1948: The Three Musketeers di George Sidney

Una stagione cinematografica poco promettente questa in corso. Meglio allora rifugiarsi nella sicurezza di un grande classico…

Uno dei migliori prodotti che la Mecca del cinema abbia mai realizzato. Avventura, romanticismo, divertimento, ritmo a profusione. E che colori, che scenografie, che costumi…! Hollywood al meglio!
E che dire del cast? Favoloso, ineguagliabile… Insuperato e insuperabile.

Riporto la recensione di Pino Farinotti che condivido in pieno (e come non farlo?): È forse la più famosa storia d’avventura del mondo insieme a Robin Hood, e naturalmente il cinema ne ha preso più volte possesso. Fra tutte le edizioni questa è la più preziosa e importante, tradizionale: nessun “D’Artagnan” è stato all’altezza di Gene Kelly, nessuna “Milady” lo è stata di Lana Turner e così via…
Affidato alla regia di George Sidney, specialista di musical, il film si vale di una struttura armoniosa nei tempi e nell’equilibrio dei caratteri: a Kelly, esuberante e irresistibile, si contrappone Heflin, un po’ drammatico; per una Lana Turner, cupa e maledetta, c’è Morgan, che fa un re maldestro e simpatico che quasi sembra uscire da un film musicale.
Successivamente, come detto, il grande romanzo di Dumas ha ispirato altri film. Ricordiamo la versione dell’inglese Richard Lester, regista legato alla pratica della smitizzazione. Convinto com’è che gli eroi siano improbabili e noiosi e che i vigliacchi e i cialtroni debbano essere i veri protagonisti, Lester ha capovolto tutto, tramandandoci una versione inutile e inopportuna. Fortuna che Lester passa e… Kelly rimane. Una menzione per il più recente “Tre moschettieri”, realizzato dalla Disney, edizione dimenticabile, con attori inadeguati. I veri moschettieri sono quelli della MGM, del 1948.

Da parte sua, ecco quanto scrive Alex Bardine: George Sidney confeziona nel 1948 questo classico di cappa e spada in perfetto stile hollywoodiano. Si tratta della versione più celebre del romanzo di Alexandre Dumas, e sicuramente della più aderente allo spirito avventuroso e favolistico del libro, grazie alla puntuale sceneggiatura di Robert Ardrey. Sidney, noto per diverse regie di musical, costruisce un film che fa della leggerezza il suo punto forte, e utilizza al meglio i costumi e le scenografie, rutilanti di colori, per far emergere l’entusiasmo dell’avventura epica.
Il film può essere considerato, a giusta ragione, una fresca e ariosa commedia musicale senza musica, e Sidney sfrutta la sua esperienza nei musical per tratteggiare duelli con la precisione di vere e proprie coreografie…  Perfetto il super cast in stile vecchia Hollywood, in cui spicca il grande Gene Kelly. Il ballerino di “Cantando sotto la pioggia” si cala nei numerosi duelli con l’eleganza e la precisione del danzatore, regalandoci un D’Artagnan mai così leggero. Il suo sguardo ironico attraversa divertito e divertente tutto il film da vero protagonista…

Da sottolineare che questo film, a differenza di altri, contiene l’intero romanzo e non solo la prima parte (quella riguardante i diamanti della regina).

p.s.

Inconcepibile che in Italia non esista il DVD di questo che da tutta la critica è considerato il capolavoro assoluto nel suo genere!

scheda

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L’affiche du 62e Festival de Cannes est un montage réalisé à partir d’une image tirée de L’Avventura de Michelangelo Antonioni, prix spécial du Jury en 1960 (la palme d’or avait été attribuée à la Dolce Vita). A l’époque, le film fut sifflé par le public qui ne compris pas pourquoi, après la disparition de l’une des protagonistes, Anna, les recherches étaient si vite abandonnées. Si les spectateurs s’attendaient à voir un film policier, c’était raté. Georges Simenon, président du jury cette année-là, avait quant à lui eu la bonne idée de laisser Maigret au commissariat.

Cette mystérieuse femme sur l’affiche donc, c’est Monica Vitti, actrice-égérie d’Antonioni dont ont aurait tort de se contenter d’admirer le dos. La voici de face, superbe, dans le désert affectif de l’Avventura, « condamnée à vivre ».

« Voilà un autre mythe qui tombe, cette illusion qu’il suffit de se connaître, de s’analyser minutieusement dans les plis les plus cachés de l’âme. Non, cela ne suffit pas. Chaque jour on vit l’avventura, que ce soit une aventure sentimentale, morale, idéologique. » (Michelangelo Antonioni)

Enfin, dans la rubrique “les copains d’abord”, voici nos souhaits pour cette 62e édition:
- un prix pour le réalisateur palestinien Elia Suleiman qui présente en compétition The Time That Remains, dans lequel il revient sur l’histoire de sa famille à Nazareth de 1948 à nos jours ;
- une récompense pour Axelle Ropert, sélectionnée dans la Quinzaine des réalisateur avec The Wolberg Family ;
- un triomphe pour Montparnasse de Mikhaël Hers qui devrait mettre tout le monde d’accord grâce à la contribution de la fratrie Regnier avec dans l’ordre Jérémie Regnier (tête pensante de Haussmann Tree et du New Government – liens dans la colonne de droite) qui en a signé la musique et Timothée Regnier (alias Rover, en lien également) qui crève l’écran, fusse-t-il en béton armé.

Une avventura en famille en somme.

Assassin’n Creed torna trionfalmente su Playstation 3, nei panni di Ezio, nobile fiorentino alla ricerca della verità….

Trovi la nostra recensione QUI.

Prezzo:  € 63,90

Link:   Gamehot

Il Ritorno dell’ Assassino…..

Facciamo un passo indietro e parliamo del primo capitolo della serie. Tutti noi videogiocatori vedavamo l’esordio di Altair come una rivoluzione grafica e tecnica; alla sua uscita i pareri furono parecchio discordanti. Per alcuni si era rivelato il capolavoro che doveva essere, per altri invece si rivelò un flop vero e proprio. Effettivamente alla grafica maestosa, fatta di dettagli mai visti, si affiancava una ripetitività di gioco che scoraggiava l’utente ad andare avanti nella storia.

Ora la domanda che ci poniamo è questa: ne è valsa la pena attendere un secondo capitolo con così tanta ansia?

La nostra avventura parte con la fuga di Desmond dalla tana della Asbergo che raggiunto il covo della Setta degli Assassini inizia un nuovo viaggio nell’ Animus. Già da questo inizio si può notare come i programmatori abbiamo migliorato le texture, il numero di poligoni sullo schermo e la fluidità complessiva. Possiamo intuire che la delusione del primo capitolo sia svanita e possiamo finalmente calarci in quello che risulterà un mondo fantastico e, stavoltà sì, pieno di novità ed imprevisti.

Il personaggio che interpreteremo nei viaggi nell’Animus stavoltà sarà un tale di nome Ezio Auditore, un nobile fiorentino che è entrato a far parte della setta degli Assassini. Le ambientazioni incantevoli Rinascimentali di Firenze, San Gimignano e Monteriggioni (tra le altre) accompagneranno le avventure di Ezio, sin dai tempi adolescenziali in cui non era ancora un Assassino.

La monotonia è stata eliminata ed ora le missioni assegnate ad Ezio fanno parte di una storia più complessa e varia, che ci permetterà di incontrare personaggi storici, come Leonardo Da Vinci e Macchiavelli. Le missioni primarie da quelle secondarie sono state ben distinte, dando un senso di “pulizia” che giova parecchio all’andamento della nostra avventura.

Graficamente, non possiamo far altro che inchinarci davanti ad un vero e proprio idillio per i nostri occhi. Ambientazioni stupefacenti, ricche di dettagli fino ad ora inimmaginabili, soprattutto a livello artistico (riproduzioni perfette delle cittò Rinascimentali). Qualche pecca la si può vedere sui poligoni facciali e sui personaggi secondari, che non sempre all’altezza del filone principale.

Come dicevamo, il gameplay è notevolmente migliorato. Per iniziare, la famosa mimetizzazione in mezzo alla folla di gente è stata implementata di un’effetto che rende Ezio “bianco e nero” quando è perfettamente nascosto. Altra aggiunta è un’indicatore in alto a sinistra dello schermo che ci specifica quanto Ezio sia “ricercato” dalle guardie; più omicidi e furfanterie vengono commesse e più il livello di allarme nei confronti del nostro eroe sarà maggiore. Qua ricopre un ruolo fondamentale la mimetizzazione, unica fonte di salvezza per non farsi notare dai nemici.

La longevità è diventata quasi la componente principale di questo titolo. La storia, già di per sè molto lunga ed accattivante, è accompagnata da una miriade di quest secondarie, molte di queste affrontabili nella città di Forlì, creata esclusivamente dal team Ubisoft per le suddette quest.

In conclusione, possiamo rispondere alla nostra domanda iniziale: ne è valsa sicuramente la pena! I programmatori Ubisoft si sono dati un gran da fare, facendo tesore delle critiche ricevute dal primo episodio. Un titolo da giocare, che non vi stuferà sicuramente, anzi che continuerete a giocare anche dopo aver concluso la storia principale…..

GRAFICA – 9,5

GIOCABILITA’ – 8,5

SONORO – 9

LONGEVITA’ – 9

GIUDIZIO GLOBALE  9

Links:

Sito ufficiale Ubisoft

Soluzione completa

Potete acquistarlo QUI

Autore: Margot Berwin

Titolo: Lila e le nove piante del desiderio

Editore: Mondadori

Anno: 2009

Martedì 17 Novembre 2009, ore 5:30. Mentre la Piccola città di Parma e i suoi cittadini sono ancora immersi nel sonno e nella nebbia di una uggiosa giornata di metà novembre, due giovani si preparano a Partire per un Viaggio che non è un semplice viaggio, ma è, come lo definiranno poi, un piccolo Salto nella Storia del Rock’N'Roll.

Matteo MonkeyBoy e Lisa Cherry si sonomessi in marcia per raggiungere la cittadina austriaca di Linz, dove da mesi è preannunciato il concerto di una delle leggende del Rock’N'Roll internazionale fin dagli anni ‘50. Non si tratta di Jhonny Cash, ne di Elvis, ma di uno che li ha conosciuti entrambi e che ha suonato con entrambi e con alcuni dei più famosi  musicisti della scena americana che hanno dato vita a quello che ora è il Rock. JLL sono le sue iniziali, il piano è il suo strumento e le sue dita toccano i tasti come se toccassero una donna. Gentilmente ma con quella voglia di andare oltre quello che sono le regole fondamentali. Andare oltre le righe, oltre il seminato, oltre quello che era convenzionalmente ritenuto “buono” è sempre stato un presupposto per molti musicisti che si sono affermati e che sono diventati leggende.

Jerry Lee Lewis martedì sera, ha dato prova di essere ancora nel mood di quando era giovane, di saper infiammare i cuori di persone dalle età più diverse e dagli stili di vita completamente diversi. Non a caso mentre aspettavamo che aprissero i cancelli per prendere posto, abbiamo notato che giovani, persone “anziane” (ma che erano giovani quando Jerry Lee era ancora in forma) erano riunite insieme per rendere omaggio a un grande Artista.

Ad aprire il concerto, la sorella di Jerry Lee, Linda Gail Lewis che proprio dal fratello ha preso il modo di suonare il piano con tutto il corpo, ha preso il modo di vivere la musica e di voler far partecipe il pubblico di quello che sente dentro. Ad accompagnarla la sua band composta dalla figlia (alla voce) e dagli elementi tipici di una band Rockabilly (contrabbasso, batteria, chitarra). Guardando in rete, abbiamo scoperto che il modo di suonare di Linda Gail proviene proprio dal fratello che le ha insegnato come muovere le dita sulla tastiera per arrivare ad avere un suono molto simile al suo, ma al contempo, diverso.

Dopo una breve pausa, in cui il piano è stato raccordato per Jerry Lee, appaiono sulla scena 4 personaggi molto particolari. Ad accompagnare Jerry Lee al basso scopriamo un grande David Cunningam, esponente dei Los Hombres, che per presentarsi meglio al pubblico austriaco propone una fantastica versione di “Let it go” (hang out). Finita la presentazione della band, eccolo che sale sul palco, piano piano, The Killer. Come detto all’inizio Jerry Lee non ha più la forma fisica di un tempo, alcune volte le parole sembrano quasi dimenticate, ma le dita sulla tastiera volano leggere come sempre. Il fascino di Jerry Lee trascina la maggior parte delle persone vicino al palco, per scattare foto e registrare filmati dell’Artista. Ma non solo di giovani, ma anche persone “datate” (come le chiama mia madre) si accalcano civilmente per poter portare a casa un po della Magia sprigionata dalla Musica del Killer.

Ritmi incalzanti che si susseguono a ballate e a gospel sono gli ingredienti giusti che portano ad affermare senza ombra di dubbio di essere saltati per un’ora e mezza nella Grande Storia del Rock.

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Matteo MonkeyBoy e Lisa Cherry

Linda Gail Lewis’s Band

Linda Gail Lewis

(le altre foto analogiche arriveranno presto…tempo di sviluppare il rullino e scansionare tutto)

A partire da un misterioso scambio di oggetti tra due uomini nei titoli di testa, proseguendo con singolari incontri e dialoghi in un casinò, fino a un omicidio (e questa è solo l’apertura), la strutturazione della trama denota quella stranezza che si scoprirà cara a Monte Hellman.

La storia prosegue con un viaggio in aereo dai tempi narrativi dilatati (in cui probabilmente le necessità produttive di minutaggio totale si conciliano benissimo con la precisa scelta stilistica dell’atmosfera di assurdità beckettiana). Qua si intrecciano peculiari rapporti interpersonali, a volte arricchiti di dialoghi venati di assurdo, come la domanda: “Che cosa pensi della morte?”, piazzata là dal niente.
Poi l’aereo precipita nella foresta, la trama assume i connotati dell’avventura con annessi chiarimenti (benché permanga una certa non canonicità di costruzione), trova risalto la tematica principale dell’avidità estrema, della falsità, dell’ipocrisia.

Similmente a quanto aveva realizzato in Beast from Haunted Cave con l’inserimento di suoi tratti caratteristici in un B-movie horror, qua Hellman si avvale del genere avventuroso à la Huston per aggiungerne altri, sfumare, rimodulare.
Ne risulta un’opera più personale, in cui, sebbene ancora discontinua e timida, la sua impronta si avverte con maggiore decisione.
Soprattutto, l’inseguimento finale, con tanto di Jack Nicholson nel suo primo personaggio beffardo, prelude alle opere migliori; vi sono già la freddezza e la desolazione che segnano il paesaggio, che qua risaltano in maniera particolare per il contrasto con la frescura del setting tropicale.
Tuttavia, manca una coerenza di fondo, concettuale e di modalità narrativa, che sappia amalgamare così questo come gli altri elementi hellmaniani, che sembrano restare un po’ raffazzonati.

[Qua, la consueta versione originale del pezzo]

Probabilmente, il nostro mondo non è solo illuminato del Sole e delle stelle, che rischiarano il cielo e colorano tutto quanto ci circonda… Probabilmente, la vita che tutti noi, nel mondo, abbiamo la fortuna di vivere, viene “illuminata” anche da altre stelle, umane proprio come noi, ma la cui esistenza travalica la mera concretezza delle azioni compiute per divenire esempio cristallino di umanità – appunto – nel senso più alto e pieno del termine, ovvero di culmine umano… Così grandi questi personaggi, forse a volte senza che nemmeno essi stessi se ne rendano del tutto conto, che non fanno semplicemente “la storia” – come si usa dire – ma è la storia che in qualche modo gli si avviluppa intorno, li segue, vi orbita intorno attratta giusto come un sistema planetario con una stella, e grazie ad essi si eleva verso nuove vette…

“Vette”, appunto: Walter Bonatti è sicuramente uno di quei personaggi.

Non esistono “eroi”, “miti”, “simboli” – tutte cose che spesso si impongono soltanto in situazioni di debolezza e servono a elargire false ed effimere certezze; ma stelle sì, e assolutamente umane, che possono ben illuminare la vita di chiunque, anche di quelli che nemmeno le conoscono e le sanno “vedere”…
Un Mondo Perduto è il suo ultimo libro. Da leggere.
E forse, posto tutto quanto sopra, non si può proprio che dare ragione a Steve House, il più forte alpinista americano contemporaneo, che sulla copertura della ruota di scorta del proprio furgone ha scritto: Bonatti is God…

Pescare sulla schiena della balena è una frase coniata da Joseph Cambell, psicologo e allievo di Jung, nei confronti di Freud il padre della psicanalisi.

J. Cambell sosteneva che Freud – al quale va riconosciuto il gran merito di aver scoperto la presenza dell’inconscio – andasse alla ricerca dei “pesciolini della sessualità” per capire la psiche umana, senza rendersi conto di essere seduto sulla “balena”, archetipo dello Spirito immerso nel mare infinito dell’esistenza.

Questo aforisma si adatta perfettamente ad una rappresentazione simbolica dell’atteggiamento del Leader.

Il leader va a pesca di pesciolini chiamati obiettivi, di pesci di media taglia che si chiamano scopi e si occupa della pastura incessante dei pesci pregiati: i principi. Egli non dimentica, però, di far attenzione a dove si siede. Non si dimentica della propria anima, si cura di quello che non vede con gli occhi e non fa parte dei quotidiani obblighi esistenziali.

Ogni leader cerca la balena a modo suo. Non è importante la tecnica di pesca o se la navigazione avviene su un bragozzo d’altri tempi o su uno yacht della Ferretti. L’importante è la ricerca che può realizzarsi in mille modi: attraverso la meditazione, la lettura dei migliori autori sul miglioramento personale, la curiosità per i meccanismi della mente, la destrutturazione dell’ego, l’amore incondizionato verso il prossimo, l’attenzione costante verso le domande importanti della vita o un qualsiasi percorso spirituale e di miglioramento del proprio potenziale.

E quando trova la balena? Come si comporta? Cosa fa il leader?
Quando la trova non si siede sulla sua schiena a pescare insignificanti pesciolini.

Come Pinocchio in un’improbabile iniziazione dei nostri giorni, il leader si tuffa nel ventre del maestoso cetaceo alla ricerca del babbo, per uscirne completamente trasformato: da burattino di legno a bambino in carne e ossa, pronto a smettere di raccontarsela.

L’archetipo della balena che s’immerge nella profondità dell’oceano, è il simbolo dell’avventura dell’uomo all’interno del proprio sé, alla scoperta del nucleo nascosto nella profondità dell’esperienza umana, garanzia di una ciclica gestazione che lo fa rinascere ad una nuova vita attraverso il magico contatto con il suo cuore antico, ogni volta che riprova a respirare con la natura.

Il viaggio-avventura nell’antro della balena è una opportunità che abbiamo sempre, ad ogni istante, tutte le volte che decidiamo di guardarci dentro per dare la migliore risposta alla situazione presente. Tutte le volte che invece di imprecare contro gli altri, contro la sfiga o peggio ancora contro noi stessi, decidiamo di prenderci la responsabilità dei nostri comportamenti e delle nostre re-azioni.

Il leader coglie l’opportunità e, come Giona il profeta, viene vomitato e resuscitato dalle fauci nell’onda della quotidianità: in famiglia, al lavoro, nelle relazioni; sempre più abile a dare risposte, a guidare gli altri, a comprendere le proprie pulsioni, a modellare successi e ad imparare dal proprio mondo emotivo grazie alla straordinaria avventura introspettiva.

Voglio terminare questo post, forse un po’ troppo pretenzioso, con un altro aforisma di Campbell: “ il grande interrogativo è se sarai capace di dire un sì convinto alla tua avventura”.

Francesco Perticari

Benvenuti a tutti nel NaPuLiKeR GaMe potrete trovare tantissimi giochi da giocare

online vi aspetto in tanti..

Domani mattina si parte! Presto ma si parte verso l’Austria per andare al concerto del grande Jerry Lee Lewis, consociuto anche come “The Killer”. Per coloro che pensano che sia morto: NOOOOO è ancora vivo! E tutto questo grazie al Rock’n'Roll! Un motivo in più per ascoltare sia Jerry Lee che gli altri grandi di questa musica ad alto contenuto di buone Vibrazioni!

http://www.jerryleelewis.com/

Compagni di Viaggio?? 1, il più importante della Mia Vita.

Emozione?? un sacco!!

Macchine fotografiche?? 2 (la Holga che è stata rimessa a posto e la Compattina digitale, perchè può succedere che qualche foto la scatti e che riprenda la retta via!)

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Animazione / Avventura / Fantasy / Storico

Assassin’s Creed II: Lineage è una serie di brevi film basati sull’universo del videogioco Assassin’s Creed ed i film sono stati creati dalla stessa softwarehouse Ubisoft. La storia è il prologo al videogioco e ruota attorno alla figura del padre del protagonista (Ezio): Giovanni Auditore da Firenze. Giovanni è un Assassino che vive nel Rinascimento in Italia (15esimo secolo). La storia racconta le vicende prima di Assassin’s Creed II, ed i nemici di entrambi i personaggi. I film ed il gioco hanno il cast comune. Gli attori usano la motion capture (per le sequenza narrative), le loro facce sono state scannerizzate e le loro voci registrate per il videogioco. Sia i registi che i produttori del gioco hanno lavorato a stretto contatto per collegare i due titoli. Gli attori sono stati filmati utilizzando lo schermo verde (alla produzione ha partecipato la Hybride Technologies, come aveva già fatto con 300 e Sin City) che è stata poi rimpiazzata dal livello del gioco estratto dal motore al XSI (metà dei quali fu ri-lavorata sulle texture e livelli geometrici prima di essere esportai per essere usati nel film).Per i costumi, storici e artisti hanno ricercato e disegnato i costumi dalle illustrazioni di ogni gioco, facendoli creare poi da veri sarti del team del film. Questi costumi hanno eventualmente influenzato i modelli 3D nel gioco. Corey May lo scrittore di Assassin’s Creed II ha lavorato molto da vicino con lo sceneggiatore di Assassin’s Creed: Lineage, William Raymond, per essere sicuri che entrambe le storie siano collegate. Le tracce audio del film sono state composte da George S. Clinton (a differenza di quelle di Assassin’s Creed II che sono invece state scritte da Jesper Kyd).

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Viaggio al centro della Terra (anche promosso come Viaggio al Centro della Terra 3D o Journey 3-D) è un film del 2008 3-D interpretato da Brendan Fraser, Josh Hutcherson e Anita Briem. Può essere considerato un sequel del 21 ° secolo al romanzo omonimo del 19° secolo di Jules Verne.

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Ortone e il mondo dei chi! Noto anche come Dr. Seuss ‘Horton Hears a Who!, È un film del 2008, film d’animazione basato sul libro omonimo del Dr. Seuss , il quarto lungometraggio della Blue Sky Studios, e il terzo film di Dr. Seus

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Titolo: Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo
Titolo originale: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Anno: 2008
Durata: 125 min
Genere: azione, avventura, fantascienza
Regia: Steven Spielberg
Interpreti e personaggi
Harrison Ford
Shia LaBeouf
Cate Blanchett

[altre informazioni]
Trama:

Indiana Jones (per gli amici Indy) è tornato. Diciannove anni dopo Indiana Jones e l’ultima crociata l’eroe con frusta e Fedora creato da Lucas e Spielberg ricomincia la sua attività di archeologo in corsa.
Gli anni sono passati per lui come per gli spettatori e quindi lo ritroviamo nel 1957 nel bel mezzo di un deserto del Sudovest degli Usa mentre la Guerra Fredda domina la scena politica con il terrore del conflitto nucleare e al cinema fanno la loro comparsa gli ‘esseri venuti dallo spazio’. Questa volta quindi i ‘cattivi’ sono i russi e il professor Jones, dopo essere sfuggito alle loro grinfie nella sequenza iniziale, si trova preso di mira dalla CIA la quale non si fida di lui al punto di fargli togliere la cattedra. Indiana è allora pronto per farsi sollecitare da un giovane atteggiato ‘alla Marlon Brando’ e a lanciarsi in una nuova avventura carica di azione e con una nemica implacabile alle calcagna: Irina Spalko, una sensitiva affamata, come ormai è tradizione, di potere.

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