Ayer acudí al preestreno oficial de Rec 2 en el festival de Sitges, y como no el ambiente en la sala, el lugar y la situación invitaba como nunca a disfrutar una película como ésta, pero la verdad es que la secuela de Balagueró & Plaza se gana al público desde el principio.

Si tuviera que describir la peli en unas palabras diría, cañera, non stop, acción y mal rollo sin límites. Cómo dijo el propio director en la presentación, una fiesta en la linea de la 1, pero con más alcohol, más música, más chicas y chicos…

un derroche de adrenalina, sangre, y sustos a partes iguales. Sin duda un disfrute para los fans del género, y un honor y orgullo que el cine español crezca como lo está haciendo, sobretodo en este terreno, gracias a directores que se atreven con todo como ellos, Aménabar, Collet serra… Ya que por fín podemos decir que tenemos una fábrica de cine de terror, un estilo propio, que son los demás los que copien nuestras películas…

La primera parte de [REC] me encantó y desde que supe que iban a rodar una segunda parte espero impacientemente el estreno (que será el 2 de octubre). Para ir haciendo boca Jaume Balageró(el director) ha posteado en su blog un cartel promocional.

Lataa Ohjelma (MP3)

Vuoden viimeisessä KinoSilmässä kerrotaan mitä tekijät ovat ostaneet itselleen ja tuttavilleen joululahjaksi elokuvien osalta. Myös jouluelokuvista kerääntyy vähän juttua ohjelman lopuksi.

Ohjelmassa mainitut elokuvat:
- Menetetty Maa
- Wall-E
- Naapurini Totoro
- Kikin Lähettipalvelu
- Porco Rosso
- Hyökkäävät Kamerat
- Berlin Alexanderplatz
- Futurama: The Complete Series
- Juno
- [Rec]
- Harold Lloyd
- Lumiukko
- It’s A Wonderful Life
- Joulupukki ja Noitarumpu
- Fanny and Alexander

Todos los sabemos, los trailers son mentiras, nos engañan para que vayamos a ver la película, algunos no lo hacen muy bien, pero es así. Algunos incluso nos engañan haciéndonos creer que vamos a ver una película distinta a la que es. Algunos son pequeñas obritas de arte, como algunos créditos, dentro de una película. Es la herramienta de marketing mas potente dentro de la promoción de una película.

Por todos estos motivos se merecían un festival, pero no un festival cualquiera. Un festival de trailers falsos, de películas que nunca existirar, se puede decir que son la mínima expresión de un cortometraje, pero son más, porque tienen que hacernos creer que forman parte de un todo más amplio, y dejarnos con las ganas, para siempre, de ver el producto completo.

Teaserland es este festival. Bayona, Balagueró y Coixet, algunos de los renombrados directores españoles que se han apuntado a esta “broma”. Aquí podc

Hace unos pocos minutos hice una entrada sobre un supuesto “robo” por parte de la película Quarentine a la película española REC. Desestímelo.

Lo hago breve. Muy breve. En IMDB se cita a los directores de REC como “referencia” (<motion picture REC>, dice específicamente) para los “guionistas” de la supuesta copia Quarentine, mientras que en otro sitio se asegura que ámbos directores supervisaron la realización de este film Eso descarta de plano la idea de la “estafa“. Aunque, claro, según parece la copia es tan exácta (toma por toma) que hablar de estafa no sería tan descabellado. Sin embargo, y esto es así aunque moleste, es claro que los directores de REC dieron el consentimiento. Lo que suge de esto es una pregunta que se hace una persona en IMDB: Si los estadounidenses no quieren leer subtítulos, ¿es necesario hacer una remake en inglés? Parece exagerado.

Nota: No voy a borrar la entrada anterior.

Quarantine, a primera vista, es lo que podría haber sido la genial REC de Paco Plaza y Jaume Balagueró si 1) hubiese sido un telefilm de estos de los que echan por Antena 3 los domingos por la tarde 2) hubiesen cogido a un director sin gracia ni talento.

Y es que así es el trailer del remake americano de REC:

No me gusta hablar mal de películas sin haberlas visto, y puede pasar que, una vez la vea, me tenga que comer mis propias palabras, pero hasta ahora, en todo lo que podemos ver en el trailer, Quarantine es una cutre y casposa copia a lo americanada, con maquillaje de aficionado y mucha técnica copia y pega por enmedio.

Una pregunta. ¿Es realmente tan, tan difícil para los americanos poder ver una película doblada o con subtítulos? ¿Es posible que puedan ver una buena película de cualquier otro país sin que tengan que pasarla por el filtro palomitero?

Lo siguiente: remakes de Pedro Almodóvar en Estados Unidos. De puta madre, vamos xD

(Aprovecho para comentar que también están liados con el remake de la genial y muy muy extraña Funny Games… otro para la lista de remakes innecesarios).

Lamentable.

ATTENTION BILLET SPOILER !

[ REC ]

Real : Jaume Balaguero & Paco Plaza

Int : Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Yamam

Directeur de la photographie : Pablo Rosso

Avant d’autopsier le monstre de Balaguero & Plaza, une petite mise au point s’impose au vu de la réaction de nombres de critiques vis-a-vis du film, [Rec] n’a strictement rien, mais alors rien a voir avec Blair Witch. Mais la mode est à la comparaison entre leurs partis pris de mise en scène, seul et unique lien entre les deux bandes, plutôt que de s’attarder sur le foisonnement d’idées dans la direction de [REC], qui ne souffre aucune foutue ressemblance avec le néant filmique de Blair Witch qui, bien que d’un esprit sincère, n’est pas parvenu a passer outre son manque total de budget et d’idées de mises en scène.

Le pitch de départ rappelle très vite à ceux qui l’ont vu, le docu-live des frères Naudet « New York-11 septembre » dans lequel, les deux français réalisant un documentaire très très chiant sur une journée de routine dans une caserne New Yorkaise se sont vu embarqués dans une opération de sauvetage épique 15 minutes aprés le début de la tragédie des tours du WTC, leur film reste a ce jour le plus poignant et impressionnant (coucou Mr Stone !!) sur les evénements du 11/09/2001.

De la même manière, [REC] s’ouvre sur la tentative d’une journaliste et de son caméraman de donner un aspect sensationnel a leur documentaire tourné dans une caserne de Barcelone, lorsque rien ne s’y prête, le début du film étant à mon goût, dix minutes trop long (oui, il ne se passe rien, on a imprimé, la suite!). Lorsque un appel de détresse arrive a la caserne mentionnant les hurlements d’une petite vieille dans un immeuble du centre-ville, le tandem de journaliste suit les pompiers jusqu’au lieu de l’incident qui deviendra théatre d’une série de charclages en règle.

Une des forçes de [REC] repose dans la capacité de la mise en scène de Plaza & Balaguero d’opérer vis-à-vis du spectateur un processus d’identification immédiat : l’immeuble s’apparente a n’importe quel lotissement banal européen (la ressemblance avec ma cage d’escalier est frappante…) et non pas au penthouse américain déshumanisé et pas crédible une seconde qu’on a pu voir dans l’affligeante adaptation de Resident Evil.

L’autre élément de scénario qui démarque [REC] de tous les autres films reposant sur le même concept (Blair Witch Project, Cloverfield) est la présence de journalistes derrière la caméra, statut qui justifie le fait de filmer les événements les plus flippants d’une manière un tant soit peu sensationnelle. Voilà pourquoi dans [REC] vous ne vous poserez plus la fameuse question « putain de bordel mais POURQUOI il tient encore sa caméra ce blaireau » qui avait quand même contribué a faire de Cloverfield une partie de franche rigolade pas réaliste pour deux balles qui, censé être a un niveau humain, avait subi tous les caprices de J.J Abrams qui voulait abolument caser ses 25 millions de dollars de budget dans un film qui aurait sans doute eté beaucoup plus percutant avec 15 millions de moins.

L’envergure des événements et l’implication du spectateur dans des situations ou sa perception entière de l’action est mise a contribution montent en puissance au fur et a mesure des allées et venues des survivants dans l’immeuble. L’impression d’implication immédiate marche a un niveau jamais atteint si bien que les « scare jumps » ne constituent qu’un aspect parmi d’autres dans la mise en scène ultra-immersive et oppressante de [REC] là ou certains réal ne comprenant rien au mécanisme des attentes d’un spectateur en font l’essence d’un cinéma pseudo-horrifique reprenant des codes tièdes et mille fois prémachés a peine digne de paraître en « double-blister-DTV »

Au fur et a mesure qu’ils prennent conscience de l’ampleur de la situation, journalistes, policiers et pompiers tentent de calmer les esprits entre les locataires commençant à s’entredéchirer. Encore une fois, Balaguero & Plaza évitent un piège évident, en l’occurence celui de la morale ratée que ce soit sur un pseudo huis-clos psychologique, ou sur la soif d’images des journalistes . Genre le dernier plan de Cannibal Holocaust, vous ne voyez pas? Mais siiiii, la plus grande réplique moralistique de l’histoire « Mais au fond qui sont les vrais cannibales ? » pense en post-synchro le professeur aprés le visionnage des rushes des jeunots empalés. (Bonjour je suis Ruggero Deodato et je vais rendre en 6 secondes mon film aussi politique que Zombie de Romero. Si!)

En bref, Plaza & Balaguero nous prennnent a revers en sortant des sentiers battus, comprenant qu’il est indispensable au genre D’ARRETER de prendre le spectateur pour une buse manipulable en l’impliquant réellement dans un film passionné, généreux et foutrement efficace.

Julian.C

Hoy, película interesante. “Rec” (2007), de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Me jode tremendamente justificarme por nada. En serio. Me gusto tal y como soy y dar explicaciones de por qué hago lo que hago va en contra de mis principios y hace que no me quiera tanto. No obstante, voy a hacerlo. Me gusta el género del terror. El primer paso es admitirlo. El segundo es darse cuenta de que es (posiblemente junto con el musical) el peor género que existe. Clichés y lugares comunes que se repiten con la mera finalidad de hacer que el espectador pase un mal rato. Todo sirve. Lo demás no importa. Así que el cine de terror es, por definición, mal cine.

“Rec” es la gran esperanza del cine español (junto a “El Orfanato”) de trascender de la nadería, las pelis de la Guerra Civil con niño, las comedias bobochorrescas y el cine de Garci. Porque “El Laberinto Del Fauno”, por mucho que se empeñen, ni es tan buena ni es española. Rodada al alimón (chim-pón) por dos directores afines al género que coincidieron (oh, my gosh) en el rodaje de “OT, La Película”, nos encontramos con un producto que provoca el mismo pavor que su primera colaboración.

Con un reparto compuesto por un grueso de actores noveles o amateur, la bestia de dos cabezas estructura una película que parte de una boutade, respeta al espectador y a su propuesta para tejer una trama en absoluto complicada y vista un millar de veces y juega con el tempo de la acción para forzar un anticlimax a mitad de metraje que remonta con una tensión in crescendo que no soltará ya hasta los títulos de crédito.

El principal acierto de la peli es, sin embargo, uno de sus peores errores o viceversa. La frescura que aportan las interpretaciones o reacciones del reparto (en ocasiones no tenemos claro si se han leído el guión o se limitan a improvisar) trabaja en ocasiones en contra de la peli, especialmente en una Manuela Velasco que navega entre lo correcto-creíble y lo histérico-abofeteable (hay parte del metraje donde el único interés es ver si le salen las tetas, lamentablemente).

Se podrá argumentar que la peli no cuenta nada nuevo, que si es previsible a ratos, que si la bruja de Blair o que si tal, pero la verdad es que, considerándome un experto en cine de miedo como me considero, el hecho de que una peli me haga dar un par de botes en la butaca más allá del efectismo barato y que me haga pasar tensión y un mal rato de verdad tiene su mérito, ya que “Rec” puede ser mal cine, pero está muy bien hecho.

Grábalo todo. Por tu puta madre.

En la foto, Manuela Velasco. ¿Quieres mi número de teléfono?.

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En otro orden de cosas, debo aclarar una pequeña cosa. Mi comentario del domingo con respecto a Eva Longoria no tiene nada que ver con una fijación o filia con esta señora. Antes al contrario, me cae bastante mal y me parece una de las tipas más sobrevaloradas del siglo XXI más allá de photoshop. Como actriz y como persona guapa. Sobrevalorada. Pero la tipa les llevó pizzas a un piquete de guionistas en un infantil intento de ganarse sus favores. Y sólo por ese ridículo gesto me apetecía rendirle homenaje. A mi también me cae gorda.

Número de familiares en el extranjero: 1. ¿Me has intentado llamar tú al móvil?

Ayer vi la esperada, al menos por mí, [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Como me gustó, al igual que sus anteriores películas, me propongo revisar su, de momento, breve filmografía.

Los primeros trabajos de Balagueró detrás de una cámara de los que tengo noticia son dos cortometrajes en vídeo: El niño bubónico y La invención de la leche de 1991 y 1993 respectivamente. Desgraciadamente los conozco sólo por el título ya que parecen ser inencontrables, puede que yo no sepa dónde buscar…

En 1994 rodó Alicia y fue un éxito rotundo, todo lo rotundo que puede ser un cortometraje de género fantástico o terrorífico: obtuvo el premio al mejor cortometraje en el Festival de Sitges. Si ya la Alicia de Carroll me ha parecido siempre oscura, la de Balagueró se abisma en las profundidades más negras. Podría haber sido una perversa colaboración entre Cronenberg, que aporta una buena dosis de la imaginería de su “nueva carne”, y de Lynch que aportaría su más que peculiar modo de ¿narración?. En sus siete minutos, y a partir de aquí comienza mi interpretación personal, asistimos al viaje de Alicia al país de las Pornopesadillas (creo que es Moe el que en algún capítulo hace mención a este título). Mientras una joven se acaricia y descubre su propio cuerpo le llega su primera regla. Atraídos por el olor a sangre menstrual llegan dos seres enfundados en látex, segregando lubricante por sus bocas, que son máscaras antigás, para arrastar a Alicia, a través del espejo, hasta su ama, a la que en los títulos de crédito dan el nombre de Ogro, pero que a mí me recuerda más a una venus neolítica bien alimentada, rebosante, nutricia. Tras pasar por los brazos de ésta en lo que parece una recreación impía de un piedad cristiana, Alicia consigue escapar y esconderse en un frigorífico. La iniciación sexual, la madre cruel, el sadomasoquismo y el planteamiento que conlleva de los límites entre placer y dolor… son los temas que pululan por esta desasosegante película. Rodada en blanco y negro, sin diálogos, con una excelente fotografía y un magnífico uso del fundido, crea una atmósfera malsana más allá del, por otra parte leve, uso del gore. Soy consciente de que algo se me escapa, ciertas referencias religiosas: como que la primera menstruación de Alicia manche la imagen de un sagrado corazón que ilustra la portada del libro El drama de Cristo, la referencia a la piedad en la que María es sustituida por esa diosa primigenia y Alicia juega el papel de Jesús o el cierre final que enmarca la figura del ogro, apoltronado en su trono, en una cruz .

Ese mismo ambiente incomodo, mefítico, se repite en su siguiente obra Días sin luz gracias a la labor de Jordi de Miguel como director artístico y de Joan Babiloni que se encarga de la fotografía; ambos repiten labor tras haber trabajado junto a Balagueró en Alicia y eso se nota y dota al conjunto de los dos cortometrajes de unidad. En este caso es el sepia y no el blanco y negro la tonalidad que adquiere la imagen, tonalidad del recuerdo en la que un niño nos narra su historia, sin diálogos aún pero al menos ya con una voz en off. La música también tiende puentes entre ambas, el uso de música de las Big Bands crea un nuevo vaso comunicante. Si formalmente Días sin luz guarda una estrecha relación con el anterior no es menor la unidad temática. En esta ocasión la víctima es un niño que tras quedarse huérfano (merece la pena destacar las primeras escenas: el parto, la desaparición de la madre o la muerte del padre víctima de la guerra química: estupenda la amputación del brazo lleno de bubas…) es acogido por una pareja en un lugar llamado Hevenhel, no creo que sea necesario llamar la atención sobre el hecho de que es la transcripción fonética del inglés “Cieloinfierno”. La mujer que durante una sesión de juegos sadomasoquistas, de nuevo ese paraíso infernal del sexo y el dolor, mata a su marido acaba por adoptar como mascota-víctima al huérfano, al que vemos encadenado, con un collar de perro a los pies de su nueva madre, sentada entre las sombras.
Dos, más que iniciaciones, perversiones, la de Alicia en manos de la ogresa hebefílica y la del niño por parte de la sádica. Dos abandonos por parte de la figura materna ante la crueldad del mundo reflejados en los dos finales: en la genial imagen de Alicia aterida de miedo y frío, desnuda en el suelo en posición fetal y en la huida del huérfano que regresa a la protección del útero al tiempo que encuentra la respuesta a la pregunta que se repite lo largo del cortometraje: ¿Por qué las madres abandonan a sus hijos?

Gracias al bueno de Afirmativo T, me llega esta reacción del público a la última película de Jaume Balagueró en el festival de Sitges de Cine Fantástico, en la que ha sido ganadora de muchos premios importantes: mejor actriz, mejor dirección, premio de la crítica, premio del público… Parece muy fuerte para tipos “sensibles”, jejeje. Se estrana el 23 de noviembre en toda España, así que los amantes del miedo tienen una nueva novia.

Navegando, me he encontrado en el blog de Paco Plaza, uno de los directores, junto a Jaume Balagueró, de la tan comentada “REC” , un vídeo de la reacción del público de Sitges en el preestreno de la citada peli…

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Que ganas, oiga!!!!