O álbum Abbey Road marcava o fim de uma era, o fim de um fenômeno, o fim de um sonho. 

Por Caio Rizk

Quem nunca se lembrou de um grande amor após ouvir um trecho de Something? Ou cantarolou o refrão de Come Together (Come Together/ Right Now/ Over me)? Ou até mesmo, andou por uma faixa de pedestres e se lembrou da mais clássica capa de álbum do rock internacional? Todas essas referencias compõem o álbum Abbey Road, dos Beatles, que em 2009 comemora 40 anos de existência. Mas o que tem de tão especial nesse álbum? Bom, para muitos críticos, Abbey Road supera em qualidade outro clássico do quarteto: Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band (1967).  

Lançado em 26 de setembro de 69, o disco foi gravado em um momento de altos conflitos entre os integrantes que culminaria com a separação da banda no final de 69. Abbey Road é o nome do estúdio de gravação onde foram produzidos todos os álbuns dos Beatles. O nome do disco foi uma homenagem dos músicos ao estúdio.

A capa  

Aparentemente simples, a foto tirada pelo fotógrafo Ian Macmillian em 8 de agosto de 1969 é recheada de mensagens sublimares que ainda intrigam fãs e críticos. Para aqueles que gostam de lendas, os quatro passeando sob a faixa de pedestres de uma rua perto do estúdio de gravação, representa a banda indo em direção ao funeral do baixista Paul McCartney, que no ano anterior foi alvo de manchetes que relatavam sua morte em um acidente de carro. A roupa dos músicos gerou, também, desconfiança por parte do público. 

Pedro tem o sonho de ter uma banda coer dos Beatles

Pedro Henrique Nunes, 19 anos, é fã dos Beatles. Toca guitarra, baixo e gosta de dizer que “arranha” no piano. Seu sonho é ter uma banda cover. Abbey Road, para ele, é a terceira fase do grupo e comprova que o quarteto não tinha um estilo definido.

“Quando comecei a ouvir o álbum, demorei pra gostar e me acostumar. Mas isso foi só o meu caso, não quer dizer que seja assim com todo mundo. Uma coisa que me chamou atenção, por ser guitarrista, é que todas as faixas praticamente são recheadas de solos de guitarra, algo que faltou durante a segunda fase da banda”

Para Pedro, do ponto de vista técnico, Abbey Road é o álbum mais perfeito da banda e, de um total de 17 faixas, escolheu e comentou as suas preferidas: 

1- You never give me your money: Essa música é calma, agitada, bonita e pesada ao mesmo tempo. Todos os instrumentos dessa música são muito bem elaborados, inclusive os vocais. Aquele coro cantado no final: “one, two, three, four, five, six, seven, all good children go to heaven” sempre me faz pensar “Nossa, que foda!” Enfim, tudo nessa música é bom.

2- The End: Um aspecto que contribui para que ela seja uma das minhas favoritas, não só desse álbum, como dos Beatles em geral, é o fato dela participar da sequência Golden Slumbers/Carry That Weight/The End, que, na minha opinião, é a melhor sequência de músicas de toda a História. Os solos de bateria e de guitarra são completamente Rock’n'roll, ao passo que o piano do final é algo suave e relaxante.

3- Because: A letra e a melodia são bonitas demais e toda a força vocal dos Beatles pode ser sintetizada nessa música. Quando tento cantá-la com alguns amigos, é praticamente impossível deixar tão afinado o quanto. Às vezes penso que, se já é tão difícil assim pra reproduzir, imagine pra compor uma música dessa?

4- Octopus’s Garden: Acho que essa é a mais “recheada” de guitarra, como disse antes. George Harrison ficou solando a música inteira, praticamente. Cada nota encaixa perfeitamente na hora exata e não dá pra imaginar outra voz guiando essa música se não a do Ringo (Starr).

5- Something: Não está perto de ser a minha preferida dos Beatles, mas ela merece muito reconhecimento. Primeiro, porque é a música mais bonita e profunda deles e, segundo, porque contem uma harmonia nada convencional, uma linha de baixo muito bem elaborada e o solo de guitarra de Harrison do qual eu mais tenho inveja.

Bruno em ensaio com o Led Zeppelin In Concert

Bruno Marques é baterista. Tem uma banda cover do Led Zeppelin, em que nada soa parecido com o som do quarteto de Liverpool. A pegada mais forte no baixo, guitarra, bateria e vocal de uma banda ímpar no cenário do rock mundial é o que mais atrai Bruno. Não apenas Led Zeppelin, mas a maioria das bandas de Heavy Metal – de clássicas bandas da década de 70 até o que há de mais moderno na Suécia, Noruega – compõem o seu “play list”. Sobre Beatles, o que conhece não é mais do que algumas músicas no MP3 e comentários em geral. Nunca se interessou a fundo pela banda, apesar de reconhecer os méritos do grupo. Escutou Abbey Road pela primeira vez e teve a reação espantosa que quase todos têm quando escutam o disco. 

“Quanta criatividade. Pelo que eu conheço de Beatles, jamais imaginei algo tão criativo. Ouvi sim coisas boas a respeito desse disco, mas nunca pensei que fosse tão incrível assim”. 

Das 17 faixas, Bruno selecionou as cinco que mais chamaram a sua atenção: 

1 – I Want You (She’s so Heay) – “Começo, meio e fim tenebrosos, parece que foi composta em um dia frio e chuvoso. É uma musica 80 % instrumental, visto que só tem duas frases ao longo dos mais de sete minutos. O riff da guitarra é tocado insistentemente e acaba grudando na cabeça”. 

2 – Come Together – “A mais famosa do disco. Ao menos pra mim. A bateria de Ringo no começo é algo espetacular. Ele mostra toda sua criatividade nesse trecho. A linha de baixo nessa música é marcante também. Bem forte, dá uma sonoridade agressiva a canção” 

3- Because – “Aqui escuto uma harmonia musical perfeita. Quatro caras cantando sem erro. Li que a introdução da musica é “Sonata ao Luar” de Beethoven, sendo tocada de trás pra frente. Ou seja, mais uma prova de criatividade” 

4 – Oh Darling! – “É um blues marcante esse, me parece renovado, cheio de contraste entre o começo suave até o refrão agressivo da música, bem diferente daqueles blues da década de 50” 

5 – Mean Mr.Mustard/Polythene Pam/ She Came in Thought the Bathroom Window – “As três músicas formam um sequência espetacular. Na verdade, são músicas que não foram terminadas e que eles decidiram ligar uma nas outras. E dá certo. Uma seqüência repleta de harmonias musicais, solos de guitarra e uma bateria bem desenvolvida”

La banda de pop sueca The Cardigans se formó en el año 1992 y alcanzó popularidad a nivel mundial en 1996 cuandó editó su tercer disco, First Band On The Moon, que incluyó la canción Lovefool, que representa hasta la fecha el mayor éxito en la carrera de la agrupación nórdica.

The Cardigans obtuvo muy buena repercusión con su siguiente álbum, Gran Turismo, donde se puede encontrar el hit My Favourite Game, pero no así con los que vinieron después, Long Gone Before Daylight, de 2003, y Super Extra Gravity, de 2005.

Actualmente, la vocalista de la banda, Nina Persson, se encuentra más avocada a su proyecto paralelo, una banda que se llama A Camp y que este año sacó a la venta su segundo disco. La última noticia de The Cardigans fue una recopilación de grandes éxitos que se editó en 2008 y por ahora no hay indicios que permitan suponer una nueva reunión.

Los dejamos disfrutar de Lovefool…

Más bandas que se perdieron en lontananza…

Modjo

Fool’s Garden

Blind Melon

Bloodhound Gang

4 Non Blondes

Eiffel 65

Aqua

The New Radicals

Lou Bega

Dago Red (1996)

Não lembro bem direito como foi que eu entrei nessa. Na época eu era metaleiro curtidor de Metallica e Slayer, e tocava baixo numa banda de metal chamada Insanity. Lembro que o Insanity estava até bem ativo, gravando coisas e fazendo shows. Mas, não era só o universo do heavy Metal que eu escutava. Também gostava de The Cure, Echo & The Bunnymen, Sonic Youth, Pixies, Jesus And Mary Chain , Pavement, e uma das minhas preferidas My Bloddy Valentine. Talvez por isso tenha topado entrar pro Dago Red, que era havia sido montada recentemente.

Quando eu entrei, a formação ficou; Roberio Augusto na Guitarra e vocal, Roberto Bessa na seguunda guitarra, eu (Frizzo) no baixo e Tony Crochrane na bateria. Os ensaios eram na garagem da casa do Tony, na Varjota (bairro de Fortaleza), uma casa grande que tinha um pátio cheio de plantas e gatos que a mãe dele cuidava. A gente passava as tardes de domingo ensaiando e conversando. O equipamento era benm precário e por isso era tão divertido.

Foi através do Dago Red que conheci a literatura beatnik , influência principal que o Roberio trazia nas letras da banda.

Contos do Jokerman foi o nome dado pelo David (Virtueuse, e muitos pensam que ele também tocou no Moralismo Venéreo)  à idéia de juntar algumas historinhas sobre uma turma “peculiar” que fazia rock alternativo no início dos anos 90 em Fortaleza.

Localizado na Rua dos Potiguaras, número 134, Praia de Iracema, o Jokerman oferecia, entre a sunica,  o baixo preço da creveja e a boa música, uma programação musical bem variada, onde tocavam de bandas de rock alternativo até as de  metal, passando pelas de hardcore e covers. Tinha pra todo mundo, e por isso, foi tão frequentado.

Mas esse site não é pra falar só do Jokerman, não. Ou das bandas que tocaram nele. A ideia , como mencionado no início desse post, é de falar de uma turma que trocava informação entre si, e dividiam bandas do coração através das suas próprias músicas em suas próprias bandas.

Bem… na verdade o certo é “para escrevermos nele”. Contarmos de forma colaborativa (e na medida que a memória ajudar)  histórias  – “causos” – que aconteceram  com a gente ou foram somente lendas urbanas da época. Cada um escrevendo sua própria história,  ou complementando a história do outro. Sem precisar seguir uma ordem de postagem. Mas, tentando manter pelo menos, uma certa cronologia.

Então, vamos aos Contos do Jokerman.

Muchas son las bandas de metal que existen, pocas las que son capaces de generar multitudes de fans a nivel mundial y casi inexistentes las que llegan a obtener un grado de originalidad “MÁXIMO”

Rammstein es una de las pocas bandas que cantan en su idioma materno y aun así son escuchados e idolatrados en lugares donde el idioma que se habla es totalmente diferente al alemán, sin embargo Rammstein también tiene unas pocas canciones con coros y otras completas en otros idiomas extremadamente diferentes al alemán ”Español, Ruso y Ingles”. La idea de la banda es expresar el amor en todas sus manifestaciones (Till lindemann –  entrevista: live aus berlin), partiendo de esta idea han realizado temas totalmente crudos como “Du Hast” crueles como “Ich Tu Dir Weh” poeticos como “Roter Sand” fatalistas como “Spring” amorosos como “Ohne Dich”. La banda también se ha caracterizado por interpretar acontecimientos reales en su música como “Mein Teil” que narra la historia del caníbal  Armin Meiwes (que encontro a una victima atravez del internet con un articulo que decía ”Busco hombre bien parecido, de entre 18 y 30 años para ser asesinado. El Carnicero Maestro.”) o “Wiener Blut” que narra el caso criminal de Josef Fritzl (que mantuvo secuestrada en un sótano durante más de dos décadas a su propia hija, con quien tuvo seis hijos fruto de violaciones).

La banda tiene excelentes integrantes como Till Lindemmann con una voz PERFECTA! a pesar de su edad, con actos totalmente únicos en vivo del jefe de los teclados Flake, con guitarristas de la calidad de richard y paul que llevan un ritmo pulcro mientras acompañan a Till como segundos vocalistas, con un bajista de la talla como Oliver y un maestro de la batería como el querido señor Doom.

La originalidad de rammstein es inmensa aparte de todo lo que eh expuesto, cabe resaltar que hasta hoy en día ningún vocalista iguala el estilo de la voz grave y penetrante de Till y mucho menos  los ritmos de la banda que acompañan esta excelente voz.

Rammstein probablemente no sea la mejor banda (aunque para muchos como yo si lo es), pero sin duda alguna … ES LA MAS ORIGINAL!

Y llegamos nomás a la mitad de este ranking. Ya develamos 25 canciones y faltan otras 25. A estar atentos que se viene lo mejor!

30. “I DON’T FEEL LIKE DANCIN’” – SCISSOR SISTERS (2006)

29. “FEEL GOOD INC.” – GORILLAZ (2005)

28. “CITY OF BLINDING LIGHTS” – U2 (2005)

27. “DON’T STOP” – THE ROLLING STONES (2002)

26. “ARE YOU GONNA BE MY GIRL” – JET (2003)

PUESTOS 50 AL 46

PUESTOS 45 AL 41

PUESTOS 40 AL 36

PUESTOS 35 AL 31

Os últimos dias estão sendo agitados para as bandas da Woods, com convites para a participação em alguns programas de TV. Abaixo dois registros legais: a Morgan Le Femme gravando sua participação no programa “Palquinho“, que apresentará as bandas da trilha sonora da  minissérie Parada 90 da Ulbra TV (a Calibre e a Laranja Freak também estarão presentes), e a Calibre durante a gravação do “Galera de Atitude“, na TVE. Em breve, mais detalhes sobre as datas em que os programas irão ao ar!

SHINee é uma boy band de K-POP.Foi formada pela SM Entertainment em 2008,eles debutaram em 25 de maio de 2008 com a música REPLAY.O grupo é formado por…

Onew (líder)

Key

Minho

Jonghyun

Taemin

Todos lindos :p

Agora,em 2009,o SHINee lançou seu 3° mini-albúm “2009,Year of Us” contendo 6 faixas incrivéis.^^

Download 2009,Year of Us…

http://www.4shared.com/file/141882499/389e1b0b/SHINee_-_2009__Year_Of_Us_Mini.html?s=1

Faça o download de algumas músicas do SHINee:

REPLAY- http://www.4shared.com/file/48616964/76eb0f89/05HPBR_SHINee_-_Replay__Boom_T.html

Love Like Oxxygen-http://www.4shared.com/file/60159202/4ab2def/Youre_Like_Oxygen.html

The Shinee World-http://www.4shared.com/file/70101881/9912d48a/The_SHINee_World__doo-bop_.html?dirPwdVerified=2452f264

Ring Ding Dong-http://www.4shared.com/file/140749621/93e54dfd/SHINee_-_Ring_Ding_Dong.html?s=1

Jojo-

http://www.4shared.com/file/141874528/a94506c/SHINee_-_JoJo.html?s=1

Y.O.U-http://www.4shared.com/file/141876673/487e0b73/SHINee_-_YOU__Year_Of_Us_.html?s=1

Sean Riley & The Slowriders, são uma banda portuguesa de Coimbra, que estão a fazer algum sucesso onde quer que actuem.

“…Neste álbum em que Sean Riley & The Slowriders se confirmam inspirados e atentíssimos escritores de canções, o tom assombrado de Farewell ganha uma outra luminosidade. Se existem fantasmas, dançam sob o sol da tarde, confiantes e imponentes aos olhos de todos.”
in Público-Ipsilon

“É um álbum de histórias, de viagens, de quem gosta de viajar sem destino com uma boa banda sonora como companhia.”
in Expresso

“…não deixa de surpreender o fôlego e a coesão quase conceptual do novo Only Time Will Tell…Um disco exemplar e apaixonante.”
in Blitz

“São histórias de amor e desejo, de pecado, de Deus e do Diabo, embrulhadas em estruturas rock..n..roll, bluesy e folk de clima hedonista.”
in Disco Digital

Podem ouvir esta e outras músicas na respectiva página do MySpace da banda -> MySpace/SeanRyleyMusic

El cuarto lugar de mis discos favoritos personales este año lo obtiene un banda que antaño no me causaba mucha cosquillita en la sección intermedia…

4.- POISON THE WELL “THE TROPIC ROT”

Se trata de Poison the Well una banda de Florida, región de sol y palmeras de Estados Unidos, que originalmente formaba parte de la movida Metalcore gringa pero que al fin con este disco parece desmarcarse de las odiosas categorías y logra un sonido mucho más interesante al que vale la pena prestar atención.

“The Tropic Rot” se llama el disco editado este año mediante el sello independiente Ferret y como buena banda metalcore arranca con gran potencia. “Exist Underground” es un corte que resumirá la propuesta 2009 de la banda intercalando maliciosos riffs y gritos hardcore con melosas melodías y voces limpias perfectamente logradas. Le sigue “Sparks It Will Rain”, donde queda claro que los cortes melódicos serán los que darán consistencia al álbum, y luego “Cinema” el primer tema del bloque más interesante del disco.

Si bien en “Cinema” la premisa es la misma que en los dos primeros temas, es recién en esta pista que las secciones pesadas con las melódicas parecen convivir en un perfecto equilibrio. El poderoso riff principal es tan memorable como la dulce melodía del coro y los cortes están tan bien calados que es inevitable no pedir “moar” después de la primera pasada. Y lo mejor está recién empezando…

Declaro en este preciso instante que soy un fiel seguidor de Slayer y del Metal directo y contundente, pero también confieso que si algún día King y Hahnemann salieran con un numerito melódico para aderezar uno de sus discos les tendría aún más respeto como músicos… El caso es que “Pamplemouse”, el cuarto tema en “The Tropic Rot”, logra un golpe tan acertado, con sus guitarras limpias, su deliciosa cadencia, los pequeños detalles que cruzan la canción de extremo a extremo y la dulce melodía vocal, que volver a un ambiente derechamente metal como el anterior a esta pista sería una paso hacia atrás. Por suerte estos chicos estaban en pleno uso de sus cabales y el siguiente tema, “Who Doesnt Love a Good Dismemberment”, invierte la formula previa relegando los momentos más extremos y guitarreros a los coros y recurriendo a lo melódico para la sustentación de la mayor parte del tema. Muy buena jugada ciertamente, son decisiones como esas las que hacen de un disco una experiencia que va más allá de un montón de canciones que puedes bajar de internet… y se agradece.

“Antartica Inside Me” es otro corte melódico muy bien logrado. A diferencia de “Pamplemouse” esta cuenta con mayor energía y potencia pero sin duda la intensidad melódica predomina. Hay que detenerse a destacar el trabajo del productor Steve Evetts, una verdadera personalidad en el ambiente post hardcore, quien logra compensar de manera bastante eficiente los extremos ofrecidos por Poison the Well. En momentos donde las melodías bien podrían terminar sonando débiles e insípidas, Evetts supo convertirlas en algo casi tan amenazante como los mismos momentos de agresión hardcore. El espeso muro sónico conformado por guitarras y bajo durante gran parte del álbum logra respirar mediante lo libre que resuenan la batería de Chris Hornbrook y la voz de Jeff Moreira. Es un trabajo realmente bien logrado ciertamente, y “When I Lose You I Lose Myself As Well” confirma que Evetts fue la elección perfecta para la propuesta y reinvención 2009 de la banda.

“When I Lose You I Lose Myself As Well” brota desde una orgía acústica y decanta en una sección eléctrica que alcanza niveles de emoción épicos, mientras que “Celebrate the Pyre” recupera la intensidad guitarrera de las primeras dos pistas y sin duda sienta realmente bien luego de un bloque completo de pistas melódicas. “Are You Anywhere” es el más pausado del disco y nuevamente intercala melodía con quiebres pesados, logra convencer pero puede parecer un poco repetitivo en momentos. “Makeshift Clay You” no se detiene por respiros melódicos y entrega casi 3 minutos de hardcore directo y moshero, para que finalmente “Without You and One Other I Am Nothing” cierre el disco con un resumen de lo que fue “The Tropic Rot”, una perfecta galería de momentos de alta intensidad y belleza innegable.

El lugar cuatro en mi lista lo obtiene un trabajo altamente recomendable que puede ser de gusto de muchos, tanto como de disgusto de otros. Los momentos melódicos en el nuevo disco de Poison the Well son memorables, es difícil sacarlos de la cabeza una vez que haz terminado el disco, y las secciones hardcore están muy interesantes y dinámicas, por lo menos para lo que haya escuchado últimamente. Es precisamente la capacidad de enganchar esas melodías a mis tímpanos, y no permitir que aflojen por días, que “The Tropic Rot” terminó volviéndose un disco fundamental para mi este año. Es uno de esos discos que te acompañan a donde vayas y que de alguna manera impregnan tus momentos y magnifican tus emociones…

No dejen que termine el 2009 sin darle a Poison the Well una oportunidad, ciertamente no descubrirán un continente nuevo en música al escuchar este disco pero definitivamente estarán oyendo uno de los discos mejor logrados dentro del estilo.

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Next: el puesto número 3 de mi ranking personal, subjetivo, irrestricto y dictatorial.

Cheers!

Este fim de semana foi muito corrido e muito bom, em especial no domingo nós da CreativeZone e Estúdio de foto OMNIAclick! fomos até o litoral norte de São Paulo fazer um ensaio fotográfico de uma cliente. Trash the Dress, se você ainda não sabe o que é, irá saber muito em breve. Aquele vestido de casamento que você tanto sonha em ter, será manchado, molhado e porque não rasgado? A intenção não é destruir o vestido mas, tirar o maior proveito dele em fotos inovadoras e cheias de diversão e até de uma emoção diferenciada.

Felizmente as empresas que estou fazendo parte como co-fundador tem essa visão e, este fim de semana foi o abre alas de nossos serviços nesse meio, produzimos e executamos mais de 250 cliques além de um trailer FullHD. Caso alguém aí saiba de alguém querendo fotos e vídeo assim, indique-nos.

Vanessa foi junto e, curtiu um bocado a praia, a primeira parte do dia foi um pouco difícil pois o sol estava forte e a água longe, mas logo após o almoço ela pode se jogar na água e brincar um pouco enquanto eu aqui trabalhava, não posso reclamar, praia eu gosto das desertas e a que fomos, Armação, estava cheia então, não senti falta de dar um mergulho, apenas molhar os pés já me bastou.

A Praça é uma banda autoral que mistura vários ritmos em suas composições, mas que dão um toque original às músicas. A banda deu seu primeiro passo em janeiro deste ano dividindo experiência com outras bandas, mas que no decorrer não deu certo.

Foi quando o grupo começou a se reunir em uma praça para tocar, e foi nesse ambiente que a banda teve o seu nome batizado – A Praça, nome que traz boas recordações das primeiras reuniões da equipe e origem.  Os integrantes tocavam por hobbye e não imaginavam que o tempo preparava algo mais concreto, que os colocariam num rumo autoral.

Formada por Luis Fernandes (vocal), Chico Rocha (baixo), Gustavo Azevedo (guitarra e backing vocal), Pedro Valença e Caio Coelho (percussão e efeitos) e Eduardo Guerra (Baterista) a banda tem forte influência do funk, jazz, soul, rock, MPB e do pop.  Vários artistas nacionais e internacionais fazem parte da lista de músicos da banda, que de certa maneira contribuíram para a formação do estilo musical do grupo, dentre eles: Di Melo, Funk Como Lê Gusta, Caetano Veloso, Tim Maia, Bill Weather, Cat Empire, George Benson, Jill Scott, Mutantes Jorge Bem, Djavan e Gilberto Gil.

A Praça hoje reúne mais de 20 músicas em seu repertório incluindo maior parte autoral e algumas couvers.  A banda já em seis músicas completas: Mundo que Mente, Cores do Tempo, Cansaço, Se você Quer Saber, Contudo e Dançaria.

Há a perspectiva de gravar o primeiro cd, mas no momento a banda encanta o público por onde passa, tocando em bares, botecos e casa de shows inclusive já se apresentou no Chambaril Jr, show que foi organizado pela própria banda, juntamente com a Caapora, tocaram também no Pedra de Toque e no Capibar.  Participaram ainda do projeto “Esse é o Som do Recife”, promovido pelo bar Burburinho.

Solares, en el Teatro Bar

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"Eu"

Tem umas pessoas chatas, que querem entender de música de que qualquer maneira, e ficam dizendo que sou EMO… Que nada a ver!!!
Só por que eu escuto todo tipo de música, não quer dizer nada, isso só mostra que eu realmente gosto de música, e quem gosta de música não fica escolhendo cantor ou estilo, simplesmente ouve “música”, meu caso…
Temos as preferidas, mas não essa coisa de – Ecaaa… Não escuto essa música nem que me pague!!!
Aqui entre nós, existe mesmo aquelas músicas que não tem nada a ver, principalmente as Bandas de Forró… Tem umas que ainda vai, mas outras que pelo amor de Deus, “Que que isso???”
Enfim, música tem que ter letra, não importa quem canta, o cantor não tem nada a ver com a música, ele está ali apenas para interpretar…
Então e daí se eu escultar ~~> NxZero, Avril lavigne, Lady Gaga, CPM22, Capital Inicial, Cassiane, Elvis Presley, Britney Spears???
Eu escuto o que tem pra escultar, não fico escolhendo o que pode e o que não pode…
Enfim… É isso que eu tenho pra dizer,!
Até a próxima…

Fotos do projeto ACOUSTIC SESSIONS no Champub dia 19/11 já estão no Flickr da WoodsRock. Entre lá e confira como foi o show da banda CALIBRE (clique na imagem abaixo para acessar o álbum com mais fotos):

O guitarrista do Testament, Alex Skolnick, é o produtor do primeiro álbum do Acrassicauda (banda de Heavy Metal do Iraque que já citei aqui).

Em Março de 2010, a Vice Records (que produziu o documentário sobre o Acrassicauda) lançará o primeiro EP dos caras que terá o nome “Only the Dead See the End of the War”. Além da produção de Skolnick, a mixagem será feita pelo engenheiro de som Josh Wilbur (que já mixou álbuns do Lamb of God, Hatebreed e System of a Down).

Enquanto o álbum dos caras não sai, vocês podem curtir o som pelo MySpace da banda.

See ya!

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Desculpa aí, to gostando mesmo de The XX, a voz é transcendente e soa tão autolimpante nos meus ouvidos. Já me falaram que sentem falta de bateria nessa banda, mas eu acho que o som é singelo e sincero. pronto falei.

Ainda me lembro bem desse dia. Sexta-feira, ? de 2004. Era mais um Meio-dia musical, quando montávamos um palco e levávamos bateria, amplificador, guitarra e baixo pra frente do Grêmio da Federal. Era sempre uma zona, muito barulho. E um público, por mais que não pareça, sempre presente. Me pediam Blitzkrieg Bop e falava tá bom, vamo lá, que sempre formava uma roda…  Me lembro de participar de três bandas. Essa que está no vídeo, com o Tárik e Elvis, foi a última. White Stripes, Kinks e Strokes no repertório. Outra foi o lendário Power Trio em que tocávamos eu, B2 e BG, punk rock de primeiríssima qualidade. E a primeira foi a também antológica Roxo’s Band, com o Roxo, Fozzi e Marcelo. Discutia com eles porque eu queria tocar Clash, e eles, MXPX. A Roxo’s Band funcionou muito bem. Quem diria, éramos até bons.

Ok, não foi uma fase de groupies frenéticas, Show Business e charutos. Mas me lembra uma fase muito boa, de porres fenomenais, neblina no bosque, rock n roll todo dia, vadiagem, querer-mudar-o-mundo, porrada por causa de política, submundo da Bat-caverna e algumas pessoas que adorava. Um salve a todos.

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