Alberto Cortez en escena

El cantante argentino Alberto Cortez estará presentándose en el Auditorio Nacional este mes de noviembre, acompañado de orquesta sinfónica, con quien interpretará muchos de su éxitos de antaño. Si bien el intérprete tiene ya varias presentaciones en nuestro país, este tipo de acompañamiento le dará a su presentación un nivel mucho mayor que el de otras, por lo que es una experiencia que no puede uno perderse.

• 22 de noviembre de 2009 – Ciudad de México – Auditorio Nacional – 19:00 Hrs. – $150.00 a $800.00

Akon

El cantante y compositor senegalés Akon estará presentándose en forma masiva por primera vez en México, este mes. Si bien antes había venido a nuestro país a giras de prensa y promocionales, es la primera vez que se da un concierto a este nivel. Aunque no suena bastante a nivel mainstream, el cantante tiene una cantidad enorme de seguidores, por lo que es mejor apresurarse, pues sólo se presentará en una fecha única.

• 6 de noviembre de 2009 – Ciudad de México – Auditorio Nacional – 20:30 Hrs – $350.00 a $1,300.00

Boletos disponibles en Ticketmaster

Akon es uno de los exponentes del hip hop más reconocidos actualmente, que ha sabido combinar las expresiones más modernas con ritmos y percusiones tradicionales, lo que le ha permitido tener un estilo muy innovador. Actualmente, está promocionando su nueva producción: Freedom.

Adolfo Angel de los Temerarios

El grupo de Los Temerarios estará presentándose en una fecha única este mes de noviembre en el Auditorio Nacional. El conjunto suele hacer giras y presentaciones con bastante frecuencia en todo el Territorio nacional, pero un concierto en un escenario de tales proporciones es mucho más raro, por lo que sus seguidores no pueden dejar pasar esta oportunidad.

• 14 de noviembre – Ciudad de México – Auditorio Nacional – 20:30 Hrs. – $200.00 a $900.00

Los Temerarios es una de las agrupaciones gruperas más populares de la década de los noventas, pero que aún sigue siendo muy popular en la actualidad.

Joan Sebastian

Tras de haber estado un tiempo fuera de circulación debido a su estado de salud, el cantante Joan Sebastian estará presentándose en Jalisco y la Ciudad de México, dos fechas en cada una, este mes de octubre y noviembre. Al parecer, se encuentra ya en mucha mejor condición, por lo que es posible que se le comience a ver con más frecuencia en diversos escenarios.

• 23 de octubre de 2009 – Tlajomulco de Zúñiga – Arena V.F.G. – 23:00 Hrs. – $385.00 a $1,045.00
• 24 de octubre de 2009 – Tlajomulco de Zúñiga – Arena V.F.G. – 23:00 Hrs. – $385.00 a $1,045.00
• 19 de noviembre de 2009 – Ciudad de México – Auditorio Nacional – 20:30 Hrs. – $250.00 a $1,400.00
• 20 de noviembre de 2009 – Ciudad de México – Auditorio Nacional – 20:30 Hrs. – $250.00 a $1,400.00

Boletos Disponibles en Ticketmaster

Los Hombres G

El grupo de músics pop Hombres G está de nuevo junto, y se estará presentando en una fecha única en el Auditorio Nacional, donde presentará lo mejor de su discografía. Son prácticamente años desde la última vez que se presentaron en nuestro país, por lo que sus viejos seguidores seguramente tendrán una oportunidad de oro para poder escucharlos de nuevo.

• 4 de noviembre de 2009 – Ciudad de México – Auditorio Nacional – 20:30 Hrs – $300.00 a $950.00

Hombres G fue uno de los grupos más representativos de la oleada de rock en español, que prácticamente dominaron la escena durante la década de los ochentas. Han pasado varias veces por periodos de reunión y separación, por lo que si bien han perdido cierta popularidad, se mantienen vigentes.

Finalmente se presentará esta compañía ucraniana el 16 y 17 de octubre, después de que en mayo tuvieron que suspender su actuación por la contingencia sanitaria.

Sin duda la obra ‘El lago de los cisnes’ es todo un clásico y una de las representaciones más aclamadas en el ballet, es por eso que Ars Tempo Producciones trae a México al Ballet Kiev del Teatro Nacional de Ucrania para que presenten la versión completa de esta obra.

Incialmente esta compañía se presentaría en mayo de este año, pero debido a la epidemia de Influeza se tuvo que cancelar, aunque debido al interés del Ballet Kiev por traer su obra a México, reagendaron su presentación para octubre.

Aunque ésta fue una decisión difícil, según Viktor Yaremenko, Director del Ballet de Kiev, ya que la escenografía había sido enviada a México desde marzo, para estar lista en mayo y durante todo este tiempo se quedó resguardada en nuestro país; por lo que no pudieron presentar ‘El lago de los cisnes’ en su propio teatro.

Salvo por ese incidente, los integrantes del Ballet de Kiev, desde el director, la coreógrafa y los bailarines, dicen sentirse felices por finalmente estar en el país y mostrarnos su versión de ‘El lago de los cisnes’.

Cabe mencionar que para presentar esta obra, tuvieron que mandar por barco 40 toneladas de vestuario y escenografía, además de que tuvo que viajar tanto el personal de producción como el cuerpo de baila, el cual consta de 69 bailarines.

Para consultar precios de boletos vista este enlace.

Auditorio Nacional

Paseo de la Reforma no. 50, col. Bosque de Chapultepec

Horario: Viernes 16, a las 20:30; sábado 17, a las 13:00 y 20:00

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Los Fabulosos Cadillacs en escena

El grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs estará ofreciendo un concierto en el Auditorio Nacional, en una fecha única. Si bien esta agrupación suele visitar nuestro país con cierta frecuencia, no puede uno dejar pasar la oportunidad de verlos en vivo, puessus conciertos son siempre experiencias inolvidables.

• 1 de diciembre – Ciudad de México – Auditorio Nacional – 20:30 Hrs. – $300.00 a $980.00

Los Fabulosos Cadillacs tienen ya varios años en la escena del rock en español, en donde se han dado a conocer por sus letras sencillas y directas, pero llenas de significado, y un estilo musical bastante agradable.

Me gustan los conciertos en el Auditorio Nacional, la verdad es que creo que de los foros que existen para música en esta perdida caserola llamada ciudad de México, es el mejor lugar, su único problema es que es demasiado “pequeño” para ciertos artistas, pero la verdad, prefiero los conciertos ahí, que son organizados y con accesos rápidos, a los bodrios del Foro Sol o del Palacio de los Rebotes. El caso es que este 1 de octubre, los Pet Shop Boys se han presentado en dicho recinto con un éxito impresionante (lleno total).

Tocaron todos los éxitos, las canciones más famosas de su carrera, y le fueron intercalando canciones de su nuevo disco, así como otras que eran más de fan. Los gritos de los espectadores opacaban los coros de “Go west”, “Suburbia” o “It’s a sin”.

Cabe destacar que, aunque el set list fue bueno, lo mejor sin duda fue la producción. Es bien sabido que los PSB le invierten mucho dinero al stage de su concierto, pero ahora hicieron varios performance bastante buenos con sus bailarines, todo basado en la forma cúbica. Incluso, su pantalla gigante en realidad eran puros cubos que podían acomodar de la forma que quisieran y sólo tenían que reflejar la imagen necesaria. Muchos colores, vestuario loco y efectos especiales iluminaron la música.

Les dejo unos videos del concierto, para que se den idea de lo magnífico que fue:

Mi única crítica negativa es que este es quizá uno de los conciertos más cortos a los que he ido. Dio comienzo a las 8.45 de la noche y culminó a las 10.15 pm, exactamente hora y media tocaron. Ya me tenían acostumbrado todos los grupos a los que he ido a ver este año, a conciertos de más de 3 horas, pero era de esperarse que a los PSB no les entrara esa onda, después de todo, en algunas cosas siguen siendo de la vieja escuela. Pero es de admirarse que Neil Tennant habló por completo español en el concierto, y bastante fluído si me permiten agregar.

por: Redacción
Fuente: Televisa Espectáculos

CIUDAD DE MÉXICO, México, sep.29, 2009.- Ricardo Arjona traerá de vuelta su 5to Piso al Auditorio Nacional el próximo mes de diciembre.

Tras haber visitado escenarios en países como Estados Unidos, Venezuela, Chile y Guatemala, el cantautor regresará al Auditorio Nacional a celebrar con sus fans las épocas navideñas.

El éxito de Ricardo parece no tener fin, pues además de la exitosa gira que presenta actualmente, el cantante guatemalteco festeja sus dos nominaciones en la décima entrega del Latin Grammy 2009, por su más reciente producción discográfica 5to piso.

La cita con Ricardo Arjona son los próximos 10 y 11 de diciembre en el Auditorio Nacional; la preventa será los próximos días 28 y 29 de septiembre y la venta al público en general a partir del 30 de septiembre.

por: Alejandro Guzmán Fuente: Televisa Espectáculos

CIUDAD DE MÉXICO, México, sep. 17, 2009. Muy pronto el brillo dorado de Paulina Rubio deslumbrará a la Ciudad de México, ya que será el próximo 22 de noviembre cuando la Chica Dorada arranque la Gira Gran City Pop en el Auditorio Nacional.

Una enorme producción, bailarines y mucha sensualidad son los ingredientes de este tour con el que Paulina recorrerá nuestro país , la Unión Americana y Europa.

Paulina Rubio ha diseñado este show siguiendo todas las peticiones que le han hecho sus seguidores a través de distintas redes sociales de internet.

“Yo creo que es súper bonito que ya no tengamos intermediarios, que yo pueda tener contacto directo con mis fans inmediatamente”, explicó Paulina.

Actualmente la compositora se encuentra filmando el video del segundo sencillo de su disco, “Ni rosas ni juguetes”.

“Ahora estoy presentando mi nuevo sencillo “Ni rosas ni juguetes” y después estaré por todo el mundo con mis conciertos…quería fusionar, es una canción que puede escucharse muy de Texas, pero sin perder sus raíces mexicanas, tiene una letra picarona como yo, y es una canción que va a dar mucho de que hablar”, reveló.

Finalmente la intérprete de “Dame otro tequila” aseguró que será en diciembre cuando se lleve a cabo un concierto en Cancún, con el que busca ayudar a reactivar la industria turística de este paradisiaco destino.

“Lo que queremos hacer es un gran concierto invitando a mis amigos artistas nacionales e internacionales, estamos esperando a que termine la temporada de huracanes, irá Alejandro Sanz que está por lanzar su disco, irá Alejandro Fernández, La Quinta Estación, Shakira, Aleks Syntek, gente de aquí y de allá, va a estar increíble”, dijo.

Fuente: NOTIMEX

CIUDAD DE MÉXICO, México, 12 sept., 2009.- La cantante mexicana Yuri sorprendió con un concierto lleno de sorpresas y recuerdos a las miles de personas que se dieron cita en el Auditorio Nacional, donde además la intérprete compartió con sus fans la alegría de ser mamá, al presentar a su pequeña hija Camila.

Con un video en el que la artista originaria de Veracruz dio la bienvenida, inició el “show” lleno de luces, confeti, globos y juegos irotécnicos, al cual asistieron varias personalidades del mundo del espectáculo.

Yuri, ataviada con un vestido negro, abrió el concierto con ‘Baile caliente’ y continuó con ‘Amiga’; posteriormente, cambió su vestuario, ahora por uno color rojo, y cantó ‘Hola’.

“Muy buenas noches auditorio, aquí estamos, muchos de ustedes ya han repetido el concierto y me sorprende porque ya llevamos tres. Agradezco a Dios por esta oportunidad, estoy muy contenta porque el tema que voy a cantar lo están interpretando las nuevas generaciones, eso quiere decir que Yuri está dejando huella”, señaló.

Al interpretar ‘Ya no vives en mí’, Yuri dijo que estaba dedicada a quienes la ha apoyado en su carrera, y para interpretarla en electrónico dance, salió de una nave espacial: “Lo que hace una para comer” bromeó, “No es cierto, saben que todo es pensado en ustedes”, agregó.

‘Yo te pido amor’ y ‘Tiempos mejores’ fueron otros temas que lograron cautivar al público que de nueva cuenta se levantó de sus asientos para corear las canciones.

Después, salieron al escenario varios payasos y arlequines para dar paso a los temas ‘Volver a empezar’, ‘Así es la vida’, ‘Mi vecina’ y ‘Hombres al borde de un ataque’.

Además, la intérprete recordó al recién fallecido Michael Jackson” al momento de cantar ‘Sabes lo que pasa’, ‘De qué te vale fingir’ y ‘Cuando baja la marea’.

La noche, llena de recuerdos, culminó con el tema ‘El apagón’. En este concierto Yuri realizó más de 14 cambios de ropa, además de que adelantó que en octubre saldrá un CD + DVD del concierto.

Mientras espero que se seque mi marco >.> me dedicaré a postear lo de ayer.

Vaya que eso de que ayer fuera 09/09/09 origino muchas cosas, en primera hubo el lanzamiento mundial de The Beatles Rock Band que lamentablemente aun no tengo porque no tengo dinero -.-! Alguien se apiada de mi alma y me lo regala de cumple? XD.

Si ese era el avión xD

Después, vino el susodicho secuestro del avión de mexicana. En ese momento estaba diseñando unas cosas cuando prendi la tele para ver las notocias y bolas xD que habian secuestrado un avión 3 bolivianos o 3 colombianos que exigian hablar con el señor presidente (No le digo de esa manera por respeto si no por mera burla sarcastica, sigo sin reconocerlo como presidente ¬¬). La verdad si me dejo sacado de onda más con su amenaza de hacerlo explotar. Estaba dispuesto a preparar unas palomitas y esperar a que eso sucediera, vivo cerca del aeropuerto de alguna manera se hubiera escuchado el ¡BOOM! Pero no, la movilización del ejercito y las fuerzas especiales fueron tan “eficaces” que en menos de una hora la situacion estaba en control. Liberaron a algunos pasajeros y despues de eso (Según la naracción del reportero) acá bien estilo FBI entraron por el tobogan y la rampa ya nada mas faltaba que le rompieran el cristal de la cabina al avión, total que sacaron más rehenes y al final a los 7 susodichos secuestradores.

Todo termino ahí, buscaron explosivos y solo encontraron una pequeña carga que hicieron detonar, parecia más la explosion de una paloma que te regalan en compra de una buena suma de cohetes para el 15 de septiembre xD. Ya como ha eso de las 4:00 pm hora del centro de México dieron conferencia de prensa, donde declaraban que ya no eran 7,  solo él susodicho boliviano, un pastor cristiano que queria advertir al Señor presidente de que un terremoto muy fuerte azotaria a la ciudad y debiamos unirnos en cadena de oración. Nada más no me rei porque estaba de “Ay no mames!!! Solo en México pasan estas chingaderas xDD”, ya ni se que pensar si era cortina de humo, si se acerca el fin del mundo, si es culpa del 09/09/09 y que la numerologia del vuelo 576… 5 + 7 + 6 = 18… 1 + 8 = 9… el 09/09/09… siempre funciona!. Luego en twitter no tardaron en poner el hastag de #avionsecuestrado y las reaciones de todos no se dejaron esperar a todo esto yo se que la compañia Jumex ya tiene otro de sus preciados “Momentos Jumex” xDDDD (Si porque la susodicha bomba eran latas de Jumex con foquitos y llenos de tierra)

El tiempo siguio avanzando lo más importante para mi era el estreno del documental Xavier Mina: Sueños de Libertad en el Auditorio Nacional a las 8:30 pm ya tenia mis cortesias y mi madre me acompañaria aunque tenia también pendiente por el partido de México vs Honduras así es que como no perdono me tuve que llevar el mp3 con radio. En el camion bicentenario me puse a escuchar un poco ya saben los himnos, el previo etc,  al llegar al Auditorio me quite el audifono para preguntar por donde debia entrar y como iba bien farol (Acá pantalon Negro, camisa blanca, saco negro de invierno, zapatos rlz! xD) Me confundieron con prensa importante aprovechando eso asegure muy buenos lugares. Lo que puedo decir es que el domuental esta muy bueno, una narrativa excelente, no se diga de la fotografía, los actores, la misma investigación sin duda muy buena producción. Exalta la importancia de este lider y heroe que se le reconoce en México pero en España es como si hablaramos del pipila o mucho menos.

Un momento chistoso fue cuando escuche el gol de penal de México entonces para no gritar solo alze lijeramente el puño y por la parte de atras se empezo a escuchar “Viva Mina!, Viva México, Fuera el gobierno espurio!” Concidencia o no, pero fue muy chistoso xD.

Saliendo de regreso ya me iba durmiendo, lo único que queria era llegar a mi casa, ver si estaba mi niña, andar de meloso un rato, saber como estaba Tejo y ya. Cosa que si paso y agradesco mucho.

Ahora que ya se seco mi malla y veo la repetición del partido (Insisto no perdono xD) la verdad que cobardes (por no decir esa palabra con 5 letras ya agregado el plural)  los de honduras llegaron a defender bien nenas y para amolarla un pinche arbitro muy tibio, muy pendejo la verdad. Pero ganamos con justicia aunque lo esperado es que Honduras se escude bajo el pretexto del mal arbitraje pero seamos realistas el que no arriesga no gana y ahí estan las consecuencias.

En fin…Ya me canse de escribir xD….POCHOLATE!!! TE QUIERO!!! ; w ;

Ay…que pinche cursi hasta yo me harto a veces…pero no puedo evitarlo >//3 Ah si! Y puden estrenar y dejar mensajes en mi improvisado “Tag” El que dice “Deja tu mensaje” LoL xD. Feliz Día! =D

6:00 am… medio chispeaba, lodo por todos lados, los zapatos valieron madres, mucha gente en el camión.

6:30 comienza a llover. Mucho. Llovió mucho.

6:45 La Raza. Lloviendo. Menos mal que los zapatos se limpiaron ¬¬

7:11 Hidalgo. Cerrada la línea azul. Más gente. Me largue en el camión de Reforma. Seguía lloviendo

8:00 Auditorio. Llegué al auditorio, justo a las 8:00. Ya. Me resigné a mojarme. Ya que. El cubano estaba formado, mojado también.

9:## Nos registramos. Eramos tres y a uno le toco hasta el 2do piso. Al cubano y a mi en el primero. Medio a secarnos. Formarnos para entrar. Ver a quien mas veiamos.

9:20 Butacas. Ya por fin entramos. Asiento 123, Fila K, justo a la mitad del pasillo, así que corria el riesgo de romperme la madre en cualquier momento. Conocimos a Jaq.

10:00 3ra Llamada. Conferencia del wey que hizo la campaña de Obama, luego del tipo de Inbursa, luego … El ex-presidente de Chile… El “teacher” López Doriga y Slim Dommit. Los traductores del area donde estabamos no funcionaban. A mi me dio lo mismo, de todos modos les entendí a la perfección \o/ Receso.

##:## Salimos el cubano, Jaq y yo por un café. Regresando se habian ido varias personas asi que nos recorrimos mas para adentro de la fila. Plaqueta y Biz. La comida “Sanborn’s Lunch Box”. La ensalada de manteca con coditos y aceitunas, la hamburguesa de dudosa procedencia y el caramelo nada apetitoso. Una coca (fiu!). La profesora del MIT, Fran Drescher, Forrest Whitaker. Anna Kournikova. Y me tuve que largar…

8:30 pm Me fui. Lloviendo (era de esperarse no?). Camión. Lloviendo. Otro Camión. Lloviendo. Charcos como lagunas. Baches como cañones. Menos gente gracias a la deidad. Lloviendo. Tráfico. Y una señora no pudo sintetizar mejor la situación de nuestro país: “Ahora si que como quien dice: La Ciudad de México es un desmadre” Debido a las nuevas líneas de transporte, camiones en sentido contrario…

11:00 pm Entre al baño xD. Y según me disponia a hacer tar… ZzzzZ… ZzzzZ…

3:00 am Mierda!! No hice nada de tarea… me vuelvo a dormir ZzzzZ…

La Orquesta Filarmónica de la UNAM ofrecerá un concierto en el Auditorio Nacional en el que participará el tenor Fernando de la Mora bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, director huésped. El concierto tendrán lugar el martes 15 de septiembre a las 20:00 horas.

El programa estará integrado por Chapultepec (Obertura republicana) de Carlos Chávez, Cuatro danzas cubanas de Armengol, Janitzio de Silvestre Revueltas, Danzón no. 2 de Márquez, Dime que sí y Un viejo amor de Alfonso Esparza Oteo, Te quiero dijiste, Cuando vuelva a tu lado, Así y Júrame de María Grever, Perjura de Miguel Lerdo de Tejada, Sobre las olas de Juventino Rosas, Caminante del Mayab de Guty Cárdenas y el Huapango de Moncayo.

Si desean ganar pases dobles para asistir al concierto, visiten Clásica México

Sarah Brightman

La cantante Sarah Brightman estará presentándose este prósimo mes de octubre en el Auditorio Nacional. Esta artista tenía ya en su haber otras presentaciones en nuestro país, aunque suelen ser esporádicas, por lo que esta nueva es una excelente oportunidad de poder apreciar su voz.

• 5 de octubre de 2009 – Ciudad de México – Auditorio Nacional – 20:30 Hrs – $350ºº a $1800ºº
• 9 de octubre – Zapopan – Auditorio Telmex – 21:00 Hrs. – $350ºº a $1650ºº

Sarah Brightman es una de las voces más claras y educadas de la actualidad. Si bien es de extracción operística, su repertorio es especialmente amplio y muy rico, por lo que cada una de sus presentaciones resulta un espectáculo sonoro indudable.

Por Fabiola Torres

Para todas aquellas fanáticas de las Divinas, Patito y el súper galán de Mateo espero ya estén súper apuntadas para el próximo concierto que estos chicos ofrecerán en el Auditorio Nacional. El show se presentará los días 21, 22, y 23 de agosto; las entradas ya están a la venta los boletos tienen un costo de $200, $300, $500, $600 y $1000.

El espectáculo estará lleno de sorpresas para todas las seguidoras de esta

emocionante emisión.

Habrá mucha música, bailes, coreografías y más de 20 bailarines en escena. Así que no pierdas más tiempo, si aún no tienes el disco corre a comprarlo y apréndete sus canciones y coreografías.

Aquí te damos una ayudadita con la letra:

Las Divinas

Nadie pasa de esta esquina
aquí mandan las divinas
porque somos gasolina
gasolina de verdad.

Todos saben quién manda en este school
porque nosotras somos gente cool
gente que siente, con sangre caliente
que quiere hacerse oir
sea como sea, aquí no entran feas
pa, que lo veas, te voy a mostrar
mira esa fea, aquella otra fea
aquí no pueden entrar.

Nadie pasa de esta esquina
aquí mandan las divinas
porque somos gasolina
gasolina de verdad.

Nosotras bailamos bien you know?
dance, dance y mucho dance
lo que pide tu corazón
your heart, your heart, a tí te vamos a dar.
Las divinas, las divinas, brillan, brillan, como

stars

fuera feas, fuera feas, para ustedes no hay lugar.

Nadie pasa de esta esquina
aquí mandan las divinas
porque somos gasolina
gasolina de verdad.

Nadie pasa de esta esquina
aquí mandan las divinas
porque somos gasolina
gasolina de verdad

Nadie pasa de esta esquina
aquí mandan las divinas
porque somos gasolina
gasolina de verdad

Nadie pasa de esta esquina
aquí mandan las divinas
porque somos gasolina
gasolina de verdad

Nadie pasa de esta esquina
aquí mandan las divinas
porque somos gasolina
gasolina de verdad

Fuente:

http://www2.esmas.com/entretenimiento

NELSON FREIRE.

ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856):

- Arabesque en Do Mayor, Op. 18

- Escenas de niños, Op. 15:
1. De tierras y gentes extrañas
2. Curiosa historia
3. Jugando al escondite
4. Súplica infantil
5. Casi feliz
6. Suceso importante
7. Ensueño
8. Al camino
9. En el caballo de madera
10. Casi demasiado en serio. Que viene el coco
11. El niño duerme
12. Habla el poeta

- Papillons, op. 2
Introduzione: Moderato
1.
2. Prestissimo
3.
4. Presto
5.
6.
7. Semplice
8.
9. Prestissimo
10. Vivo
11.
12. Finale

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FRÉDÉRIC CHOPIN (1810 – 1849):

- Barcarolle en Fa sostenido mayor, op. 60

CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918):

- De Preludios (Libro I):
Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir
Les collines d’Anacapri
Minstrels

HEITOR VILLA-LOBOS (1887 - 1959):

- Alma brasileira (1925)

- Dança do indio branco (1936 – 1937)

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SCHUMANN: ARABESQUE, ESCENAS DE NIÑOS, PAPILLONS

- Arabesque op. 18: Compuesta en Viena en 1838 junto con otras pequeñas piezas para piano, la Arabesque de Schumann tiene un lugar permanente en el repertorio general de piano. Su ligereza y gracia pueden ser debidas a las ansías de Schumann por prosperar y convertirse en el compositor favorito de toda la sociedad vienesa. Como resultado, la Arabesque es un  buen ejemplo de música de entretenimiento en el mejor sentido de la palabra.

- Escenas de niños, op.15: Conjunto de trece piezas musicales para piano escritas en 1838. En este trabajo, Schumann plasma sus evocaciones de su infancia. Originalmente escribió 30 movimientos para este trabajo, pero eligió 13 para la última versión. Schumann tituló esta obra comom Leichte Stücke (Piezas fáciles). Asimismo, los títulos de cada pieza fueron añadidos posteriormente, y según el propio Schumann los títulos son “nada más que delicadas sugerencias para la ejecución e interpretación”.  La partitura data de un periodo atormentado de la vida del músico, que contrasta con el carácter apaciguado de la obra. Este año, en el que Schumann es rechazado por el padre de su amante Clara Wieck, ve nacer varias obras cumbres pianísticas, como su Kreisleriana. 

- Papillons, op. 2: Un joven Schumann acometió la que había de ser su primera obra pianística, Papillons -aunque publicada despues de las Variaciones Abegg op. 1 – bajo la advocación de dos grandes figuras. En lo musical, se acogió a Schubert, por el que siempre tuvo auténtico fervor; en lo literario, al novelista romántico Jean Paul (Johann Paul Friedrich Richter). En 1829, Schumann escribió seis valses que reutilizaría, con modificaciones a fondo, en la redación definitiva de 1830 – 1831 de Papillons, obra que dedicaría a sus cuñadas, Therese, Rosalie y Emilie. La serie que forma estas Mariposas (el titulo en francés se ha querido ver como una muestra más del influjo de Jean Paul, quien afrancesó él mismo su nombre) consta de doce piezas breves que siguen con claridad el modelo de los valses y danzas de Schubert. En el caso de Schumann, son valses y polacas de ligereza evidente, bien que el autor quisiera que bajo esa capa más superficial se lograse la profundidad. Y tal vez por esta pretensión surgió la ligazón con una obra concreta de Jean Paul, la inacabada Flegeljahre (de 1804). En carta al crítico Ludwig Rellstab, Schumann le pormenorizó los doce pasos concretos de la novela que corresponderían con sus Papillons. No obstante, no debe concederse demasiada importancia a este dato, pues lo más probable es que el compositor no pensase en coincidencias tan exactas al escribir su música, realizándose la superposición de la literatura con su obra ya escrita. Algunos temas de Papillons reaparecerán citados en Carnaval.

CHOPIN: BARCAROLLE OP. 60

Chopin tocó su Barcarola en fa sostenido menor, redactada en los dos años anteriores, en el concierto que dio en la Sala Pleyel de París el 16 de febrero de 1847. La obra era ciertamente idónea para que el pianista polaco exhibiera su celebérrimo sentido del canto rubato. El título parece aludir por tradición al canto de los gondoleros venecianos, si bien el término “barcarola” se había ido extendiendo a muchas piezas líricas con un ritmo balanceante de 6/8 ó 12/8. En el caso de Chopin, su Barcarola discurre por el terreno de la ensoñación de sus propios nocturnos. El tiempo principal es un Allegretto de tema fundamentalmente cantable. Chopin lo maneja con suma libertad, aun desde el punto de vista de una armonía que presagia claramente la de Debussy.

DEBUSSY: TRES PRELUDIOS DEL LIBRO I

Siguiendo la tradición que contaba con los precedentes señeros de Bach y Chopin, Debussy escribió sus 24 Preludios para piano y los distribuyó en dos libros, una forma de homenajear a los maestros a los que admiraba pero también una proclamación de que el autor se consideraba parte de esa gloriosa estela. Muy posiblemente, los Preludios del compositor francés no representan lo más perfecto que consagrara al piano, puesto que las series Images y Estampes reúnen piezas más ambiciosas o de una originalidad más afilada. Pero lo que indudablemente vinieron a suponer los Préludes dentro de la producción debussysta fue una especie de recapitulación de los hallazgos pianísticos precedentes. Está presente la magia armónica inherente al estilo mismo del compositor y de igual modo el refinamiento de su escritura, así como una amplia paleta de matices. La variedad es el hilo conductor de los dos cuadernos; tanto es así que cada preludio pertenece por escritura y naturaleza, a un mundo propio y singularísimo, que lo separa de sus compañeros. La libertad formal, que convierte las obras casi en páginas de fantasía improvisatoria, no pone en entredicho esa individualidad, asegurada en todo los casos por la unidad conceptual de cada preludio.

VILLA-LOBOS: ALMA BRASILEIRA, DANÇA DO INDIO BRANCO

Alma Brasileira -título bajo el que se acoge el Chôros nº5- fue escrita por Villa-Lobos en 1925. Su programa es muy simple, dado que trata de pintar con sonidos la personalidad del brasileño, su sencillez e ingenuidad, pero también su lado de cierta perversidad. Empieza con un tema algo doliente, que tiene una cierta semejanza con A lenda do caboclo (1920), una de las piezas pianísticas más célebres del autor. La parte central, más violenta, posee un inequívoco aire de marcha.

La Dança do indio branco es el cuarto y último número del Ciclo brasileiro, compuesto en 1936-1937. El estreno tuvo lugar el 11 de octubre de 1941. La danza ha llegado a ser una de las obras de Villa-Lobos mejor instaladas en el repertorio internacional. Ciertamente, la brillantez y pasión con que aquí se maneja el teclado supone una vuelta de tuerca con respecto a su música anterior dedicada al instrumento.

NELSON FREIRE:

Nace en 1944 en Boa Esperança, Minas Gerais (Brasil). Comienza sus estudios de piano a la edad de tres años con Nise Obino y Lúcia Branco, y tna sólo cinco años ya ofrece su primer recital. En 1957, tras ganar el Concurso Internacional de Piano Río de Janeiro se le concede una beca que el permite estudiar con Bruno Seidhöfer en Viena. Siete años después, gana la Medalla Dinu Lipatti en Londres, así como el primer premio en el Concurso Internacional Vianna da Motta de Lisboa. En 1959 comienza su carrera internacional de recitales y conciertos. Colabora con destacados directores de orquesta como Pierre Boulez, Chalres Dutoit, Valery Gergiev, Hans Graf, Eugen Jochum, Lorin Maazel, Kurt Masur, Seiji Ozawa, André Previn y Hugo Wolff. Toca junto a orquestas europeas como la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Múnich, Bayerisches Rundfunk, Sinfónica de Londres, Orquesta de París, etc… En la temporada 2002-2003 realiza una gira por Europa junto a la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. Graba discos para Sony, Teldec, Deutsche Grammophone e IPAM. En 1999 Philips edita un disco con sus interpretaciones en directo: Grandes pianistas del siglo XX. Su grabación con los 24 preludios de Chopin recibe el Premio Edison. En 2001 firma un contrato en exclusiva con Decca. Sus grabaciones de obras de Chopin reciben en 2002 varios premios; ofrece algunos recitales junto a Martha Argerich.

El pasado miércoles 24 de junio se inició el 3er. Remate de Libros en el Auditorio Nacional y permanecerá en un horaro del 11:00 a 19:00 hasta el próximo jueves 2 de julio. Se trata de una venta a muy bajo costo de libros que por diferentes razones no se han vendido a pesar de las rebajas y ofertas en las diferentes librerias. Asistí el sábado y me dio gusto ver que el lugar estaba lleno de gente deseosa de comprar algo. Se pueden encontrar libros de todo tipo y para todas las edades. Evidentemente no se encuentran los best sellers debido a que éstos no tienen problema alguno para su venta normal, pero son muchísimas empresas las que aprovechan esta última oportunidad antes de triturar sus libros.

El que sean de oferta no significa que no puedan encontrarse libros de autores reconocidos y excelentes presentaciones.  También pueden encontrarse revistas, videos y discos sobre diferentes temas. Así que hay que aprovechar la oportunidad y darse una vuelta, se puede llegar por camión o metro (en la estación auditorio), o en el caso de tener auto el estacionamiento tiene un costo de $20. Sin duda que ésta es una de las cosas que hay que reconocerle al Gobierno de la Ciudad de México, esperando que se haga una tradición anual.

Hoy comienza la tercera venta de remate de libros en el Auditorio Nacional del D.F., y contará con la participación de más de 104 editoriales.

Esta organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México con la finalidad de evitar que se destruyan dichos libros, que a pesar de haber estado guardados en bodegas a causa de sus bajas ventas, siguen generando impuestos por considerarse activos fiscales, de ahí que se opte por la nada amigable destrucción.

Como dato, el año pasado se lograron salvar más de 750 mil libros, y se espera que la cifra se incremente considerablemente este año, así como los asistentes.
Se manejan todos los géneros; literatura, poesías, arte, ciencia ficción, historia, infantiles, entre otros, y los precios estarán entre los $40 y los $200.

Si les interesa, pueden acudir a partir de hoy 24 de Junio hasta el 2 de Julio del 2009 al looby del Auditorio Nacional de las 11:00 am a las 19:00 pm.

]]> http://callerealfm.wordpress.com/2009/06/19/hoy-19-de-junio-de-2009-en-calle-real/ Fri, 19 Jun 2009 06:38:31 +0000 callerealfm http://callerealfm.wordpress.com/2009/06/19/hoy-19-de-junio-de-2009-en-calle-real/ http://numero34.wordpress.com/2009/06/15/hablando-con-el-silencio/ Mon, 15 Jun 2009 12:18:32 +0000 tomcavendano http://numero34.wordpress.com/2009/06/15/hablando-con-el-silencio/

Crónica del recital que el pianista Jue Wang dio en el Auditorio Nacional el 20 de mayo de 2009.

Da igual que sea actor, cantante, cómico, o político. Todo intérprete tiene derecho a basar su actuación en la reacción del público que le observa. A menos, claro, que tu guión lleve escrito más de cien años y que tu respetable absorba tus mayores logros con la misma cara con la que descubre tus más lamentables fracasos. Y fue ante éstas últimas circunstancias que Jue Wang hizo su debut esta semana en el Auditorio Nacional. Como herramientas, 88 teclas de marfil. Como baremo, el más absoluto de los silencios.

Nacido en Shangai (China) en 1984, Wang ha movido sus dedos por pianos de todo el mundo. Ha ganado concursos en Rusia, Estados Unidos y España. La semana pasada, le tocó estrenarse, como estudiante de una de la Escuela Superior de Música Reina Sofía –de las más prestigiosas de Europa–, en la sala de cámara del Auditorio Nacional, dentro del ciclo La Generación Ascendente. Solo en el escenario, enmarcado por dos mustias plantas, había optado por el repertorio de Ravel y Brahms para mostrar su control sobre esas siete octavas y media ante 150 espectadores, neutros y sumisos.

Encorvado de forma que su cara es un negro contorno, Wang se seca las manos durante varios segundos. Entonces se reclina en su asiento unas seis veces. Y así, activa el magnetismo que pega sus dedos al teclado. Con gentil precisión, comienza a esculpir la forma de Sonatine, una sonata de bolsillo que Ravel compuso en 1904. No la llamó así por su simpleza precisamente. Para ejecutar el tercer movimiento, dicen, hace falta ser un virtuoso. Pero Wang se deja llevar por su elegante melodía, pasa por sus imposibles cambios de tempo, y pronto sus manos se han convertido en un difuminado borrón sobre las teclas. Si, siguiendo los principios de la sinestesia, las notas más graves están abajo y las más agudas están arriba, escuchar cómo se entrega al colosal Steinway de los años treinta del Auditorio produce vértigo. Su valía técnica queda probada, como mandan las leyes del espectáculo, nada más empezar.

Pero el problema que viene después es más duro que tocar una docena de notas por segundo: ¿Dónde llevar tu actuación si el público no te ofrece más guía que unas esporádicas toses o algún ruidoso envoltorio de caramelo? El esfuerzo de Wang mientras interpretaba los Miroirs de Ravel era mucho más que la suma de sus partes. No es más que dos manos sobre una caja ante 300 ojos silenciosos. Y sin embargo, en la imaginación del respetable, se forman las imágenes que Ravel había descrito musicalmente hace más de cien años: un pájaro triste, un barco en el océano, las campanas de Suiza… Mientras el público se mantiene acérrimamente frío, la furia expresiva de Wang va en aumento. Cada vez que la partitura le pide una pausa, aleja sus manos del teclado como si éste le quemara. Hace falta que termine la pieza, que se produzca esa diminuta pausa entre la última nota y el aplauso, para entender el fenómeno. No estaba dialogando con el público, ese número de oídos pasivos que le escuchaban de forma coyuntural. Estaba dialogando con el silencio. Su música sólo existe como negación de esa nada que es la falta de sonido.

Y silencio es lo que promete Brahms, el siguiente en el programa. Compositor solitario y melancólico en su época más tardía, su música para piano suele ser lánguida y reflexiva. Wang le concede dos movimientos de cavilación al ejecutar sus Tres Intermezzi, pero su pausada naturaleza se le debe hacer interminable. Al tercer movimiento, vuelve a fluctuar entre pianissimo y tremolo y para cuando arremete con las Danzas húngaras, sus dedos vuelven a volar sobre el teclado, constantemente insatisfechos con la quirúrgica precisión con la que ejecutan cada nota. Sus manos se mueven de forma frenética de un acorde a otro, sus piernas se balancean sobre el pedal y bajo el peso del torso que mueve al ritmo de la pieza. La tapa abierta de la caja de resonancia vibra con cada uno de los golpes que asest al teclado. El silencio de 150 observadores queda derrotado. Cuando llega el aplauso final, Wang se limita a recibir un ramo de flores mientras hace las consabidas reverencias. Su bis, el Tango de Albéniz, suena más a himno de victoria que a final del concierto.

El pianista ya no está en el escenario cuando el silencio vuelve a la sala. No presencia su peor derrota, la que se palpa en los pasillos: nadie del público, al salir, hablaba de su música.

El pasado miércoles 3 de junio fui a ver a este grupo español que se presentó en el Auditorio Nacional. Tenía mis dudas al respecto ya que  realmente sólo ubico dos o tres canciones de ellos; sin embargo en los últimos años se han vuelto más populares y creo que la mejor referencia que se puede tener de una banda es cuando se le ve tocar en vivo. Además, los boletos tenían precios muy accesibles ya que no rebasaban los $600, lo cual se agradece mucho ya que actualmente es raro que esto suceda.

La cita era a las 8:30 de la noche y sólo se demoraron 5 minutos para comenzar el concierto. El primero que salió fue el baterista ondeando la bandera de México para posteriormente iniciar. Desde mi punto de vista, el sonido no era tan nítido como suele ser en el Auditorio, yo estaba en la parte más alta del lugar y por momentos se distorsionaba un poco. Pero esto no tuvo importancia ya que la agrupación tocó con mucha energía, haciendo referencia en varias ocasiones a lo contentos que se sentían al regresar a México, que de acuerdo con el vocalista los trata mejor que su propio país. No hubo mucho descanso mientras duró el concierto que estuvo lleno de canciones movidas. Durante toda la noche la gente estuvo cantando, gritando, bailando y saltando, lo que hacía un gran ambiente en el lugar.

Creo que el evento se quedó un poco corto ya que tocaron menos de dos horas, a pesar de que la gente pedía con mucha fuerza más canciones. Esto puede deberse a que faltaron algunos de los integrantes de Mago de Oz y quizá se vieron forzados a reducir su lista de canciones. Al salir, muchas personas seguían cantando algunas de sus canciones y era espectacular la forma en la que se escuchaba en el lobby del lugar. Sin duda me deja una muy buena impresión el grupo y ahora tendré que ponerme a escuchar más de su música para disfrutarlo mejor en la siguiente ocasión.

MURRAY PERAHIA

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)

- Partita nº6 en mi menor, BWV 830 (1726 – 1730):
Toccata
Allemanda
Corrente
Air
Sarabande
Tempo di gavotta
Gigue

LUDWIG VAN BEETHOVEN

- Sonata nº 15 en Re Mayor, op. 28, “Pastoral” (1802)
Allegro
Andante
Scherzo: Allegro vivace
Rondó: Allegro ma non troppo

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JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)

- Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel en Mi b Mayor, op. 24 (1861)
Aria. Rythmisch, mit Humor
Variación 1. L’istesso tempo
Variación 2. Con espressiones
Variación 3. Grazioso
Variación 4. Risoluto, con fuoco, staccato
Variación 5. Affetuoso, espressivo
Variación 6. Sordo e legato
Variación 7. Con vivacità
Variación 8. Martellato, Distinto, con legato
Variación 9. Poco sostenuto, legato
Variación 10. Energico
Variación 11. Lusingando, con tenerezza, dolce, legato
Variación 12. L’istesso tempo, semplice, dolce, legato
Variación 13. Largamente, ma non più, espressivo
Variación 14. Vivace, sciolto
Variación 15. L’istesso tempo
Variación 16. Scherzando
Variación 17. Più mosso, semplice
Variación 18. Grazioso
Variación 19. Leggiero e vivace, alla Siciliana
Variación 20. Andante, expresivo, legato
Variación 21. Allegretto vivace, dolce / leggiero
Variación 22. Alla Musette
Variación 23. Vivace, sospetto, vivace, staccato
Variación 24. L’istesso tempo, tumultuoso, feroce
Variación 25. Poco più lento, festivo, fieramente, con tutta forza
Fuga. Allegro sostenuto e fermo

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Bises:

FRANZ SCHUBERT:
- Impromptu nº 2 en Mi b M, op. 90, D 899
- Impromptu nº 4 en La b M, op. 90, D 899

Bach con sus obras para teclado, Clavierübung, y singularmente en sus partitas, plantea la necesidad práctica de un instumento de más cubicaje que el clave, pero menos que los inamovibles órganos. Para la composición de las partitas, Bach utilizó claves muy desarrollados, y probó los primeros pianofortes, que incluso ayudó a diseñar.
Beethoven pudo utilizar pianofortes más evolucionados, pero sus sonatas pianísticas tienen justamente en las partitas de Bach su primer antecesor, y el sucesor fue Mozart. Beethoven estudió a conciencia El clave bien temperado e interpretó asimismo el catálogo organístico de Bach, con lo cual liberó a la mano izquierda de tributar a la derecha.
Brahms es de vinculación semiautomática a Beethoven -la primera sinfonía de Brahms fue bautizada por Hans von Bülow como la Décima Sinfonía de Beethoven-, mientras que la vinculación con Bach se remonta a sus inicios concertísticos, ya que Brahms comenzó interpretando a Bach, leyéndolo como inspiración metodológica.

La Partita nº 6 parte del primer volumen del Klavierübung (Ejercicios de teclado) que editó el mismo Bach a su peculio, con el epígrafe de Opus 1. Fue obra compuesta entre 1726 y 1730, y en ella empieza a desarrollar la protohistoria de la técnica pianística moderna: situación de la mano a lo largo del teclado, desplazándose toda ella en función de cada centro de gravedad de sonido en una suerte de ergonomía pentatónica; papel a los dedos débiles, el pulgar y el meñique, que se han tratado de evitar incluso en ciertas técnicas no tan lejanas; concepto de la pulsación por encima de la percusión, a base de una presión digital de fuera adentro, en lugar del staccato de martillo… Bach hizo a menudo de sus obras creativas tratados de técnica, de la ciencia aplicada emergía la ciencia pura, eran reacciones químicas reversibles.
La Partita nº 6 es conocida como toccata, por la preponderancia del desarrollo de la misma. Es un trasunto organísitico, pero la traducción al piano ofrece sorpresas sonoras. Las partitas tienen en común, además de su genialidad, un altísimo listón de dificultad mecánica.

La Sonata nº 15 en Re Mayor, op. 28, “Pastoral”, de Beethoven fue compuesta entre los polos referenciales de la Marcha fúnebre y la Sinfonía Heroica, y es la inmediatamente posterior a la “Quasi una fantasia”, también conocida como “Claro de luna”. La Sonata nº 15 es descriptiva, aunque el adjetivo de “Pastoral” es totalmente aleatorio y no fue puesto por el compositor.
Mantiene la Sonata nº 15, una afirmación absoluta de la contundente tonalidad Re Mayor, de la que sólo se libera en el Andante. La obstinación por el Re -ya la arrastra del “Claro”, aunque disimulada en el Mi Mayor, en el papel estelar de nota sensible- arranca y cierra el primer movimiento en ostinato grave, y el breve “Scherzo” es una melodía brillante construida a través de los más simples arpegios, que potencia en el “Rondó” final, en una escritura que evoca los diálogos de Bach en la Toccata y fuga.

Brahms gustó de evocar a algunos de sus compositores predilectos: Paganini, Haydn, Schumann, Haendel. En el caso de Haendel toma como leitmotiv el aria de la primera de las Suites de pieces pour le clavecin, con cinco variaciones, editadas en Londres en 1733. La obra teclística de Haendel no es ni mucho menos conocida e interpretada como la de Bach. Algunos críticos sitúan las Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel en Mi b Mayor, op. 24 en la cima del catálogo pianístico de Brahms, por el contenido, pero también por lo que consigue hacerle decir al piano, en plena evolución del instrumento. No es extraño que ante un ingenio nuevo, se intente que mimetice lo antiguo. Brahms, de otra parte, abordó a Haendel después de haberse estudiado sus óperas, como coeditor de la edición de 1858. Se sabía bien el contexto para saber destilar el texto.

Murray Perahia

Nació en 1947 en Nueva York en una familia de origen sefardí. Comenzó a estudiar piano a los cuatro años e ingresó en el Mannes College of Music a los diecisiete. Se graduó como director y compositor. Realizó cursos de verano en la Escuela de Música y en el Festival de Marlboro en Vermont, donde conoció y colaboró con músicos como Rudolf Serkin, Pablo Casals y miembros del Cuarteto Budapest. Después de ganar el Concurso Internacional de Piano de Leeds en 1972, recibió varias invitaciones para tocar por toda Europa. Em 1973 realizó su primer concierto en el Festival de Aldeburgh, donde conoció y trabajó estrechamente con Benjamin Britten y Peter Pears. Acompañó a Pears en muchos recitales y desde 1981 y 1989 trabajó como director artístico del Festival de Aldeburgh. También desarrolló una cercana amistad con Vladimir Horowitz. Desde entonces ha realizado presentaciones y giras por todo el mundo. Actúa con las principales orquestas y graba numerosos discos. Entres sus hitos están la grabación de todos los Conciertos para piano de Mozart como solista y director de la Orquesta de Cámara Inglesa, todos los Conciertos para piano de Beethoven con la Orquesta del Concertgebouw y Bernard Haitink, así como los Conciertos de Mendelsshon, Chopin, Grieg y Schumann. Ha colaborado con Georg Solti y con los cuartetos Amadus, Guarneri y Budapest. Asimismo ha realizado importantes incursiones discográficas en la obra de Bach, Scarlatti y Haendel. Como director musical aceptó su primer puesto como director invitado de la Academia de St. Martin in the Fields. En las últimas temporadas ha tocado en el Carnegie Hall de Nueva York con la Orquesta del Festival del Lucerna y David Robertson. Además, a lo largo de 2008 ha ofrecido recitales en Ámsterdam, Zúrich, París, Viena y Londres; ha dirigido la Academy of St. Martin in the Fields en una gira americana. Entres sus últimas grabaciones destacan las Sonatas D 958, 959 y 960 de Schubert.

El dia llego, al fin la gran premiere de Wolverine Origenes estaba aqui y es que con el problema de contingencia que hubo en la ciudad de mexico hizo que la premiere se cancelara, aun asi Hugh Jackman hizo todo lo posible por asistir nuevamente y lo prometido es deuda, aqui esta y estuvo con nosotros muy humildemente Hugh jackman para promocionar su pelicula Wolverine Origenes.

El reloj marcaban las 6:15 cuando los artistas comenzaron a llegar, entre ellos Ericka Buenfil, Ivonne Montero fueron de las primeras, pero cuando llegaron los chicos de High School Musical fueron abucheados por un publico que estaba ansioso de ver llegar a Hugh, otra de las abucheadas fue Cintya la chica de la academia que obsequio su nuevo sencillo…

y asi pasaron varios artistas como Kalimba, Alfredo Adame cuando se escucho la muchedumbre Hugh Jackman llego en motocicleta al Auditorio Nacional y se porto de la manera mas amable y humildemente posible, regalando saludos y autografos al publico que se encontraba en la calzada de Reforma.

A Hugh Jackman no le importó que los organizadores de la premiere de X-Men Orígenes: Wolverine, tuvieran el tiempo limitado para el evento y estuvo más de lo indicado en la alfombra roja que se montó en el Auditorio Nacional, con el fin de convivir con los fanáticos que se dieron cita la tarde del martes.

Mientras los representantes de los medios de comunicación esperaban a que el actor de origen australiano diera algunas declaraciones, Jackman prefirió repartir autógrafos a todos los fans que no dudaron en llevar dvd, posters, fotos y todo lo que tenía que ver con la cinta X-Men, de la que el actor es protagonista.

Hugh saludos de mano, se tomó fotos, repartió autógrafos, sonrisas y poses de hombre fuerte a los seguidores que se reunieron alrededor de la valla que se puso en las puertas del foro. Ayudado de la producción, el actor repartió gorras y playeras estampadas con el nombre de su personaje, las cuales él mismo autografiaba. Más de mil personas “enloquecieron” por la presencia del actor quien llegó en una motocicleta réplica de la que usa en la película, alrededor de las siete y media de la noche.

Se que ha sido un mes difícil para ustedes, pero esta es una noche para celebrar, estoy muy inspirado por lo que hicieron. Me encanta venir a compartir la película con ustedes”, dijo el actor cuando fue entrevistado por Martha Debayle y Yordi Rosado.

“Hola”, fue la manera en que el actor saludó a sus fans, mientras cruzaba los brazos a la altura del pecho, como lo hace su clásico personaje.

No cabe duda que es una persona muy agradable, despues de estar mas de una hira con el publico mexicano  se retiro e ingreso al auditorio nacional para ver la pelicula, pelicula que sin duda no te puedes perder y que aqui proximamente daremos reseña a tal.