The first track off Audio/Visual is Vibrations.  Its an important song that sets the tone of the album.  I love this song for many reasons but one reason that jumps out is the live element.  The title “Vibrations” comes from the fact that all things are effected by energy.  The recording sessions for this song a collection of energy from all the live players who came through and laid down takes over the sample claps.

I knew i wanted to create a video that documented the various energies in my city.  From DTLA to Chinatown, Venice to East LA.  These are all energies that I think we as people in this city take for granted.  The city itself sends out vibrations as well as the people.  This is my homage if you will to the city of Los Angeles and the vibrations that we radiate to one another.

Cheers!

Ant.Vala

26.11.09 Director de Marketing Internacional, Fox International Channels (FIC) Europe

En el post anterior mencioné que desde hace un tiempo Fede y yo estamos obsesionados con el tema del tiempo. De hecho, actualmente él se encuentra desarrollando una obra que vuelve a poner en jaque la idea del tiempo como entidad ontológica absoluta. Ni bien esté autorizada a hacerlo les contaré más acerca de ese fantástico trabajo.

Mientras tanto, hace poco pusimos online el sitio de Oxímoron, la videoinstalación que presentamos a principio de año en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, en Córdoba.

Tuvimos poco tiempo para planear la instalación y acomodarnos a las tres salas contiguas que el Centro de Arte nos cedió. Para la concepción de la obra nos inspiramos en conceptos de la física, la neurología y la ciencia cognitiva que entienden el tiempo como un producto de la percepción y no un fenómeno físico externo al sujeto.

Acaso fue esta frase de Steven Pinker la que disparó los cuestionamientos que dan forma a la instalación:

““…nuestra concepción intuitiva del tiempo difiere del flujo cósmico incesante que vislumbraron Newton y Kant.  (…) nuestra experiencia del presente no es un instante infinitesimal, al contrario abarca cierta duración mínima, una ventana en movimiento a la vida en la que aprehendemos no sólo el instantáneo ahora sino un poco del pasado reciente y un poco del futuro inmediato. William James llama a esta realidad el presente especioso (engañoso)”.

Queríamos invitar al espectador a reflexionar sobre la forma en que componemos la noción de temporalidad en nuestra mente. Queríamos, además, convertir su propio rol de “espectador” en materia de exposición y reflexión. O sea, buscábamos interactividad e involucramiento.

Muchas veces nos han preguntado el por qué del nombre de la obra. Es una pregunta bastante fundamental y su respuesta tiene que ver, de nuevo, con la cita de Pinker. Junto a Fede escribimos:

“Al formar el presente con fragmentos del pasado reciente y del futuro inmediato, éste se constituye del mismo modo que se compone la figura retórica del  oxímoron (una paradoja o una contradicción; descripción que parece contradecir las leyes de la lógica pero que posee una verdad interna), es decir como una combinación de conceptos opuestos, que dan origen a un nuevo sentido.

De esta manera, Oxímoron cuestiona la forma en que producimos la noción de tiempo en nuestra mente al evocar el recuerdo de una situación inmediata y provocar una conjetura a partir de la sugerencia de un posible futuro. Así, el pasado es un constructo subjetivo, en tanto representación mental de los hechos vividos, y el futuro es una deducción sobre la base de indicios. Sin embargo, no tenemos contancia alguna de la existencia empírica de esos términos por fuera de nuestra mente. Hasta donde sabemos, lo único que tenemos es un presente continuo e irreversible marcado por procesos observables y constantes de movimiento y cambio de estado. Entonces ¿qué sucede en realidad por fuera de nuestras mentes? Sin un cerebro que construya la progresión lineal de los hechos, ¿qué prevalece?“.

Pensando la obra a la distancia, creo que se trata de un buen primer ensayo. Tiene el gérmen de muchos pensamientos e ideas que venimos trabajando así como también tiene cierta inocencia y simpleza. Es una instalación low-fi, hecha sobre la base de webcams, monitores de PC prestados, una red apache y unos patchs de Max Jitter. Es una pieza fría y conceptual. Tiene cero pirotecnia visual, es austera y despojada.

Cuando hablo de inocencia lo digo porque podríamos haber trabajado más los settings y creo que lo hicimos en el marco de un montón de limitaciones. Una de ellas fue la fascinación que provocó en nosotros la idea de generar algo que fuera interactivo pero que sobre todas las cosas “hiciera reflexionar al interactor”. Toda la artillería estuvo puesta en lograr ese mínimo gesto: que el usuario se viera/supiera parte de la plataforma. Y esa fascinación es siempre un gesto de inocencia.

O Claro Curtas – Festival Nacional de Curtíssima Metragem valoriza a produção audiovisual realizada em curtíssimos formatos feita a partir de celulares, webcams, câmeras digitais e outros dispositivos móveis. A democratização do audiovisual revelou uma nova geração de criadores que realizam e compartilham a sua produção de vídeos por meio das novas mídias digitais.

Com o enorme sucesso da primeira edição do Festival Claro Curtas em 2008, e alinhado com a proposta do Instituto Claro, o Claro Curtas 2009 propõe, a partir deste ano, ações que visam estímulo, democratização, difusão e valorização do audiovisual voltado para mídias móveis no Brasil.

O Claro Curtas 2009 traz o tema SER DIGITAL – Aprendizado e Transformação na Sociedade do Conhecimento. A ideia é ampliar os debates sobre as possibilidades trazidas pelas novas tecnologias, suas formas de expressão e participação no mundo contemporâneo.

Neste ano, além de poder inscrever o seu curta no Festival, você pode aprimorar a produção dos seus vídeos com novos canais de aprendizado, reunidos em um Miniguia e em vídeos educativos. Olhar, pensar, fazer, compartilhar: o Claro Curtas quer inspirar novas criações, reflexões e pontos de vista.

O Festival reafirma a proposta inédita de incentivar a inclusão e a diversidade por meio da oferta de conteúdos audiovisuais acessíveis. A parceria com a ONG Mais Diferenças – que trabalha pela inclusão social e educacional de todos, prioritariamente das pessoas com deficiência – garante, ainda, a acessibilidade  em todas as ações desta edição do Festival Claro Curtas.

Se você tem 16 anos ou mais, inscreva aqui o seu curta de 30 a 90 segundos e concorra a R$100 mil reais em prêmios!

O que é SER DIGITAL para você? Seu curta pode ganhar o mundo incentivando outras pessoas a expressar também suas ideias.

Fonte: www.clarocurtas.com.br

La tercera edició de la jornada NEXT té com a temàtica principal els nous models de gestió de l’audiovisual, que apareixen com una de les eines imprescindibles per poder fer front a la situació canviant i d’incertesa que viu el sector dels mitjans de comunicació. En aquest moment de canvi i transformació, la gestió esdevé central i és necessari analitzar-la amb profunditat.  

El primer element, bàsic per poder iniciar canvis en la gestió, és conèixer la situació en què viu avui el sector mediàtic i assenyalar les tendències que regeixen aquesta transformació, a fi de poder presentar els eixos que ens ajudin a entendre el món que vindrà, i permetin començar a saber tant quins formats i continguts tindrà com quin model de finançament el sostindrà. El segon aspecte essencial és com els professionals poden afrontar aquesta transformació. Es tracta d’oferir-los un conjunt d’eines vinculades a la gestió i el lideratge empresarial que els permetin prendre decisions i obtenir millors resultats. És a dir, convertir la gestió en un dels instruments clau per afrontar la incertesa actual.

Amb aquesta anàlisi prospectiva sobre la gestió de l’audiovisual en un escenari canviant, NEXT#3 clou les celebracions del desè aniversari de la Xarxa de Televisions Locals i del diari digital lamalla.cat, iniciades a Cardedeu fa deu mesos. Unes celebracions que han evidenciat al llarg d’aquest any 2009 el paper líder que exerceix la Xarxa Audiovisual Local impulsada per la Diputació de Barcelona envers els mitjans de proximitat al nostre país.

Font: Tertulia Digital

Você já imaginou que as fotos e os filmes que são feitos no seu celular podem ser arte? Essa foi uma das propostas do 4º festival internacional de mídias móveis, mais conhecido como arte.mov, que aconteceu entre os dias 11 e 15 de novembro de 2009, em Belo Horizonte. Entre as atrações do evento, destaca-se a exibição de curtas e longas-metragens e a exposição de trabalhos audiovisuais que tiveram como temática principal a questão das geografias imaginárias.

Até há pouco tempo atrás, as criações artísticas que utilizam técnicas de imagem e som estavam um pouco restritas a pessoas que veem na arte uma profissão, ou seja, aqueles que faziam ensaios fotográficos ou produções cinematográficas como seu ganha-pão. A partir do momento em que o aparelho móvel deixou de ser usado apenas para ligações telefônicas e também se tornou um instrumento para tirar fotografias ou filmar vídeos, qualquer indivíduo que tenha um celular com câmera na mão pode criar esse tipo de arte. E muito do que é produzido apenas por hobby ou talvez como um modo de registrar um momento marcante é tão experimental e inovador que pode ser considerado artístico. Dessa maneira, a evolução tecnológica desse meio de telecomunicação, além de proporcionar mais um grande passo para a tão almejada convergência de mídias, contribuiu substancialmente para a inseção de indivíduos leigos – em relação ao artístico – naquilo que chamamos de arte em suportes móveis. Iniciativas como o arte.mov demonstram que ainda existem pessoas interessadas em investir nessa cultura dita popular, ao invés de somente terem olhos para o que é elitizado ou erudito.

Então, pegue logo seu telefone celular, e entre uma chamada e outra, filme e fotografe tudo o que estiver à sua volta que ache interessante. Quem sabe, um dia, algo que tenha sido executado por você tenha destaque em um festival de cinema e foto em mídias portáteis. Para isso, talvez nem seja necessário uma ideia na cabeça. Ou não…

Widller Maciel

Você já imaginou que as fotos e os filmes que são feitos no seu celular podem ser arte? Essa foi uma das propostas do 4º festival internacional de mídias móveis, mais conhecido como arte.mov, que aconteceu entre os dias 11 e 15 de novembro de 2009, em Belo Horizonte. Entre as atrações do evento, destaca-se a exibição de curtas e longas-metragens e a exposição de trabalhos audiovisuais que tiveram como temática principal a questão das geografias imaginárias.

Até há pouco tempo atrás, as criações artísticas que utilizam técnicas de imagem e som estavam um pouco restritas a pessoas que veem na arte uma profissão, ou seja, aqueles que faziam ensaios fotográficos ou produções cinematográficas como seu ganha-pão. A partir do momento em que o aparelho móvel deixou de ser usado apenas para ligações telefônicas, como também se tornou um instrumento para tirar fotografias ou filmar vídeos, qualquer indivíduo que tem um celular na mão começou a criar esse tipo de arte. E muito do que é produzido apenas por hobby ou talvez como um modo de registrar um momento marcante é tão experimental e inovador que pode ser considerado artístico. Dessa maneira, a evolução tecnológica desse meio de telecomunicação, além de proporcionar mais um grande passo para a tão almejada convergência de mídias, contribuiu substancialmente para a inseção de indivíduos leigos – em relação ao artístico – naquilo que chamamos de arte em suportes móveis. Iniciativas como o arte.mov demonstram que ainda existem pessoas interessadas em investir nessa cultura dita popular, ao invés de somente terem olhos para o que é elitizado ou erudito.

Então, pegue logo seu telefone celular, e entre uma chamada e outra, filme e fotografe tudo o que estiver à sua volta que ache interessante. Quem sabe, um dia, algo que tenha sido executado por você tenha destaque em um festival de cinema e foto em mídias portáteis. Para isso, talvez nem seja necessário uma ideia na cabeça. Ou não…

Widller Maciel

Você já imaginou que as fotos e os filmes que são feitos no seu celular podem ser arte? Essa foi uma das propostas do 4º festival internacional de mídias móveis, mais conhecido como arte.mov, que aconteceu entre os dias 11 e 15 de novembro de 2009, em Belo Horizonte. Entre as atrações do evento, destaca-se a exibição de curtas e longas-metragens e a exposição de trabalhos audiovisuais que tiveram como temática principal a questão das geografias imaginárias.

Até há pouco tempo atrás, as criações artísticas que utilizam técnicas de imagem e som estavam um pouco restritas a pessoas que veem na arte uma profissão, ou seja, aqueles que faziam ensaios fotográficos ou produções cinematográficas como seu ganha-pão. A partir do momento em que o aparelho móvel deixou de ser usado apenas para ligações telefônicas, como também se tornou um instrumento para tirar fotografias ou filmar vídeos, qualquer indivíduo que tem um celular na mão começou a criar esse tipo de arte. E muito do que é produzido apenas por hobby ou talvez como um modo de registrar um momento marcante é tão experimental e inovador que pode ser considerado artístico. Dessa maneira, a evolução tecnológica desse meio de telecomunicação, além de proporcionar mais um grande passo para a tão almejada convergência de mídias, contribuiu substancialmente para a inseção de indivíduos leigos – em relação ao artístico – naquilo que chamamos de arte em suportes móveis. Iniciativas como o arte.mov demonstram que ainda existem pessoas interessadas em investir nessa cultura dita popular, ao invés de somente terem olhos para o que é elitizado ou erudito.

Então, pegue logo seu telefone celular, e entre uma chamada e outra, filme e fotografe tudo o que estiver à sua volta que ache interessante. Quem sabe, um dia, algo que tenha sido executado por você tenha destaque em um festival de cinema e foto em mídias portáteis. Para isso, talvez nem seja necessário uma ideia na cabeça. Ou não…

Widller Maciel

 En Proceso de Rodaje se encuentra la serie de Documentales “Artesanias del Maule” financiado por Fondo Nacional de la Cultura y de las artes (Fondart), los cuales se difundiran a través de Televisión Regional.

8 son las Artesanias que se daran a conocer, con una Duración de 30 minutos c/u :

- Artesanía Piedra Toba (Quinamavida – Comúna de Colbún)

- Artesanía en Cuero ( Comúna de Constitución )

- Artesanía en Crin de Caballo ( Panimavida, Comúna de Colbún )

- Artesanía en Lana de Oveja ( Quinamavida Comúna de Colbún )

- Artesanía en Cuero “Talabartería”  ( Comúna de San Clemente )

- Artesanía en Greda Roja ( Unihue, Comúna de Maule)

- Artesanía en Madera ( Comúna de Vichuquén )

- Artesanía en Vidrio ( Comúna de Chanco )

Dirección y Montaje : Ricardo Jara Herrera

Asist. Dirección y Sonido : Mario Fuentes Yañez

Cámara : Ricardo Jara Herrera, Marcela Nieto Baldebenito

Musica Original : Ricardo Jara Herrera, Cristian Nieto Baldebenito

Fotografía Digital:  Marcela Nieto Baldebenito

He descubierto este vídeo divertido a través de Kabytes, y quiero dedicarlo a todos mis pollitos y pajarracos que pían cada día en la red social Twitter.

Un saludo.

   Todo viaje tiene un inicio. Un momento en el que por determinadas razones nos decidimos o nos vemos obligados a dirigirnos a un determinado destino. Las razones por las cuales emprendemos nuevos rumbos son innumerables, asi como también lo son las experiencias que se acumulan en esos trayectos y los cambios a los que el viajante se ve expuesto.

   Este post es el primer paso de un nuevo viaje que iniciamos en Mosaic, si bien en este caso no tenemos un destino claro que vaya más alla de compartir buenos momentos, acumular experiencias y disfrutar en buena compañía, mientras seguimos navegando cada día.

 Las piezas de Mosaic será el particular cuaderno de bitácora de ese pequeño navio que va navegando entre las turbulentas y cambiantes aguas de un oceano en el que las reglas de la comunicación y del sector audiovisual van cambiando cada día, a la medida que cada ve más pantallas se van sumando a nuestras vidas.

  Este es el primer paso, de este pequeño blog. Su viaje empieza aqui.

geniale.

Un vell conegut de la televisió catalana, TV3, amb els programes també accessibles des de la web. S’ofereix veure els contes, fer diferents tallers amb eines d’il.lustració ó de redacció. També disposa d’un bloc amb notícies relacionades amb la literatura infantil.

Enllaç: http://www.unamadecontes.cat/

Trocando em Miúdos e Jéssica Wernz, revelações da música popular maranhense, são as atrações.
 
O grupo Trocando em Miúdos se apresenta nesta sexta-feira (27), às 18h, na Área de Vivência, Campus do Bacanga, no encerramento da I Semana de Audiovisual da UFMA.

A apresentação terá ainda a participação especial da cantora Jéssica Wernz, que com seu talento e carisma, promete ser a voz revelação da música maranhense.

Trocando em Miúdos é um grupo composto por jovens e talentosos músicos de São Luis.  Jonatan Cardoso (violão), Victhor Gabriel (violão), Ivis Marcelo (cavaquinho), Paulo Vinicius (flauta), Anderson Almeida (percussão) e Imaíra Madeiros (voz) interpretam grandes nomes da música brasileira como Chico Buarque, Noel Rosa, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Toquinho, Paulinho da Viola e Cesar Teixeira.

No repertório, clássicos como Maninha (Chico Buarque), Falsa Baiana (Geraldo Pereira), Conversa de Botequim (Noel Rosa), Chega de Saudade (Vinicius de Moraes e Tom Jobim) e Para ver as meninas (Paulinho da Viola), entre outros.

Jonatan Cardoso e Jéssica Wernz são integrantes do Cineclube Casarão Universitário, organizador da I Semana de Audiovisual da UFMA. O show marcará o encerramento do evento que acontece desde segunda-feira (23) promovendo amplo debate sobre linguagens audiovisuais no Maranhão.

SERVIÇO

O quê: Encerramento da I Semana de Audiovisual da UFMA com show do grupo ‘Trocando em Miúdos’ e Jéssica Wernz.
Quando: Sexta-Feira (27), às 18h.
Onde: Área de Vivência, Campus do Bacanga- UFMA.
Quanto: grátis.
Informações: http://www.casaraouniversitario.blogspot.com

Assessoria de comunicação: Raíla Maciel