melodia che lo ha salvato dalla droga e dall’alcool.

Quel che si dice una dichiarazione d’amore,ecco ogni volta che lo si ri-ri-rivede. Sono dell’idea che Allen non abbia vie di mezzo o piace o non piace, il suo modo di far cinema è basato sui rapporti umani, anzi no meglio, sull’uso spasmodico del dialogo fino all’essere logorroico, addirittura fino all’uso del monologo e questo spinge ad ascoltare più che a guardare e i suoi personaggi da psicoanalisi cinici , ironici e sarcastici nonchè molto autobiografici e quasi sempre felici sconfitti ci portano a riflettere.  Manhattan è le note di Jazz di George Gershwin che apre il sipario con Rhapsody in Blue (firmando una delle colonne sonore più belle di sempre) in quei minuti iniziali dove il regista lascia spazio alla sua città natale facendone un piccolo ritratto al mondo.Manhattan è la cornice di grattacieli, strade e luci dove si innestano le vicende dei protagonisti.Manhattan è il luogo dove il protagonista , Isaac Davis, si rifugia o da cui forse è frenato. Essì perchè Isaac Davis è un autore televisivo la cui moglie Jil (Meryl Streep)l’ha lasciato per un altra donna,che ora ha una storia con Tracy (M.Hemingway) una ragazza liceale il cui padre potrebbe essere più vecchio di lui per sua stessa ammissione, e come se non avesse buoni motivi per troncare il proprio curriculum relazionale incontra Mary (Diane Keaton , più volte compagna di set di Allen), amante del suo migliore amico Yale (M.Murphy)che scombussolerà ancor dippiù la sua vita. La verità la dirà Tracy al termine con quel ‘bisogna avere fiducia della gente‘ e di risposta Isaac abbozzerà un triste sorriso, sicuro almeno questa volta della sua verità. Il finale ricorda un po’ Io ed Annie.  Signori, questa è Manhattan (c’est la vie)!

Chevvolete che vi dica io stravedo per Allen, sono estremamente di parte nel giudicarlo ma questo è proprio il suo capolavoro, lasciatemelo dire eh. Sono convinto che tutti noi, a nostro modo, siamo abitanti di quella Manhattan, a tutti noi è stato concesso un tempo da trascorrere che non è uguale a quello degli altri ma dell’altro abbiamo comunque bisogno e questo ci rende tendenti all’imperfezione ma estremamente umani. (nel suo cinismo il messaggio è rassicurante, ebbè!)

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Ricerchiamo artisti (pittori/fotografi ecc)

Stiamo ricercando artisti, sia nel settore delle arti visive come fotografi, pittori e grafici, sia nel settore del arti performative come attori cantanti e quant’altro, per organizare una serie di eventi espositivi, lo spazio espositivo sarà messo a disposizione Gratuitamente dalla Fine art photography.

Questo evento può essere un’ottimo trampolino di lancio per tutti gli artisti che si trovino agli inizi per presentare i propri lavori, sia per Artisti che sono gia operano nel settore sia per presentare nuovi lavori che per raggiungere nuovi contatti.

Stiamo proponendo eventi espositivi della durata di una settimana, con inaugurazione/vernisage al venerdi, le mostre avranno frequenza quindicinale o settimanli  la dove il numero di  richieste lo consenta, lo spazio sarà messo a disposizione di singoli artisti o associazioni, sia per mostre personali  che per mostre colletive.

Durante le inaugurazioni per dare maggior risalto all’evento saranno presentate perfomace live di vario tipo, sia musicali che teatrali, o addiritura dimostrazioni dal vivo di body painting pittura ed altro.

Tutti gli eventi saranno presentati dalla  Galleria d’arte Fine Art Photography di Morgan Capsso in collaborazione con il Centro Arte di Enzo Ventre.

Per maggiori informazioni e prenotazioni contattateci a: 

Galleria d’arte Fine art Photography

Via Paolo Zacchia 20 00161 Roma.

Tel:0695214163 cell:3336304964

Email: artdirector@artfinephotography.net

Morgan Capasso e Enzo Ventre

Micaela Barbarossa Morgan Capasso

Montepulciano agosto 2009.

Bruscello.

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Film a tinte personali ed intimo per Francis Ford Coppola e il suo padre-padrone , un bel po’ autobiografico diciamo, che con la sua luce e fama offusca i figli e tutti coloro che gli stanno attorno in un tragico vortice autodistruttivo. L’utilizzo del bianco e nero magistrale , bè vorrei ben dire visto cotanta esperienza eh, racconta il presente dei protagonisti alcuni privi di frammenti della loro storia personale e quindi alla ricerca di verità altri troppo consapevoli per dimenticarne anche una minima parte. Il colore ,capovolgendo la prassi, viene usato per ricostruire i pezzi del puzzle perduti, lampi flashback che ridipingono uno scenario ancor più difficile da accettare ma che finirà col riavvicinare gli ultimi superstiti di una famiglia in macerie. Il protagonista è Tetro, un ispirato Vincent Gallo fuggito dal suo passato e che una visita inaspettata riporta al tempo dei fatti, notevole anche Alden Ehrenreich di cui sicuramente sentiremo parlare in futuro, eggià . Che sia un auto-confessione dei peccati del regista non ci è dato saperlo, certo convivere con un padre così famoso non è  facile per nessuno ed a veder bene il Giardino delle Vergini Suicide della figlia Sofia Coppola forse un collegamento lo si trova. Parlare di segreti di famiglia non è mai facile si sa, ci sono , si sanno ma non si vedono.

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Once upon a time in Nazi occupied France. Inglourious Basterds è un film nel film di Quentin Tarantino alla Tarantino, come ci piace a noi. Ricco di citazioni e omaggi al cinema del passato,  già il titolo chiaro riferimento a quell’Inglorious Bastards di Enzo Castellari (da noi, Quel Maledetto Treno Blindato) e come poi notiamo nel proseguo in numerose scene stile spaghetti-western con annesse musiche di Ennio Morricone, ciò nonostante rimane accessibile a tutti indipendentemente dai richiami metatestuali. E’ un film in cui il regista si diverte a cambiare il corso della storia, non c’è spazio per la moralità del se sia giusto o meno, non è questo l’intento, qui tutti noi ci prendiamo una rivincita a suon di scalpi sui criminali nazisti e almeno su pellicola questo non ci dispiace affatto. Straordinario Christoph Waltz nell’interpretazione del generale Hans Landa , il cacciatore di ebrei, a cui sono riservate molte scene e che si fa odiare il giusto per ritenere l’interpretazione riuscita al meglio, più opaco e meno convincente,invece, Brad Pitt nei panni del tenente Aldo Raine mentre Eli Roth (Hostel, Cabin Fever, Death Proof) come sergente Donnie Donowitz , l’orso ebreo, ci regala una delle scene più divertenti del film a colpi di mazza da baseball. Non è tutto oro quello che luccica però, alcuni punti sono un po’ discontinui e tirati per le lunghe (la parte centrale nello specifico) ma alla fine non ci si fa neanche caso. Finale ovviamente tutto da vedere.

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Nazisti dell’Illinois siete quindi stati avvisati!

Tra meno di due settimane avrà inizio la 9a Edizione del Festival Internazionale del Film di Marrakech (FIFM). Registi da utto il mondo saranno presenti al rendez-vous dal 4 al 12 dicembre e prenderanno parte a diverse attività in programma. Il realizzatore e scenografo messicano Alfonso Cuaron, il  regista australiano Christopher Doyle, il regista Jim Jarmusch e il regista/attore serbo Emil Kusturica daranno vita ad un Master Class che avrà luogo nelle sale degli Ambasciatori al Palais des Congres, sede ufficiale del Festival, red carpet incluso. Ricordo che il Presidente della giuria è Abbas Kiarostami, regista, scenografo e produttore iraniano, premiato con una Palma d’oro per “Il gusto delle ciliegie“. Kiarostami sarà circondato da uomini e donne del cinema internazionale. Cito l’attrice francese Fanny Ardant, il regista palestinese Elia Suleiman, l’attrice nostrana Isabella Ferrari e il regista/scrittore francese Christophe Honore. Membri della giuria l’attrice spagnola Marisa Redes, il regista britannico Mike Figgis, l’attrice indiana Nandita Das e l’argentino Pablo Trapero. Nella cerimonia di chiusura prevista per sabato 12 dicembre, la giuria premierà con quattro Stelle d’Oro (Grand Prix) i migliori films, oltre ad un premio della Critica e un premio per la miglior interpretazione femminile e maschile. Nel quadro dell’omaggio reso al cinema asiatico, il FIFM ha previsto un programma dedicato al cinema thailandese. Questo settore in Thailandia sta conoscendo una florescenza artistica che dura da alcuni anni con numerosi giovani attori come Nonzee Nimibutr, Pen Ek Ratanaruang e Oxide Pang. Lo sguardo sul cinema thailandese avrà inizio giovedi’ 10 dicembre, in presenza di una delegazione di registi thailandesi. Una selezione dei films sarà proiettata durante tutta la durata del Festival, secondo programma della manifestazione.

Il Coordinamento Regionale Attori e Attrici Professionisti si riunirà sabato 21 novembre in piazza Oberdan a Trieste dalle 16 a manifestare anche contro i tagli annunciati dalla Regione Friuli Venezia Giulia: venite numerosi!

Pubblico l’appello e la lettera, sintomatica, del ministro Bondi.

La rivolta di Sandro Bondi: “Artisti, che accattoni”

Dopo il party con Napolitano prende la penna e scrive che forse non vale la pena di penare tanto per gente così schiava e genuflessa

Al direttore – Dopo tanti resoconti, vorrei darle la mia personale versione della “Giornata dello Spettacolo”. Quante bandiere rosse, quanta nostalgia, quanta trepidazione e quanta attesa di una nuova rivoluzione d’Ottobre si agitavano quel giorno al Quirinale, davanti all’austera figura del presidente Napolitano, che come un padre della patria accoglieva i suoi pargoli commossi. “Grazie per l’alto onore, motivo per me di orgoglio” recitava compita Giovanna Mezzogiorno. “Lei, presidente, rappresenta non solo lo stato, ma i fondamenti etici nei quali tutti noi dovremmo sempre riconoscerci”. Era commossa, certo, e emozionata la brava Mezzogiorno, ma non al punto di rinunciare a scagliarsi con veemenza contro “l’abuso di potere e il malcostume (…) ché troppo spesso prediligono visibilità, vanità, e nepotismo”. Poi, ha preso la parola Massimo Ranieri il quale, per lanciare il suo accorato appello, ha citato il poeta Garcìa Lorca: “Il Paese che non aiuta il teatro o è morto o è moribondo”.
E intanto io, guardando da lontano il tricolore sullo sfondo del cielo, e soprattutto il rosso delle nostre bandiere, ripensavo ai versi di Pasolini nelle Ceneri di Gramsci: “Uno straccetto rosso, come quello/ arrotolato al collo ai partigiani/ e, presso l’urna, sul terreno cereo,/ diversamente rossi, due gerani/”, finché lo scroscio di applausi e l’ovazione al compagno Ranieri, per il suo dire fiero e battagliero, non mi hanno richiamato alla realtà. Davanti a tutto quel genuflettersi e inchinarsi di attori e attrici, di artisti e commedianti, di registi e teatranti, di cantanti e cantautori, quasi quasi mi dispiaceva di aver previsto leggi che non contempleranno più la posa prona, il servaggio, l’accattonaggio dell’artista al politico. Mi sembrava di aver tolto dignità al servo, liberandolo. “Liberamente servi e non sarai servo” diceva il poeta Menandro, e non sbagliava. E invece io negli occhi di quei tanti artisti schiavi e proni leggevo solo il disprezzo e l’irrisione verso chi – come me – crede sinceramente nel valore della cultura e cerca di fare qualcosa di concreto a favore degli uomini di cultura. Quasi quasi mi sarei dovuto pentire di aver reintegrato il Fus, piuttosto che destinare quei fondi al patrimonio storico. A che serve, pensavo, dare loro soldi e ragioni, se ad animarli non è il fuoco dell’arte, ma un pregiudizio politico ostinato, se è soltanto un cieco odio atavico che li strugge, perché non trova più il modo per esprimersi, ma fiacca le energie necessarie alla creazione di un capolavoro?

Con affetto,
Sandro Bondi, ministro per i Beni e le attività culturali

Montepulciano agosto 2009.

Il Bruscello.

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Chi non sente la mancanza delle VHS?  Bè, le videocassette appartengono al nostro passato ma con tutte le loro piccole scomodità rendevano la visione di un film un’ esperienza dall’esito incerto e unico. Essì perchè ,oltre all’obbligo di riavvolgere il nastro,  la temibile smagnetizzazione era sempre in agguato e periodicamente perdevamo i pezzi pregiati delle nostre collezioni vintage. Ma a nessuno è mai venuto in mente di sostituire i vecchi nastri rovinati con dei piccoli remake self-made, idea che invece è venuta ai protagonisti di Be Kind Rewind che fanno del maroccamento un’ arte.

Non a caso il regista è un certo Gondry (chettelodicoafare)che ha fatto della creatività il motivo dominante dei suoi film (vedi anche L’Arte del Sogno) e della sua esistenza e anche qui nel rifacimento di piccoli e grandi capolavori del cinema da sfogo a tutto il suo estro. E allora anche noi ci possiamo sentire dei piccoli registi e ,realizzando improbabili effetti scenici, sfidare le mega produzioni hollywodiane, perchè no?!

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Alla prossima pillola!

I tre giorni a Firenze sono letteralmente volati via. Le riprese di una pubblicità sono stimolanti (forse più per la possibilità di sperimentare che per altro), anche se il tempo e la frenesia sono gli ingredienti principali, quindi stress, nervosismo e altri fattori (vedi l’inesperienza) potrebbero compromettere l’intera operazione, per fortuna “noi” abbiamo portato a casa il materiale (e non è poco).

Sul set si lavora molto (macchinisti, elettricisti, reparto fotografia) o si fa lo stretto necessario (video assist, segretaria di edizione) oppure nel caso organizzativo (lì il discorso diventa più sulla fatica psicologica) la produzione e la regia sono gli elementi più importanti dell’intero sistema. Insomma dipende dai ruoli, io per esempio, l’ultimo della piramide (backstagista) sono quello più tranquillo nella dinamica della lavorazione, sono indipendente, nessun fiato sul collo (la produzione però è sempre attenta a quello che fai – più che attenta “prende per il culo”, ma sono dettagli) a volte vengo chiamato in causa per dare una mano a bloccare un lato della strada (tra l’altro prendendo dei “vaffa” dai fiorentini) o a spingere il motorino dell’attore per agevolare la partenza. La scene più difficili sono quelle per strada, soprattutto nel centro, quando bisogna bloccare cinque strade (la polizia municipale, ben pagata, ci aiuta), le persone (molti non si fermano, altri si posizionano proprio davanti alla cinepresa, altri non capiscono una ceppa perchè stranieri, altri perchè rincoglioniti) per non parlare degli imprevisti causa forza maggiore (poca luce, cattivo tempo, e altre amenità che non posso raccontare).

Bella esperienza, faticosa, gratificante (a volte no), dove con un pizzico di attenzione e di scrupolosa osservazione si può imparare molto, dalla tecnica al lato umano, e forse è l’aspetto più interessante è proprio quest’ultimo.

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2 storie vere, 524 ricette,365 giorni ed un blog. Da una parte Julia Child (una camaleontica Meryl Streep) , icona di ogni massaia e volto sacro della cucina francese trapiantata negli States e dall’altra Julie (Amy Adams) , segretaria del Queens e scrittrice mancata che per dare un senso alla propria vita ripercorre le tappe dell’avventura culinaria della quasiomonima Julia, rivivendo attraverso i profumi, i sapori e i piatti le sue stesse emozioni puntualmente annotate tra le pagine di un blog.

Avete notato che ultimamente il cinema si è dato alla cucina (sarà che dalla sponda hollywood sono stanchi dei fast food e dei sequel?!) ? Nora Ephron per chi non lo sapesse è la sceneggiatrice/scrittrice di Harry ti Presento Sally che dopo un inesorabile parabola discendente recentemente  con Vita da Strega si è prenotata un posto nel dimenticatoio del cinema.Qui,invece,  cucina (seppur francese ), qualche risata e Meryl Streep che comunque è sempre una garanzia eh, ci riportano ad una commedia leggera ed agile. Non ci si aspettava chissachè eh mapperò dai su.

Alla prossima pillola!

Sala calda e accogliente, poltrone rosse e gente che si siede impaziente. Chiacchiere, qualche risata.

Poi…le luci si spengono e si apre il sipario. Trattieni il fiato, quasi come se avessi paura di perderti l’attimo quando finalmente potrai avvolgere con lo sguardo l’intero palco. Irrequieto e un po’ preoccupato, nella saporita attesa di capire in che mondo ti tufferai nelle prossime due ore. Nervoso, come se fossi tu l’attore, bisbigli tra te e te: “Merda, merda, merda!!!! Che vada tutto bene!”

Lo spettacolo ha inizio. Pian piano, i muscoli si rilassano ed il cuore inizia di nuovo a pompare il sangue…respiri, niente più apnea…ti nutri delle repliche dei protagonisti e assorbi come una spugna le loro parole…ridi, piangi, ti arrabbi, soffri, ami e odi…la vita è lì, in una stanza, con tutte le sue sfaccettature…

Applausi. Il sipario si chiude.

E si riapre. La compagnia viene al bordo del palco, s’inchina e si unisce agli applausi.

Li guardi…

Forse non esiste cosa più bella al mondo che guardare i loro visi…occhi che brillano stupendamente di lacrime gioiose, mani che tremano… sorrisi vincenti…

Si….hanno vinto, le loro anime hanno toccato l’immenso, hanno raggiunto la meta…hanno emozionato…hanno compiuto il loro volo e hanno posato un granello di sabbia dorata sulla spiaggia del tuo cuore. Un lavoro ben fatto. Completezza. Loro. E di riflesso…anche tua.

Ispirato dallo spettacolo “Uomo e galantuomo”, di Eduardo De Filippo, messo in scena dalla compagnia “I BARCAIOLI”, di Torino.

Compagnia "I barcaioli"

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Rivisitazione in chiave comico-demenziale (???) del periodo biblico-preistorico attraverso le azioni di una coppia di cavernicoli (Michael Cera e Jack Black, ma non ci credono nemmeno loro eh). Un film che cerca fin da subito di reggersi sulle gag di Jack Black , visto i dialoghi e la trama pressochè inesistenti (vabbè che è un film disimpegnato però un minimo sindacale ) , ma nemmeno lui è della partita.

Ci fosse stata una battuta azzeccata.Ritenta e sarai più fortunato Ramis ,intanto ecco  un bel biglietto di sola andata per Sodoma e Gomorra!

Alla prossima pillola!

]]> http://pillolefilmiche.wordpress.com/2009/11/14/nemico-pubblico-m-mann-2009/ Sat, 14 Nov 2009 07:23:32 +0000 Caufield http://pillolefilmiche.wordpress.com/2009/11/14/nemico-pubblico-m-mann-2009/

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Nemico Pubblico è John Dillinger , già conosciuto al grande schermo, bandito gentiluomo degli anni 30′ che qualcuno ebbe ad accostare a Robin Hood per la sua natura incline a rubare ai ricchi (le banche) bruciando poi i registri contabili e liberando centinaia di debitori americani insolventi. John Dillinger (Johnny Depp) e Mann, il film che doveva essere uno dei più gettonati del duemilaenove risulta invece una pellicola quasi del tutto trascurabile, priva di cuore e coraggio.

Prima metà del film ottima, tra scene vecchio stile e cura dell’immagine certosina. Poi niente di nuovo, solito fascino del cattivo e solita storia d’amore di sfondo a qualche rapina in qualche banca americana, certo che volete farci sarà pure la storia di un rapinatore di banche ma ridurla in questo modo non gli rende proprio onore. Non dico che Nemico Pubblico sia un cattivo film , anzi, ma dichiarare che ci si aspettava molto dippiù mi sembra lecito, ahimè. Poco spazio per la riflessione, ecco tutto. Presto finirà nel dimenticatoio e non ne sentiremo la mancanza, occasione persa davvero.

Alla prossima pillola!

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Who watch the Watchmen? Banditi con un decreto governativo gli eroi mascherati, ormai fuori legge, vivono braccati nelle loro case dismettendo le loro attività. Alcuni di loro, a dire il vero, non si sono rassegnati ed ancora in servizio percorrono le strade di una città e di un mondo ormai sull’orlo di una crisi nucleare. Le lancette dell’orologio dell’umanità scorrono inesorabili verso il tramonto, un tragico epilogo o un nuovo triste inizio?

Zack Snyder dopo 300 ci riprova e cade molto male. L’impresa certo non era delle più facili, un progetto ambizioso per uno dei fumetti più belli e adorati della storia ma per arrivare ad un prodotto finale troppo patinato e privo d’anima ce ne voleva proprio, visto anche il tema. Ora per rappresentare un fumetto sulla pellicola il regista può percorrere due vie : la prima, quella della rappresentazione fedelissima di ogni striscia oppure una rilettura in chiave personale con l’aggiunta di un bel tocco di originalità. Ecco Snyder si limita a incollare segmenti di una storia sconnessi e privi di riflessione, ne esce un collage scollato e inutile. Unica nota positiva i titoli di testa della yU+Co, davvero benfatti.

Alan Moore perdonaci. Alla prossima pillola!

Oggi ho trovato un bel libricino; l’ho scovato in un Caffè letterario di San Lorenzo (Roma) mentre sorseggiavo all’inglese una tazza di tè, anzi mentre sorseggiavo una splendida tazza arancione di un tè cinese che anzichè infondersi con la banale bustina o il normale infuso, sprigiona tè da una specie di bulbo che nell’acqua bollente di spampana come un fiore. Guardare attraverso la teira di vetro lo schiudersi del fiore è più gratificante del calore della bevanda in una giornata fredda.
A me il tè non piace, la considero una cosa che si assume quando si sta male, la associo inevitabilmente alla febbre, all’influenza, a mia nonna che me lo preparava con tanto limone quando mangiavo dolci fino a scoppiare. Però questo tè cinese mi piace ma ancora di più mi piace questa trovata del fiore che sboccia in tazza.

Siamo quello che mangiamo diceva Feuerbach.

E letteratura e cucina vanno a braccetto.

Il libricino scovato è di Filippo Giardina e si chiama AGRODOLCE. Penso che si sia stampato e edito da sè questo scrittore di 31 anni.

Vi consiglio di comprarlo e, se vivete a Roma, di farlo al Tuma’s di San Lorenzo che lo pagate la metà esatta (4 euro).

Oppure scaricatelo gratis sul SITO DELL’AUTORE

Insomma bando ai personalismi e alle ciance: questa è la mia selezione.

Buona lettura.

BANANA

Mi vedete solo in contesti lussuriosi.

La banana te la metto qua…

La banana te la metto là…

Bravi!

Io vi querelo…

Le banane sono tante

Il banano è uno solo

Qui non si scopa mai.

CAVIALE

Oh caviale…

Saresti perfetto con quel tuo stile

inconfondibile

Oh caviale…

saresti unico con quel tuo gusto così esclusivo

Oh caviale…

Saresti insuperabile con quel tuo fascino che ti conntraddistingue

Ma sei nero e rubi il lavoro agli italiani.

FAVE

Il comunismo ha ucciso tanta gente che

credeva in un mondo migliore

Il fascismo ha ucciso tanta gente che credeva

in un mondo più ordinato

Il favismo uccide tanta gente

Troppa…

Non ha senso…

Fruttivendolo metti un cartello!

XIV

CARCIOFO VERDE

Via l’ananas dall’Italia!

POMODORO ROSSO

Più ananas in Italia!

ANANAS

Che cazzo volete da me?

XV

L’america ripudia i terroristi

I terroristi sono dei vermi

Non avremo pietà per chi li ospita…

Guerra preventiva al mondo delle ciliegie.

XVI

Papà ormai sono grande

Papà ormai posso tornare alle 4 di mattina

Sguisch (schiaffo)

PAPAIA!! (sofferente)

GORGONZOLA

Sei il più forte e importante fra i tuoi simili

Però puzzi

Ah ah ah

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Un’astronave aliena si materializza sopra le teste degli abitanti di Johannesburg nel lontano 1982 per rimanerci come uno spada di damocle che pende sulle sorti dell’umanità per 20 lunghissimi anni senza un sussulto, un movimento od un segnale. 1.800.000 alieni rifugiatisi forzatamente nelle baraccopoli sottostanti costituiscono il Distretto 9 ultima zona franca tra ciò che è umano e ciò che invece non lo è. La popolazione aliena in crescita e le conseguenti scorribande criminali rendono necessario un esodo di massa dei ‘gamberoni’ in una zona più isolata , il cosidetto District 10. Niente di più difficile.

Film low budget costato ’solo’ 30 milioni di dollari alla ditta ‘Jackson & Co.’ e che al solo botteghino statunitense ne ha segnati in entrata almeno tre volte tanti. Una boccata d’aria fresca per il genere fantascientifico che sempre più spesso viene relegato a film catastrofici usa e getta. Un apartheid aliena che rivela senza mezzi termini la xenofobia dell’uomo di fronte alla paura di ciò che non può conoscere, resa ancor più vivida da una realizzazione video alla stregua di un documentario. Ci auguriamo un sequel oppure ci accontentiamo così?

Alla prossima pillola!

INVITO|PRESENTAZIONE ROMANZO
Con reading di alcuni brani

Le avventure di Miss P
di Tina Venturi
(Lampi di stampa 2009)

Viaggio fra i bambini di Cambogia, Laos e Vietnam

“Quante volte in questo viaggio ho provato gioia e commozione,
quante volte ho cercato di trattenere le lacrime e non ci sono riuscita”

Giovedì 19 novembre 2009 – ore 18.30
Libreria Equilibri, Via Rodolfo Farneti 11 – Milano

INTERVENGONO

TINA VENTURI |Scrittrice, Attrice, Doppiatrice
GIANRICO MARIA TESTORI | Responsabile onlus Missione Possibile
Coordina MATTEO BALDI (RadioAlt)

Accrediti stampa
Studio de Angelis
Tel. 02 324377 | stampa@deangelispress.it

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Mitici anni 60′, una nave pirata solca i mari diffondendo il panico nella bigotta Inghilterra, diaboliche onde sonore rock irrompono nelle case dei giovani inglesi corrompendo le loro anime e saziandole di libertà ed evasione. La mannaia del governo cerca di porre un freno a questa situazione a tutti i costi ma alla fine epicamente il vascello contro il sistema entrerà nei cuori del mondo intero per restarci per sempre.

Il Conte (l’onnipotente Philip Seymour Hoffman), Quentin (Bill Nighy, heil!), Gavin (Rhys Ifans), Dave (Nick Frost), Carl (Tom Sturridge) sono i componenti di questa strepitosa ciurma che ci accompagnerà per tutta la durata del film.

Quando si parla di anni 60′ io non riesco ad essere obiettivo , sia chiaro, ma richiamandomi al dovere e cercando di esserlo almeno in parte il film è assolutamente godibilissimo ma vista la natura del soggetto poteva riuscire qualcosa di ancor più epico ne sono sicuro (mai farsi aspettative troppo alte,ahimè). La colonna sonora è azzeccata ovviamente (come poteva non esserlo visto l’universo di canzoni papabili ,ebbè), eccone uno stralcio:

The Kinks – “All Day And All Of The Night”
Van Morrison – “Here Comes The Night”
Donovan – “Sunshine Superman”
Rolling Stones – “Jumpin’ Jack Flash”
The Yardbirds – “For Your Love”
Leonard Cohen – “So Long Marinane”
Cream – “I Feel Free”
Paul Jones – “”I’ve Been A Bad Bad Boy”
The Who – “My Generation”
Beach Boys – “Little Saint Nick”
Jimi Hendrix – “The Wind Cries Mary”
Rolling Stones – “Let’s Spend The Night Together”
David Bowie – “Let’s Dance”
Cat Stevens – “Father And Son”
Dusty Springfield – “You Don’t Have…”
The Seekers – “Georgy Girl”
The Hollies – “I’m Alive”
The Troggs – “Stay With Me Baby”
Steve Price – “Amy’s Song”
The Who – “Won’t Get Fooled Again”

Alla prossima pillola!

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Scendere a patti con il diavolo è da sconsiderati , ma reiterare una seconda volta è da disperati. Lo sa bene il Dottor Parnassus (C.Plummer) che per salvare la dolce Valentina (Lily Cole) dalle spire di tal Mr.Nick (Tom Waits) dovrà servirsi di tutte le sue energie oltre che della disonestà di Tony (Heath Ledger) (l’appeso). Entrare in uno specchio portale di mondi paralleli conosciuti solo nel nostro inconscio , simboli di ambizione e di perdizione per poi uscirne migliori o peggiori di prima.

Forse che Gilliam non dovrà scendere a patti con il diavolo per concludere un film senza incidenti (più o meno tragici) lungo il percorso? Parnassus passerà alla storia come l’ultimo film di Ledger prima della sua dipartita, ecco spiegati gli incassi vorticosi al botteghino italiano, peccato perchè il film merita pur ritrovando idee già viste nelle precedenti esperienze di Gilliam in Brazil, Tideland e nei Monty. Si augura più fortuna al povero Terry, ma forse è contento pure così, noi almeno lo siamo.

Alla prossima pillola!

Al Piccolo Teatro di Bari, per la rassegna “Bari Cerca – Percorsi Teatrali Urbani”, Teatro dei Cipis metterà in scena ‘M120XM90 – Spettacolo ad una voce’ di Corrado La Grasta, con la regia di Giulia Petruzzella e lo stesso La Grasta come interprete.

Il dramma della Shoah viene toccato in questo spettacolo attraverso il tema dello sport per eccellenza, il calcio: a fare da tramite sarà lo sguardo di un bambino che smette improvvisamente di rincorrere il suo sogno per sopravvivere all’inferno del lager.

fonte: Cannibali.it

Danilo Macina