Perché è così che ti frega, la vita.
Ti piglia quando hai ancora l’anima addormentata, e ti semina dentro un’immagine, o un odore, o un suono che poi non te lo togli più. E quella lì era la Felicità.
Lo scopri dopo, quand’è troppo tardi. E già sei, per sempre, un esule: a migliaia di chilometri da quell’immagine, da quel suono, da quell’odore. Alla deriva.

Alessandro Baricco – Castelli di Rabbia

Emmaus di Alessandro Baricco

“Per quanto assurdo sia, c’è un’unica tenebra, per tutti”
“E’ che procediamo per lampi, il resto è oscurità. Una tersa oscurità piena di luce, buia”

“Per questo conosciamo l’avvio delle cose e poi ne riceviamo la fine, mancando sempre il loro cuore. Siamo aurora ma epilogo. Perenne scoperta tardiva”

Per quanto un po’ mi secchi, dato che non ho mai amato Baricco, il libro mi è piaciuto molto, e mi ha riportato ai miei diciottanni, assoluti e insolenti. Che comunque sono finiti. Da mo’

Decisi allora di ricominciare. Mi misi a pensare indietro alla ricerca di un ultimo momento saldo prima che tutto si ingarbugliasse  – l’idea era quella di ripartire da lì. Avevo in mente il passo del contadino che ritorna ai campi, dopo la tempesta. Si trattava solo di trovare il punto dove avevo interrotto la semina, ai primi chicchi di grandine.

Ragionavo così perché nei momenti di confusione ricorriammo d’abitudine a un immaginario contadino – e questo benché nessuno, nelle nostre famiglie, abbia mai lavoorato la terra, a memoria d’uomo. Veniamo da artigiani e mercanti, preti e funzionari, eppure abbiamo ereditato la sapienza dei campi, facendola nostra. Così crediamo nel rito fondativo della semina, e viviamo confidenti nella ciclicità del tutto, ben riassunta dal passare rotondo delle stagioni. Dall’aratro abbiamo imparato il senso ultimo di qualsiasi violenza, e dai contadini il trucco della pazienza. Ciecamente, crediamo nell’equazione fra fatica e raccolto. È una sorta di vocabolario simbolico – ci è dato in modo misterioso.

Così pensai di ricominciare, perché non conosciamo altro istinto, di fronte ai fortunali della sorte – il passo cocciuto e stolto del contadino.

Alessandro Baricco, Emmaus

Katalog Edisi terbaru 2010 untuk Java Seven, Basama Soga, Hazzel’s Shoes, Baricco telah terbit di bulan November 2009.

TI PIACE LEGGERE?

L’Associazione Manufacta ti invita a partecipare al suo Circolo di Lettura Nazariantz.

Il tema scelto per il 2009 è “Dal Romanzo al Film” :

• mercoledì 4 novembre si parlerà di Todo Modo di Sciascia e del film Todo Modo con la regia di Elio Petri.
• mercoledì 25 novembre il libro sarà Seta di Baricco, il film Seta con regia di Francois Girard.

Gli incontri si terranno presso la saletta della caffetteria La Belle Epoque in via

Lago Sassano 2 Conversano, dalle ore 19 alle 21.

La partecipazione è libera, per ulteriori informazioni:

associazione.manufacta@gmail.com

Tel.0804951576

“A me m’ha sempre colpito questa faccenda dei quadri. Stanno su per anni, poi senza che accada nulla, ma nulla dico, fran, giù, cadono. Stanno lì attaccati al chiodo, nessuno gli fa niente, ma loro a un certo punto, fran, cadono giù, come sassi. Nel silenzio più assoluto, con tutto immobile intorno, non una mosca che vola, e loro, fran. Non c’è una ragione. Perché proprio in quell’istante? Non si sa. Fran. Cos’è che succede a un chiodo per farlo decidere che non ne può più? C’ha un’anima, anche lui, poveretto? Prende delle decisioni? Ne ha discusso a lungo col quadro, erano incerti sul da farsi, ne parlavano tutte le sere, da anni, poi hanno deciso una data, un’ora, un minuto, un istante, è quello, fran. [...] È una di quelle cose che è meglio che non ci pensi, se no ci esci matto. Quando cade un quadro. Quando ti svegli un mattino, e non la ami più. Quando apri il giornale e leggi che è scoppiata la guerra. Quando vedi un treno e pensi io devo andarmene da qui. Quando ti guardi allo specchio e ti accorgi che sei vecchio….”
(Alessandro Baricco, NOVECENTO, Feltrinelli)

C’è stato un periodo della mia vita in cui ho amato moltissimo Baricco.
Poi l’amore è finito.
Perché a volte gli amori finiscono.
Altre no… e non so cosa sia peggio…
E in quel periodo, (è durato un’estate, ma un’estate sarda…) il mio amore era talmente grande che mi alzavo all’alba per andar al mare e leggere almeno un’ora prima che il sole si facesse valere. sul mio scoglio preferito. parole bellissime, strazianti, dolorose, appassionate, perfette…
E poi l’amore è finito.
Riconosco ancora la bellezza, lo strazio,il dolore, la passione e la perfezione di quelle parole ma l’amore è finito.
E tra tutte quelle parole, quelle sopra riportate costituiscono una costante della mia vita e di quella di un sacco di persone che mi stanno vicine:
fran… licenziato;
fran… ti sto lasciando;
fran… è morta;
fran…
Una notizia improvvisa, che spesso non lo è affatto, ma finché quel chiodo non cede… fran… ci illudiamo che quel quadro resterà appeso a quella parete per sempre…

” Permanece así, te quiero mirar, yo te he mirado tanto pero no eras para mí, ahora eres para mí, no te acerques, te lo ruego, quédate como estás, tenemos una noche para nosotros, y quiero mirarte, nunca te había visto así, tu cuerpo para mí, tu piel, cierra los ojos y acaríciate, te lo ruego, no abras los ojos si puedes, y acaríciate, son tan bellas tus manos, las he soñado tanto que ahora las quiero ver, me gusta verlas sobre tu piel, así, sigue, te lo ruego, no abras los ojos, yo estoy aquí, nadie nos puede ver y yo estoy cerca de ti, acaríciate señor amado mío, acaricia tu sexo, te lo ruego despacio, es bella tu mano sobre tu sexo, no te detengas, me gusta mirarla y mirarte, señor amado mío, no abras los ojos, no todavía, no debes tener miedo estoy cerca de ti, ¿me oyes?, estoy aquí, puedo rozarte, y esta seda, ¿la sientes?, es la seda de mi vestido, no abras los ojos y tendrás mi piel, tendrás mis labios, cuando te toque por primera vez será con mis labios, tú no sabrás dónde, en cierto momento sentirás el calor de mis labios, encima, no puedes saber dónde si no abres los ojos, no los abras, sentirás mi boca donde no sabes, de improviso, tal vez sea en tus ojos, apoyaré mi boca sobre los párpados y las cejas, sentirás el calor entrar en tu cabeza, y mis labios en tus ojos, dentro, o tal vez sea sobre tu sexo, apoyaré mis labios allí y los abriré bajando poco a poco, dejaré que tu sexo cierre a medias mi boca, entrando entre mis labios, y empujando mi lengua, mi saliva bajará por tu piel hasta tu mano, mi beso y tu mano, uno dentro de la otra, sobre tu sexo, hasta que al final te bese en el corazón, porque te quiero, morderé la piel que late sobre tu corazón, porque te quiero, y con el corazón entre mis labios tú serás mío, de verdad, con mi boca en tu corazón tú serás mío, para siempre, y si no me crees abre los ojos señor amado mío y mírame, soy yo, quién podrá borrar jamás este instante que pasa, y este mi cuerpo sin más seda, tus manos que lo tocan, tus ojos que lo miran, tus dedos en mi sexo, tu lengua sobre mis labios, tú que resbalas debajo de mí, tomas mis flancos, me levantas, me dejas deslizar sobre tu sexo, despacio, quién podrá borrar esto, tú dentro de mí moviéndote con lentitud, tus manos sobre mi rostro, tus dedos en mi boca, el placer en tus ojos, tu voz, te mueves con lentitud, pero hasta hacerme daño, mi placer, mi voz, mi cuerpo sobre el tuyo, tu espalda que me levanta, tus brazos que no me dejan ir, los golpes dentro de mí, es dulce violencia, veo tus ojos buscar en los míos, quieren saber hasta dónde hacerme daño, hasta donde tú quieras, señor amado mío, no hay fin, no finalizará, ¿lo ves?, nadie podrá cancelar este instante que pasa, para siempre echarás la cabeza hacia atrás, gritando, para siempre cerraré los ojos soltando las lágrimas de mis ojos, mi voz dentro de la tuya, tu violencia teniéndome apretada, ya no hay tiempo para huir ni fuerza para resistir, tenía que ser este instante, y este instante es, créeme, señor amado mío, este instante será, de ahora en adelante, será, hasta el fin. “

M, creo este espacio ahora que comienzo con la lectura de City para ir dejando apuntes y comentarios. M.

Quest’anno il Circolo Nazariantz discuterà intorno al tema:  Dal Romanzo al Film.

Titoli in discussione

- Todo Modo di Sciascia/film di Elio Petri 1976

- Seta di Baricco/film diretto da Francois Girard 2007

- Domenica 20 dicembre lettura in lingua spagnola di poesie di  Neruda ed altri poeti

Per maggiori informazioni scrivere a associazione.manufacta@gmail.com

“El hombre sacudió ligeramente la cabeza.

- Pero no sucedió nada, porque a la vida siempre le falta alguna cosa para ser perfecta.”

“El hombre respondió que, para tener hijos, era necesario tener confianza en el mundo.”

“Había un montón de cosas que teníamos que destruir para poder construir lo que queríamos, no había otra forma, teníamos que ser capaces de sufrir y de inflingir sufrimiento, quien resistiera más dolor sería el que venciera, no se puede soñar con un mundo mejor y pensar que te lo entregarán con solo pedirlo.”

“Y en todos estos años usted se ha preguntado mil veces por qué entró en aquella guerra, y durante todo ese tiempo fue dándole vueltas y vueltas en la cabeza a su mundo mejor, para no pensar en el día que le trajeron los ojos de su padre, y para no seguir viendo a todos los otros muertos asesinados que entonces, como ahora, pueblan su memoria como un recuerdo intolerable, que es la única, la verdadera razón por la que usted luchó, porque usted no tenía otra cosa en su memoria, vengarse, ahora tendría que ser capaz de pronunciar esta palabra, venganza, usted mataba por venganza, todos matabais por venganza, no hay que avergonzarse por ello, es la única medicina contra el dolor.”

“Solo comprendía que nada es más fuerte que ese instinto de volver donde nos degarraron, y de seguir repitiendo ese instante años y años.”

¿Cómo enfrentarse al pasado?, ¿es la venganza suficiente?, ¿o solo hace infelices a un mayor número de personas? Los humanos en situaciones límite pueden alcanzar cotas de horror, rencor, determinación, odio inimaginables. Nadie sabe (ni puede saber) hasta donde llegaría si la vida le golpea lo suficiente. Los conflictos exprimen los grados de humanidad hasta que no queda nada y se encuentra justificación a casi todo. Las heridas no se cierran así como así porque como dice Nietzsche en una cita que aparece en el famoso (y supremo) cómic Watchmen: “No luches con monstruos, o te convertirás en monstruo. Y si miras al abismo, el abismo te devolverá la mirada.”

Cuatro hombres en un coche se acercan a la casa donde Manuel Roca vive con sus dos hijos, tienen un plan y lo van a cumplir. Este sabe a qué vienen y los motivos que los empujan. Trata de ocultar a sus hijos para protegerlos del destino que para él ya es inevitable. Lo que parece en principio parece la ejecución de inocentes se entremezcla con retazos de una historia de violencia en la que culpables, inocentes, ejecutores y víctimas se difuminan. La venganza y el odio lo ocupan todo. Pero hasta en los peores momentos la belleza y la esperanza también pelean por seguir presentes.

Una niña oculta, redonda, una imagen perfecta, como sólo la infancia puede, mantener la esperanza, aislarse de la locura, pasear por un mundo imaginario que puede no corresponderse con la realidad. Arrebatárselo es arrancarles la vida. Descubrir que los crímenes no los paga solamente él que los comete.

En medio de la vorágine destructiva, no es necesario arrasarlo todo, la compasión es una virtud que ha alcanzado un valor un tanto peyorativo que no le pertenecía en su orígen. Compartir el dolor.

Años después una mujer busca a un hombre, quiere entender, quiere escuchar la verdad, no la que está en su mente, la verdad. Se produce el encuentro, dos personas que solo habían compartido una mirada pero que comparten una historia. Sin embargo, dos maneras diferentes de enfrentarse al dolor. Dos caminos que inevitablemente confluyen el uno en el otro, necesitan revivir lo acontecido para avanzar o estallar.

L’obiettivo del compositore
Lezione 21 di Alessandro Baricco, al suo esordio alla regia.
Splendido, per me.
La Nona Sinfonia, il “presunto” capolavoro beethoveniano, era probabilmente già all’epoca considerata musica vecchia e noiosa, pur se geniale.
Collocare l’artista nel suo tempo.

from movieplayer.it

Il compositore attuale cosa ricerca, che linguaggio utilizza, in funzione di che?
Tempo fa scrissi dei lavori orchestrali, sinfonie (ancora da terminare, se mai lo farò), un concerto per piano e orchestra, qualche messa per coro e orchestra, un requiem, dei brani per orchestra giovanile, e molto altro …
Secondo me geniali, come chiunque credo ritenga geniale la propria arte, poi sarà la massa – a cui aggiungerei un pizzico di fortuna ed eventualmente una buona dose di paraculismo – a deciderne la sorte.
In seguito mi posi dei quesiti, il perchè li avessi scritti, per me stesso o per un eventuale pubblico, e perchè avessi utilizzato un certo tipo di linguaggio e di idea. Già il fatto di utilizzare strutture classiche come sinfonia, concerto per …, messa, requiem, mi fece capire di essere ancora ancorato a concezioni patetiche e vecchie (è una mia opinione) di ciò che intendevo per struttura formale.
Sfido chiunque a dichiararsi disinteressato a un riconoscimento qualitativo della propria arte da parte dei fruitori, e non so se questa sia ambizione o altro, probabilmente è un modo per dire ci sono, questo sono io, il mio modus, la mia firma, la mia traccia.

Per Beethoven la creazione della Nona Sinfonia rappresentava forse una sfida col pubblico, dopo anni di silenzio, e secondo l’ipotesi di Baricco fu accolta e percepita dal pubblico come qualcosa di geniale ma vecchio, sorpassato.
Ma poi arriva (parte finale del film di Baricco) un estratto dal III movimento del Quartetto per archi op. 132, un Molto adagio-Andante scritto dopo una malattia che credeva lo portasse alla morte. Parallelo sublime.
Qual è il capolavoro?

Ogni tanto spuntano dei lavori orchestrali di qualche giovane compositore. Il problema non è discutere sulla qualità, ma sulla motivazione. Si può ancora scrivere musica ricalcando stilemi cari a compositori di secoli o decenni passati, e tra tanti tentativi potrebbe uscire ancora qualcosa di geniale. Ma sempre vecchio, andato, che rimanda a qualcosa di già sentito, e mi chiedo se abbiamo bisogno ancora di questo.

Esprimere la propria arte perchè poi rimanga in un cassetto
Iniziai a scrivere il Concerto per Piano e Orchestra quando nacque il mio bimbo, senza pormi problemi di possibili esecuzioni o giudizi futuri.
Una cosa tra me e lui, per noi.
E iniziai la Sinfonia Terribile in un periodo in cui non sapevo se mi sarei più svegliato alla mattina di ogni giorno seguente. Una cosa tra me e me, e per me.
Parallelamente iniziai dei lavori elettroacustico-vocali, stesse motivazioni e finalità di cui sopra.
Ho incontrato vari personaggi conosciuti in ambito internazionale grazie a proposte artistiche che potremmo definire ardite, al confine tra musica e rumore, tra sperimentazione e apparente non-sense. Molti mi hanno confessato di possedere un proprio cassetto pieno di splendidi lavori tradizionali, ma obsoleti in quanto tali, e grazie ai quali mai avrebbero ottenuto la fama attuale.

Credi in ciò che fai – fai ciò in cui credi
Talmente retorico da far schifo.
Vecchio assioma, antico, in cui molti hanno perso la fede?

Nel cerchio imperfetto del suo universo ottico la perfezione di quel moto oscillatorio formulava promesse che l’irripetibile unicità di ogni singola onda condannava a non essere mantenute.  Non c’era verso di fermare quel continuo avvicendarsi di creazione e distruzione. I suoi occhi cercavano la verità descrivibile e regolamentata di un’immagine certa e completa: e finivano, invece, per correre dietro alla mobile indeterminazione di quell’andirivieni che qualsiasi sguardo scientifico cullava e derideva.

Alessandro Baricco, da “Oceano mare”

Teatro Eliseo.

TEATRO ELISEO -Baricco, Scalfari, Pilati, Escobar, Monaci…Lo spettacolo è finito?

Ascolto. Penso. Annoto.

Se certa cultura cosidetta “alta” ha prodotto una certa parte – sottolineo certa parte – dell’attuale classe dirigente, dai politici ai docenti, dagli amministratori ai cosiddetti qualificati operatori del settore, a qualsiasi settore essi appartengano, allora Cristo lasciaci i nostri fumetti e la nostra musica leggera. Ho la lucida certezza che con i nostri miseri 25 anni da ficcarci su per il culo, comunque vada, non potremo fare peggio di loro. Se sbaglieremo lo faremo per eccesso, non per difetto. O almeno me lo auguro. Non posso stare ferma e trattenere il vomito davanti ad una cancrena. Sputo sulle coscienze in putrefazione che mi ritrovo intorno. Raccontano favole e le difendono come se fossero Dogmi Indiscutibili mentre sul Palcoscenico delle Grandi Occasioni è in atto uno spettacolo del tutto diverso. Esco e fumo la mia indignazione. C’è qualcosa che non va, tutti lo vedono eppure, mentre il marcio continua a puzzare, tutti, troppi, non fanno altro che azzannarsi, strappandosi la pelle a brani, per cosa poi, per cosa? Basterebbe che uno solo alzasse il culo e cominciasse a portare fuori l’immondizia. Dare l’esempio. Invece no. Ipocrisie e interessi personalistici. Vuoto pneumatico. Fingono di dialogare ma monologano con le orecchie turate. Io non voglio avere vergogna. Io non ho vergogna. Io non distolgo lo sguardo. Distoglietelo voi che ci state rubando il futuro, voi che pensate sia facile blandirci, voi che volete restare in sella, parrucconi dallo stomaco peloso, burocrati della morale e della ragione. Io non rinuncio al mio microscopico posto nel mondo. Al mio diritto ad incazzarmi, al mio diritto di immaginare un orizzonte diverso, al mio diritto di agire, al di là delle chiacchiere. Ne ho abbastanza di rassegnazione e di immobilismo. Rivendico brutale sincerità e umile concretezza. Le rivoluzioni non si stampano sulle magliette, nascono da un miscuglio agitato nel profondo dello stomaco e sputato fuori con impegno e convinzione. Ci vuole raziocinio e sentimento. La tanto sputtanata onestà intellettuale. Tiratela fuori. Discutiamo, ma sul serio, e alla fine della diatriba rimbocchiamoci davvero le maniche e facciamo. Facciamo. Il sonno della ragione genera mostri. Ma una ragione drogata, demagogica, astratta, ingannatrice, disonesta, una falsa ragione, di mostri ne genera di peggiori.

Firmato:
una stamaledetta appassionata “qualunquista” idealista del cazzo

(e chiedo venia se il mio pensiero non è logico, non è lineare, non è perfetto. Non pretendo che lo sia. E’ un punto di vista. Discutibile.
Appunto!)

Cambiano i conduttori. Cambiano i canali. Ma l’adolescente è sempre lì. A cercare il proprio Caronte.

Non abbiamo fatto in tempo a perdere il telecomando, prima vera vittima del rullo di repliche previste per i mesi estivi, che già si fan un gran parlare di cosa ci aspetterà il prossimo autunno. Come se la cattura di Peter Pan, sulla quale sembra si cimenterà per l’ennesima volta Bonolis Paolo, sia un fatto di cronaca comparabile solo al caso Battisti.

Eppure prima di pensare alle prossime nominations, pacchi da aprire o serial (sempre sui medici) da seguire un bilancio su quanto si è visto in questo primo semestre va fatto. Non solo per capire dove si siano accasati i protagonisti del piccolo schermo (raramente si sono visti così tanti traslochi, “Le Invasioni Barbariche” su RAI Due, “Markette” su Italia Uno, “Very Victoria” su La7, “Viva Radio 2” su Sky Uno, …).

Un bilancio va fatto per capire, quindi avvallare, la provocazione di Alessandro Baricco (secondo il quale i soldi pubblici andrebbero investiti sulla tv).

In principio fu la volta di X Factor. Sul quel parco, oltre a tanti bravi cantanti, salgono i Bastards Sons of Dioniso. Jacopo. Michele. E Federico. “Rock the Cashab”. “I Wanna Be Sedated”. E “L’Amor Carnale”. In tre non riescono ad avere tante primavere quante il loro capitano. Mara Maionchi. Conquistano il pubblico diventando un vettore. Attraverso di loro, molti rivivono la propria adolescenza. Molti si ricordano di quando il rock doveva rappresentare un futuro migliore. Per poco così non vincono su RAI Uno il talent. Per poco così non diventano una boy band, tanto che invitati da Mtv per i TRL Awards suonano con i strumenti coperti di cellophane. Loro in playback non voglio esibirsi. Non vogliono somigliare a qualcosa. Loro sono qualcuno. Come ogni adolescente che rivendica il proprio diritto all’autenticità.

Succede poi che la stessa rete sperimenti un programma con caratteristiche analoghe. Academy. Lo share non premia la sala ballo di Paganini e colleghi. Si va avanti. Comunque. Fino alla finale dello scorso sabato vinta da Morena. Classe 1985, come il sottoscritto. Morena con il compagno Stefano giocano nella squadra dell’hip hop. Sconfiggendo, sfida dopo sfida, ballerini più classici (non solo per disciplina).

Cambia il ballo (i bastardi probabilmente pogano). Cambia il beat (i bastardi probabilmente non conosco un dj). Cambia la cultura (i bastardi probabilmente pensano che Tupac sia il marchio di uno snack). Non cambia, però, il corpo dell’adolescenza. Tanto quanto Jacopo-Michele-Federico Morena e Stefano sono stati amati dal pubblico perché attraverso la storia della propria disciplina hanno ricordato a molti il primo incontro con il proprio Caronte. Per molti è una rockstar. Per altri un b-boy. Per tutti gli altri è qualcuno di speciale che lì ha accompagnati dall’adolescenza all’età matura. Quella della coming out e della consapevolezza. Quella in cui, come nel caso di Alessandro Baricco, hai capito a riconoscere dove avviene la prima cotta adolescenziale per un’artista.

Probabilmente chi verrà dopo di noi per raccontare la cultura emo (altra espressione adolescenziale tanto quanto il rock e il rap) presenterà al popolo la potenza di internet. E non solo della televisione.

Probabilmente, per sensibilizzare gli adolescenti su importanti temi sociali, è meglio che quella persona si faccia avanti domani. Dopo al massimo.

Non vorrei ritrovarmi all’età di Baricco (che per la cronaca è coetaneo di mia madre) ad ipotizzare come trovare, quindi provare a crescere, con le prossime generazioni. Non vorrei confidare solo negli sviluppatori di Google.

Ieri ho letto questo bel post di Levysoft, che analizzava la correlazione fra π e la lunghezza dei fiumi, citando anche autori come Einstein, Baricco e Simon Singh.
Leggetelo che ne vale la pena.

Però c’è un però.

La prima spiegazione, quella facile che capiscono tutti, è scorretta (errore suggerito da hronir, lui ha fatto i calcoli e io ho scoperto l’inghippo rileggendo meglio il post in questione).

Hronir infatti scrive:

Concedendo la semplificazione, direi che ogni tratto “sopra” o “sotto” rappresenta una *semi*circonferenza, cioè un tratto che vorremmo approssimare con \pi *mezzi* volte la lunghezza del tratto rettilineo sottostante: chiamiamo 2r il tratto rettilineo sottostante uno qualsiasi degli archi: esso fungerebbe da diametro alla circonferenza di lunghezza 2r*\pi, di cui noi vogliamo considerare solo la metà che ci interessa (sopra o sotto) che dunque misura r*\pi
(senza il fattore 2).
La lunghezza totale del fiume “in linea d’aria”, sarebbe la sommatoria dei tanti diametri: sum(2r). La lunghezza “vera” sarebbe la somma delle *semi*circonferenze: sum(r*\pi). Facendo il rapporto: sum(r*\pi) / sum(2r) posso estrarre dalla sommatoria \pi e 2 e ottengo
al numeratore: \pi*sum(r) e al denominatore 2*sum(r).
Le due sommatorie si semplificano e il rapporto risulta \pi/2. Non \pi.

(per quanto io abbia un pessimo rapporto con i numeri, ho rifatto i calcoli e mi viene la stessa cosa)
Dunque il rapporto finale diventa proprio π\2, non π.

Dov’è l’inghippo?
Levysoft semplicemente raddoppia il diametro:

Nella prima figura infatti le semicirconferenze sono fra A e M (considerato come punto medio fra A e B), e B e M:

Unendo le due semicirconferenze avrei una sola circonferenza, ma sempre di diametro AM=BM.

Invece, probabilmente per un banale errore di distrazione, Levysoft fa la circonferenza totale con diametro AB:

In questo modo raddoppia il diametro, e quel fattore 2 elimina il quoziente 2 di cui sopra,
per cui sembra che il rapporto sia π, quando è π\2.

Tutto questo per dire che:

• al solito non ho niente da fare
• i matematici e fisici sono dei cacaspilli
• le cose non sono mai semplici come sembra (solitamente).

Questo non vuol dire che il rapporto fra la lunghezza di un fiume e la sua lunghezza ideale non sia π. Se l’hanno calcolato vorrà dire che ci sono altre spiegazioni.

Semplicemente la prima di queste (vi ho detto di leggerlo tutto, quel post), è chiara, carina e scorretta. La realtà è evidentemente più complessa: non a caso si tirano fuori sistemi dinamici, frattali ed Einstein.

Questo, ancora una volta, per ribadire come il mondo là fuori è infinito, meraviglioso e dannatamente complesso.

Ogni tanto penso che la complessità dovrebbe essere un dogma teologico, oltre che scientifico.

Ayer tuvimos nuestra segunda reunión del GT-Itc, y nos concentramos en la discusión sobre el estimulante libro de Alessandro Baricco Los bárbaros: ensayo sobre la mutación. En octubre, luego de leerlo, yo había publicado unas primeras impresiones en mi blog, ideas que tengo que revisar a la luz de la charla de ayer, pero que -priorizando la velocidad, una idea no extenta de “bariccismo”- copio acá como aporte al debate.

Tiempos de barbarie

Llegué al libro a partir de un post de Alejandro Piscitelli en su blog, y un encuentro más o menos casual en el estante de la librería. Cuando llegué a casa Marta me dijo “¡uh, Baricco! Me encantó Seda“. Ahí conecté que -entre las muchas lecturas pendientes- estaba ese libro recomendado por más de un amigo.

Expectativas, entonces. Y lo cierto es que Los bárbaros: ensayo sobre la mutación no defrauda en absoluto. Aquí algunos apuntes desordenados.

1. Placer. El libro es la recopilación de los artículos publicados en La Repubblica en 2006. Pero, en verdad, no es una recopilación de artículos, sino más bien al revés: la decisión de escribir un libro por entregas, publicándolo en un diario, una especie de folletín ensayístico”, más preocupado por la urgencia de pensar que por la prudencia de publicar”, dice Barricco en la nota introductoria, donde en dos párrafos utiliza dos veces la frase “me apetecía”. Libro escrito desde el placer, entonces, y en donde el placer (no del autor, sino de los bárbaros) ocupa un rol central en el explicandum.

2. Bárbaros. Están aquí, entre nosotros. Y no los entendemos. ¿Pero quiénes somos “nosotros” y quiénes “ellos”, los bárbaros? Una primera aproximación, casi sensorial, pasa por decir que el tema del libro de Baricco es la transformación de los modos culturales, de las formas de percepción y de construcción de sentido. Cualquier parecido con las transformaciones en “la materia, el espacio y el tiempo” que ya no son “lo que han venido siendo desde siempre”  (cita de Paul Valery con la que empieza “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”) no es para nada coincidencia: Benjamin es el modelo explícito de la indagación baricciana. El eje es la caracterización de este cambio: en un pasaje del libro se habla del multitasking, esa capacidad que tienen los adolescentes de hacer diez cosas al mismo tiempo (chatear, mirar televisión, escuchar música, conversar con el hermano, preparar la tarea, jugar con una pelota, comer, etc.), y dice Baricco: “Las universidades americanas están llenas de investigadores dedicados a intentar comprender si se trata de genios o de idiotas que se están quemando el cerebro”. Responder a ello: ¿los nuevos modos de percepción/consumo/creación cultural son un empobrecimiento, y nuestro destino es la idiocracia, o -por el contrario- son los prejuicios de un mundo que está muriendo los que hacern ver en lo que es un cambio revolucionario una pérdida a lamentar?, es el eje del libro.

3. Tácticas. El vino, el fútbol, la industria editorial. Tres ejemplos de campos donde la invasión bárbara ya se ha llevado cabo, tres terrenos para encontrar las tácticas que despliegan los recién llegados. Y una conclusión operativa, en forma de hipótesis: “con la complicidad de una determinada innovación tecnológica, un grupo humano esencialmente alineado con el modelo cultural del Imperio accede a un gesto que le estaba vedado, lo lleva de forma instintiva a una espectacularidad más inmediata y a un universo lingüístico moderno, y consigue así darle un éxito comercial asombroso”. Son unas cuantas las consecuencias de esta frase, si es que le damos validez (y pareciera tenerla): el protagonismo tecnológico para posibilitar el cambio (nada sorprendente esto), la popularización de un tipo de acceso cultural a grupos que lo tenían vedado (y el carácter democrático de toda ruptura bárbara), el alineamiento con el modelo cultural imperial (y las complicaciones políticas que supone), etc.

4. Google. No es un ejemplo: es el paradigma. No podríamos afirmar que el éxito de Google sea debido a su revolucionario método de cálculo de la importancia de cada página en relación a la búsqueda que se realiza, pero lo cierto es que hay una afinidad entre ambas cuestiones. El Page Rank de Google es un algoritmo matemático de gran complejidad (aquí hay un artículo sobre el mismo, del cual apenas entendí los primeros párrafos), pero la idea principal es simple: la importancia de una página depende principalmente de las páginas que la enlazan (y de la importancia de éstas, medida del mismo modo). Es decir, no hay nada esencial y profundo, de lo que se trata es de poner en funcionameinto la inteligencia colectiva. Nuevamente: hay un sentido profundamente democrático en la intervención bárbara.

5. Sentido. La diferencia (que el ejemplo del multitasking ponía en evidencia) se da entre un modo de construcción del sentido que parte del esfuerzo y la profundidad, que entiende el sentido como el tesoro subterráneo, el resultado de horadar bajo la superficie de las apariencias, y un modo nuevo que surfea en la superficie, que guía su recorrida guiado por el placer y que construye sentido en la interacción y la trayectoria veloz. Pero Baricco lo dice de una vez: la profundidad, el alma, después de todo, es solamente un prejuicio que aún hemos heredado del romaticismo, de esa necesidad de la burguesía de arroparse de blasones morales y culturales, estando (como estaba) desprovista de otros honores, más allá del dominio estratégico de la riqueza (ahora que lo pienso, K. Gergen, en El yo saturado, también se detiene en el romanticismo para situar la diferencia entre las visiones del yo). Para peor, esa búsqueda de la profundidad no ha sido declarada inocente en lo que hace a las experiencias más atroces del siglo XX, siempre vinculadas a un esencialismo de las identidades. Los bárbaros huyen instintivamente de la profundidad, son una expresión de la especie que busca sobrevivir a sí misma.

Kubilai Kan

6. La muralla. Baricco se da el gusto de escribir el epílogo caminando sobre la Gran Muralla China. Los bárbaros no eran preexistentes a la muralla, dice. Es la muralla la que crea, al dividir, un nosotros y un ellos: más allá están los bárbaros, protegidos por el muro defensivo permanece la civilización. Operación básica de creación de frontera. Por supuesto, la historia muestra lo efímero del intento: las huestes mongolas rodeaban periódicamente la muralla y conquistaban China. Pero, no es un dato menor, al hacerlo se convertían en Kublai Kan, y creaban una nueva dinastía china. La mirada de Baricco es optimista: de lo que se trata no es de bárbaros, sino de mutantes: “No hay fronteras, creedme, no hay civilización de un lado y del otro bárbaros: existe únicamente el borde de la mutación que va avanzando, y que corre por dentro de nosotros. Somos mutantes, todos, algunos más evolucionados, otros menos”. 

La barbarie, que después de todo es la denominación de lo incomprendido, “es un magnífico lugar”, dice Baricco. Aunque atravesado por dudas, tiendo a pensar que tiene razón.

Alessandro Baricco tiba-tiba dapat ide yang menurutnya brilian. Dia punya cara baru membaca epik The Iliad karya Homer. The Iliad  memang terlalu sulit dibaca oleh orang awam karena ditulis dengan bahasa njelimet. Struktur dan durasinya mungkin merupakan alasan utama orang tidak suka membaca klasik lagi. Baricco lalu punya solusi bagi pembaca modern. Ia memotong bagian-bagian tertentu dalam The Iliad deskripsi panjang nan melelahkan, menjadi cerita yang relatif gampang dikonsumsi.

Tidak sampai di sana. Ia pun melakukan sesuatu yang tergolong berani untuk editan karya penulis besar sekaliber Homer. Baricco menceritakan kisah perang Troya dari perspektif banyak karakter, baik utama maupun minor. Perang tersebut berakhir setelah sepuluh tahun ketika Odysseus menemukan cara untuk menyusup ke dalam gerbang Troya dengan memanfaatkan kepercayaan bangsa tersebut terhadap Apollo. An Iliad karya Baricco memang hanya fiksi. Dan setiap pengarang bisa melakukan apa saja terhadapnya. Namun, ‘mengacak-ngacak’ karya Homer tidak saja bisa disebut berani, tetapi butuh kelihaian, terutama dalam penulisan karakterisasi.

Dalam buku ini kita akan menemukan banyak sekali karakter, karena mereka semua bercerita (dibandingkan dengan The Iliad, yang mungkin hanya terfokus pada beberapa karakter utama). Kita akan menyaksikan kegelisahaan Andromache ketika Hector hendak bertarung mempertahankan harga diri Troya; kesedihan Hecuba, ibu Hector, ketika ia menginginkan keluarganya kembali utuh seperti sediakala; ketakutan Paris ketika hendak memutuskan untuk bertarung atau tetap bercinta dengan Helen; perasaan Patroclus ketika dilarang ikut berperang oleh Achilles, rasa ‘nasionalisme’ Diomedes untuk menghancurkan Troy, dan sudut pandang karakter-karakter kecil lainnya yang mungkin tidak seeksplisit dalam karya ‘asli’.

An Iliad mungkin bisa menjadi cara baru membaca klasik. Ada kesenangan tersendiri ketika mengetahui bagaimana jalan cerita dari berbagai sudut pandang. Dan pengaruh hebat yan
g mungkin akan diciptakan Baricco adalah bahwa para pembaca digiring untuk mencintai klasik, mulai mencari-cari karya-karya masterpiece tersebut di toko buku, dari pengarang macam Sophocles, Dante, atau Shakespeare. Alih-alih menganggap bahwa The Iliad sudah kuno dan ketinggalan zaman, pembaca (dalam hal ini saya) akan dibuat penasaran untuk membaca karya terbesar dalam literatur tersebut.

Mi se întâmplă să pun mâna pe câte un autor, care pe moment sa mă bulverseze. Am descris asta aici. A fost prima mea întâlnire cu autorul viselor. Alessandro  Baricco nu se citeşte greu. Nu oferă mai mult decât îi ceri şi aproape că e de duzină. Totuşi, nu trece dincolo de limita literaturii. Dimpotrivă, pe un ton simplu, pe un cadru simplu, el construieşte vise şi lumi alternative. Pe cât de la îndemână, pe atât de absurde prin lipsa materialităţii.

Cu ocazia cumpărăturilor de  săptămâna trecută, am luat Silk de la Anthony Frost şi Castele de furie de la Cărtureşti. Am citit-o pe prima, deşi am avut o săptămâna plină şi urâtă. Dar asta nu m-a oprit să zâmbesc şi să visez cu ochii deschişi. Mă repet, însă experienţa pe care ţi-o oferă o lectură de Baricco e uimitoare. Ca om, cu sentimente şi trăiri din cele mai diverse, nu ai cum să nu cazi – măcar pasager – în lianele eterice create de italian. Talentul lui nu rezidă în analiză psihologică. Ori în crearea unui mediu din nimic. Ori poate în a oferi mii de idei pe o tavă minusculă. Talentul lui stă în faptul că poate scrie despre iubire şi despre subiecte la îndemâna oricui într-un mod unic. Care nu are nimic din siropul romanelor de dragoste, ori din superficialitatea care apare în literatura uşoară. Nu neg că cineva ar putea vedea doar asta în Baricco. Nici măcar nu m-aş mira să aud că sunt undeva în zona cretinităţii că îmi place aşa ceva. Însă l-aş întreba eu pe cineva care afirmă asta, cât de frustrat e de viaţă, cât de închis şi stupid e că nu vede calitatea acolo unde ţi se dă peste nas cu ea?

În Mătase, Baricco dovedeşte că nu trebuie să fii filosofic pentru a scrie inteligent. Arată o altă faţă a unei lumi interesante. Niste cultivatori de mătase dintr-un orăşel din Franţa, un om ca toţi oamenii, o călătorie în Japonia şi o poveste ireală de dragoste cu o fiinţă la fel de ireală. Japonia îşi deschide porturile pentru străini, dar nu şi inimile. Nu vei fi niciodată privit altfel decât un intrus, nu vei obţine decât scopul material pe care îl cauţi acolo. Herve Joncour e prototipul omului ce îşi visează marea aventură. Care deşi are o viaţă frumoasă, vrea acel strop de neobişnuit şi miraculos pe care îl caută oricine. Să dea cu piciorul rutinei, să rişte. El nu iubeşte japoneza, ci iubeşte ideea din spatele ei. Ce s-ar putea întâmpla dacă ar fi el cuceritor şi cavaler. Un adevărat războinic în căutarea vieţii netrăite. Dar îi lipseşte curajul. Face de 4 ori acelaşi drum – descris metodic, în detaliu, aproape obsedant – vede aceleaşi lucruri, face aceleaşi gesturi. Ca şi cum aşteaptă să îl lovească schimbarea. A cumpăra ouă de viermi de mătase nu era suficient. El vroia să fie erou. Doar că i se neagă această calitate. Oamenii obişnuiţi, simpli, neinteresanţi nu au dreptul să devină eroi. Să lăsăm poveştile cu final sfârşit celor naivi. Cam asta vrea să transmită cartea.

E bine să visezi. Nu răneşte pe nimeni. Doar că dacă crezi prea mult într-un vis, s-ar putea să pierzi realitatea pe care o ai. Care nici măcar nu e rea, doar că eşti tu veşnic nemulţumit de condiţia ta. Nu că ai putea să o schimbi, căci e prea târziu şi oricum nu eşti omul acţiunii. Ajungi totuţi să îţi intoxici existenţa cu visul iubirii. Prostie, că doar iubirea e în curtea ta. Dar nu e bună. Nu, doar cea de peste două continente e reală. Deşi nici măcar nu eşti sigur de realitatea femeii. Pentru ce? Pentru a fi alungat, pentru a ţi se spulbera dorinţa de viaţă. Pentru a ajunge în cele din urmă într-o rutină cu mult mai nimicitoare decât cea dinainte. Ca un fel de spălare a păcatelor inexistente. Joncour e destul de idiot, ca modalitate de abordare. Dar nu pot să îl judec, pentru că el nu cere nimic de la cititor. Baricco nu vrea să creeze nişte supraoameni. Dimpotrivă, parcă doreşte să îi lase să se zbată în nămolul lor, doar de dragul de a-i tachina. Priveşti, citeşti şi ştii ce se va întâmpla. E absurd să visezi până la capăt. E poate puţin pesimist, să te loveşti mult prea tare de pământul dur. Dar dacă ai avut porţia ta de neobişnuit, aşa cum ai visat-o, conform curajului tău, parcă mori altfel. Parcă nu mai regreţi. Şi e bine aşa. Simplu şi la obiect.

Nu e o viaţă sau o poveste pe care să o apreciez. Dar e minunat realizată. Aceleaşi pendulări între real şi imaginar, între un spirit oniric şi o trezire crudă. Magicul redus la existenţa zilnică. Fără pretenţii. Dar melancolic, fascinant, mort şi viu în acelaşi timp. O lectură frumoasă, rece pe alocuri, potrivnică, dar îmbietoare.

Arana

Esta conversación apareció publicada en ADN, la revista cultural de La Nación, el 22 de noviembre del año pasado. Me parece que puede servir para complementar el debate. También son recomendables el post que le dedicó Alejandro Piscitelli en su blog (que tuvo bastante que ver con la conferencia que dio el año pasado en Comodoro, y que además reformuló como un capítulo de su recientísimo libro “Nativos digitales: dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de la participación” y -ya que estamos ¿por qué no?- el que le dediqué yo mismo en El gato y el felpudo.

(cliquear para acceder al pdf)

Fazio ha intervistato Alessandro Baricco. Si è parlato dell’articolo di quest’ultimo comparso su Repubblica.it: Basta soldi pubblici al teatro meglio puntare su scuola e tv.

Baricco, per riassumere l’articolo, sostiene che i fondi consegnati ai teatri per rappresentazioni faraoniche, alle fondazioni, a quelle strutture ufficiali connotate come culturali, siano – in realtà – soldi che alimentano l’elitarismo. La cultura ad uso e consumo di pochi.

Il vero pubblico – secondo Baricco – si trova davanti alla TV e nella scuola. Forse ha ragione, ma solo se TV e scuola lavorano a braccetto.

Ho abbastanza esperienza per sostenere che se a Sanremo vince Marco Carta è perchè la grande maggioranza dei votanti lo ho amato nella trasmissione Amici. Ma ad Amici gli allievi contestano gli insegnanti, rispondono a tono e non è confronto, ma scontro a chi grida di più.
Contestare un insegnante equivale a delegittimarlo. E non ci sono vie di mezzo: non accetto la manfrina sui tempi che sono cambiati. Un insegnante delegittimato non è più in grado di insegnare, figuriamoci di educare. Punto.

Qui il video dell’intervista di Baricco da Fabio Fazio.

Stavo seguendo Che tempo che fa, ieri sera. Tra gli ospiti c’era Alessandro Baricco, che ad un certo punto ha detto che pochi hanno letto interamente Moby Dick, di Melville. Il discorso era ovviamente articolato ed ampio, e non verteva certo su chi ha o non ha letto questo o quel libro.
Non so per quale motivo, questa affermazione mi ha incuriosito: come si fa a sapere una cosa di questo tipo?
Allora ho mandato una mail alla trasmissione, non per avere una risposta, ma per esprimere un’opinione.
Noi telespettatori siamo in una posizione che necessariamente è passiva, di fruitori e a nostra volta contenitori di quanto passa in televisione. Una mail dà la sensazione di poter interagire.

Testo del messaggio:

Gentile Fazio,
sto seguendo la Sua trasmissione televisiva, e stasera, tra i Suoi ospiti, c’è Alessandro Baricco che parla della diffusione della cultura nel nostro Paese. Seguo un po’ distrattamente, perchè sono ancora a cena.
Poi si comincia a discutere di Moby Dick, un testo molto bello di Melville, ed ascolto Baricco che esprime il suo pensiero sul libro, scritto intorno al 1850, e del quale, come vede, ancora parliamo, dopo circa 160 anni.
Chissà a quanti degli Autori oggi celebrati in Italia toccherà analogo destino.
Mi sorprende ascoltare Baricco dire che pochi hanno letto questo testo: Lei sta seguendo con la consueta attenzione. Io avrei chiesto, familiarmente “Chi te l’ha detto?”. A me è capitato di leggerlo, mi è piaciuto, l’ho letto tutto. Non ho partecipato ad alcun censimento relativo a questa lettura, come, credo, ogni altro lettore dedito a qualsiasi altro libro.
Ovviamente quello che può vedere in un testo elaborato e complesso come questo una persona come me è di gran lunga minore se confrontato a quanto sappia cogliere un uomo colto e di lettere come Baricco, ma ciò non deve destare preoccupazione. E’ meglio percepire un frammento di bellezza, che non saperne neppure l’esistenza.
Quello che spero è che nessuno dei Suoi telespettatori, “spaventato” dalle parole di Baricco, scelga di non avvicinarsi alla “Balena”.
Troppo spesso tendiamo ad accogliere in maniera acritica quanto proviene da fonti che riteniamo autorevoli, guardando al mondo, non solo letterario, attraverso elaborazioni esclusivamente altrui, non trova?
Visto che si parla di diffusione della cultura, è meglio favorire un avvicinamento senza troppi timori reverenziali.
Pensiamo alla classe sociale di appartenenza di coloro che con molta partecipazione seguivano le rappresentazioni di Shakespeare qualche secolo fa.
La saluto cordialmente.