MovieMaker.com’s Great List of Upcoming Festivals and Calls for Entries
CALL FOR ENTRIES: 6th annual BIG APPLE FILM FESTIVAL, November 3-7, Tribeca Cinemas, NYC. Now accepting entries in all lengths and genres. The Big Apple Film Festival takes place annually at Tribeca Cinemas in the heart of New York City. The BAFF, named one of MovieMaker Magazine’s top “25 Film Festivals Worth The Entry Fee,” is dedicated to showcasing and promoting the highest quality films from the New York City independent film community, as well as additional specially selected films from across the country and around the world. Additionally, the festival is proud to honor a variety of New York City based moviemakers, writers, actors and artists who have played an influential role in the growth of independent moviemaking in the Big Apple. For more information or to submit visit http://www.bigapplefilmfestival.com/.
 
SUBMIT TO A HIGHER PLACE – (5330 ft.) Late deadline September 1st. Boulder, Colorado, the Smartest City in America (Forbes Magazine 2008), produces sold-out shows and huge audiences for the BOULDER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. Thousands of enthusiastic festival-goers have helped make BIFF one of the most influential young film festivals in the U.S. MovieMaker Magazine recently named the Boulder International Film Festival one of the “25 Coolest Film Festivals” in the world. Submit today, you’ll love it here. BIFF is Feb 11-14, 2010. http://www.biff1.com

SPECIAL TRAVEL OFFER FOR AMERICAN EXPRESS® CARDMEMBERS—An international celebration of cultural diversity and independent thought, the CALGARY INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (September 25 to October 4) is Calgary’s scene to be seen in September and takes place only 45 minutes from the breathtaking Canadian Rocky Mountains. Screening the best-of-the-best films from filmmakers in over 100 countries around the world, visitors are sure to be inspired by the festival and the city of Calgary. American Express Cardmembers can take advantage of special travel packages to Calgary during the Festival. Visit http://www.calgaryfilm.com/or http://www.fairmont.com/promo/ciff for details.

FANTASTIC FEST was founded in 2005 as an alliance between Alamo Drafthouse Cinema and Ain’t It Cool News. Now in its fifth year, Fantastic Fest is the largest genre film festival in the U.S., and has hosted a large number of world premieres over the years, including There Will Be Blood, Apocalypto, Hostel, City of Ember and more. Fantastic Fest was named by Variety president Charlie Koones as “one of the 10 festivals we love,” alongside industry heavy-hitters Cannes, Telluride and Toronto as well as named by MovieMaker Magazine this year as “one of the 25 coolest film festivals.” http://www.fantasticfest.com

5th annual MYRTLE BEACH INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, a Dalton Pictures and Entertainment Company (DPEC) production, has become one of the largest theatrical distribution companies for independent film. DPEC also distributes on DVD, television and digital download. The MBIFF is a truly independent film festival that prides itself on standing apart from other film festivals. MBIFF actively seeks moviemakers who want to be part of the industry. Submissions dates: April 10 – Sept. 21. Festival dates: Dec. 1-5, 2009, http://myrtlebeachfilmfestival.com/.

The OMAHA FILM FESTIVAL (OFF) provides emerging film artists with opportunities for developing and presenting new works that inspire, educate, take risks, and stir the imagination. The OFF also offers outstanding education opportunities for filmmakers and the general public through its Film Education Initiative, hosting an annual Filmmaker’s Conference and ongoing workshops throughout the year. Instructors have included Mauro Fiore, Neil Krepela, Shane Black, Mike Hill, Lew Hunter, Jon Bokenkamp, Josh Stolberg, and Tom Elkins. Don’t miss out! Submit now for 2010! Accepting Features, Documentaries, Shorts, Animated, and Screenplays. Final deadline: Nov. 6, 2009. http://www.omahafilmfestival.org

The ONE IN TEN SCREENPLAY CONTEST, a screenplay contest dedicated to the positive portrayal of gays, lesbians, bisexuals, trangender and queer individuals in film, celebrates its 11th anniversary in 2009. Entries are now being accepted online and are limited to the first 600 for 2009. “We are excited to celebrate our 11th anniversary and are looking at a record number of entries this year,” says executive director David Jensen. “We have even added a new contest this year, The Gay (GLBTQ) Movie Title Contest. We are continually amazed with the quality of talent that comes through the door year after yea. We receive entries from around the globe and Hollywood is taking notice in a very big way. Many of our past winners are now hard working screenwriters.” http://www.screenplaycontests.com/oneinten/

The mission of the PORTLAND WOMEN’S FILM FESTIVAL (a.k.a. POW Fest) is to celebrate the art and cinematic contribution of women moviemakers from around the world, in any format, with any content and in any genre. POW Fest showcases the work of today’s top women directors and co-directors, honoring both the true pioneers as well as providing support and recognition for the next generation of leading women moviemakers. To that end, it is also our goal to promote and create opportunities for women working in all areas of the film industry and educate members in the community, young and old, through panels and hands-on workshops. The third annual festival is scheduled for March 18-21, 2010. For more information visit, http://www.powfest.com/.

The TRAIL DANCE FILM FESTIVAL is the perfect opportunity for independent filmmakers to present their work to a supportive audience … in a competitive environment which rewards creativity and excellence in a variety of industry specific pursuits. In addition to the Golden Drover Awards, the festival offers a day of children based programming, a scholarship awarded to the winning high school entry, and a western themed environment unlike any other film festival on the planet. Don’t miss the event named in 2008 as one of MovieMaker Magazine’s Top 25 Film Festivals Worth the Fee! http://www.traildancefilmfestival.com

Testing owt sunbaff, make shur itz ryte tempachurez.

sun sew much betteh den water.

Picture by: dunno source. Caption by: superduperjes via Our LOL Builder

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CALL FOR ENTRIES: 6th annual BIG APPLE FILM FESTIVAL, November 3-7, Tribeca Cinemas, NYC. Now accepting entries in all lengths and genres. The Big Apple Film Festival takes place annually at Tribeca Cinemas in the heart of New York City. The BAFF, named one of MovieMaker Magazine’s top “25 Film Festivals Worth The Entry Fee,” is dedicated to showcasing and promoting the highest quality films from the New York City independent film community, as well as additional specially selected films from across the country and around the world. Additionally, the festival is proud to honor a variety of New York City based moviemakers, writers, actors and artists who have played an influential role in the growth of independent moviemaking in the Big Apple. For more information or to submit visit the official website Big Apple Film Festival

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(res a veure amb la pel.li, però m’ha aparegut a Google i m’ha fet gràcia)

Saps què és passar-te dues hores rient sense parar?

Crush and Blush és una pel.li molt bona. Perquè està molt ben feta perquè faci molt de riure.

Coreana, mostra com la professora més impopular de l’institut i amb problemes de pell s’alia amb l’alumna més margi per putejar a una altra profe guapa que es vol enrotllar amb un professor que és l’amor platònic de la profe impopular i pare, a la vegada, de l’alumna margi.

Té argument de culebron, però em va encantar. T’hi petes de riure!!!!!

De fet, els coreans semblen japos, però són molt més sang i fetge i molt més sentimentaloides. En canvi els japonesos serien més del pal “amb la moderació que ens caracteritza”. Es veu que al Japó triomfen els culebrots coreans perquè són més emotius i els actors hi ploren més.

Valoració final del BAFF

Les meves preferides serien, per ordre:

1. Glasses, la primera que vaig veure
2. Crush and Blush, la coreana de riure non-stop
3. Okuribito: la de l’oscaritzat concertista embalsamador

Divendres vam tenir sessió doble del Festival de Cinema Asiàtic.

A les 20h Departures, la pel.li guanyadora de l’Oscar a millor pel.lícula estrangera. Em va encantar. Commovedora, rius, plores i t’emociones però relatat amb elegància i senzillesa. Crec que els japos tenen una manera d’explicar les coses que, quan la pel.li o el llibre és bo, resulta brillant: sense excessos, sense sensacionalisme, mostrant-te els detalls perquè després, tu mateix, en vegis el conjunt global.

Narra un concertista de violoncel que es queda sense feina i torna al seu poble, on acabarà treballant d’embalsamador de morts.

La banda sonora és fantàstica, tot de música clàssica per a cel.lo.

Em feia molta gràcia veure-la, perquè encara no l’han estrenat a BCN. Que per cert, ara se m’acumulen les pel.lis a veure: Star Trek, Els homes que no estimaven les dones, The International (mira que fa setmanes, eh, que la fan!)…

Nota: Vaig veure dues pel.lis, divendres, però de la segona ni en parlo de tan dolenta dolentíssima com era: Plastic City, pel.li japo-hongkonguesa ambientada al Brasil, plena de pretencions però amb un resultat pèssim i lamentable. No hi anéssiu, eh, a veure-la!!!!!

Love Exposure (2008) de Sion Sono era la película más esperada del BAFF por muchos, así que no es de extrañar que se alzara con el premio del público del festival. Pese a las cuatro horas de duración de esta locura y al hecho de que la proyección era en la incómoda sala del CCCB, la sesión agotó todas las entradas —si bien es cierto que un par o tres de fans con entradas anticipadas no vendrían al final, pues algunos asientos libres había— y tampoco recuerdo reparar en ningún abandono a media película.

Para hacerse una idea de qué va la cosa, en este caso lo mejor es ir directamente a las imágenes del tráiler y dejarse de sinopsis:

Después de haber tenido la ocasión de ver Love Exposure, me da la impresión de que Sion Sono tiene un enorme talento cinematográfico; algo así como Tarantino, a cuyas dos entregas de Kill Bill me recordó bastante Love Exposure. En cualquier caso debo reconocer que el imaginario de director no está en gran sintonía con mis intereses (es demasiado friki), así que posiblemente fui el único asistente a la sesión que puntuó la película con una nota tan “baja” como un 3 en una escala de 1 a 5.

Serbis
Director: Brillante Mendoza
Int: Gina Pareño
Nota: 8

Prostitutas, travestis, chulos y homosexuales buscan sexo rápido amparados en la oscuridad de un cine erótico de  la periferia de Manila. Este es el marco en el que se desenvuelve “Serbis”,  película con la que el director filipino Brillante Mendoza, debutó el pasado martes dentro de la sección oficial del Festival de Cine Asiático de Barcelona. Mendoza se ha constituido como lider de una nueva generación de cineastas en su país, y ya ha brillado con luz propia a nivel internacional estando presente en la selección oficial del festival de Cannes del año pasado.

En “Serbis”, Mendoza nos cuenta la vida y milagros de una familia que regenta un cine erótico en la capital filipina y nos ofrece un cuadro crudamente veraz de la decadencia colectiva y privada de unos personajes que nadan en la depravación como algo cotidiano, enfrentando sus problemas  y recordando furtivamente sus gastadas aspiraciones;  van buceano en un  mar de sexo fácil y esporádico, salpicado de sus propias tensiones internas, esta es una familia que ha perdido el control de sí misa y ha sido engullida por una  letal ola de resignación. En lugar de tratar la historia como un melodrama más, Mendoza nos ofrece 90 minutos de profundos cuestionamientos a dos niveles, por un lado, al comportamiento de una sociedad pauperizada y salvaje dentro de una ciudad miserable y por otro al desmoronamiento de la dignidad individual de las personas dentro de ese contexto. Además se erige como un gran contador de historias escapando de la repetición, incluyendo inesperados momentos de humor en distintos planos, con un manejo estupendo de encuadres que enfatizan este doble cuestionamiento, apoyándose en una deliberada inclusión de sonidos callejeros lo más veraces posibles, ahondando esa sensación de cotidaniedad devastadora que nos muestra brillantemente.

Una suerte tener la posibilidad de seguir el desarrollo de cines como el flipino, esta vez con esta muestra que es más que suficiente para saber que el cine puede también provocar una catarsis, eso si, no apta para estómagos débiles.

Hoy domingo 10 de mayo de 2009 se ha clausurado la 11ª. edición del Barcelona Asian Film Festival. La película surcoreana Breathless (2008), dirigida y protagonizada por el rookie Yang Ik-june se ha llevado el Durián de Oro (6.000 €). El jurado ha estado compuesto por Philipp Engel (periodista y crítico), Wong Tuck Cheong (productor), Naoko Ogigami (directora de Glasses, la película inaugural) y Adrià Moné (Teuve). Pese a esto, hay que destacar también que Serbis (2008), la película del filipino Brillante Mendoza, se ha alzado con el premio Cinematk, que de alguna manera viene a ser todavía más relevante que el galardón principal del Festival, ya que supone la distribución de dicha película en las pantallas españolas. El premio del público se dará a conocer mañana lunes.

A continuación adjuntamos una lista de todos los ganadores:

• Durián de Oro: Breathless (Yang Ik-june, 2008)
• Mención especial: Agrarian Utopia (Uruphong Raksasad, 2008) y Sell Out! (Yeo Joon Han, 2008)
• Premio Cinematk: Serbis (Brillante Mendoza, 2008)
• Premio NETPAC: Claustrophia (Ivy Ho, 2009)
• Premio D-Cinema: Jay (Francis Xavier Pasion, 2008)
• Mención D-Cinema: Daytime Drinking (Noh Yeong-seok, 2008)

El próximo número 2 de Lumière (Verano 2009) incluirá una crónica del BAFF’09, así como reseñas de algunas de las películas más destacadas del festival como Now Showing (2008) del jovencísimo Raya Martin o The Blue Generation (2009) del experimentado director indonesio Garin Nugroho (¿recuerdan su Opera Jawa?). Los contenidos web de Lumière ya ofrecen críticas de Achilles and the Tortoise (Takeshi Kitano, 2008), All Around Us (Ryosuke Hashiguchi, 2008), Flower in the Pocket (Liew Seng Tat, 2007) y My Magic (Eric Khoo, 2008).

En el blog del BAFF se puede leer la nota de prensa oficial con toda la información referente a los premios.

Freiheit des Konsums: Mitbringsel von der vorletzten USA-Reise

Ich besitze eine erstaunlich gute Geruchs- und Geschmackserinnerung. Den Duft der Waldhimbeeren, die ich als kleines Kind im Garten eines Onkels (der als deutscher Nazi nach dem Krieg im österreichischen Exil lebte) gesammelt habe, kann ich genau erinnern und bis heute mit dem Geruch zeitgenössischer Himbeeren vergleichen. Ähnlich geht es mir mit vielen Süßigkeiten, die es heute nicht mehr gibt oder deren Zutatenmischung nachhaltig verändert wurde. Ich bin mir sicher: Weder Milky Way, noch Caramac oder die Quality Street-Toffees von Rowentry Macintosh (inzwischen zu Nestle) schmecken heute noch so wie zu der Zeit als ich Kind war. Wahrscheinlich werden heute billigere (Ersatz-)Zutaten verwendet oder die Rezepte “optimiert”. Andere Lebensmittel hat gar das Zeitliche gesegnet. Wer kennt noch die folgenden und kann mir bei der Geschmacksbeschreibung helfen?

Was es bei uns nicht mehr zu kaufen gibt

McTwo – Ein Bier-Limo-Gemisch mit so hohem Chininanteil, dass ich vom Genuss sofort Hautausschlag bekam

Ferechi - Die ersten Light-Chips mit weniger Fett. Schmeckten nicht so fad wie heutige Backofenchips soweit ich mich erinnere.

Wunderball - ein riesiges Kaugummi, rund und groß wie ein Tischtennisball, mit mehreren Geschmacksschichten, die man nacheinander ablutschen konnte. Darunter waren, wenn man Pech hatte, auch recht eklige wie Salmiak oder ähnlich bitter-salzige Schichten. Der hohle Kaugummikern war so groß und hart, dass ich die Kugel nur zerbeißen konnte, wenn ich mit den Händen den Unterkiefer an den Oberkiefer drückte.

Gino Ginelli-Eis von Langnese. Die Bällchen waren besonders groß und dafür ordentlich teuer.

In Israel noch zu haben, sogar mit Bazooka Joe

Bazooka - lecker künstlich schmeckendes Hart-Kaugummi von Topps Company – das es zumindest noch in Israel zu kaufen gibt. Bei Wikipedia heißt es dazu: Die Firma begann während des zweiten Weltkriegs mit der Erzeugung diese Produkts, das in seiner blau-weiß-roten Verpackung an die US-amerikanischen Nationalfarben erinnert. Mit dem Bazooka Gum wird daher auch immer amerikanischer Patriotismus assoziiert. In der Verpackung ist außerdem traditionell ein kleiner Comic-Strip mit der Hauptfigur Bazooka Joe enthalten. Der Bazooka Gum war bis in die 1990er Jahre auch in Europa zu kaufen und ein bekanntes Markenprodukt, ist aber heute nur noch eher selten zu finden. Der Name des Kaugummis soll von dem gleichnamigen Instrument abgeleitet sein, das in den Zwanziger Jahren von Bob Burns entwickelt wurde.

Baff - Karamellpuffmais von Bahlsen, wurde erst kürzlich (2007) eingestellt wegen mangelnder Nachfrage.

Das Schicksal der Bonito-Schokolinsen scheint mir eng mit dem der Treets verbunden zu sein: M&Ms kam, übernahm und machte beide platt, um sie durch M&M mit und ohne Erdnuss zu ersetzen. Dabei knisterten die dünnen Papiertütchen der Bonitos so schön und sie sind mir auch wohlschmeckender in Erinnerung als die M&Ms, deren sensorische Qualität immer schlechter wird. Irgendwann wird überhaupt kein Kakao mehr enthalten sein.

Milka Lila Pause – um die süßen Schokoriegel mit unterschiedlicher gehaltvoller Füllung zu kaufen ging es in jeder großen Pause zu “Erna”, der Betreiberin des Schulhofkiosks unseres ostfriesischen Gymnasiums (Oxymoron?). Ich erinnere mich noch an die Geschmacksrichtungen Erdbeer, Joghurt und Erdnuss (oder war es Haselnuss?). 2007 wurde die Produktion eingestellt. Warum eigentlich? Wikipedia schreibt dazu: Das Produkt wurde 1986 eingeführt. Mit dem Werbeslogan und der Werbemusik “Die schönsten Pausen sind lila!” wurde die Lila Pause in den 90er Jahren sehr bekannt. Es gab sie in nahezu allen Geschmacksrichtungen, in denen es auch das Kernprodukt, die Milka-Schokolade, gab: “Nougat”, “Erdbeere” “Karamell” und “Alpenmilch”. Nachdem “Lila Pause” auf dem Schokoriegel-Markt an Boden verlor, wurde das Produkt einem Relaunch unterzogen, unter anderem wurden die Rezeptur und das Verpackungsdesign samt dem “Lila Pause”-Schriftzug geändert und die Lila Pause stärker als Schokoriegel von den Milka-Tafeln abgegrenzt. Zuletzt gab es nur noch die Sorten “Lila Pause Nuss” und “Lila Pause Erdbeerfüllung”. Durch die Wahl des Namens bzw. des Werbeslogans verband man die Darstellung des Schokoriegels als Zwischenmahlzeit mit dem Milka-Markenzeichen, der seit 1973 lila gefärbten Milka-Kuh. Die Farbe stellt das wichtigste Element der Milka-Markenfamilie dar und wurde in den 1990er Jahren als Farbmarke geschützt. 2007 wurde die Herstellung und der Vertrieb eingestellt.

Vor einigen Jahren sind leider, leider nach kurzer Marktphase in Deutschland die süß-salzigen Minibretzeln wieder aus den Regalen verschwunden, die unter dem Brand Ferrero Choclate Chips in markanten, sechseckigen Kartons angeboten wurden. In Amerika sind schoko-ummantelte Mini-Salzbretzeln an jeder Ecke zu haben, hier jetzt leider gar nicht mehr…so ein Ärger.

Backwarenbesonderheiten – Was in Berliner Bäckereien selten geworden ist: Stinknormaler Bienenstich oder Zuckerkuchen (wir Ostfriesen sagen Teekuchen) ohne heraus quetschende Sahneschicht. Wahrscheinlich verdient man nicht genug an dem schlichten Gebäck. Übrigens auch kaum noch zu finden: Die so genannten Wagenräder, zu denen verschieden bestreute Brötchen zusammen gebacken wurden. Auf den frühen Partys meiner Eltern waren Wagenräder zur Mitternachts-Gualschsuppe ein “Must have”. Ein Wagenrad hatte etwa den Durchmesser von eienm Meter und bestand aus Sesam-, Mohn- und Kümmelbrötchen.

Mehrfarbige Weingummi-Figuren, einzeln verpackt: Die Erinnerung, die ich an diese Figuren habe, ist blass, wenngleich sie selbst sehr bunt waren: Die einzeln verpackten (vorne durchsichtige Plastik, das die Konturen der figur aufnahm, hinten bedruckte Alufolie) Figuren hatten zum Beisipel einen roten Oberkörper und blaue Arme. Was sie darstellten, daran erinnere ich mich nicht. Nur daran, dass ich beim ersten Öffnen befürchtete, der Inhalt wäre flüssig und würde auslaufen. War er aber nicht. Schmeckte wie normales Weingumme, vielleicht etwas süßlicher.

Gibt es eigentlich noch die großen, weißen und rosafarbenen Mint-Schokolinsen?

Was es zeitweilig oder ähnlich noch gibt

Yes-Torty (siehe auch mein entsprechender Artikel in diesem Blog): wurde von Nestle übernommen und dann eingestellt, nur manchmal werden sie zeitweilig “wiederbelebt”.

Knallkaugummi in undefinierbarer, roter Geschmacksrichtung in einer kleinen blauen, mit Alufolie ausgeschlagenen Tüte mit einem Außerirdischen drauf. Zum Teil waren darin so große Knallstücke, dass die “Explosion” im Mund richtig weh tun konnte.

Schleckmuscheln: Eine Muschelschale aus Plastik mit fester roter Bonbonmasse ausgefüllt, die man mit der Zunge auslecken konnte.

Colerado – Die Gummiwarenmischung von Haribo hat im Laufe der Zeit mehrfach ihre Zusammensetzung geändert – nebenbei sind die Tüten von Haribo auch immer leichter geworden. Früher waren noch viele kleine hell- und dunkelbraune Hartkaramel-Pillen dabei, die sich beim fortschreitenden Naschen am Boden der Tüte ansammelten und erst wenn es nichts anderes mehr gab, widerwillig verzehrt wurden. Jetzt äße ich eigentlich gerne mal wieder eine.

Die großen grauen Mäuse mit der leicht aufbrechenden Haut und zwei Zuckerperlen als rote oder schwarze Augen. Diese Mäuse gibt es noch einzeln in Confiserie-Geschäften zu kaufen, aber kaum noch am Kiosk bei den Stückwaren. Sie sind nicht nur größer als die heute häufig angebotenen weißen Mäuse, die viel zu fest und gummerig sind und dabei säuerlich schmecken. Die “guten” weißen Mäuse sind schaumiger und zergehen förmlich auf der Zunge. Im Geschmack sind sie vanilliger. Darüber, welche künstlicher schmecken, gibt es unterschiedliche Auffassungen. Ich erinnere mich daran, dass es früher einmal hieß, in den großen Mäusen seien Stoffe enthalten, die Krebserzeugend seien.

Rosa-gelbe FRISIA Schweinespeck-Rauten von Hitschler, die mir meine Oma früher immer geschenkt hat, finde ich nur noch vereinzelt in Rewe-Märkten oder Karstadt. Das Besondere an ihnen ist der starke Vanille-Geschmack. Auch das Mouthfeel – wie der moderne Lebensmittelchemiker sich ausdrückt – ist viel angenehmer als bei den gestreiften und geringelten Schaumwaren, die in großen Spitztüten bei den Discountern verkauft werden. In den Tüten werden immer zehn Rauten-Duos zusammen dargereicht. Auf der Tüte war ein lustiges Schweinchen abgebildet.

Risennappo, an dem man locker eine Woche seine Zähne abraspeln kann, sehe ich nur noch an Süßigkeitenständen auf Jahrmärkten und bei Karstadt.

Mehrkammertüte mit Zuckerstäbchen und Brause: Das weiß Stäbchen war aus gepresstem Zucker, es hatte abgerundete Ecken und brach leicht auseinander. Es kam in einer Papiertüte mit mehreren Kammern, der ersten Kammer ganz links, in dem das STäbchen steckte, einer zweiten, größeren Kammer, die etwa zu einem Drittel mit Brausepulver mit Kirschgeschmack gefüllt war und einer dritten Kammer, die Brausepulver einer anderen Geschmacksrichtung enthielt, ich glaube es war Zitrone oder Orange. Beide Pulver warn sehr schwach schäumend und wenig säuerlich. Der Stab musste befeuchtet werden und konnte dann in die Pulverkammern getunkt werden. Neulich sah ich eine ähnliche Tüte in einem Second-Hand-Laden hier in Kreuzberg, die allerdings neben dem Stick drei Kammern mit Pulvern hatte. Wenn ich dazu komme,  gibt es hier bald noch ein Foto davon zu sehen.

Was wohl leider niemals aussterben wird

• Rumkugeln aus dem Supermarkt (früher traditionell das Resteverwertungsprodukt von Bäckereien)
• Schokolierte Geleebananen
• Fondant-Ostereiernester
• Dominosteine
• Erfrischungsstäbchen (die sind soooo retro!)
• Weiß-rosa gestreifte Mintzucker-Schichtwürfel (haben die auch eine richtigen Namen?)

Guys MAKE Sure! 6th October Yh **Late Arrival**

LIKE LITTLE BAFF WUD SAY “SHO!!!!”

I LOVE DAT KID NO HOMO or PEDO lol

La distribuidora ha adquirido los derechos para España de JCVD, dirigida por Mabrouk El Mechri y protagonizada por un Jean Claude Van Damme que se interpreta a sí mismo en este filme que, mezclando acción y comedia, repasa los hechos que precipitaron su caída del estrellato cinematográfico. Considerada una de las películas más esperadas del año en internet, la película participará en los festivales de Sitges y Toronto antes de su estreno español a finales de octubre.

Entre los próximos estrenos, también se incluye la nueva película del director nominado al Oscar, Sean Ellis (Cashback). THE BROKEN, protagonizada por Lena Headey (300, Terminator la serie), es uno de los títulos de género más destacados del año, habiendo participado en festivales como Sundance. Un thriller lleno de terror en el que una mujer, tras cruzarse con una mujer idéntica a ella, debe descubrir qué hay al otro lado de los espejos.

Además Versus estrenará MR 73, el nuevo thriller del Olivier Marchal (Asuntos pendientes) que vuelve a trabajar con Daniel Autiel (Conversaciones con mi jardinero), que en esta ocasión interpreta a un policia autodestructivo a la caza de un asesino en serie que actúa en Marsella.

En otoño también podremos ver CHARLIE BARLETT, una de las comedias juveniles más aclamadas del año por la crítica, que protagonizan Robert Downey Jr. (Ironman), Anton Yelchin (Terminator 4) y Kat Dennings (Virgen a los 40). Debut en la dirección de Jon Poll, productor y montador de películas como Virgen a los 40 o Los padres de ella, Charlie Barlett cuenta la historia de Charlie, un joven de clase alta que se convierte en el psicólogo de los compañeros de su nuevo instituto.

Otros estrenos en salas de Versus Entertainment incluyen SLIPSTREAM, de Anthony Hopkins, thriller que participó en la pasada edición del festival de Sitges y que protagonizan además de Hopkins, Christian Slater, John Turturro y Michael Clarke Duncan. Y SECRET SUNSHINE, drama de Lee Chang Dong que se alzó con el premio a mejor actriz en el festival de Cannes y el premio Cinematk en el BAFF (Festival de Cine asiático de Barcelona).

Assembly es una superproducción china, del director Feng Xiaogang, que ha tenido muy buenos resultados en la taquilla de su país. Una obra épica de gran presupuesto (el más caro hasta la fecha para una película de producción exclusivamente china), que trascurre en la Guerra Civil que siguió a la Segunda Guerra Mundial. La película se estrenó en Pekín y Shangai el 27 de diciembre de 2007, y el 8 de enero de 2008 en Estados Unidos. En España todavía no está prevista su proyección, y sólo se pudo ver en la inauguración de BAFF (Festival de Cine Asiático de Barcelona) el pasado 25 de abril con bastante buena reacción por parte de público y crítica.
Con 130 minutos de duración, comienza en 1948 durante la campaña militar de Huaihai, al norte de China, y está dividida en dos partes claramente diferenciadas. La primera mitad es una espectacular película bélica que derrocha escenas de acción y efectos especiales; una cinta desgarradora y sangrienta que resulta un prodigio de fotografía, montaje y puesta en escena a pie de batalla, con el impresionante paisaje de invierno de la China profunda como telón de fondo, que hará las delicias de los amantes del género.
Sin embargo, en el ecuador de la película se produce un punto de inflexión para dar un giro de 180 grados al derroche verista bélico que hasta ese momento ha sido un sin cesar de secuencias a cual más bellamente elaborada. A partir de aquí, finalizada la Guerra Civil, nos situamos en 1956, la guerra ha terminado y el protagonista se adentra en una lucha personal contra la burocracia del Ejército Rojo para restaurar el honor de sus compañeros fallecidos en combate y, al tiempo, encontrar su propia redención.
Si bien las trazas de esta película no tienen nada que envidiar a superproducciones como “Salvar al soldado Ryan” o la coreana “Lazos de guerra”, reproduciendo de manera fidedigna los terribles avatares de la guerra, una ambientación brutal e interpretaciones más que correctas, la película quiere ser un homenaje a los caídos en la Guerra Civil China y adopta unos tintes entre lo humanista y lo oficialista reveladores de la actual política gubernamental china, que en unos años ha pasado del estricto centralismo democrático al humanismo individualista tan característico de la cara B de una filosofía que, desde los aparatos de Estado, se potencia en las economías de mercado occidentales.
A pesar de ello, la película no deja de ser interesante. Los amantes del cine de acción, bélico e histórico podrán deleitarse con una primera parte muy lograda y cuidada que reproduce y transporta al espectador a caóticas y descorazonadoras batallas de modo muy realista. La segunda parte, mucho más contextualizada y propagandista, tiene como objetivo un mensaje antibelicista que muestra las siempre negativas consecuencias de la guerra pero que, al tiempo, no sólo no cuestiona sino que enaltece el protagonismo y el papel del ejército en China.
En definitiva, una perfecta vuelta de tortilla con mensaje de la que podría aprender más de un director occidental oficialista. Porque esto es propaganda gubernamental bien hecha: humanismo antibélico y patriótico con patrocinio del Oficial Bank of Beijing, del que tal vez no tarden demasiado en hacer un remake norteamericano. Podrían cambiar las banderas rojas por barras y estrellas, pero no será tan facil encontrar sustituto para el oficial político. Y con curas, pues… nunca será lo mismo.

• Publicado para Temáticos: China, una mirada desde el cine actual (III)

La setmana passada va ser diguem que monotemàtica: BAFF, BAFF i BAFF. Gairebé cada dia vaig anar a veure alguna pel.li del Festival de Cinema Asiàtic de Barcelona. Algunes pel.lis les vaig anar a veure amb el Jaime, i algunes altres amb la Gemma. Curiosament, tot i que el festival mostra pel.lis de tot l’Àsia que no solen arribar als circuits occidentals, i que el país convidat de l’any era Hong-Kong [debat a banda: acceptem HK com a país independent? com era la frase aquella, post-devolució a la Xina de "un país dos sistemes"...?], totes les pel.lis que vaig acabar veient van ser de…

…el Japó, corrrrrrrecteeee!!! ho sé, lo meu es una obsessió.

- All About Lily Chou-Chou: depriment i desconcertant pel.li sobre el jovent japonès. Forçadament llarga. Una mala elecció, hagués pogut escollir una pel.li millor. Un 5/10

- Vortex and others– 5 short works: 5 curts del director Yoshihiro Itou. Eren curts curiosos, amb un puntillo sàdic i surreal, del tipus: una noia sense braços i que depèn dels altes per a tot, coneix un home amb els dos braços enguixats. Aquest home és un “manetes” i ella li encarrega que li munti un “suïcidi per a dos”. S’enrotllen i ell li dóna les gràcies. Això fa que ella decideixi anul.lar el suïcidi, però ja és massa tard… Hi vaig disfrutar. 7,5/10

- A permanent part-timer in distress: La típica història d’un mileurista (noi acaba la carrera, no troba feina de lo seu, i acaba treballant en una cadena de muntatge amb contractes temporals, cobrant una misèria i sense futur) però al Japó. A part de fer venir el somriure sorneguer de “en todas partes cuecen habas” als llavis de més d’un, mostra com els canvis socials dels últims anys han provocat que s’hagi acabat la feina per tota la vida al Japó. Per una banda, el joves ja no volen currar esclavitzats 16h al dia per una megaempresa i volen elegir el seu futur (es trenca el vincle persona-empresa, heredat de les èpoques feudals, i que és tota una estructura social). Per altra banda, el govern ha flexibilitzat les polítiques d’ocupació, permetent l’ús d’ETTs i contractes temporals sense cap tipus de benefici social. Tot això, mostrat en primera persona per un mileurista que explicava la seva vida a la seva vídeocàmera. Molt bo, 8/10

- Sad Vacations: història culebrònica d’un fugitiu de la justícia que es retroba amb la mare que el va abandonar quan era petit. Descobreix q està re-casada i té un altre fill i decideix desfermar tot l’odi que sent i destrossar-li la vida. Li destrossa el negoci, li mata el fill (el seu germanastre), acaba a la garjola, prenya a la seva nòvia i, al final… tot és ben sorprenent. Passes d’una pel.li de cine negre amb yakuza incorporada, a un final propi del realisme màgic llatinoamericà. Curiosa, si més no. 7/10

- Shara: maquíssima pel.li situada en el Japó més tradicional. Com a rerefons, un nen se sent culpable que el seu germà hagués desaparegut 10 anys enrere. I et va mostrant la vida en un poblet, que munta la seva festa major, i la família d’aquest noi que esperen un altre fill. Pel.li preciosa, pseudocostumista, amb un argument ben senzill, però amb els detalls molt ben treballats i uns actors brillants. 9/10

- A Gentle Breeze in the Village: en un poblet, arriba un noi nou de Tòquio a l’escola rural i revoluciona el galliner. Basada en un còmic japonès per noies, és tendra, fa riure, fa emocionar-te i està molt ben dirigida i interpretada. Per passar molt bé l’estona i sortir amb un somriure als llavis. 9-9,5/10

Algunes pel.lis, per calendari, va ser impossible veure-les (“My life as Mr McDull”, “Bare-assed Japan”, etc). Serà qüestió de fer servir la mula. També la faré servir per baixar-me les que m’han agradat més, i més pel.lis dels directors de “Shara” i “A gentle breeze…”

De tant en tant, m’emocionava quan hi havia alguna paraula que entenia a les pel.lis!!! Però en general pensava “buffffff el que et queda encara per aprendre!!!!”. Però d’això es tracta. L’única forma d’aprendre una llengua és submergir-te en la seva cultura: llibres, pel.lis, etc. Has d’aprendre l’idioma en entorns reals, i aprendre com és la seva cultura per saber com pensen. Aquesta ées la clau. Esclar que amb l’anglès és més fàcil que amb el japo, però això el fa encara més interessant!

Ya hace algunos años que, por un motivo o por otro, me acabo dejando caer por alguna de las sesiones del BAFF. Ayer fui al CCCB a ver esta filmación de cámara en mano llamada “A permanent part-timer in distress”, cuyo resumen decía lo siguiente:

“El director Iwabuchi documenta las bizarras situaciones en las que se encuentra y los sentimientos contradictorios que le despierta su trabajo. Un documental hilarante e irónico sobre la condición de perdedor de un trabajador a tiempo parcial.“

El texto es genial, capaz de captar la atención y sacar la sonrisa a cualquier joven mileurista ¿no? La verdad es que la peli no estuvo mal, un poco larga para mi gusto, ya que básicamente da vueltas a la problemática de los trabajos a media jornada (1/3 de la población trabajadora de Japón!!) pero también a la incapacidad del protagonista para aspirar a algo mejor o para saber en realidad lo que desea. Cierto es que en un momento parece tener claro lo que quiere: “ser una persona adulta”; pero sus amigos, a los que entrevista, son sin duda mucho más decididos que él. La família no parece ayudar mucho. Esto es de lo que va la peli.

Lo que no me gustó. Como digo, no estuvo mal, pero tampoco estuvo “bien”. Mi imaginación me había enfrascado en una historia en la que el intrépido protagonista contaba sus venturas y desventuras derivadas de la mierda de trabajo que tiene de una forma más o menos cómica (no es que el tema de risa, pero sí que da para tocarlo con ironía, hasta con sátira). Y esta historia tiene muchas cosas, pero hilarante no es.

Recuerdo un corto que vi en la facultad, no sé de donde salió, no sé tan sólo si era de alguno de mis compañeros de carrera, pero era sencillamente genial y versaba exactamente sobre el mismo tema. El joven protagonista, un realizador frustrado, tenía un trabajo de vigilante nocturno en una fábrica. El punto fuerte de la filmación era verlo, noche tras noche, simulando que las cámaras de vigilancia eran cámaras de televisión y él, no sólo controlaba lo que pasaba en la pantalla, sino que las pinchaba como si estuviera realizando un programa en directo. Tronchante. Quizás porque el texto me recordó a esta historia me esperaba algo más de este estilo… En favor de la peli he de decir que a las otras tres personas con la que fui a verla (la del BAFF), les gustó (a secas).

Aquí puedes ver el programa completo, date prisa porque sólo dura hasta el domingo 4 de mayo

Para los amantes de la cultura japonesa, dejo algunos links a los posts de Albert y Enric sobre su reciente viaje a Japón

Albert says…

Un día para no olvidar…

Vídeo desde Shibuya station

Enric says…

Emagister en Tokyo – día 1

Emagister en Tokyo – día 2

Emagister en Tokyo – día 3

Desde el pasado 30 de abril y hasta el domingo 10 de mayo, tiene lugar en Barcelona un festival que a mi personalmente me gusta bastante: el BAFF (Barcelona Asian Film Festival).

No soy una amante de la cultura asiática, y por lo tanto tampoco de su cine pero, por algún motivo que desconozco, le tengo cariño a este festival y, siempre que puedo, me acerco a ver alguna película.

Este año ya he ido a ver una: Flower in the Pocket, y lo cierto es que me gustaría ir a ver alguna más (aunque no sé si podré…).

Películas que me gustaría ir a ver

Dream, dirigida por KIM KI-DUK.

Echo of silence, dirigida por ATSURO WATABE.

Flower in the pocket

Me pareció una obra bellísima. Probablemente porque se trata de una de esas historias cotidianas (aquí, en Malasia o en la China) que, entre drama y risas, retrata una situación que, no por más ser dramática se da menos fuera de la pantalla. Para entendernos, tipo película de Fernando León de Aranoa.

De ritmo pausado, sin llegar a lento. Ideal para saborear todos y cada uno de los detalles del film.

Con una actuacion emocionante, tanto por parte de los pequeños (que son varios), como de los mayores.

Con momentos únicos de ese humor dramático que tan traspuestos nos deja. Termino con algunos de esos momentos:

• Cuando la profesora le hace pintar el cielo a uno de los dos hermanos protagonistas, “porque dejarlo blanco, aunque sea blanco, es de vagos”.
• Cuando el par de hermanos lía a un amigo más pequeño para que les robe unos helados, le riñen por robar sólo 2 (son 3 niños) y encima le dejan sin helado. Entrañable cuando, pasada la riña, empiezan a pasarse los dos helados para compartirlos entre los tres. Se te dibuja una sonrisa aunque no quieras.
• Cuando la vecina les pone nombres “glamurosos” a los hermanos.
• Cuando el padre, que no sabe nadar, intenta enseñar a nadar a sus hijos en el césped. El plano, con los niños fuera de cuadro y sólo algunas brazadas perdidas por la parte inferior del encuadre… simplemente genial.

Mentre celebràvem el dia del treball fent festa, aquest capde llarg ha sigut el de les pel.lis japes. Dijous va començar el BAFF (Festival de Cinema Asiàtic de Barcelona). Amb el Jaime vam anar a veure la pel.li d’estrena del festival, Ulleres (Megane – Glasses), de la directora japonesa Naoko Ogigami.

L’argument en si té poca cosa: una dona que va a parar a un hotelet estrambòtic en una illa on no es pot fer res més qeu contemplar la posta de sol.  El que et trobes és una pel.li entranyable, que et fa sentir bé i que et deixa una mica més feliç i amb un somriure als llavis.

Sense tenir-hi res a veure, és una mica com Amelie… Un film basat en els detalls i la subtilesa que, per a mi, és un 9/10

Els actors són boníssims. He descobert tres figues que m’han encantat:

- Satomo Kobayashi, esplèndida

-Ken Mitsuishi

- i la increïble Masako Motai

El tràiler:

Tsukushi Public Library

I l’endemà divendres vaig anar a veure un curt que també em va encantar: en una biblioteca rural, hi ha pocs visitants regulars. L’única persona que hi anava cada dia es mor i els empleats intenten recordar-lo… fins que els apareix reencarnat en un escarbat. D’argument absurd però hilarant i divertit, em vaig adonar que que, curiosament, és de la mateixa directora i actors que Ulleres. 

Un equip brillant!

Aquiles y la Tortuga (Achilles and the Tortoise)
Director: Takeshi Kitano
Intèrprets: Takeshi Kitano, Kanaki Higuchi
Nota: 6,5

Takeshi Kitano ha vuelto a los cines barceloneses con su última película “Aquiles y la Tortuga” (Achilles and the Tortoise) dentro de la programación del recientemente inaugurado BAFF. El director japonés cierra con este film,  la trilogía que iniciaron “Takeshis” y “Glory to the Filmaker” donde contempla irónicamente su propia obra y el cine en general. En su último trabajo, no habla directamente de él, narra la vida de Machisu, quien quiere ser pintor por encima de todas las cosas sin claudicar en su empeño, pese a todo tipo de adversidades. El director de Hana-Bi afronta ahora la búsqueda de la identidad artística y las complejidades dentro del mundo del arte; defendiendo a capa y espada la creación artística, la cual pone por encima del talento, o de la recepción en si misma de la obra de arte. Kitano, nos dice que lo importante no es tener talento, sino vivir para aquello para lo que creemos valer.

Narrada en tres actos, Aquiles y la Tortuga no consigue iniciar de manera atrapante siendo obvia y repetitiva. Afortunadamente cuando entra en escena Kitano para interpretar a Machisu en edad madura, la película gana expresividad e hilaridad, recuperamos a un Kitano absurdo, demente, tierno, colorido; con la credenciales que ya le han dado un sitio dentro de los mejores directores del cine contemporáneo. A pesar de ello, la película me deja la sensación que se queda a medias entre el cine más personal y el más absurdo del director, sin llegar a ser una cosa ni la otra.

Hashi Poster

dir. by Sherman Ong

audio post by Takuya Katsu

Here’s an interesting project which I worked on recently. I didn’t think I had much to do initially since the film had already been screened before, but it was a different story when I began working on it. Quite a fair bit of cleaning up to do, and I couldn’t save all of the distorted sound, but it does work well for the film in a strange poetic way. Added in some low drones and ambience, while still maintaining the subtle role sound plays in this film.

The film will be screening at the 11th Barcelona Asian Film Festival. Screenings will be held at the CCCB Hall on:

02/o5 at 18:00

07/05 at 20:00

more detail at http://www.baff-bcn.org/en/pelicula/emergentes/hashi

Do check it out if you’re in the area and let me know what you think of the sound.

I have noticed a sharp increase in Mail order adverts recently. They annoy the hell out of me because it should be obvious that it’s a very, very good scam they have running. Alas they must be earning a dollar or two because more of them appear each day. Here are my least enjoyable mail order adverts:

Gelli Baff Bath Goo:

“For just the incredibly low, one time only#^* payment of $43.80 you can turn your bath into goo!”

Who the fuck does that target? It targets people with kids. It’s more selective than that though. Because $43.80- for some dodgy (And probably poisonous), Bubble Bath solution is…. Frankly a bit of a raping. I’ve been raped of every dollar/pound in my pocket before, but to pay 43 dollars for something that will most likely stain the bath, and more likely anyone that sits in the bath. I have forgotten to mention the mandatory 7 dollars P&P too. 

That isn’t the only bad sales pitch this joy-us product has. It also has the abnormal name of “Gelli BaffBath Goo” This, the instant I heard it made me want to rename it Gelli Barf Bath Goo, instead. I would’ve thought that was obvious! Why would you name your product that? To be honest I think I know why. It does look quite a bit like someone had a long night on the piss and chucked into a bathtub:

Shudder.

Life Insurance:

I don’t want to be reminded that one day I will die in horrible circumstances and leave my family homeless and income-less every time I turn on the TV. That doesn’t float my boat. My boat is sunk when I’m reminded of that. There are more than 5 different companies (That I have counted) that advertise getting rich from you in the event of your death. The general layout is:

1. Interview- “So (Insert name), How are you coping now that your husband died?”

2. Forcing- “You will die if you don’t buy life insurance. Buy it from us, and us only, NOW!”

3. Every Day Living- “Life was such a worry before we got life insurance with (Insert Company Here), Now I feel relaxed that I can live without worrying about dying…”

That’s it. There are no others. Those three formula’s are the only ways that these adverts are made. The five or so companies adverts are basically the same. It’s rather odd to watch one from SGIC about Everyday living, then flick channels to see a TOWER Everyday Living ad. Both of them have virtually the same actors in them too.

I hate life insurance.

It would be illegal to run these adverts if this brilliant man were alive today.

Ab King Pro:

The Ab King Pro is the ultimate in raping you from your money. I have actually used one. There is only one company that could design, manufacture and write the instruction manual for this product- Ikea.

 It looks tacky, it feels tacky and it is tacky. It is supposed to be a substitute for sit-ups. Instead it makes the whole produce a pain in the arse. Even more so. The Ab King Pro- it costs something along the lines of $200. It arrives about two months after you ordered it, you have to assemble it with an instruction manual that might as well be in a mix of Hebrew, Arabic and Russian. So you need classes in all three languages to assemble the equipment accurately.

So, after assembling the product by guessing at what had to be where by looking at the picture on the front, I started to use the machine. Guess what? It doesn’t work! You get little work out on your “Abs”. Most of the workout is spent on your arms because you have to lift half the machine and yourself from the height you started at. Nice job Ab King! Your advert lies.

Still, I’m glad I didn’t actually pay for it. I just assembled it, and used it for the small amount of time. So the person who owns the Ab King has allowed it to collect dust. One day I’m sure it will be sold for 5 dollars in a garage sale. It could be given away for free though. That way it’s more likely to be accepted.

Here is the marvelous advert for the AB KING PRO with all of it’s 3 minute work-out promises:

I now realise, after watching both the videos on this post, how sexual both were. I apologise. Neither companies had different adverts so if you have a problem email me a copy of your birth certificate and your bank details.

Life insurance issues? Want to join the writing team? TomThePom@Englandmail.com

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On Friday Alwayz Recording e-mailed me confirming my place in the video as an extra but I was gonna go to football instead. Friday’s temperature started dipping so I thought (at 11pm), fuck this…footballs gonna get called off anyways so I’m going no matter what my dad says! Had to cycle to Tesco’s at like 1am to get a white shirt for the shoot.

So…after two hours sleep my saviour of a girlfriend helped me out and drove me to New St. Station to get the 6.10am London train. Finally got to South Tottenham and the location – ₤42.50 later!

Waited in the waiting room with the other extras for 20 minutes then was called out by CJ from Always and Vertex of Marvell, the director. They gave me a main role as part of Adam Deacon’s crew. I’ll say that again…main part in the music video as part of Adam Deacon’s crew (From Kidulthood, Adulthood, Deadset & Dubplate Drama). SICK!

Had to go for make up, prepping and all that..it was CRAZY! Finally got out there and shot the scenes which was nerve-racking but quality, working with the likes of Vertex, Adam Deacon, Chipmunk and others although I didn’t really do much – still cool!

LOOK OUT FOR ME IN THE VIDEO!

Finally left the LDN at 5ish after having a great day meeting the likes of Chipmunk, Double S, Adam Deacon, Vertex, Wretch 32, Shalo and Calibar. Was definetely worth it, I can’t wait to see the final product cus the tune is BIG!

Wretchro Boy & Myself ‘Mud’

Keep up with Mud’s Blog to see pictures from the shoot.