Traitor, ungrateful, miserable, bastard, etc. Those were a few names I was called since I decided to make public my positions regarding the on going “battle” between copyright warriors and digital libertarians. I guess many people got it very wrong from the start. The “libertarians” have written a Manifest and I support it without reserves.

What is being played here is something much deeper than a “cat chasing the mouse” fight in a small country like Spain that I guess more than half of humanity ignores where it is and a much larger percentage the history it carries back for more than 2,000 years. Yeah, two millenniums but cutting to the chase: back in 1936 a coup d’etat started a civil war in the country and Europe and the rest of the world turned their backs. It was Spain and it was not their problems. Thirty nine years of bloody dictatorship followed those events. Currently, Spain can and probably will be played as a “game-scenario” for the worst case scenario again. In 1936, Germany and Italy supported the fascists and bombarded the civil population in such bloodshed until then unknown by humankind. When in 1939, Hitler spread the fire through Europe and the world, the main powers already knew what to expect.

Guernica by Pablo Picasso

After working many years in the entertainment industry, in many different positions, and also selling my blood for small (independent) companies in an idealistic stupid way, I gathered enough knowledge of all the tricks that can be played by every single player of the game in film and music productions: from the writer to the distributor, passing thru the producer and directors reaching down the secretary of production. I never saw a positive liquidation (final accounts where the remaining “profits” should hypothetically be paid to the producer), never at all! Even if there were cents left, the producing company would still “owe” the distributors. If there were profits, they would fall into expenses accounts and future developments. No profit, no income taxes to be paid. Reset to zero and everybody continued to be friends as always. That’s how the game is played. Producers feed writers and directors with bread crumbs, paying their mortgages, buying groceries and so they are on the leash and “grateful”. Buyers of TV stations are invited by producers to banquets, vacations in the Riviera and receive generous incentives such as loads of champagne boxes as Christmas gifts (totally legal) to allocate their resources to those friendly producers in their circle. The so acclaimed high level employment that the entertainment industry, specially film bring to the economy in general averages 4 to 5 employees (sometimes including the owner of the joint) earning 1,200 Euros per month without legal hours respected (40 hours/week in Spain) They should be “happy” because they are in their way to the glory. That’s their due to be paid to the industry before gaining the right to “really do something”. All the rest, when the subsidies fall in place, and when the TV purchases also combine, out they go hiring. There is literally an army of desperate people out there to get two months salaries (average production time). And they all fly in as mosquitoes in the jungle. It is marvellous to see and sad to realize that they also live out of dreams. That is to be respected, to live by a dream and side line with starvation the remaining half of the year.

Europe

This is Spanish, French, Italian and almost all Europe’s reality, let alone the US where I have friends earning the same since 1991, yes, correct, 18 years ago and the same weekly pay. This is only possible in Europe because there are special “social cushions” where the mass, the people who really make the film, can fall back in the work insurances and not turn into homelessness. This is the truth and I dare anyone to proof me the opposite hiring an independent research firm without conflicting interests in these industries.

So you should be guessing why am I “betraying” my people. What is my interest in that? My answer is: I want to see different people, new talent, new ideas springing and new ways of doing business. The mediocrity is produced by a system which was profitable until the means of reproduction were scarce. I loved to see what Arin Crumley did with “Four Eyed Monster” and hated when 10 days before principal photography my film had to be cancelled because one co-producer decided she was making me a favour co-signing the deal (allowing with that to advance the subsidies) and ordered me to relinquish all my rights to her. It was a brutal, it was stealing and it was a rape but I was strong enough to resist it and send her to hell. My film was not done but I look forward to the future and she looks to the gifts she must to give the local TV station managers these Holidays. I guess I’m better of than she is. Ever and forever! I play for the future and the rest struggle to retain petty privileges.

I guess talent is to be nurtured, embraced, and cared for. Italy had one of the most vibrant filmmaking scenes of the entire world and is reduced to rubble. One Italian actor told me once: “The old ones, as brilliant as they were, didn’t allow space for a new generation and now we have mediocrity or rare exceptions”. That is not the future I want for Spain, for Europe and as a matter of fact for nowhere.

Digital have changed the scenario forever and there is no coming back. They, “artists” have the social cushion where to fall (and some have multimillions in banks and property); let them lay in peace there. It’s not acceptable to even discuss neither negotiate civil rights giving in to the defence of copyright. Let alone when the copyrighted material was paid with public money. The architect charges the project of a bridge, he is paid by the government or whoever, but he doesn’t retain the right to charge everybody who crosses that bridge. Point Period. It’s also a given that nobody can copy the project, construct the same bridge design elsewhere and say it is their own creation. The right to have your credits in the making of a film, music or theatre play are not in discussion. Your merit was to create them and you were paid for it. You screenwriters and directors: how many of you begged producers to give you a chance? How many of you waived salaries? Give me a break! If anyone copy the authorship of my writing and publish it without even naming me, I will sue in the courts of law. If my name is mentioned, please go ahead! You are welcome to reproduce anywhere! Creative Commons, some rights reserved, namely authorship is reserved. Reproduction? Do it yourself with some clicks!

What about music then? Music Companies paid dearly radio stations, TV programmers, etc. to play your music in order to have your music reaching the public. That was also the reality. Just a few years ago. So, let’s drop the masks! Kids would win a luxury car; the multinational would make tonnes of money.

And in the most physical side of the matter: it is not possible to control what you are doing thru your broadband. Simply as that! The USA has developed and distributed sophisticated software which scrambles outgoing and incoming IP address to give away to Iranian people surpass the censorship of the Ayatollah’s. The only way around, and even so, it would be hard as hell, would be a Chinese cyber patrol model.

NON NEGOTIABLE CIVIL RIGHTS

So, my friends, Sarkozy did whatever he pleased (except place the “Prince” in the EPAD) and people talked but didn’t care too much about the Hadopi. Anyway there is a way around. Good and dearly respected French friends of mine have written that response to me these last days and made me reflect why the Spaniards are so different: because the mere idea of the government censoring our acts is beyond any acceptance. The memoir of the dictatorship is in the DNA perhaps and we cannot trade the civil rights for an obsolete copyright law, flawed from the beginning to the end. Again, Spain is a laboratory of freedom in Europe. Hopefully this time, people will join us and take this task as if it was the defeat of the National Socialism 70 years ago and not turn their backs in indifference. What happens here, if successful, will spread. At least in Europe and Latin America; such a proposal in the USA, well… that is for another book.

Manifesto sobre derechos de Internet, multiples autores.

“1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia”.

Algunos de nuestros Artistas del Tattoo

 Fernando Colombo de Face Tattoo

Fernando Colombo by Gustavo Saiegh para Arte Tattoo Convencion

Skin Tattoo by Fernando Colombo

Salome Sajnin by Gustavo Saiegh para Arte Tattoo Convencion

Skin Tatto by Salome Sajnin

Fede Alvarez só garante que o filme terá robôs. Veja ao final seu ótimo curta: Ataque do Pânico

Peter Jackson apostou no estrante Neil Blomkamp para a direção de Halo. O filme não deu certo, mas acabou gerando o sucesso de bilheteria Distrito 9. Agora, outro cineasta de renome parece interessado em criar sua própria ficção científica de baixo orçamento (para os padrões de Hollywood, claro).

Sam Raimi convidou o uruguaio Fede Alvarez para um longa-metragem. Será o primeiro do diretor de comerciais e especialista em efeitos. Por enquanto, Alvarez só diz que o filme “terá robôs” e que deve ficar entre 30 e 40 milhões de dólares (quantia próxima à do orçamento de Distrito 9). Originalmente, o projeto custaria mais caro, mas o próprio cineasta disse preferir menos dinheiro, o que significa mais controle sobre o produto.

Robôs gigantes são justamente as criaturas do curta-metragem que revelou o diretor ao mundo, o ótimo Ataque de Pânico. Se você ainda não viu, confira abaixo!
>> OMELETE – por Érico Borgo

Acontece no próximo dia 2 de dezembro, quarta-feira, a partir das 18h30, o lançamento do segundo romance de Roberto de Sousa Causo, Anjo de Dor (pela Devir), na Livraria Martins Fontes da Avenida Paulista (N.º 509, loja 28). A livraria fica em uma galeria próximo ao cruzamento da Av. Paulsita com a Av. Brigadeiro Luiz Antonio, e nas proximidades da Estação Brigadeiro do Metrô.

Anjo de Dor é um livro de horror, que inaugura o selo Pentagrama da Devir, dedicado a esse gênero. Esse romance foi finalista do Projeto Nascente da USP, e a edição da Devir tem arte de capa de Vagner Vargas, texto de orelha de Braulio Tavares, e introdução de Rubens Teixeira Scavone.

Fue un poeta y no un narrador, pero no el chileno sino el mexicano, quien se alzó con el Nobel de habla hispana esta vez: el Premio de Literatura en Lengua Castellana “Miguel de Cervantes”, un galardón creado en 1975 por el Ministerio de Cultura, de España. Se trata de José Emilio Pacheco, un autor de 70 años y una larga lista de premios, entre los figuran el Reina Sofía de Poesía, el Xavier Villaurrutia, el Nacional de Periodismo Cultural mexicano y el Ariel cinematográfico, entre otros, coronados en 2009 con un homenaje nacional en México. Acaba de ser presentada la última recopilación de su obra poética, editada en 838 páginas, con la que el autor festinó: “No es fecundidad, son los muchos años transcurridos, dividiéndolo entre 50 años es bastante mínima y perezosa”, dijo. De su obra poética se destacan: “Los elementos de la noche” en 1963,  “El reposo del fuego” en 1966, “No me preguntes cómo pasa el tiempo” en 1969, “Irás y no volverás” en 1973,  “Islas a la deriva” en 1976, “Desde entonces” en 1980, “Trabajos en el mar” en 1983, y “El silencio de la luna” poemas de 1985 a 1996.

Não acredito no Big Bang! A minha ideia do universo continua a ser a mesma de quando eu tinha apenas oito anos de idade. É uma ideia de quem desperta sentidos luminosos mergulhado na escuridão da noite e o tempo é um sempre infinito, desenrolando-se sem principio nem fim. O sonho é explicado pelos mitos e o mundo já teria existido múltiplas vezes, terminado e reconstruído sobre os seus ecos anteriores mas nunca o mesmo, apenas ao alcance das visões de sabedoria marginais e palavras de ocultos inimagináveis. Talvez porque me sinta como um naufrago neste obscuro oceano, enredado por matizes e fios de espaço e tempo, acabe por estabelecer uma relação tão próxima com desenhos sequênciados que procuram congregar em si uma visão metalinguistica. Terá sido assim com as narrativas suscitadas por estruturas musicais, isto depois do deslumbramento que as qualidades intrínsecas fazem irromper na terna juventude e que em tudo me tornaram mais decidido. A procura de relações sincréticas é vista por muitos como uma mera expressão de puro experimentalismo mas, de facto, trata-se de um contraponto às limitações coloquiais e aos constrangimentos sociais que geram a especialização. Os conteúdos de uma linguagem advêm mais dos ecos que as formas são capazes de despoletar, numa estreita harmonia interpretativa com o seu eventual leitor. Por isso, as formulas são perenes, subsistindo apenas a procura e o irradiar de um mistério alquímico que extravasa a própria realidade.  Nesses anos de encontro narrativo através da música, advém já no meu trabalho um profundo interesse pelas culturas Ameríndias Pré-Colombianas; muito antes de travar conhecimento com a obra poética do Herberto Helder. Subsiste também essa visão auto necrófila, de uma vida ser como uma ruína arqueológica, onde trabalhos se perdem expostos à solidão do tempo e às intempéries das idiossincrasias internas.

O Mensageiro, 1987

Mas agora não se trata de segmentos perdidos, o rio de sons, palavras e formas que estruturou grande parte das sequências em que me debrucei durante os anos 80 reflectiam já a vontade de encontrar na palavra uma religião de  permanentes ideografias, onde no seu mais profundo abismo pudesse encontrar a vida que insistentemente os homens pretendem ignorar. Não será de estranhar que no advento da informática a natureza humana adquirisse uma renovada reflexão, coincidente, no meu caso, com um percurso profissional que se estabelecia e que procurava, fora do âmbito do seu silêncio individual, uma transformação regeneradora. Grande parte da minha abordagem tornara-se entretanto mais formal, no sentido de dominar os códigos gramaticais de forma consequente. Paralelamente, o meu foco de interesses temáticos deambulava, sem encontrar um caminho unificador fora da miríade de publicações avulsas e por vezes inconsequentes. Por sugestão de um amigo o nome do Herberto ficara-me preso na memória, até o libertar, numa remota feira do livro em que comprei Os Passos em Volta.

Aproximação inicial ao personagem do texto Aquele que dá a Vida

As viagens do poeta trouxeram consigo uma carga raras vezes saboreada, na vivência incómoda que se integra para transformar a própria identidade. Ao assombro do virar das páginas encontrei no texto Aquele que dá a Vida um apelo irresistível para realizar uma adaptação para banda desenhada. A densidade invulgar da prosa poética aliada a uma transparente fluidez narrativa e o sentido de justiça imaterial, protagonizada por um personagem de sentido ascético; foram apelos que se conjugaram para impulsionar esse trabalho. No entanto, este não surgiu imediatamente a seguir à leitura do livro, houve um período de cerca de um ano em que interiorizei o texto, pensei e senti qual seria a melhor forma que daria corpo às imagens e sequências que em mim ficaram a habitar. Durante esse período, adaptei de maneira improvisada, numa única sessão nocturna, o texto Lugar Lugares; que me deu de certa forma o sabor da dimensão que a minha abordagem continha como se fora um tradutor e simultaneamente interprete. Por outro lado, percebi que deveria abandonar as transparências próprias da aguarela e experimentar materiais mais opacos que fossem suficientemente ricos para trabalhar as luminosidades e bastante versáteis para aplicar sobre texturas. Mais tarde, encontrei essa expressão nos lápis de cera e pasteis de óleo que usei pela primeira vez, a par com texturas feitas com cola de papel, ao realizar as primeiras pranchas de Aquele que dá a Vida. Só mais adiante senti necessidade de fazer uma découpage do texto, por um lado para poder estruturar a paginação à medida que as acções se iam tornando menos lineares e por outro lado para depurar em termos de banda desenhada as passagens que estilisticamente se enquadravam no universo puramente literário. O ritmo da paginação foi ditada pelo próprio texto, tendo em conta que não são vinhetas que se sucedem separadamente umas das outras mas um encadeamento temporal que se sobrepõe, dependendo das tonalidades das diversas acções. Como no caso extremo da morte do touro, em acção paralela com o personagem que se arrasta para o armazém de linho. A leitura aqui desenrola-se circularmente dentro da prancha, continuando na página seguinte por duas colunas verticais.

Estudo de ambiente para o texto Duas Pessoas

Encarei esta adaptação como um caminho a seguir no trabalho algo disperso que até então desenvolvera, mesmo sem saber se o poderia publicar. Procurei então o Herberto Helder que na altura se encontrava com frequência num café junto do Largo da Trindade. O meu nervosismo foi apaziguado pelo seu interesse no meu trabalho, na sala ao fundo aconselhou-me a não seguir as regras escolares. De confiar no meu próprio caminho. Ser, de dentro para fora…que grande parte das histórias dos Passos em Volta são autobiográficas … Durante essa conversa surgiu a ideia de realizar uma outra adaptação, no sentido de concretizar um livro; para o qual tive inteira liberdade por parte do poeta na escolha de um outro texto. Entretanto, Aquele que dá a Vida ficou de ser publicado na Revista do jornal Expresso, numa versão mais curta de 20 pranchas, algo que nunca chegou a acontecer por várias razões; tendo coincidido com o final da minha colaboração como ilustrador para aquele semanário, nos anos 90. Mergulhara, paralelamente, nessa estranha luz sombreada pelas palavras interiores e circulares a que o Herberto Helder confere forma, na minha procura do texto a seguir. No seu todo, parecia-me claro que este livro de imagens sobre palavras se deveria basear nos textos em prosa por complementaridade orgânica, parecendo-me o poema mais susceptível a este principio A Máquina de Emaranhar Paisagens. No entanto, vacilei por algum tempo entre Duas Pessoas, Policia ou Sonhos, antes de encontrar afinidades obliquas entre Aquele que dá a Vida e Uma ilha em Sketches, de Photomaton & Vox; sobretudo pela tonalidade paisagística e o contraponto narrativo expresso pelos personagens envolvidos.

Ultima prancha da versão para imprensa de Aquele que dá a Vida

Desde logo tornou-se claro que o segundo texto ganharia uma forma mais límpida se traduzisse os silêncios apenas em imagens, sem palavras, podendo a ambiência revelar a sonoridade da paisagem. Desta forma, a interpretação poderia ser levada a um extremo, sem que os desenhos repetissem as palavras mas que se sentisse que as palavras estavam nas imagens. Razão pela qual senti a necessidade de esboçar previamente todas as sequências após uma découpage do texto. A paginação seguiu os mesmos pressupostos do trabalho anterior mas neste caso a um ritmo mais contemplativo. As vinhetas são mais abertas, constituindo um compasso de leitura que pretende estender o tempo de cada imagem. Os vários segmentos sequenciais sucedem-se numa matriz que se desenrola de forma quase planante, ao contrário do registo anterior mais sincopado pelas acções de  interiores ou exteriores, chegando mesmo na sequência da ilha ao ponto de não haver demarcação na passagem do tempo.

Estudo de ambiente para o texto Uma Ilha em Sketches

Deste longo período de trabalho, que durou cerca de quatro anos, resultou o livro Arquipélagos, cuja capa foi escolhida pelo próprio Herberto Helder dentro das várias hipóteses que lhe apresentei. O editor foi o António Cabrita, amigo do poeta que na altura se tinha lançado na aventura editorial da Íman, uma construção portuária que não resistiu ás vicissitudes da rede de distribuição. O título do livro provem do poema Os Brancos Arquipélagos, já que estas adaptações constituem ilhas das paisagens matricialmente incandescentes que habitam a obscuridade do poeta. São também elas ilhas narrativas, no sentido que vivem de uma pulsão interior, de personagens isoladas no vasto oceano do espaço e do tempo onde refluem as existências incautas e suas dolorosas dinâmicas constitutivas.

“o texto assim coagulado, alusivas braçadas

de luz no ar fotografadas respirando,

a escrita, pavorosa delicadeza a progredir,

enxuta, imóvel gravidade,

o território todo devastado pelos brancos

tumultos do estio,

nem o discurso mortal trespassado de láudano,

nem a vertigem de um odor de permanganato,

caligrafia a escaldar, Cassiopeia fina,

largura afogada por uma velocidade,

enquanto a acentuar-se em vóltios de magnésio,

e essa crispada lentidão, acetilene que subia,

apurando o pesponto feroz,

a sintaxe como idade,

chegava em frio meandro o álcool à memória,

esponja a fulgurar lá dentro, num buraco,

a congestão da crista sobre o pensamento,

cabeça encharcada,

os regatos da droga rutilando, óleo cândido,

espécie de fotografia perfurada, escorre o veneno,

e então exalta-se o mel algures quieto,

linhas arquejam, costura-se o ar, atormentado

(…)”

(Herberto Helder-Os Brancos Arquipélagos. Excerto)

Desde su debut, en 2005, la Feria del Libro Mar del Plata Puerto de Lectura creció en trascendencia, a fuerza de una notoria presencia de editoriales nacionales y nombres fuertes en la lista de invitados especiales. El año pasado, la figura fue el escritor uruguayo Eduardo Galeano, que colmó el complejo Auditórium. En esta quinta edición, el programa lo abrió el chileno Antonio Skármeta. Y el jueves llegará una figura grande de la literatura mundial: el español Fernando Savater.

Lea más en La Nación.com

Krazy, Ignatz, Pupp, George Herriman. Uma colecção de pranchas a cores, totalmente restauradas, com edição de Manuel Caldas, introdução da Alvaro Pons e chancela da Libri Impressi. Se tiverem alguma dificuldade em encontrá-la nas livrarias, podem sempre comprá-la directamente aqui.

No blog de livros do Guardian, Jerome de Groot escreve sobre C. S. Lewis. Para ler aqui.

Esta es una maravilla y no tanto por la historia – que está bien y ya – como por el dibujo… que es la leche. Además… ¿qué narices tiene que ver esta historia con Final Crisis? Yo creo que nada.

Final Crisis – Legion of Three Worlds

Portada de George Pérez, Nei Ruffino
Guión de Geoff Johns
Dibujo de George Pérez

Final Crisis: Legion of Three Worlds #1-5

Precio: $ 3,99 c/u

Final Crisis – Legion of Three Worlds: y es que por un par de páginas en la que se ve a Brainiac 5 enseñándole la máquina milagrosa a Superman tampoco vamos a decir que esta serie es imprescindible para entender la saga, ¿no?
La historia contada de manera, más o menos, rápida: El Amo del Tiempo envía a Superboy-Prime al futuro para que elimine a la Legión de Super-Héroes. Para lograrlo, Superboy-Prime decide crear una nueva Legión de Super-Villanos formada por todos los prisioneros de Takron-Galtos y todos los enemigos clásicos de la Legión (Mordru, Universo, Los Cinco Fatales, La Liga de la Justicia de la Tierra, etc.).

La Legión, a la que le faltan la mitad de sus miembros, viendo que no pueden igualar el poder de sus enemigos deciden pedirle ayuda a diversos aliados: primero llaman a Superman para que se enfrente a Superboy-Prime; después de convencer a sus compañeros, Brainiac 5 convoca/invoca a otros dos grupos de Legionarios de universos alternativos; Mon-El y Sombra viajan a Oa para convencer a Sodam Yat, el daxamita miembro de los Green Lantern Corps en el siglo XXI y último de los Guardianes del Universo, de que necesitan su ayuda para enfrentarse a Superboy-Prime y a sus aliados; y, finalmente, dos miembros de los Titanes resucitados para la lucha por Brainiac 5: Bart “Kid Flash” Allen – resucitado y rejuvenecido – y Conner “Superboy” Kent – resucitado después de mil años debido a la intervención en el pasado de Starman -. A pesar de los refuerzos, la batalla se complica todavía más cuando El Amo del Tiempo interviene en la misma y se lleva al fin del tiempo a Superman, Relámpago, Saturn y Cósmico con él – ya sabéis, si eliminas al corazón de la Legión puedes terminar con ella – y revela ser Superboy-Prime después de que pasasen varios años y dice que recuerda la derrota de la Legión ya que él estuvo allí cuando sucedía…

Vaya, yo que intentaba hacerlo corto y mirad cómo me ha quedado de largo… En fin, Geoff Johns aligera la carga de personajes de la Legión haciendo limpieza y avanzando historias para una hipotética futura serie… Pero es que lo más destacado de esta historia es, con diferencia, el dibujo de George Pérez: páginas repletas de personajes y detalles minúsculos; los mismos personajes de las tres Legiones se distinguen con un vistazo; y una espectacularidad gráfica impresionante en todas las páginas.
Los fans de la Legión lo disfrutarán como enanos.

Llevo días buscando una historia para esta entrada de hoy. Sin éxito, decidí tirar de un recurso fácil: recordar lo que había hecho esta semana; tal vez así me inspiraba (qué obligación más odiosa). Me senté a pensar en las experiencias que había vivido, con qué personas había hablado, qué historias me habían contado… pero ha pasado el tiempo y sigo en el mismo sitio. Tiro entonces de lo que tengo más a mano: mi profesión, el periodismo, bastante herido, como se sabe…

“A pesar de todo lo que está pasando aún creo en que la gente quiere que le cuenten historias, que la lleven a conocer otros sitios, que le muestren otras formas de vida”.

Pero bueno, pasan las horas y no tengo una idea.

“A veces esas historias las contamos quienes nos dedicamos a ello profesionalmente; otras veces esas historias las cuentan personas aficionadas que tan sólo buscan comunicarse, contar qué les rodea, qué les preocupa, qué hacer para no seguir con los brazos cruzados”.

Pues nada, que sigo sin una mísera historia para hoy.

“Fue el jueves, por la noche. Varias periodistas nos sentamos ante un micrófono, uno de una radio pequeñita, comunitaria, que sobrevive en estos tiempos, que se alimenta de ilusión, de la que aportan todos y cada uno de quienes hacen posible el milagro de las ondas”.

Pues no, no doy con la clave que me permita escribir unas líneas para el blog.

“Ellos, altruistas de entrada, se reconocen no profesionales, pero saben que quieren contar historias, las que nos pasan a diario, las que pensamos por la calle, las que viven los de al lado. Compartimos un rato, ideas, preocupaciones, sonrisas… y hoy, al menos hoy, siento de nuevo que aún existe la generosidad, la humildad, la honestidad y, como quizá podría haber dicho alguna vez Mario Benedetti, ‘todas esas cosas pasadas de moda’”.

Me rindo. Hoy no tengo nada que contar. Quizá mañana.

Descendiente de una familia escocesa, Seth MacFarlane es el creador del mundo representado en Padre de Familia.

Nació en Connecticut (EEUU) en 1973, y tras graduarse en el instituto, estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, etapa en la que creó su primera animación. Tras empezar con proyectos como Johnny Bravo, pero fue una secuela de su serie La Vida de Larry la que le condujo a firmar un contrato con la Fox, y que le permitió dar cabida a Padre de Familia.

Dibujante, guionista, productor, director y doblador de voces,  un personaje completo que se ha labrado su carrera en el mundo de la televisión y el cine. Como doblador de voces, interpreta a personajes de su serie como Peter, Brian, Stewei, Quagmire o el periodista Tom Tucker, además de variados personajes que pasan por Quahog.

Tras el éxito que le ha supuesto ser el autor de Padre de Familia, Seth MacFarlane ha trabajado en la elaboración de otros proyectos, como American Dad, Clevlan Show, además de aparecer como artista invitado en numerosas series (Las chicas Gilmore, Bones…)

Seth MacFarlane vive conjuntamente su profesión como creador de dibujos y de humorista y su afición a la bebida, que como el mismo bromea, le salvo la vida, pues debería de haber cogido uno de los aviones siniestrados en el 11-S, pero cuenta que la resaca del día anterior consiguió hacerle llegar tarde al aeropuerto. Este afán por el alcohol se ve representado en el personaje de Padre de Familia, Brian, que comparte su forma de pensar y su forma de ser.

¿Un tono realista para las aventuras de los 4F? ¿En qué estaría pensando el tío al que se le ocurrió publicar una segunda colección de los 4F en el sello Marvel Knights?

“Estos son los 4F… los 4… ¡cómo nunca los habíais visto antes!”

Marvel Knights Four – Volume 1 – Wolf at the door

Portada de Steve McNiven
Guión de Roberto Aguirre-Sacasa
Dibujo de Steve McNiven
TPB. 168 páginas. Recopila Marvel Knights 4 #1-7

Price: 16.99 $

Marvel Knights Four – Volume 1 – Wolf at the door: en plena celebración del octavo cumpleaños de Franklin, Reed, Sue, Johnny y Ben son informados por el encargado de las finanzas del grupo que se encuentran en bancarrota por dos razones bien diferenciadas: el Congreso ha retirado las ayudas federales para Investigaciones Científicas que les concedían y porque su asesor financiero les ha robado el dinero – y a las empresas Stark y Osborn – y ha huido del país. El encargado le recomienda que declaren la empresa en bancarrota y les recomienda que se busquen un trabajo “real”…
Gracias a los contactos de Alicia Masters Sue comienza a trabajar como profesora de inglés para alumnos problemáticos – a los que mete en vereda después de hacer una demostración de sus poderes y amenazarles con dejarles desnudos en medio de la clase -; Ben comienza a trabajar en la construcción – aunque sus compañeros le piden que afloje un poco el ritmo porque con su fuerza están haciendo los trabajos demasiado rápidos y cada vez cobran menos -; Johnny, después de pataletas, rabias y muchas dudas, decide hacerse bombero; y Reed… tiene que poner los pies en el suelo por el bien de su familia y encontrar un trabajo como informático después de varias discusiones con Sue sobre su actitud. Pero la bancarrota no es el único problema, al no contar con el seguro para la reparación de los destrozos de sus combates, el Ayuntamiento les usa como ejemplo y les ordena desalojar el edificio Baxter como compensación por los mismos… Una vez desalojados tienen que buscar vivienda pero nadie les quiere alquilar un piso por el peligro que conlleva su presencia… acaban encontrando alojamiento en un hotel de mala muerte, con un dueño simpático que les alquila dos habitaciones.
En la segunda parte del tomo, Reed, Sue y Ben llevan a Franklin y a cuatro de sus amigos a acampar al bosque… Después de perderse al no entender un mapa, conocen a un par de “cinematógrafos” que quieren hacer un documental sobre el legendario diablo de Jersey y descubrir que en New Jersey los 4F no son conocidos, los tres miembros de los 4F presentes tienen que impedir que unos extraterrestres se coman a los documentalistas, a ellos mismos y a Franklin y a sus amigos… mostrando de paso la inquebrantable fe que Reed tiene en sus dos compañeros.

Y es bastante curioso, Aguirre-Sacasa le da un tono diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en los 4F – la idea NO es novedosa, ya han estado en quiebra en otras ocasiones y también habían tenido que abandonar el Baxter aunque no durante mucho tiempo, eso sí -, pero está bastante bien contada y, sobre todo, las emociones de los personajes según van asumiendo la situación. A favor de Aguirre-Sacasa que se molesta en explicar por qué no piden ayuda a sus colegas héroes para sacar adelante la situación… La segunda historia es simpática, hay muchas referencias a películas de terror y siempre está bien mostrar la confianza de Reed en sus compañeros y que se molesten en explicarla. En el dibujo, Steve McNiven está bastante bien, dibuja a Sue muy guapa y como no hay mucha acción el estilo relajado de los guiones le viene a la perfección.

Mejor los cuatro primeros que los tres siguientes, sin duda.

La revista virtual Artefacto esta cumplimos dos años de estar en línea, llevándole a sus lectores lo mejor del humor gráfico, la caricatura, la ilustración, el diseño y el arte en general; pero además, tratando de promocionar el talento de los artistas latinoamericanos y el mundo.

En este número por aniversario, encontramos la info completa del 16 Festival de caricatura de Rionegro, Mededllín, un ‘homenaje’ a los irreductibles galos Asterix y Óbelix que cumplieron 50 años, Lucky Luke ‘la película’ y mucho más.

Pueden descargar la revista en formato PDF, desde aquí

 www.mensaje2012.com
Los autores, en una novela de magnífica construcción, nos introducen en los temas no revelados que desde la antigüedad el hombre trata de inquirir.
Las preguntas trascendentales: de dónde venimos, quiénes somos, adónde vamos, que en la historia hemos respondido con la razón y la fe, toman otra significación cuando introducimos que el universo es mucho más de lo que percibimos con nuestros sentidos. Es multidimensional, de existencias paralelas con otros planos cosmogónicos de energía y de conocimiento.
Estamos viviendo la época de transformaciones anticipada por las grandes culturas originarias, para quienes el cambio de los tiempos es parte de la escala evolutiva del hombre. Los sabios Mayas apuntaron con extraña precisión matemática que el año 2012 comenzará ese período de cambio, que producirá en la humanidad profundos cuestionamientos de vida. Estos textos proféticos surgen a la luz tras casi 200 años de reconstrucción de los originales, que habían sido eliminados por los conquistadores españoles.
“2012 Mensaje del silencio” relata una búsqueda motivada por estas profecías. La trama de la misma responde al relato de un hombre joven, que escapa de su exitosa pero rutinaria vida al enterarse que es el elegido para una misión tan fantástica como probable. Una enigmática tablilla, que le es entregada por un mendigo, lo moviliza para recorrer un camino desconocido que se volverá fascinante: portando un extraño don que le fue concedido por un Sabio, y guiado por su intuición se lanzará a un viaje a tierras lejanas en busca de un manuscrito sagrado protegido durante siglos.
Somos, en definitiva, cada uno de nosotros los protagonistas de esta búsqueda en la aventura del conocimiento, cuyo fin es abrir las puertas de una nueva conciencia que nos transporte a otros planos del entendimiento.
Conocerás lector, una historia en clave, original en su narrativa, que supera la ficción anticipando la realidad.
BEST SELLER DE UROS TICAR Y DAN GRECH.
2012 MENSAJE DEL SILENCIO. MESA EDITORIAL.
DISPONIBLE EN LAS MEJORES LIBRERIAS,EN YENNY- EL ATENEO,CUSPIDE.
VENTA ONLINE Y COMPRA INMEDIATA EN: www.tematica.com y www.guiaescritores.com.ar
ENVIO A DOMICILIO:PRECIO POR EJEMPLAR $48.-MAS GASTOS DE ENVIO.SOLICITELO PAGO CONTRA REEMBOLSO.

Isabela Figueiredo, no seu blogue, sobre a fotografia com que ilustrámos as suas datas: «Aquela menina ainda cá está».

O post intitula-se Uma Princesa na Picada e é mais um texto de leitura obrigatória da autora de Caderno de Memórias Coloniais.

Novelas de Mempo Giardinelli e Giuseppe Tomasi di Lampedusa são narrativas sobre a relação com o mito.

O canto das sereias é a sedução impositiva do mito, o chamamento ancestral que leva a criatura para o abismo de suas próprias origens, para a negação da sua individualidade e razão. A sereia encarna esse sequestro do humano para os confins do não-ser, ou do ser-um, o caos primordial que indiferencia todos os que foram criados. Fazer parte dessa humanidade primordial, misturar-se a essa água infinita, entregar-se a esse mar que desorienta o navegador é renunciar ao esclarecimento, pois no mito a sabedoria é cifrada e o enigma pertence aos que estão acima do humano (1).

Para se livrar desse laço mortal e enxergar sua identidade, o herói pede que o amarrem ao mastro, para que não caia na tentação de ouvir o ímã que o puxa para o fundo. Ele precisa insistir na busca de si mesmo, na rota que deve levá-lo de volta ao seu ego. Precisa se autoimolar, para se desprender das raízes e empreender uma busca completa de autoconhecimento. Consegue, assim, seu intento e aporta na realidade. Mas quem o espera é mais uma armadilha: seu entendimento é tão triunfante e completo que se transforma numa nova mitologia. Ele descobre, então, que o esclarecimento estava implícito nos velhos mitos e o que fez foi seguir um ciclo de volta ao seu início. O saber racional vira mito e o mito ancestral encerra a sabedoria.

A sereia habita as profundezas do mar primordial e busca na superfície as vítimas do seu encanto. Se for tomada como símbolo do que foi formatado na proto-História, o que regula e influencia a História humana posterior, ela assume não só essa dupla maldição, a de demônio que rouba a alma por meio da voz, ou de divindade que se interpõe no destino. Ela é mulher, e aí está o terceiro vetor do tridente. A parábola, o poema épico, a filosofia e a literatura se encarregam desse triângulo mortal, as três faces da sereia como construção do imaginário.

Dois ficcionistas de gênio abordam o mito da sereia de maneira oposta. Ambos compartilham ambientes parecidos: o sufoco da Sicília, no caso de Giuseppe Tomasi di Lampedusa (1896–1957), ou do Chaco, região noroeste da Argentina, no caso de Mempo Giardinelli (1947). A lua, o deserto, o calor envolvem o protagonista siciliano de O Senador e a Sereia e o argentino de Luna Caliente, no embate dessa busca de si mesmo, encarnada no encontro libertador (em Lampedusa) e fatal (em Giardinelli) com as sereias (2). São narrativas sobre a relação com o mito. Em Lampedusa, há o heroísmo da entrega e da redenção. Em Giardinelli, há voragem, em que o anti-herói quer devorar o que pretende evitar, sem reconhecer que está sendo engolido. A volta à origem é feita de maneira consciente no siciliano e por meio da ruptura e da tragédia no argentino. Ambos precisam aprender a lidar com a Outra, o gênero feminino.

Lampedusa traça o perfil do senador e catedrático Rosário de La Curcia, hiperespecialista em cultura grega, arrogante e misantropo, que tortura o narrador, um jovem jornalista decepcionado com seus amores e que acaba conquistando a amizade do helenista célebre. O motivo principal do desprezo que nutre pelos outros, especialmente os de pouca idade, são as ilusões do amor. O velho é um abstêmio sexual porque na juventude se satisfez com o amor tórrido com uma sereia, de verdade, daquelas que até falavam grego. O senador alcançou a imortalidade ao fazer sexo com a sereia, que o espera em qualquer quadra da vida, de volta, quando cansar do mundo. Sua segurança vem dessa promessa, que, afinal, se cumpre.

Giardinelli coloca na roda um trintão alienado politicamente, que volta de Paris formado, pronto para ascender socialmente numa Argentina dominada pela ditadura e pelo mito da pátria. É, então, seduzido pela visão da sereia adolescente e conduzido, por instinto e covardia, ao estupro e ao assassinato. Mas a ninfa imortal sempre volta para atormentá-lo, por mais que ele se esforce em assassiná-la. Ao contrário do senador, que se entrega às certezas do mito, o carreirista tenta, em vão, destruí-lo.

Giardinelli, um dos mais notórios escritores do seu país, destacado autor da literatura das democracias restauradas, como ele gosta de frisar, e que hoje vive no cenário de Luna Caliente, a cidade de Resistência, no Chaco, aparentemente trabalha o medo do anti-herói diante da mulher. Mas sua narrativa pega mais fundo. O personagem descobre que a Argentina vive uma época de destruição de identidade nacional e de imposição de uma mitologia obscura, fundada na ideia fascista de uma pátria madrasta. É tarde demais para escapar, pois já está comprometido com a cátedra da universidade local. É então seduzido pelo canto de sereia, o chamamento para as delícias da falta de razão e identidade, para o caos primordial, para a fuga. O sexo tórrido é a saída para suas amarras, sua decepção, sua solidão.

Ele cai na tentação e tenta se livrar da culpa, mas os novos verdugos, a ditadura argentina, o perseguem. O poder acena com um acordo: ele assume a culpa, se mantém, assim, preso ao regime e continua fora da cadeia. Ou, então, será desmascarado e encarcerado por décadas. Prefere escapar pela fronteira, mas é alcançado por quem, aparentemente, tinha sido eliminada. É o canto da sereia, que o leva de volta para suas origens no Chaco castrador, de onde fugiu para se salvar e voltou porque estava convicto da vitória da sua razão sobre as verdades impostas pelo clima, a paisagem, os laços familiares, o regime político instável e perverso.

Da mesma forma, Lampedusa reproduz o ambiente fascista da Itália, com seus intelectuais supérfluos, seus jornalistas vendidos, seus costumes amarrados. Tanto o jovem narrador quanto o velho sábio remam contra a corrente dessas imposições. Estão apartados da Sicília, vivem no norte do país, lugar considerado frio demais pelos habitantes do sul. Mas a condição de conterrâneos os aproxima, para que compartilhem de um segredo: a relação prazerosa com o mito, a salvação da vida medíocre por meio da entrega pessoal a tudo o que representa as origens, a terra, o mar ignoto. Desde que, claro, esses elementos sejam intermediados pela alta cultura.

É uma releitura do que pode fazer uma sereia, que, assim, perde o caráter demoníaco, tão presente em Giardinelli. O sufoco, em Lampedusa, está no frio, na racionalidade, na capital. A lua, a água do mar que geme de prazer sob o sol a pino, o sopé do vulcão em repouso, as tempestades, tudo o que é primordial e siciliano faz parte dessa mitologia particular dos migrantes que sonham com as delícias da terra natal.

É mais uma sintonia com Giardinelli, que escreveu sua novela no México, para onde emigrou depois da perseguição da ditadura. No exílio, ele cria a história do argentino que volta para suas raízes para impor a identidade e a razão e acaba sucumbindo diante da força da irracionalidade mitológica. Lampedusa tece a trama do siciliano que volta para os braços da sereia para escapar da aridez da sua vida, cercada pela irracionalidade e incompetência. Giardinelli não fala em sereia, mas em uma chaquense de 13 anos insaciável, incapaz de morrer diante do seu algoz. Mas é o mesmo mito. Senão como explicar sua imortalidade, sua reaparição constante depois de sofrer o atentado do amante?

As duas novelas são puro cinema. Luna Caliente foi filmada pela Casa de Cinema de Porto Alegre e veiculado pela Rede Globo em 1999. O Senador e a Sereia já nasce como sessão das quatro, aquela das tardes de verão em que nada se podia fazer além de fugir do calorão sentando numa poltrona para ver um filme inesquecível.
_____________________________
Notas: 1. Sobre o mito e a sereia, me baseei na leitura de Jürgen Habermas, que no volume O Discurso Filosófico da Modernidade, capítulo 5 (Martins Fontes, 2000, 540 págs.), comenta A Dialética do Esclarecimento, famoso texto de Horkheimer e Adorno de 1944.

2. Luna Caliente – Três noites de Paixão e O Senador e a Sereia foram editados pela L&PM, em 1985 e 1980, com traduções de Sergio Faraco e José Antônio Pinheiro Machado, respectivamente.

>> CRONÓPIOS – por Nei Duclós

Aproveitando a inauguração da Feira do Livro de Guadalajara, no México, o Babelia acolhe as reflexões de diferentes personalidades ligadas à cultura latino-americana. Entre elas, Alberto Manguel, que fala, é claro, sobre livros. Para ler aqui.

Buscando un texto de Kato Ramone, el ganador del Premio Paula de cuento, me encontré con que Kato Ramone es ilustrador, y con un decálogo del genial Augusto Monterroso, ese del “Cuando despertó el dinosaurio aún estaba allí”. De modo que aproveché de ilustrar este post con Kato Ramone y compartir el Decálogo del Escritor, que confeccionó Monterroso. Aunque son doce los puntos de Monterroso, él deja en libertad de descartar dos que no nos vengan, y quedarnos con el decálogo, propiamente dicho. Helo aquí:

Primero. Cuando tengas algo que decir, dilo; cuando no, también. Escribe siempre.

Segundo. No escribas nunca para tus contemporáneos, ni mucho menos, como hacen tantos, para tus antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda serás famoso, pues es bien sabido que la posteridad siempre hace justicia.

Tercero. En ninguna circunstancia olvides el célebre díctum: “En literatura no hay nada escrito”.

Cuarto. Lo que puedas decir con cien palabras dilo con cien palabras; lo que con una, con una. No emplees nunca el término medio; así, jamás escribas nada con cincuenta palabras.

Quinto. Aunque no lo parezca, escribir es un arte; ser escritor es ser un artista, como el artista del trapecio, o el luchador por antonomasia, que es el que lucha con el lenguaje; para esta lucha ejercítate de día y de noche.

Sexto. Aprovecha todas las desventajas, como el insomnio, la prisión, o la pobreza; el primero hizo a Baudelaire, la segunda a Pellico y la tercera a todos tus amigos escritores; evita pues, dormir como Homero, la vida tranquila de un Byron, o ganar tanto como Bloy.

Séptimo. No persigas el éxito. El éxito acabó con Cervantes, tan buen novelista hasta el Quijote. Aunque el éxito es siempre inevitable, procúrate un buen fracaso de vez en cuando para que tus amigos se entristezcan.

Octavo. Fórmate un público inteligente, que se consigue más entre los ricos y los poderosos. De esta manera no te faltarán ni la comprensión ni el estímulo, que emana de estas dos únicas fuentes.

Noveno. Cree en ti, pero no tanto; duda de ti, pero no tanto. Cuando sientas duda, cree; cuando creas, duda. En esto estriba la única verdadera sabiduría que puede acompañar a un escritor.

Décimo. Trata de decir las cosas de manera que el lector sienta siempre que en el fondo es tanto o más inteligente que tú. De vez en cuando procura que efectivamente lo sea; pero para lograr eso tendrás que ser más inteligente que él.

Undécimo. No olvides los sentimientos de los lectores. Por lo general es lo mejor que tienen; no como tú, que careces de ellos, pues de otro modo no intentarías meterte en este oficio.

Duodécimo. Otra vez el lector. Entre mejor escribas más lectores tendrás; mientras les des obras cada vez más refinadas, un número cada vez mayor apetecerá tus creaciones; si escribes cosas para el montón nunca serás popular y nadie tratará de tocarte el saco en la calle, ni te señalará con el dedo en el supermercado.

Una obra rapidita de Ellis, leer y olvidar al mismo tiempo.

Reload

Formato prestigio 17×26cms, tapa blanda, lomo, 72 páginas a color

Guión: Warren Ellis
Dibujo: Paul Gulacy
Entintado: Jimmy Palmiotti
Color: Guy Major

Correspondencia Original: Reload 1, 2, 3,

El guión de Reload es obra de Warren Ellis, guionista británico que destaca por sus intentos de revitalizar la “crisis” del cómic aportando guiones frescos y nuevos planteamientos. Su trabajo en Planetary, Stormwatch o Wolverine son sólo una muestra de sus más de treinta novelas gráficas.
En cuanto al dibujo de Reload, es obra de Paul Gulacy, un dibujante que lleva desde los años 70 en el mundo de la historieta.
A veces, una sola persona, con el entrenamiento adecuado, puede causar más daños que todo un ejército. Ese es el caso de la agente Kiva Reed, una de las armas más mortíferas del gobierno de los Estados Unidos que ha vuelto para atacar a quienes lo crearon, y su primer objetivo es asesinar al Presidente.

Precio: 6.95 €

Reload: Chris Royal es un agente del Servicio Secreto que está a dos días de retirarse del servicio activo y en cuya vigilancia el Presidente de los USA es asesinado. Chris consigue tomar una foto de la asesina pero cuando comienza a investigar su identidad sus superiores le dicen que abandone su investigación y que ya han capturado a la asesina. Chris sigue la investigación por su cuenta y esta le lleva hasta una agente de Acción Directa/ ASI, Kiva Reed, que le dice que el gobierno está controlado por la Mafia y le pregunta si quiere ayudarle a deshacerse de los corruptos…
Tiene un buen dibujo y el guión es entretenido… pero tampoco se le puede pedir más. Se deja leer, es entretenido, tiene un buen dibujo y nada más.

“Saber orientar-se numa cidade não significa muito. No entanto, perder-se numa cidade, como alguém se perde numa floresta, requer instrução. Nesse caso, o nome das ruas deve soar para aquele que se perde como o estalar do graveto seco ao ser pisado, e as vielas do centro da cidade devem refletir as horas do dia tão nitidamente quanto um desfiladeiro. Essa arte aprendi tardiamente; ela tornou real o sonho cujos labirintos nos mata-borrões de meus cadernos foram os primeiros vestígios”.

“E antes que um contemporâneo chegue a abrir um livro caiu sobre seus olhos um tão denso turbilhão de letras cambiantes, coloridas, conflitantes, que as chances de sua penetração na arcaica quietude do livro se tornaram mínimas. Nuvens de gafanhotos de escritura, que hoje já obscurecem o céu do pretenso espírito para os habitantes das grandes cidades, se tornarão mais densas a cada ano seguinte. Outras exigências da vida dos negócios levam mais além”.

Walter Benjamin

Obras escolhidas II: Rua de mão única. Brasiliense, 1995.