Shannon Holtzapffel, 24 anos, participou dos últimos ensaios do astro.
Em entrevista, ele conta como era conviver com o cantor.

O dançarino Shannon Holtzapffel, 24 anos, nasceu na Holanda e se mudou cedo para a Austrália, onde começou a carreira artística ainda criança. Ele já desfilou para Calvin Klein, participou de um clipe de Britney Spears e acompanhou Janet Jackson no Video Music Awards, mas mal pode esperar para se ver na telona, ao lado de Michael Jackson, no documentário “This is it”, cuja pré-estreia está marcada para terça-feira (27) em diversas partes do mundo. “Vai ser uma grande surpresa”, diz um dos 11 bailarinos que participaram dos últimos ensaios para a temporada de 50 shows que o rei do pop faria em Londres a partir de julho.

“Eu estava na Austrália quando meu agente me ligou dizendo que eu tinha sido chamado para um teste com Michael Jackson”, conta Shannon. “Peguei o primeiro voo de Sidney para Los Angeles. O teste durou três dias, havia centenas de dançarinos do mundo inteiro. A energia, a atmosfera era elétrica. Ver Michael Jackson fazer os movimentos e os passos de dança mais uma vez era um privilégio. Fiquei honrado e me senti muito sortudo por ter sido escolhido.”

Segundo ele, Michael ia todos os dias aos ensaios, alguns meses antes de morrer, em 25 de junho. “Trabalhávamos seis dias por semana, oito horas por dia. Nas primeiras semanas ele nos deu bastante espaço e tempo para aprender as coreografias. Ele queria muito que nos sentíssemos confortáveis. E, quando nos reunimos, foi realmente mágico. Quando fui dançar pela primeira vez com ele, havia um ponto de luz vindo do teto, e Michael ficou bem abaixo dele. Eu fiquei pensando ‘quem é esse cara’? Uma vez que começamos a dançar, eu simplesmente me esqueci de tudo o que tinha aprendido. Fiquei olhando para ele, hipnotizado. Estar com Michael era inacreditável.”

O rei do pop, diz Shannon, mantinha contato pessoal com os dançarinos o tempo todo. “Ele sempre dizia ‘oi’ e ‘tchau’, sempre nos abraçava, mesmo quando apertávamos as mãos. Ele queria que fôssemos uma família, isso é o que o tornava tão especial. Ele tinha muito amor para dar a todos nós, e nos respeitava muito. Foi por isso que ele nos escolheu, ele apreciava nosso trabalho e o que acrescentávamos ao espetáculo.”

Quando algo dava errado, Michael era paciente e perfeccionista. “Era incrível vê-lo dirigir a apresentação. Ele realmente sabia o que queria. Era muito mais inteligente e esperto do que as pessoas acham. Se você parar para pensar, Michael sabia tudo sobre a indústria. Era um gênio do entretenimento.”

O maior desafio, segundo o artista, foi “perceber que estava dançando com o rei do pop”. “Havia muita pressão, mas ele nunca nos deixava desconfortáveis. Eu só tenho 24 anos e ele tinha 50. Eu só pensava que tinha de dar o meu melhor. Estar perto dele era muito motivador e energizante. A aventura toda foi especial para mim, foi um sonho. Eu danço por causa dele. Ele dizia ‘obrigado’, ‘deus te abençoe’, ‘eu te amo’. Só de ouvir isso… Ele realmente gostava de cada um de nós e nos escolheu para ser a sua família.”

Juntos, Michael Jackson e os dançarinhos ensaiaram cerca de 25 músicas para o espetáculo. “Fizemos todos os clássicos e até ‘Dirty Diana’, que ele nunca fazia [a canção lançada em 1988 havia sido retirada da turnê do álbum “Bad” a pedido do próprio Michael, que temia que a princesa Diana pudesse se sentir ofendida]. O show ia ser lindo. Era para os fãs, os filhos dele e para o mundo todo.”

Shannon diz não ter notado qualquer alteração no estado de saúde do astro em seus últimos dias. “Não percebi absolutamente nada. Quando olho para trás, me pergunto se eu devia ter visto algum sinal e ter avisado. Eu teria feito alguma coisa. Nunca vou me esquecer dos últimos dias. A energia dele era incrível, ele estava de volta! Estava ensaiando com toda a força. Quero muito que o mundo veja Michael Jackson em ação.”

O dançarino estava no palco ensaiando quando recebeu a notícia de que Michael Jackson estava no hospital. “Estávamos esperando Michael chegar em algumas horas, quando os empresários disseram que ele tinha sido levado às pressas para o hospital. Decimos continuar os ensaios, achando que tudo ficaria bem, mas depois de cinco minutos perdemos totalmente a concentração.”

O artista, agora, tem planos de continuar dançando “com os melhores do mundo”. “Estou ansioso para ver o que o destino me reserva. Depois de trabalhar com Michael Jackson, eu renasci. Sinto-me totalmente renovado. Foi um sonho ter tido essa oportunidade.”

 Shiva Natarája

“Natarája significa rei dos bailarinos. Ele figura no centro de um círculo de fogo, pisoteando o “demônio” da ignorância. Numa de suas mãos, há um pequeno tambor, o damaru, com o qual marca o ritmo do Universo. Seus vários braços sugerem movimento.

Natarája é a manifestação de Shiva envolvido na trama do mundo, integrado à existência de outros seres. É o oposto de Shiva Shankara, isolado nos himalayas em seu ascetismo. Natarája representa aquele que vive, trabalha, luta e atua na sociedade e, ao mesmo tempo, acha-se plenamente consciente da efemeridade nela contida. O yôgin que medita na forma Natarája não precisa retirar-se do mundo para consquistar a meta do Yôga.”

(Trecho extraído do Livro: A força da gratidão (pújá), de Sérgio Santos, fls. 60, 1a Edição, 2006, Editora Nobel). 

Segundo ainda o Léxico de Yôga Antigo (SwáSthya Yôga Kôsha), de Lucila Silva, fls. 135, 1a Edição, 2007, DeRose Editora, “Natarája, uma das formas de Shiva: sua dança representa a contínua criação-destruição do Universo. A coreografia de Shiva é o girar do tempo. Existem dois tipos principais da dança de Shiva, com aspectos antagônicos: tándava e lásya.”

“Tándava é a dança feroz e violenta, representando a manifestação coléria de Shiva em sua forma Natarája, em contraposição a lásya, a dança lírica e suave, cheia de doçura, representando as emoções da ternura e do amor.” (Op. citada, fls. 204). 

“Só posso crer num deus que saiba dançar”. (Friedrich Wilhelm Nietzsche)

Dançando em seu ateliê no sul da França.

E aqui aprendendo a 5ªposição dos pés.

E quando as bailarinas foram sua inspiração:

Escalação: Bailarino, Neni, Fernando, Pintinho, Eduardo, Vevé, Martinez, Lourival, Gustavo, Feltrin

Gols: Lourival (1), Vevé (2), Neni (1), Pintinho (1), Martinez (1), Eduardo (1)

Local: ASSINFRA

Qual o motivo das imagens do cabeçalho deste blog serem em formato de raio-x.

- O raio x mostra a a parte máquina do ser humano enquanto estrutura, ferragens, esqueleto.

- O raio-x mostra o que se tem por baixo. Por baixo das campanhas publicitárias, por baixo do autômato, por baixo dos discursos, por baixo dos capôs.

- O raio-x geralmente é feito para encontrar “defeitos” na máquina humana.

- O raio-x nos simplifica, levando para um estrutura mais básica.

Sim, eles já pensaram nisso também.

Mas então eu trago para dentro da pesquisa em dança e pergunto:

- Quais são as ferragens do teu corpo bailarino? e como elas se articulam enquanto ferragens?

- Como  toda esta tua vestimenta de marcas, signos, símbolos te movimenta bailarino?

- Qual é o teu “defeito” humano bailarino?

- Qual é a tua estrutura mais simples sob todas estas marcas, diplomas, ordens bailarino?

baaarbaridade….

“O bailarino e coreógrafo Tiago Guedes, repõe dois dos seus espectáculos mais significativos – “Um Solo”, estreado em 2002, na ZDB no âmbito dos Encontros Imediatos do Festival Danças na Cidade e “Materiais Diversos”, criado em 2003. Para ver de 25 a 30 de Março, no espaço O Negócio (Rua do O Século, 9 – Páteo de Sta. Clara, Porta 5), em Lisboa.
Em “Um Solo” Tiago Guedes volta a provocar o espectador, obrigando-o a transformar objectos do quotidiano, sempre com uma boa dose de ironia. No segundo solo “Materiais Diversos”, o coreógrafo explora a funcionalidade de diversos materiais, em jeito de demonstração, recorrendo ao jogo, à fantasia e à imaginação.”

Site: Galeria Zé dos Bois

Informação PUBLICO.PT

Composição: Benny (Blog do Cruzeirense)
Narração: Rádio Itatiaia
Música: Joy – Apollo 100
Vídeo: Programa Habia Una Vez – TVN

Durante um tempo fiquei racionalizando sobre qual seria o tema desse primeiro post. Como começar? Indagava-me.
Bom, o fato é que havia respondido a questão: decidi escrever como começar, ou melhor, como comecei e como pretendo continuar na Filosofia que escolhi para minha evolução como indivíduo.
Então vamos lá:

Há muitos anos (foram mais de uma década, então considero muitos) procurava por um estilo de vida ideal, aquele que considerasse o caminho perfeito para o meu crescimento neste planetinha bonito. Naquela época já sabia que se quisesse muito algo deveria ir atrás.
E qual foi minha alegria de, após anos passando por vários lugares e diversas cidades, ter enfim encontrado meu estilo de vida ideal.
Encontrei-o numa Cultura (maiúscula) muito antiga e por isso mesmo muito a frente dos tempos atuais. Estaria perdida se não fosse pelo trabalho incansável do educador DeRose que a resgatou na segunda metade do século passado. DeRose é uma pessoa da qual nutro profunda admiração. Posso dizer que é uma das pessoas mais fantásticas que tive o prazer de conhecer e certamente falarei bastante dele aqui.
Também falarei das minhas vivências e da visão que tenho nesta Revolução Cultural. Por isso, prometo que evitarei a teoria, ficar explanando sobre o que li ou supondo coisas.
O que partilharei com vocês é prática! Filosofia prática! Fico feliz por poder conversar com vocês aqui, afinal um dos meus prazeres é me expressar e outro é escrever.
Portanto, temos muito o que partilhar sobre essa Arte Ancestral.

Gosto de chamá-la assim talvez por eu ser artista visual. O criador dessa Cultura também foi um. Sim, o homem que criou essa Arte há milhares de anos era bailarino. E bailarino é artista, afinal, dança é arte. Não é?
Para o primeiro post até que achei bom.
Sejam muito bem-vindos.
Marcos Freitas.

se foi um dos dançarinos mais bafos do cinema!!! vai deixar saudades!

Peitinho!

Essa Britney tem o santo forte, joga uma mandinga e ainda pede pra São Longuinho fazer mal as pessoas que atrapalham seu caminho. Enquanto ela tá linda e saltitante, seu ex-husband tá enchendo a cara de omelete regada a muita Brahma, fikadica!

antes, quando ainda praticava agachamento:

agora, só consegue sentar no banco da A Praça é Nossa!

(foto: ursula striner)

faleceu o bailarino e coreógrafo merce cunningham. em 1996 tive a oportunidade e honra de me cruzar com o homem no copenhagen dance festival, num trabalho para a secção de cultura gränslöst (sem limites) o jornal göteborgs-posten (o correio de gotemburgo). um senhor esbelte, irrequieto apesar da sua idade já na altura, a cara enquadrada de caracóis despenteadas, uma voz tímida e mãos vividas com dedos finos e longos. um olhar vivaço e curioso. laid-back. parecia mais o avó de alguém com a sua camisa de padrões múltiplas, de castanho e turquesa. na altura tinha 77 anos.

parceiro de john cage durante muitos anos, desenvolveu técnicas de dança, inspiradas no budismo zen e na música do compositor experimentalista e criador de música de acaso, baseadas em contas aritméticas e nas teorias do etinstein sobre a não existência de pontos fixos no universo, mas ao mesmo tempo completamente livres e imprevisíveis. sequências complicadas e fisicamente exigentes, nos últimos anos trabalhadas no computador, quase impossíveis, para os bailarinos na companhia de merce cuningham, no entanto com um resultado espantoso.

falou naquele dia sobre a importância de seguir pela vida for com felxibilidade e com os sentidos abertos. disse na altura: “o movimento fascina-me desde sempre. esta vida tem sido uma aventura espantosa, uma possibilidade de descobrir coisas novas.”

merce cunningham tinha 90 anos.

Jonte’ é um dançarino fantástico e pra mim o mais interessante coreógrafo hoje, desde que minha paixão pela dança se tranferiu para a chamada dança de rua pois acho muito mais espontânea e menos programática. Vejo na parte da street dance que ainda não foi absorvida como um valor positivo para a Dança pelo seu caráter pop – apesar dos esforços de alguns acadêmicos e bailarinos – a verdadeira vontade por uma dança mais expansiva e experimental – muito mais que muitos dos laboratórios que vemos nos teatros e nos grupos de dança, mesmo aqueles que como o excelente Wim Vanderkeybus tem na sua melhor parte o diálogo com esses movimentos e momentos da dança de rua, na minha opinião.
Posto isso, acho Jonte’ genial por ele recriar de maneira muito especial as coreografias em grupo, que desde o ballet clássico são parte fundamental… para abrir os solos, herança que vemos até hoje no jazz e no pop [pra lembrar novamente Michael e seus bailarinos que abriam as coreôs para seus solos espetaculares].

Jonte’ traz a questão do grupo muito forte, pois todos são parte integrante da dança e a questão coletiva é preponderante. Isso não é novo em dança, é bom lembrar, mas em geral está quase sempre em um segundo plano, em sua parte mais introdutória [as coreôs de tirar o fôlego de Busby Berkeley para os filmes de Hollywood na década de 30 e 40 sempre criaram esse clima de coletividade surreal de maneira a introduzir ou acompanhar o mote principal]. Também na dança, grupos como o Momix e Débora Colker exploram o coletivo em suas coreografias. A ligação e o estudo dos movimentos dos esportes em Colker não é em vão, pois na maioria deles – os esportes – reina o senso de coletividade, mas no caso de ambos o grupos de dança esses movimentos estão ainda muito ligados à uma mímese e não apresentam o grau de organicidade e pulsação que as coreografias coletivas de Jonte apresentam.
As coreôs que ele cria para a Beyoncé tem um sentido forte de grupo que nunca abre para o solo de dança de uma estrela, apesar de ainda ter uma hierarquia, ela é muito menos pela dança e sim pela luz e pelo canto.
Além de causar na cena novaiorquina, se montar de maneira abravanada, Jonte’ é especial pra mim por essa questão do grupo, do coletivo em suas coreôs, que sim, são uma tradição na dança, na dança americana e na streetdance, mas revista de maneira diferente.

Mas o que isso tudo se refere aos stylists e à moda? Em um paralelo entre o trabalho de Jonte’ principalmente pra Beyoncé, mais do que imprimir uma marca (a cantora texana sabe o quanto o que ela dança tem relação com o estilo de Jonte’) é fazer a marca e o dono da marca nunca esquecer o senso de coletividade [para além do chavão que a moda é indústria], por mais difícil que às vezes isso possa parecer, pois egos inflamam, mas acredito cada vez mais que esse é o papel dos stylists.