Inauguro aquí esta sección que tantas ganas tenía de estrenar. En ella elaboraré una lista de canciones idóneas para escuchar de noche, cubiertos por la bóveda estrellada del firmamento, frente al mar a ser posible. Son canciones para evocar, para abandonar los pensamientos y dejarse llevar por la música.

No se me ocurre mejor canción para inaugurar esta sección que Stella by Starlight. Éste es un famoso tema de Jazz compuesto por Victor Young y Ned Washington y popularizado por Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y el trompetista Chet Baker.

Aunque a mí me ha tocado la fibra especialmente la versión que Enrique Morente realizó para la película Bajo las estrellas, de Félix Viscarret. Puedes leer una breve reseña que escribí en mi fotolog aquí. De cualquier modo, es una película que te recomiendo.

Me gusta porque, aunque Enrique Morente es cantaor de flamenco, no hace una versión aflamencada, sino que aprovecha su potente voz para cantar la canción como se merece. No importa que su pronunciación no sea la de un tío de Oxford. El resultado es maravilloso, emocionante. Pone los pelos de punta.

Por eso te la recomiendo en esos momentos en que la melancolía se adueña de ti o cuando estés al lado de alguien especial y quieras crear ese ambiente romántico, pero no empalagoso.

O para cuando estés frente al mar, bajo las estrellas. Siempre bajo las estrellas.

Yep, we have a bit of culture here, sometimes, mostly thanks to the U of O. In this case, the Romance Languages Department sponsored the event along with the Spanish government. The director, Félix Viscarret, welcomed us personally to this free showing. He spoke slowly at first in his rusty English, perhaps a little nervous before the film. Then, afterward, he skillfully fielded tough questions from the mostly university crowd. It was quite an event. We all agreed that we appreciated the flick a lot more by having the director explain some stuff.

Plus, the festival deserves a plug. Check out the rest of the movies showing this week for free in Eugene.

El pasado miércoles, tras siete semanas y media de trabajo, finalizó en Montevideo el rodaje de la ópera prima de Álvaro Brechner “Mal día para Pescar”.

La filmación de esta coproducción de Telespan 2000 (empresa perteneciente al grupo Vértice 360º) con la productora española Baobab Films y la uruguaya Expresso Films arrancó en Montevideo el pasado día 4 de agosto y ha tenido lugar íntegramente en Uruguay, en localizaciones de Montevideo, San Carlos y Minas.Se trata del primer largometraje de Álvaro Brechner, director uruguayo de origen alemán afincado en España quien ha dirigido numerosos documentales y varios multipremiados cortometrajes como Sofía, The Nine Mile Walk, Segundo Aniversario y también ha producido el cortometraje Bregman, el siguiente.

Sinopsis

Mal día para pescar cuenta la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser “el hombre más fuerte sobre la tierra” y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto. Su peculiar viaje en busca de un glorioso pasado en el que Orsini asegura que “el campeón reconquistará su titulo”, llega a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas.

El guión es una adaptación del cuento Jacob y el otro del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti (Premio Cervantes 1980). Se trata de una película agridulce con sello de autor, donde confluyen y se contrastan las aspiraciones épicas de la pareja protagonista frente a las circunstancias cómicas y ridículas de la propia vida.

El equipo artístico y técnico

La pareja protagonista está formada por

Jouko Ahola, actor finlandés ganador de la competición de El Hombre Más Fuerte Del Mundo en 1997 y 1999 y que ha intervenido en películas como Invencible de Werner Herzog y El reino de los cielos de Ridley Scott y el actor español de origen escocés Gary Piquer (El Último Viaje de Robert Rylands de Gracia Querejeta, A los que aman de Isabel Coixet ). La argentina Antonella Costa (Diarios de motocicleta de Walter Salles) completa el reparto de esta tragicomedia rodada en 35 mm.

Además, el equipo técnico está compuesto por un joven equipo creativo de gran valía como Álvaro Gutiérrez (Director de Fotografía Bajo las estrellas; nominado al Goya 2008), Gustavo Ramírez (Director de Arte Bajo las Estrellas) y Mikel Salas (Músico Bajo las Estrellas; nominado al Goya 2008).

El proyecto ha participado en festivales, mercados y destacados talleres de guión como Sundance o Casa de América. Además, viene avalado por varios premios y ayudas para su desarrollo y producción como Ibermedia, el fondo Fona (Uruguay), Global Film Initiative (EE.UU.) o la ayuda de la Comunidad de Madrid. También le ha sido otorgada la ayuda a proyectos de largometraje de Nuevos Realizadores de 2008 del Ministerio de Cultura.

El estreno en salas en nuestro país correrá a cargo de la distribuidora Notro Films (empresa perteneciente al grupo Vértice 360º) y su estreno está previsto para mediados de 2009.

ARGUMENTO

Benito Lacunza (Alberto San Juan), es un camarero toca Jazz en Madrid, por locales de no muy buena reputación. Debido a la inminente muerte de su padre debe regresar a su ciudad natal, Estella (Navarra). Poco antes de que se produzca se reencuentra a su hermano Lalo Julián Villagrán, que sorprendentemente se ha echado novia, Nines (Emma Suárez), madre soltera que vive en una caravana y con la que había estado relacionado Benito de mozo.

La noche en que le dan la noticia de la muerte de su padre Benito sale a emborracharse con su antigua cuadrilla del pueblo y acaba completamente borracho y según confiesa a su mujer por teléfono incluso se ha hecho pis encima.

Al llegar a casa al día siguiente su madre le pide colaboración para ajustarle al cadáver del padre el traje de Requeté, con el siempre quiso ser enterrado por propio deseo. El no avisar a la funeraria para ello impide que nadie en el pueblo puede conocer dicho detalle. Ajeno a la ideología de su padre Benito toca la trompeta interpretando temas tan poco tradicionalistas como la Marsellesa.

El carácter alegre, despreocupado, juerguista y extrovertido de Benito contrasta en todo momento con el pensativo, atormentado, aprensivo e introvertido de su hermano Lalo.

Después del entierro de su padre Benito decide comunicar a su mujer por teléfono que pasará unos días más en Estella y que se ha comprometido a tocar en las fiesta de un pueblo cercano (Eulate), cosa que disgusta enormemente a su cónyuge. Tras tocar en dicho pueblo y haberse ido su cuadrilla, Benito habla de política ante desconocidos (critica un atentado terrorista), lo que le vale una brutal paliza cuando sale del bar. Mientras le apalean Benito les grita Chulos y macarras fuera de Navarra.

Poco a poco Lalo va trabando una curiosa amistad con Ainara, la hija de Nines, a la que llama cariñosamente puerquita, y trata en ocasiones como una adulta, por ejemplo no chivándose a su madre de que fuma y hace novillos. Finalmente Benito es abandonado por su mujer y tras el suicidio de su hermano invita a Nines a irse con su hija a vivir con él. Nines acepta. De el final no se deduce que tengan una relación sentimental, aunque Benito deja abierta la puerta en el último diálogo. En la escena final de la película un tractor tira de la roulotte de Nines en dirección Madrid.

PREMIOS

Goyas 2008

Categoría	Persona	Resultado
Mejor director novel	Félix Viscarret	Candidato
Mejor actriz	Emma Suárez	Candidata
Mejor actor	Alberto San Juan	Ganador
Mejor actor de reparto	Julián Villagrán	Candidato
Mejor guión original	Félix Viscarret	Ganador

]]> http://maritriniginer.wordpress.com/2008/04/15/anexo-cine-en-2007/ Tue, 15 Apr 2008 02:09:16 +0000 Mari Trini Giner http://maritriniginer.wordpress.com/2008/04/15/anexo-cine-en-2007/

Estrenos

• 13 segundos (película), dirigida por Freddy Fadel.
• 300 (película), dirigida por Zack Snyder.
• Adiós Bafana, dirigida por Bille August.
• An American Crime, dirigida por Tommy O’Haver.
• Arritmia (película), dirigida por Vicente Peñarrocha.
• Atasco en la nacional, dirigida por Josetxo San Mateo.
• Bajo las estrellas, dirigida por Félix Viscarret.
• Barricada (película).
• Born Without a Face, dirigida por Andrew Adamson.
• Casual Day, dirigida por Max Lemcke.
• Caótica Ana, dirigida por Julio Médem.
• Chuecatown, dirigida por Juan Flahn.
• Concursante, dirigida por Rodrigo Cortés.
• Cuatro meses, tres semanas y dos días, dirigida por Cristian Mungiu.
• Dialga VS Palkia VS Darkrai, dirigida por Kunihiko Yuyama.
• Diamante de Sangre, dirigida por Edward Zwick.
• Dios o Demonio, dirigida por Alejandro Gonzalez Padilla.
• Días de cine, dirigida por David Serrano de la Peña.
• El Violín, dirigida por Francisco Vargas Quevedo.
• El amor en los tiempos del cólera (película), dirigida por Mike Newell.
• El camino de Ana.
• El club de los suicidas (película), dirigida por Roberto Santiago.
• El corazón de la tierra, dirigida por Antonio Cuadri.
• El creador, dirigida por Martín Pizarro.
• El hombre de arena, dirigida por José Manuel González.
• El sueño de Casandra, dirigida por Woody Allen.
• El último rey de Escocia, dirigida por Kevin Macdonald.
• En busca de la felicidad, dirigida por Gabriele Muccino.
• En busca de la tumba de Cristo, dirigida por Giulio Base.
• Entre mujeres, dirigida por Jon Kasdan.
• Epic Movie, dirigida por Jason Friedberg.
• Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, dirigida por Tim Story.
• Fuerte Apache (película), dirigida por Mateu Adrover.
• Ghost Rider (película), dirigida por Mark Steven Johnson.
• Grind House, dirigida por Robert Rodriguez.
• Harry Potter y la Orden del Fénix (película), dirigida por David Yates.
• High School Musical 2, dirigida por Kenny Ortega.
• Hostal 2, dirigida por Eli Roth.
• Hotel Tívoli.
• In the Pink, dirigida por Bette Midler.
• Interview, dirigida por Steve Buscemi.
• Ju-on: The Grudge 3, dirigida por Takashi Shimizu.
• Jump In!.
• La caja kovak, dirigida por Daniel Monzón.
• La torre de Suso, dirigida por Tomás Fernández.
• La vida abismal, dirigida por Ventura Pons.
• La vida en rosa, dirigida por Olivier Dahan.
• Ladrones, dirigida por Jaime Marqués.
• Las trece rosas, dirigida por Emilio Martínez Lázaro.
• Las vidas de Celia, dirigida por Antonio Chavarrías.
• Lo que tiene el otro, dirigida por Miguel Perelló.
• Lola (2007), dirigida por Miguel Hermoso.
• Los Simpson: La película, dirigida por David Silverman.
• Los muertos van deprisa.
• MADRES (la película), dirigida por Eduardo Félix Walger.
• Manolete (película), dirigida por Menno Meyjes.
• Manuale d’amore 2, dirigida por Giovanni Veronesi.
• Mariposa negra, dirigida por Francisco José Lombardi.
• Miguel y William, dirigida por Inés París.
• Motherless Brooklyn, dirigida por Edward Norton.
• Niñas mal, dirigida por Fernando Sariñana
• Ocean’s thirteen, dirigida por Steven Soderbergh.
• Papelucho y el Marciano (película), dirigida por Alejandro Rojas.
• Piratas del Caribe: En el fin del mundo, dirigida por Gore Verbinski.
• Pride and Glory, dirigida por Gavin O’Connor.
• Pudor, dirigida por Tristán Ulloa.
• Ratatouille, dirigida por Brad Bird.
• Rojo intenso, dirigida por Javier Elorrieta.
• Seduciendo a un extraño, dirigida por James Foley.
• Shrek III, dirigida por Chris Miller.
• Sicko, dirigida por Michael Moore.
• Spiderman 3, dirigida por Sam Raimi.
• Súper Niño Bully, dirigida por Nicolás López.
• Teresa: el cuerpo de Cristo, dirigida por Ray Loriga.
• The Oxford Murders (2007).
• Transformers, dirigida por Michael Bay.
• Tú la letra y yo la música, dirigida por Marc Lawrence.
• Una historia criminal, dirigida por Josep Duran.
• Una mujer invisible, dirigida por Gerardo Herrero.
• War, Inc., dirigida por Joshua Seftel.
• Wild Hogs, dirigida por Walt Becker.
• Zodiac, dirigida por David Fincher.
• ¡Goool! 2: Viviendo el sueño, dirigida por Jaume Collet-Serra.
• ¡Goool! 3: El Juego Final, dirigida por Jaume Collet-Serra.
• Ángeles y Demonios.

Fallecimientos

• Alfredo Ripstein (n. 1916), director.
• Anna Nicole Smith (n. 1967), actriz.
• Antonio Aguilar (n. 1926), actor.
• Barbara McNair (n. 1934), cantante.
• Barry Nelson (n. 1917), actor.
• Bruno Mattei (n. 1931), director.
• Carlo Ponti (n. 1912), productor.
• Carlos Mayolo (n. 1945), actor y director.
• Conchita Montenegro (n. 1911), actriz.
• Deborah Kerr (n. 1921), actriz.
• Delbert Mann (n. 1920), director.
• Denny Doherty (n. 1940), músico.
• Fernando Fernán Gómez (n. 1921), actor y director.
• Gordon Scott (n. 1926), actor.
• Ingmar Bergman (n. 1918), director.
• Iwao Takamoto (n. 1925), animador.
• Jane Wyman (n. 1917), actriz.
• Jean-Pierre Cassel (n. 1932), actor.
• Joey Bishop (n. 1918), actor.
• Kei Kumai (n. 1930), director.
• Lois Maxwell (n. 1927), actriz.
• Luigi Comencini (n. 1916), director.
• Marcheline Bertrand (n. 1950), actriz.
• Michel Serrault (n. 1928), actor.
• Michelangelo Antonioni (n. 1912), director.
• Ousmane Sembène (n. 1923), director.
• Robert Goulet (n. 1926), actor y cantante.
• Solveig Dommartin (n. 1958), actriz.
• Tom Poston (n. 1921), actor.
• Yvonne De Carlo (n. 1922), actriz.

Véase también

• David di Donatello 2007
• Globos de Oro 2007
• Oscar 2007
• Premios BAFTA 2007
• Premios Goya 2007

No es extraño que le den el Goya a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista a un actor que encarnando a un desastroso, vago e incorrecto personaje consigue conquistar la gran pantalla. Alberto San Juan.

En manos del director debutante Félix Viscarret que ha adaptado la novela “El trompetista del utopía” de Fernando Aramburu y producida por Fernando Trueba, “Bajo las estrellas” es una película que a mi modo de ver queda totalmente recomendada.

Para inaugurar el blog con algo ameno, el siguiente link: http://www.notrofilms.com/bajolasestrellas/

Hasta pronto puerqui, maja!  

Ana

El resumen de la peli seria algo así: Un músico mal vividor afincado en madrid y mantenido por una mandona que vuelve a su pueblo (Estella) para estar junto a su padre moribundo.

A partir de ahí van apareciendo un montón de personajes de su juventud a cada cual mas roto.

No quiero contar mas de la trama para no reventar la peli.

La peli es un dramon. Los personajes principales están mas pasados de vueltas que la moto de un hippie. A cada cual peor… el que mejor esta solo es un ex-alcohólico pirao, sale con una medio toxicómana con una hija y vive en un chatarrero.

En este punto uno piensa “paso de amargarme viendo esta peli”. Pues esta ahí la gracia de la peli… que te partes el rabo con los diálogos. Sobre todos con los del protagonista (el tio lo hace de puta madre) Para mi hubo dos frases con las que me descojone:

1. Se baja del autobús en su pueblo y dice “joder ¿Es que en este pueblo no pasa el tiempo?”
2. Respuesta del tío a unos independitas abertxales “Chulos y macarras fuera de navarra”

Así no parece muy gracioso pero en el contexto me lo pareció.

• A parte de eso la fotografia esta bien.
• La trama se desarrolla con ritmo; no paran de pasar cosas y la interpretación y los diálogos son muy buenos.
• No se hace pesada para nada. A ratos es chunga y a ratos te partes.
• Los personajes me parecen quemados pero bastante cercanos a la vida real… pero sin dramas ni chorradas.

Para ser la primera peli del director no esta nada mal.

Ciberninja le da un 6.5

Anoche se celebró la gala anual que organiza la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la que se entregaron los premios Goya, a los que se consideraron los mejores trabajos en cada una de las distintas categorías.

“La Soledad”, fué la ganadora del premio a la Mejor Película.

Alfredo Landa, Goya de Honor

TODOS LOS PREMIOS 

MEJOR PELÍCULA: La Soledad

MEJOR DIRECTOR: Jaime Rosales – La Soledad

MEJOR ACTOR: Alberto San Juan – Bajo las Estrellas

MEJOR ACTRIZ: Maribel Verdú – Siete Mesas de Billar Francés

MEJOR ACTOR DE REPARTO: José Manuel Cervino – Las 13 Rosas

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Amparo Baró – Siete Mesas de Billar Francés

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Sergio G. Sánchez – El Orfanato

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Félix Viscarret – Bajo las Estrellas

MEJOR DIRECTOR NOVEL: Juan Antonio Bayona – El Orfanato

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: José Luis Torrijo – La Soledad

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Manuela Velasco – [REC]

MEJOR BANDA SONORA: Roque Baños – Las 13 Rosas

MEJOR CANCIÓN: Fados – “Fado da Saudade”

MEJOR FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine – Las 13 Rosas

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sandra Hermida – El Orfanato

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Joseph Rosell – El Orfanato

MEJOR VESTUARIO: Lena Mossum – Las 13 Rosas

MEJOR MAQUILLAJE: Lola López e Icíar Arrieta – El Orfanato

MEJOR MONTAJE: David Gallart – [REC]

MEJOR SONIDO: Xavi Mas, Marc Orts y Oriol Tarrago – El Orfanato

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: David Martí, Montse Ribé, Pau
Costa, Enric Masip, Lluis Castell y Jordi San Agustín – El Orfanato

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA: XXY

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Nocturna, una Aventura Mágica

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Invisibles

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: Salvador (Historia de un Milagro Cotidiano)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Tadeo Jones y el Sótano Maldito

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: El Hombre Feliz

GOYA DE HONOR: Alfredo Landa

PREMIO SEGUNDO DE CHOMÓN: Ricardo Navarrete

Swanson   

MEJOR PELÍCULA: La Soledad

MEJOR DIRECTOR: Jaime Rosales – La Soledad

MEJOR ACTOR: Alberto San Juan – Bajo las Estrellas

MEJOR ACTRIZ: Maribel Verdú – Siete Mesas de Billar Francés

MEJOR ACTOR DE REPARTO: José Manuel Cervino – Las 13 Rosas

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Amparo Baró – Siete Mesas de Billar Francés

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Sergio G. Sánchez – El Orfanato

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Félix Viscarret – Bajo las Estrellas

MEJOR DIRECTOR NOVEL: Juan Antonio Bayona – El Orfanato

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: José Luis Torrijo – La Soledad

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Manuela Velasco – [REC]

MEJOR BANDA SONORA: Roque Baños – Las 13 Rosas

MEJOR CANCIÓN: Fados – ‘Fado da Saudade’

MEJOR FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine – Las 13 Rosas

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sandra Hermida – El Orfanato

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Joseph Rosell – El Orfanato

MEJOR VESTUARIO: Lena Mossum – Las 13 Rosas

MEJOR MAQUILLAJE: Lola López e Icíar Arrieta – El Orfanato

MEJOR MONTAJE: David Gallart – [REC]

MEJOR SONIDO: Xavi Mas, Marc Orts y Oriol Tarrago – El Orfanato

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: David Martí, Montse Ribé, Pau
Costa, Enric Masip, Lluis Castell y Jordi San Agustín – El Orfanato

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA: XXY

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Nocturna, una Aventura Mágica

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Invisibles

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: Salvador (Historia de un Milagro Cotidiano)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Tadeo Jones y el Sótano Maldito

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: El Hombre Feliz

GOYA DE HONOR: Alfredo Landa

PREMIO SEGUNDO DE CHOMÓN: Ricardo Navarrete

Gracias a CINeol por la lista.

No siempre es fácil valorar con ecuanimidad una película española, sobre todo cuando ha sido acogida con elogios por la mayor parte de la crítica y cuenta con el aval de festivales cinematográficos prestigiosos. Si, además, su director es paisano del reseñista y la película transcurre en escenarios fácilmente reconocibles para quien firma el comentario, el afán de objetividad se torna una aspiración casi imposible.

Seguro que los aficionados al cine habrán adivinado ya en este cauteloso párrafo inicial el objeto de la reseña, que no es otro que Bajo las estrellas, el primer largometraje del director pamplonés Félix Viscarret, premiado en el Festival de Cine Español de Málaga con los galardones a la mejor película, mejor dirección, mejor actor y mejor guionista novel. Yo fui a verla hace unos días y, si he de ser sincero, no encuentro motivos para tantos y tan diversos premios. Es verdad que el guión contiene muchos aspectos valiosos y que la interpretación del actor protagonista, un Alberto San Juan con oficio y tablas más que sobrados, resulta muy brillante en ocasiones.

En cambio, tomada en su conjunto, Bajo las estrellas no es la película indiscutible que sugiere el palmarés del festival malagueño, pues su desarrollo es demasiado irregular y sus altibajos demasiado evidentes. Los indudables méritos de una historia y unos protagonistas muy atractivos (como no he leído El trompetista del Utopía, la novela de Fernando Aramburu en la que está basada la película, no sé cuáles corresponden a la novela y cuáles a su adaptación cinematográfica) se desaprovechan en un relato que tarda en coger ritmo y cuya primera parte, sobre todo, contiene varios momentos especialmente desafortunados. Con todo, hay que admitir que la película mejora conforme se desarrolla la trama: una vez que los personajes se afianzan en su espacio, y después de que Viscarret se desprenda de esa especie de prurito de capturar el “sabor local” (por muy irónica o sarcástica que sea su perspectiva) que domina los primeros treinta o cuarenta minutos de la cinta, Bajo las estrellas gana muchos enteros y se convierte en una historia emotiva, entrañable, que deja en el espectador un recuerdo poderoso.

Lo más atractivo del largometraje se encuentra en su personaje protagonista, Benito Lacunza (o Beni Lakun, nombre artístico del trompetista), un sinvergüenza de muchos defectos pero también un calavera simpático y seductor, que ejerce su oficio en un tugurio madrileño, con escaso éxito y magras perspectivas. Al enterarse de que su padre está a punto de morir, Benito emprende viaje a su localidad natal, Estella, donde se reencuentra con su hermano Lalo (el “Hierros”) y con una novia de juventud, la Nines, y la hija de ésta, Ainara.

La estancia de Benito en la ciudad del Ega se plantea inicialmente como un relato de un costumbrismo entre sarcástico y grotesco, que intenta explotar los efectos del choque entre la experiencia madrileña del protagonista y el localismo provinciano. Aunque este contraste da pie a ciertos episodios chuscos e irreverentes, no exentos de humor, en general resulta forzado, repetitivo y, en ciertos casos (la secuencia del encuentro nocturno de Benito con la farra de amigotes jatorras o el enfrentamiento del trompetista con un grupo de abertzales que le propinan una soberana paliza) muy mal resuelto, hasta el punto de que el espectador que conoce tales situaciones de primera mano no puede evitar una cierta sensación de vergüenza ajena.

En cambio, a partir del momento en que Benito se encuentra con Ainara (qué interpretación tan deliciosa la de la niña Violeta Rodríguez) y comienza entre ambos personajes una relación de mutuo cariño y fascinación, la película mejora a pasos agigantados. En efecto, la historia se olvida del localismo, se adensa en el retrato de los personajes y comienza a transmitir una emoción genuina que consigue mantenerse hasta el desenlace. En concreto, la evolución del protagonista hacia una madurez responsable y comprometida, lejos de afanes juveniles que acaban por demostrarse ilusorios, y la enseñanza que con su vida y con su muerte transmite su hermano Lalo, a modo de afirmación de una voluntad inquebrantable por cumplir los dictados de la propia conciencia, adquieren un nivel de sincera emotividad y de rotunda lección moral que pocas veces se ha visto en el cine español contemporáneo.

Es una lástima que la película tarde tanto en llegar a este punto, y que sus primeros cuarenta o cincuenta minutos sean tan insatisfactorios no sólo en lo que concierne al planteamiento de guión, sino incluso en aspectos relacionados con la puesta en escena y los movimientos de cámara. Ya sé que hay espectadores que tendrán una opinión muy distinta, pero a mí no me gustan nada los montajes con discontinuidades deliberadas de los planos, ni tampoco ese modo de contar, pretendidamente realista, que consiste en mantener la cámara en movimiento inestable. Cuando veo estos artificios, casi siempre tengo la sensación de que me están tomando el pelo.

Tampoco me parece muy acertado el ambiente de desolación “industrial” que la película propone en ciertas escenas, como las que ilustran el viaje de Benito desde Madrid a Estella (con planos muy efectistas de la planta de biocombustibles de Caparroso y la central térmica de Castejón), o las que transcurren en la chatarrería donde vive Nines. Son momentos poco naturales, impostados, que parecen más propios de una película alternativa norteamericana que de una española. Y algo semejante cabe decir de ciertas escenas nocturnas, con el cielo cuajado de estrellas y el fondo musical de Enrique Morente, en una versión casi irreconocible del tema “Stella by Starlight”, auténtico leitmotiv de la película: lo que se pretende como un interludio de carácter poético y lírico ofrece, en realidad, un aspecto poco consistente y de dudosa coherencia con respecto al conjunto de la historia.

El capítulo de las interpretaciones no se salva de la irregularidad que a mi modo de ver caracteriza la película: mientras que la de Alberto San Juan (que desde hace tiempo borda los papeles de caradura simpático) y Violeta Rodríguez son muy atinadas, la de Julián Villagrán se me hizo algo forzada, aunque habría que precisar en su descargo que el personaje del “Hierros” es muy difícil de interpretar, y todo un reto para un actor. Por último, Emma Suárez se muestra demasiado envarada y fría en su personaje de la Nines, que a buen seguro hubiera agradecido algo más de intensidad y poder de convicción.

Dicho todo lo cual, me gustaría romper una lanza a favor de Félix Viscarret, porque Bajo las estrellas, con todos sus defectos e insuficiencias, demuestra, aunque sea de forma discontinua y poco satisfactoria, muy buenas maneras de director de cine. No es una película para volcarse en ditirambos, pero tampoco para arrojar al arroyo. Una estimación más prudente y más matizada es, creo yo, la que mejor y con más justicia le corresponde.