Croato classe ‘66, si avvicina alla fotografia negli anni ‘80 ed inizia a collaborare con riviste e quotidiani croati. Allo scoppio della guerra affronta la sua prima prova da fotoreporter documentando gli orrori della guerra. Si trasferisce nel ‘93 in Italia e dal ‘95 risiede stabilmente a Bologna. Vincitore di Fotoleggendo 2006 con “Frammenti di un ricordo”.Fotografo freelance ed insegnante, organizza workshop in Croazia.

1) In molti dei tuoi lavori si respira l’esperienza che hai vissuto durante la guerra del 1991, la fotografia è stato un mezzo per ”esorcizzare” quei momenti o attraverso il tuo personalissimo stile è stato solo un modo per documentare il dramma di un popolo?

Nel caso di -Frammenti di un ricordo-, posso dire che la fotografia mi ha permesso non tanto di esorcizzare, quanto di vedere da esterno uno spaccato della mia vita personale che non ha coinvolto solo me ma l’intera area balcanica e gli eserciti delle varie nazioni intervenute. Non si può pensare alla fotografia di guerra solo e unicamente ad un documento. Queste immagini andrebbero lette come un processo di sedimentazione. Il risultato, sulla propria pelle, di un incubo che ti accompagna per anni anche dopo la fine di un conflitto, e che chiede di essere interrogato, argomentato e riconsegnato alla realtà attraverso altre immagini, sperando che queste non feriscano inutilmente l’occhio ma che a distanza, attraverso il gesto d’arte possano diventare una forma di riflessione. Per arrivare a questo non si può ragionare da fotoreporter o da giornalista ma da chi è nato in quei luoghi e inquadra la guerra con meno filtri, se non quello dell’incredulità per quello che avviene sotto i propri occhi. Il vero lavoro in questo caso non è l’immagine in sé ma il processo che le ha riportate alla luce. Il frammento è il risultato di una memoria lucida quanto umanamente desiderosa di dimenticare al più presto, per tornare alla normalità della vita. Il dolore non si può cancellare ma può essere declinato in una forma più sopportabile. E con la forma espressiva che caratterizza questo lavoro, parlo del conflitto nella mia città d’origine ma soprattutto dell’eco di una guerra che ancora risuona nei momenti di pace.

2)Nel lavoro “Visite” ci mostri L’isola di Sestrunj. Citando la tua presentazione del lavoro la descrivi come “…un sito archeologico a cielo aperto da scoprire, da interrogare. “.Possiamo definire quest’isola come l’anello di congiunzione tra la Crozia pre-guerra e la Croazia post-guerra? Oggi come si può descrivere la Croazia e qual è il tuo rapporto con la Croazia?

Anche in questo caso, Sestrunj è..come dire? Un pretesto per parlare di qualcosa di più grande, di un andamento sociale radicato nella penisola quanto nelle apparenti intatte realtà isolane. Queste ultime sono le prime che subiscono le conseguenze di un conflitto. “Visite” parla soprattutto dello spopolamento del territorio, spesso dovuto ad una crisi post bellica. Le isole sono terre ideali per rifugiarsi quando si scappa come le prime ad essere abbandonate. In ogni caso sono piene di tracce che aiutano a capire certi passaggi storici. Sono come particolari osservatori. Da lì puoi capire come funziona la terra ferma. Avverto la Croazia come un territorio che cerca di guardare avanti nascondendo il dolore, inseguendo una svolta economico-politica. Torno a Zara ogni anno, vivendo lì qualche mese, sia d’estate che d’inverno e vedo la doppia faccia della medaglia. Lo sviluppo economico da solo non basta per superare e arginare le ferite della guerra, e ancor meno dimenticare. Sono convinto che coltivare la memoria, spoglia di rivendicazioni, possa essere uno strumento da insegnare alle nuove generazioni perché si recuperi quella speciale concentrazione di diversità in un’area geografica così piccola come quella dei Balcani e fare di questa condizione un esempio scelto e consapevole di una pace e convivenza possibili.

3) Sei tornato nei luoghi di “Frammenti di memoria”?

Sì, certo. Sono tornato in quei luoghi, quelli raccontati attraverso le mie fotografie, quelli del mio immaginario. Sono tornato per raccontare i cambiamenti visibili all’occhio umano. Il risultato è in un lavoro dal titolo “Dieci anni dopo”. Sono andato a cercare le stesse angolazioni e se dove era possibile, le stesse persone che comparivano negli scatti fatti durante la guerra. Sono andato a memoria, come un esercizio di riconoscimento, non sbagliandomi di molto, cambiando giusto alcune inquadrature.

4) Come nasce il Marnika fotografo? Consigli per chi vuole intraprendere la professione del fotografo.

Ho iniziato a fotografare nel bel mezzo degli anni ottanta, un periodo ricco di eventi e stimoli vari. Ho mosso i primi passi un po’ per caso in una camera oscura dello studentato dove alloggiavo, ai tempi dell’università, a Zagabria. Le prime pubblicazioni nei giornali studenteschi e da lì a ho proseguito, facendo della fotografia una costante nella mia vita.Una grande passione che ho trasformato in lavoro. Certo non è facile. Oltre ad un costante aggiornamento, è soprattutto l’esperienza a fare da padrona in questo mestiere. Non parlo solo di perfezionamento tecnico ma di sensibilizzazione dello sguardo. L’unico modo per conoscere bene la fotografia è studiarla ma soprattutto praticarla: osservando, variando punti di vista, confrontandosi, sperimentando.E’ importante, inoltre saper filtrare e riconoscere quando un’immagine è portatrice di contenuto o fine a se stessa e in tal caso non avere paura di  fermarsi.

5) Progetti futuri?

Tanti. Sicuramente continuo il lavoro sul sociale nel mio paese. E poi la ricerca personale che coltivo e porto avanti fin dagli inizi della mia carriera fotografica.

Fragments of memory-kod skrbana Robert Marnika

Link:

Robert Marnika

]]> http://sonostorie.wordpress.com/2009/11/30/tutte-le-volte-in-una-sola/ Sun, 29 Nov 2009 23:26:38 +0000 sonostorie http://sonostorie.wordpress.com/2009/11/30/tutte-le-volte-in-una-sola/

“Uhmm. D’accordo. C’era una volta…”
“Una volta quando?”
“Tutte le volte in una sola. Tanto tempo fa e in questo stesso momento.”
“Tutt’e due?”
“Si, sempre tutt’e due.”
“Com’è possibile?”
“Vuoi che ti racconti questa storia o no?”
“Si…”

Audrey Niffenegger, La moglie dell’uomo che viaggiava nel tempo

Non sono certo che esistano, davvero, romanzi, film, canzoni, che cambiano la vita in assoluto. Ma so che tanti romanzi, canzoni, film, fumetti, hanno segnato diversi momenti della mia vita. Non capita sempre, però ogni volta che accade è una piccola magia. La qualità assoluta dell’opera non è importante, o meglio la qualità – ammesso di poterla misurare sino in fondo – , non è la sola corda attraverso cui il racconto ci tocca. C’entrano il gusto, la sensibilità, c’entra – soprattutto – il modo in cui quella storia incontra la nostra storia in un certo momento.
E’ andata così anche stavolta, con Henry e Clare. E’ bastato l’incipit del racconto, per piombare in un mondo meravigliosamente altro e, al tempo stesso, malinconicamente vicino. In questa vicenda d’amore che si dispiega negli anni, malgrado gli anni, c’è il senso di cose che tutti, anche se non siamo smarriti naufraghi cronologici come Henry De Tamble, ci ritroviamo prima o poi ad affrontare. Cose che fanno bene e fanno male: la distanza, la nostalgia, la paura di perdere i propri cari e il valore del ricordo di ogni esperienza, anche la più dolorosa.
Soprattutto, mi ha colpito la capacità del racconto di restituire la bellezza del sentimento nel corso del tempo. Lì, dove alla passione che accende l’innamoramento, si aggiunge l’incanto del bastarsi l’uno per l’altra, nonostante il riconoscimento delle debolezze reciproche, o forse ancor di più attraverso le debolezze reciproche. Quell’incanto che ti spinge anche verso la ricerca profonda di qualcos’altro che completi il senso assoluto dell’amore.

Forse, potrei aggiungere qualcosa sullo stile di scrittura, o sugli aspetti tecnici del plot ma, ora come ora, non sarei obiettivo. Ora come ora, so solo che questa storia mi ha aperto un buco dentro e me la porterò appresso per un pezzo.

Şi uite că a trecut şi Gaudeamus 2009. Acum am în prim plan mai multe cărţi pe care le-am luat de la târg. Toate sunt grozave şi mi-a fost greu să aleg cu care să încep. Până la urmă am început cu TUNELE 3- ÎN CĂDERE LIBERĂ, şi nu sunt deloc dezamăgit. Deja am citit un sfert din carte şi este…super!

Ce mi-a plăcut a fost că am găsit la târg Monster Madness (sau Monster Revenge în UK) şi Monster War, continuările seriei Academia Coşmarurilor, de Dean Lorey. Sunt în engleză, dar nu are nicio importanţă!

Am luat şi Gazda, de Stephenie Meyer, la traducerea căreia a contribuit mult şi Shauki! Să nu uit de Ucenicul din Araluen: Ordinul Haraminilor, de John Flanagan şi Darren Shan: Tunelele Sângelui, ambele apărute la Corint Junior.

Abia aştept vacanţa de iarnă! Mai jos aveţi nişte poze cu cărţile…

Un viaggio su una linea che non c’è più. Forse. PeaceReporter, insieme a Prospekt fotografi, On/Off e BeccoGiallo ha aperto da lunedì 9 novembre il web documentario costruito dopo un mese di viaggio, oltre cinquemila kilometri percorsi lungo la linea di quella che, un tempo, era la Cortina di Ferro.

Venti anni fa le immagini delle Germanie che tornavano a guardarsi negli occhi facevano il giro del mondo. Il muro cadeva sotto i colpi dei picconi, si ballava e si stappava lo spumante. E venti anni dopo, quella riunificazione imperfetta ha vissuto tutte le travagliate tappe di un riavvicinamento we una fusione che si sono accompagnati ai mutamenti sociali, politici, economici e finanziari.

Il viaggio che vi proponiamo di fare è quello dei nostri equipaggi: da berlino fino alla gelida Murmansk, Russia. E da Berlino fino alla sperduta Burgas, terra bulgara. In mezzo storie, disegni, fotografie e piccoli film che vivono di annotazioni, giocando sul concetto stesso del ‘diario’. Con gli occhi e orecchi pronti a raccoglere visioni, più che a ricercare la conferma di teorie sociali e politiche. Per accedere a questo monumentale spaccato di lingue, Paesi e storie diverse basta cliccare su questo indirizzo:

www.theironcurtaindiaries.org

Troverete in fondo alla pagina con la mappa d’Europa separata dalla linea spinata un invito a registrarvi e a lasciare le vostre coordinate per uno sviluppo futuro di diffusione del progetto.

Il multimedia è stato aperto alle maggiori testate nazionali on-line, dal Corriere a Repubblica, La Stampa, L’unità, Il Sole 24 ore e internazionali, fra cui Mediastrom per diffondere un esperimento di intreccio di linguaggi – video, foto, disegno e audio – che ha portato I Diari della Cortina a parteipare e arrivare nelle finali di concorsi a Perpignan (Visa pour l’Image – France 24), il Festival des 4 Ecrans di Parigi e il prestigioso IDFA di Amsterdam.

Il 9 novembre a Milano il multimedia è stato presentato alla Galleria Wannabee all’interno di una vernice di una mostra ispirata alla ferita che ha spaccato Berlino e l’Europa. Contemporaneamente a Berlino il festival of Freedom ha proiettato parte del lavoro.

Il 15 novembre una versione ridotta del webdocumentario è stata proiettata al cinema Anteo di Milano.

I video che compongono il lungo itinerario percorso dagli inviati sono stati i protagonisti di una esclusiva televisiva su Bonsai TV dalle 22.00 canale 10 di Alice home TV e sulla web TV YALP!. Da Paul Kalkbrenner deejay di grido delle notti di Berlino; a Alisa Resnik, fotografa ebrea russa; da Andrea Dresen, regista tedesco premiato a Cannes; a Lazlo Nagy, organizzatore del pic-nic paneuropeo di Sopron, l’evento che ha anticipato di qualche mese la caduta del muro di Berlino; allo scrittore berlinese, Ingo Schulze, giudicato dal New York Times uno dei primi dieci autori del nuovo millennio. In tutto potrete vedere 40 storie che formano un grande affresco intergenerazionale che celebra la forza degli ideali ma anche il naufragio dei sogni a contatto con i nuovi stili di vita occidentali. Lo speciale-maratona di tre ore andrà in replica su Bonsai Tv con tre puntate da un’ora, il 16 il 23 e il 30 novembre alle 22 e sempre grazie a Bonsai TV sul canale dedicato di YouTube, all’indirizzo http://www.youtube.com/ironcurtaindiaries

Il team produttivo è composto dai giornalisti di PeaceReoporter Luca Galassi, Nicola Sessa, dal regista Matteo Scanni di On/off, dai fotografi di Prospekt, Samuele Pellecchia e Massimo Sciacca, il disegnatore Davide Toffolo per BeccoGiallo con il coordinamento di Angelo Miotto di PeaceReporter.

info:http://it.peacereporter.net/

La mostra Entomologie 1930-2009 nasce dal ritrovamento di una collezione di lastre fotografiche su vetro (12×10 cm ca.) scattate dal dilettante fotografo ed entomologo Michel Monnerot Dumaine intorno agli anni ’30 del ‘900. La nipote Marianne Pascal, architetto e designer, se ne è appassionata e con libertà ed inventiva se ne è appropriata, trasformando in un progetto originale e nuovo del materiale desueto.

Le immagini di Marianne, presentate da s.t. foto libreria galleria per la prima volta in Italia, sovvertono intenti e dimensioni del progetto originario: le lastre del nonno sono stampate in grandi dimensioni (140×100cm) e in alcuni casi trasformate in punti di luce e così, in questa nuova forma, alterano non solo il progetto pseudo scientifico del nonno – delle cui motivazioni la nipote sa ben poco ma che è plausibile ricondurre ad una passione amatoriale – ma ci presentano un mondo minimo come quello degli insetti, che in questa nuova forma sovradimensionata non possiamo fare a meno di notare con sconcerto e spavento.

©mariannepascal

La mosca, il ragno, la farfalla ci scrutano e sorvegliano e noi, catturati da questo ribaltamento di scala, avvertiamo la nostra fragilità di fronte a creature che appaiono ora ben accessoriate: pungiglioni, ali, antenne…

Accanto alle stampe di grandi dimensioni Marianne Pascal ha aggiunto una selezione più ampia del lavoro entomologico del nonno, stampata ingrandendo di poco le lastre originali: queste immagini di piccola dimensione (10×12 cm) raffigurano non più e/o non solo ‘mostri minimi’ ma composizioni elaborate che il nonno realizzava accostando gli insetti alle piante e ponendo poi quest’ultime in piccoli vasi. Così il ragno è ritratto sulla corolla di un fiore ed il fiore è posto in un vaso dalle decorazioni delicate; piante comuni – il soffione, il cardo – sono di nuovo trasformati in esemplari esotici grazie alla resa ravvicinata che ne evidenzia il minimo dettaglio.

Oltre ai due lavori su stampa fotografica Marianne ha realizzato per Entomologie 1930-2009 una collezione di dieci punti luce;  realizzati manualmente con pellicole trasparenti su cui sono riprodotti   insetti e che, accendendosi, animano il nostro spazio con l’immagine di  un temibile calabrone o di una lieve libellula. Le lampade sono uno dei campi di maggiore interesse per Marianne Pascal; una  mostra di sue lampade realizzate con materiali riciclati è attualmente aperta a Parigi (http://www.mlaonline.net/dossiers/caravanne/juin09_marianne_pascal/index.html) ed è questa un’attività cui la giovane architetta e designer parigina, dedica parte delle sue energie. Marianne lavora sopratutto su interni e sulla progettazione di mobili e lampade. Entomologie 1930-2009 presenta per la prima volta la sua elaborazione sull’immagine bidimensionale

Biografia

Marianne Pascal è nata a Parigi nel 1963 e vive attualmente nei Pirenei. Laureata in architettura ha poi conseguito un Master al Georgia Institute of Technology (Atlanta, USA) e ottenuto un diploma a l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Per saperne di più: www.mariannepascal.fr

 Info: www.stsenzatitolo.it

Via degli Ombrellari, 25 00193 Roma

dal martedì al sabato 10:30-20:00 -domenica 11:00-18:00

Un video che mi emoziona sempre anche perchè è il mio primo video prodotto per ringraziare i miei primi 23 fansens su Facebook,l’audio non è eccezionale ma gli U2 e Pavarotti sono unici.

Prima parte di circa un minuto declamazione della poesia sapore di bacio ma poi note di Miss Saraievo buona visione a tutti con il fiore del cactus cliccare sulle immagini per vedere i videos

 

http://www.youtube.com/user/meryluiseastrologa#

ASTROLOGIA DELLA BELLEZZA MERYLUISE ASTROLOGA FANS

meryluise… – 123 visualizzazioni

      

Halloween SORSEGGIANDO LA LUNA NOTTE MAGIA DI HALLOWEEN 0001

164 visualizzazioni

 

Sapore di bacio Taste of kiss Sabor de beso Meryluise Astrologa e fans

meryluise… – 160 visualizzazioni

http://www.addthis.com/bookmark.php

 

Meryluise Astrologa Channel Youtube

astrologia della bellezza i fans Meryluise Astrologa

meryluise… – 51 visualizzazion

FAQ SPIEGAZIONE MAPPA ASTRALE

meryluise… – 32 visualizzazioni

La violenza di medusa 0003 traduzione alla fine del video alla fine del video

meryluise… – 150 visualizzazioni

La violenza di medusa 0001

         

Bellezza

meryluisedeclamazione della poesia sb 0001 meryluise… – 45 visualizzazioni

 

NASA | Arctic Sea Ice 101

NASAexplorer – 13610 visualizzazioni

NASA | Take a “Swift” Tour of the Andromeda Galaxy

NASAexplorer – 11186 visualizzazioni

http://www.addthis.com/bookmark.php

Una panoramica sulla vita e sulle contraddizioni della società statunitense attraverso il fermo immagine e l’occhio sagace di alcuni importanti fotografi: è quello che è proposto a Milano, alla Galleria Rubin, con la mostra“Americana”. La rassegna, allestita dal 27 novembre al 31 dicembre, presenta gli scatti di Per Billgreen  Dennis Santella e Sara Greenberger Rafferty.

L’itinerario di visita, costruito all’ombra del romanzo Americana di Don DeLillo, mette in luce la vita dell’americano medio e soprattutto quella dei personaggi televisivi e dello star system hollywoodiano evidenziandone il lato più vulnerabile. L’esposizione, realizzata in modo da permettere di riflettere sulle molteplici identità della società Usa attraverso alcune particolari sfaccettature,  pone l’accento, in particolare, sul quel variegato mondo di umanità che affolla le convention negli alberghi in cui ci si incontra per condividere passioni comuni, sul fenomeno dei community gardens e sui protagonisti della Comedy del XX secolo.

Sara Greenberger Rafferty, "Lee", stampa fotografica a colori, 2009

Nel dettaglio, la serie fotografica di Per Billgreen presenta i frequentatori e i protagonisti dei congressi come ventriloqui, impagliatori di animali, maghi e pornostar, Dennis Santella illustra il problema dei lotti non edificati che le amministrazioni comunali lasciano in stato di abbandono e di cui talvolta i residenti si appropriano per destinarli ad usi più diversi, mentre Sara Greenberger Rafferty regala al visitatore dei ritratti di Bill Crosby, Goldie Hawn e Madeline Kahn realizzati con una tecnica particolare che li vede stampati con una macchina non professionale, elaborati manualmente e digitalmente per poi essere ristampati in forma di fotografia.

info: www.culturaitalia.it

C’è una cosa che non mi stanco di ripetere. Se l’avete già letta o sentita, quindi, portate pazienza.
Scrivere storie con personaggi seriali per me è come giocare a scacchi. Ogni pezzo si muove secondo delle regole precise, che devi conoscere bene e rispettare. Però, quando comincerà la partita, lo stile di gioco sarà il tuo. E ogni partita sarà nuova, unica, diversa da tutte le altre.
Un’altra cosa. Devi avere rispetto anche della scacchiera. Non puoi romperla, rovinarla. Non puoi aggiungere o togliere caselle. E tutti i pezzi, alla fine, dovrai rimetterli nella loro scatola. Perché ci sarà qualcun altro che giocherà, dopo di te.

Tito Faraci

Tito è uno dei più grandi sceneggiatori di fumetti in circolazione, uno dei pochi che passi da un genere all’altro, da un personaggio all’altro (Topolino, Diabolik, Lupo Alberto, Tex Willer, Dylan Dog, Brad Barron, Martin Mystere …e tanti altri), con impagabile bravura, che è frutto di tecnica ma anche di tanto amore per queste storie, come dimostrano le sue parole.

Quest’anno l’Italia è l’ospite d’onore della venticinquesima edizione del Salone per del Libro per Ragazzi di Montreuil (Parigi), che si è inaugurata ieri 25 novembre e continuerà fino al 30.

Alla fiera c’è un grandissimo stand, quasi una piccola città, e le biblioteche parigine saranno animate da mostre e appuntamenti culturali che vedono protagonista il meglio della nostra produzione per ragazzi: autori, illustratori ed editori amatissimi dai nostri lettori grandi e piccoli.

Segnaliamo qualche evento che possiamo anche seguire a distanza, nel nostro piccolo, recuperando alcuni gioiellini in mostra a Parigi nel catalogo del Csbno:

• la mostra, curata da Hamelin, degli originali di The House, l’ultimo lavoro (ancora inedito in Italia) di Roberto Innocenti, vincitore del Premio Andersen 2008;
• l’omaggio a Gianni Rodari con la mostra Rodari Fullcolor;
• una mostra dedicata ad Arlecchino, la nostra maschera più celebre;
• l’esposizione delle stupende illustrazioni di Lorenzo Mattotti.

Ecco qualche idea di cosa offre il nostro catalogo riguardo questi grandi nomi…

Roberto Innocenti ha illustrato con meravigliose tavole Le avventure di Pinocchio di Collodi, Canto di Natale di Dickens, Cenerentola, Era Calendimaggio, Rosa Bianca di Christophe Gallaz, Il Sergente nella neve di Rigoni Stern, Sussi e Biribissi di Collodi nipote.

Dei tantissimi titoli di Gianni Rodari ci limitiamo a segnalare le ultime edizioni e ristampe: grandi classici come Animali senza zoo, C’era due volte il barone Lamberto, Per fare un tavolo, La filastrocca dell’alfabeto, Tonino l’invisibile,  La torta in cielo e tanti altri continuano a uscire in libreria e ad essere acquistati dalle biblioteche per la gioia dei lettori.

L’arte di Lorenzo Mattotti impreziosisce tanti libri: Alla ricerca dei Pittipotti, Fuochi, Labirinti, Lettere da un tempo lontano, Il mistero delle antiche creature, Rapsodia delle terre basse, Il rumore della brina, e molti altri.

L’ottimo blog Zazienews – L’Almanacco dei libri per ragazzi sta seguendo il Salone in questi giorni: tenetevi aggiornati!

Il fotografo sudafricano Pieter Hugo sceglie la prospettiva di Nollywood, l’industria cinematografica nigeriana, per raccontare le contraddizioni e le difficoltà delle emergenti società africane. L’esposizione sarà visibile dal 25 novembre al 9 Gennaio alla Galleria Extraspazio.

Nollywood è la terza industria del cinema a livello mondiale, ma poco ha a che vedere con la concezione di cinema occidentale. Budget ridotti all’osso, scenografie improbabili e attori improvvisati diventano sufficienti a mettere in scena la grande tradizione narrativa africana. Pieter Hugo ha voluto riprodurre questa realtà e ritrarla attraverso le sue fotografie frequentando nel 2008 e 2009 i set del cinema nigeriano.
Hugo è affascinato dalle situazioni “borderline” che individua nei suoi viaggi attraverso l’Africa e, come già nelle precedenti serie che hanno fatto il giro del mondo (Looking Aside, The Hyena & Other Men e Messina/Musina), riesce a essere contemporaneamente distaccato ma dialogante rispetto ai soggetti dei suoi ritratti.

Escort Kama. Enugu, Nigeria, 2008, Pieter Hugo

Sudafricano di origine afrikaneer, Pieter Hugo è uno dei fotografi più rappresentativi della sua generazione. Nelle sue opere esplora con grande capacità di penetrazione le contraddizioni più stridenti e alcuni aspetti periferici ma densi di significato delle nuove società africaneHa vinto alcuni dei più prestigiosi premi internazionali per la fotografia: ‘Discovery Award’, Rencontres D’Arles Photographie e ‘KLM Paul Huf Award’ nel 2008; ‘Standard Bank Young Artist Award for Visual Art’ nel 2007; ‘World Press Photo Award’ e ‘Getty Images Young Photographers’ nel 2006.
 

info:  http://www.extraspazio.it/cms/

“Il quartierino della finanza quattro anni dopo: cosa è cambiato?”
Giovedì 26 novembre 2009, ore 21 presso Aula magna Liceo “P. Verri”, via S.Francesco 9, Lodi
Incontro con Vittorio Malagutti, inviato de L’Espresso e Mario Gerevini, inviato del Corriere della Sera, già autori dello libro “Capitalismo di rapina” sulle vicende dei furbetti del quartierino, la scalta ad Antonventa, etc…
È l’ultimo incontro del ciclo “Banche e Finanza tra furbetti e fallimenti” organizzato per festeggiare i 10 anni di Banca Etica.
È una vicenda che ho molto seguito su questo blog, compreso lo spettacolo che Fiorani ha cercato di bloccare ma che è andato in scena il 3 ottobre a Lodi.
Il territorio lodigiano è stato al centro negli anni scorsi di un grosso scandalo bancario internazionale. Assenza di controlli, connivenza e malaffare tra politica e finanza, hanno consentito artificiose scalate societarie e imponenti truffe ai danni dei cittadini e dei risparmiatori. A Lodi e in Italia le truffe organizzate prima, il fallimento del sistema finanziario internazionale poi, hanno depredato le tasche dei risparmiatori. Gli autori del libro: “Capitalismo di rapina” ritornano a Lodi e ci diranno i particolari di come è andata a finire; ci illustreranno inoltre, da osservatori privilegiati, le distorsioni di sistema che hanno osservato in questi anni.
Promuovono Il Coordinamento dei Soci di Banca Etica e il Punto informativo di Finanza Etica, in collaborazione con molte associazioni territoriali (AC Diocesi di Lodi, Adelante!, Caritas Lodigiana, FIBA CISL, FISAC CGIL, Laboratorio per la Città, LAUS Vol, MAG2, MEIC, Rete Lilliput Nodo di Lodi) e con il patrocinio del Comune di Lodi.

Erika Lust – Per lei – Pink Book

Cerco il momento incustodito, l’essenza dell’anima che fa capolino, l’esperienza scavata sul volto di una persona. Dopo l’Afghanistan, ho fotografato conflitti in altre parti del mondo, ma in genere rimango attaccato all’Asia. E’ un mondo che mi attrae irresistibilmente; anche senza macchina fotografica. Semplicemente, mi piacciono le persone e la cultura. Sono affascinato dal buddismo, così finisco sempre in posti come la Birmania, la Cambogia e il Tibet. Ho in corso talmente tanti progetti in Asia, che potrei passare altri 10 o 20 anni solo a concludere quelli già iniziati.

Soprattutto, mi nutro dei colori dell’Asia: henné scuro, oro martellato, curry e zafferano, l’intenso nero della lacca e la decomposizione coperta di colore. Se ci penso, capisco che è il colore vibrante dell’Asia che mi ha insegnato a vedere e a scrivere con la luce. Entri in quel vicolo. Segui quel bambino. Scopri la luminosità della vita nell’eterno grigiore polveroso di Calcutta. Aspetti la luce, quella più profonda e intensa, con l’ansia di un contadino che aspetta la pioggia. E’ incredibile come, nel terzo occhio della macchina fotografica, la polvere dell’Asia componga tali preziose trasparenze, e in tale profusione, tali profondità sottomarine.

di Steve McCurry

Il mio approccio è molto umanistico. La maggior parte delle mie fotografie è basata sulle persone e io cerco in qualche modo di trasmettere ciò che quella persona mi sembra essere, una persona colta in un paesaggio più vasto, quello che immagino si chiami condizione umana.

Ciò che voglio che la gente capisca dal mio lavoro è questa relazione umana tra tutti noi, sia che si viva in India, in Africa o in America latina. C’è una specie di comunanza tra tutti noi. Al di là della religione, della lingua o dell’etnicità, siamo di fondo uguali.

Entro sempre in relazione con il soggetto, sia che mi trovi in un campo di rifugiati sia in un sobborgo di Bombay. Cerco sempre di stabilire una qualche specie di rapporto personale, per quanto breve. Capita anche che mi trovi a camminare lungo una strada e fotografi la gente in una frazione di secondo. E qualche volta capita che l’immagine appaia come se fosse il frutto di una lunga interazione, quando di fatto è stata brevissima.

Se dovessi smettere di fotografare, penso che continuerei a viaggiare. Viaggio e fotografia sono come intrecciati. E sono affascinato da entrambi. Così, se non mi dedicassi alla fotografia, farei il nomade di professione.

Tratto da  ”I Grandi Fotografi – Testimonianze e visioni del nostro tempo” Magnum Photos – Edizioni Hachette