http://www.yareah.com/magazine/index.php/events/637-la-adoracion-de-los-reyes-magos-de-pedro-pablo-rubens

Sumário:
1. Argumentação: exercícios.
2. Oral Reflectido.

Material:
Exerícios de Argumentação

Javier Viar Olloquiri (Bilboko Arte Eder Museoaren zuzendaria) egindako bileraren bigarren atala. Eskerrak eman behar ditugu museoaren jendeari emandako tratuagaitik eta barrualdean grabatzen uzteagaitik. Eskerrik asko. Bideo honetan hurrengo galderak egiten ditugu:

• Zein motatako proiektu egiten ditu museoak bilboko jendeari kultura hurbiltzeko?
• Zer esango zenioke jendeari museoa bisitatzera etor dadin?

Lehengoari, zuzendariak azaldu zigun nola museoa bilboko kultural bizitza gizarteratzen duen. Behin-behineko publiko batzuentzat esposizio pribatuetatik, eskoletako taldeen ikustaldiak, CORPUS diru-laguntzak ikerkuntzan,arte bilblioteka pribatua eta web horri bat. Museoaren eraikinean egindako gai ezberdinen hitzaldiez gain.

Bigarren galderan, pixka bat ireki eta zabalagoa, zuzendaria museoaren etorkizuneko bisitariei hitz batzuk eskaintzen dizkie.Artea gure eguneroko bizitzatik urrun ez dagoela eta urruneko gauza ez dela pentsatu behar dugula.

Sumário:
Actividades de oral reflectido.

Ou, em alternativa:

Sumário:
1. Sermão de Santo António aos Peixes:
1.1. Resolução de palavras cruzadas.
2. Oral Reflectido.

Material:
Palavras Cruzadas do Sermão de Santo António aos Peixes

Pasaden astean Bilboko Arte Eder Museora joan ginen, María Amezagaren laguntzarekin, bere zuzendaria elkarrizketatu genuen: Javier Viar Ollaqui. Sarrera hizketa txiki baten ondoren gaian zentratu genuen, galderak. Hauek ziren:

• Zer motatako obrak erakusten ditu Arte Eder Museoa?
• Zein da obrarik aipagarriena eta historia gehien duena?

Lehenengoari modu konkretuan erantzun zigun, obra modu ezberdinak, egileak eta museoa zein denbora tarte betetzen zituen azalduz, Arte Eder museoa zen den definizio zehatza emateaz gain.

Bigarren galderan zehar Riberaren obra ikusi egin genuen, “San Sebastian Curado por las Santas Mujeres”, zuzendariaren gogokoena eta museoaren obrarik importanteenetako bat ere. Autorearen ezaugarriak eta garaiarenak ere bitzen ditu, halaber, bere erligio obrarik garrantzitsuenatakoa da .

Sumário:
Actividades de oral reflectido.

Ou, em alternativa:

Sumário:
1. Sermão de Santo António aos Peixes:
1.1. Cap. VI – a conclusão.
2. Oral Reflectido.

Bilboko Arte eder museoa 1914. Urtean ireki zen lehen aldiz. Garai horretan, Atxuriko Ospitalean zegoen kokatuta. Zortzi urte beranduago, proposamen bat sortu zen: Arte Modernoko Museoa sortzea. Hainbat arazo eta leku aldaketaren ondoren, bi museo horiek elkartu ziren eta gaur egun dauden eraikinean jarri ziren. 1945. Urtean egin ziren donazio, emaitza eta erosketen ondorioz, eta beraz arte lanak gordetzeko lekua handitu behar izan zen 1972 urtean: eraikin berri bat jaso zen arte lan garaikideentzako. Gaur egun, korridore batek lotzen dituen bi eraikinek osatzen dute museoa.

Lau gela nagusi ditu: aintzinako artea, arte garaikidekoa, euskal herriko artea eta arte aplikatuak. Arte plastikoen bilduman XII. Mendetik gaur egun arteko lanak daude. Obra erromanikoen hasten da bilduma, euren artean nabariena Jaungoiko Maiestate da. Ondoren, gotiko espainarren garaiko pinturak daude, honako marrolari hauenak: Pedro Sierra, Berthome Baro eta Bartolome Bermejo.

XVI eta XVII mendeko arte lanak ohialean edindako pinturak eta taulak daude. Luis Morales, el Greco, Antonio Morok, Murillo, Zurbaran eta Ribera. Riberarik lanik importantena “San sebastianeko Martirioa” da. Ere Goya dago bi retratuen bidez. Azkenik, hiru gela bereizten dira, espainako artea erakusteko. Bertan XIX mendeko lanak daude: Esquivel, Madrazo, Sorrolla, Alenza eta beste asko.

… y yo la invoco hoy, con tanto ruido y tanta porquería que le quiere invadir a uno los oídos y se le quiere sentar a uno en el alma…

Cristina Pluhar, creadora y directora de L'Arpeggiata.

Llamo a una gran mujer: Cristina Pluhar, lautista y arpista directora del grupo barroco L’Arpeggiata, para que reúna a sus muchachos y muchachas y con los sonidos de la música erudita y de la música popular, me refresque la actitud.  Oh Cristina, mi nueva amiga musical, hazlos cantar y tocar, yo escucho y me limpio… ¿a cuál estúpido se le habrá ocurrido la tonta idea de que la música barroca es tan seca como una ruina de anticuario???????

Afortunadamente Pluhar y sus amigos no creen semejante despropósito:

Y entre la pureza y la sonrisa, son capaces de construir los mejores puentes:

Sumário:
Actividades de oral reflectido.

Ou, em alternativa:

Sumário:
1. Sermão de Santo António aos Peixes – Cap. V:
1.1. leitura e análise.
2. Frase simples e frase complexa.

Material:
Coesão Interfrásica

Análise de todo o sermão (retirado do meu site http://www.lithis.net):

Sermão

Estrutura do Sermão em PDF

Sumário:
1. Sermão de Santo António aos Peixes – Cap. IV:
1.1. leitura e análise;
1.2. os defeitos em geral.

 Cuando observo con detenimiento el cuadro de Velázquez de la vieja friendo huevos creoq eu estoy siendo testigo de un docento excepcional de la época.Mucho más real que si hicieran un documental sobre Velázquez y el siglo XVII en el que le tocó vivir.

Digo esto porque Velázquez nos muestra una escena diaria como si llevara una cámara de fotos y de repente se detuviera al contemplar esta escena y sacara una instantánea al llamarle la atención.

Muchas veces Velázquez hace de “periodista” de la época retratando escenas de todos los días como lo hizo con otros cuadros suyos.

Lo mejor del cuadro es que cuando lo ves piensas que esta mujer y ese chico con la botella de aceite en la mano tenían que ser así, es decir, otros artistas, a veces, han modificado la situación, la luz, la composición cambiando a la vista del observador y viendo de otra manera lo que tenemos ante nosotros pero en el caso de Velázquez no sucede así.Tanto los cuadros sobre clases nobles y ricas como las más pobres te las muestra tal y como eran y aportando su comentario adicional que se puede ver al ver cómo se miran o nos miran los retratados haciéndonos partícipes de la escena como es en este caso el muchacho con la botella de aceite y la calabaza bajo el brazo que gira la cabeza y nos mira como si hubiésemos llamado su atención al pasar por allí.

Rubén de Luis
www.rubendeluis.com

“O amor deixará de variar se for firme, mas não deixará de tresvariar se é amor” (António Vieira, “Sermão do Mandato”, pregado na Capela Real em 1645).

© Cartas de Tiro

Mientras reviso desordenadamente algunos de los títulos que el Prete Rosso compusiera principalmente para la escena veneciana y selecciono una que otra aria para traspasarla a mi iPod (nada mejor que caminar por la ciudad con música de Vivaldi como telón de fondo), no es otra la sensación que me queda luego de repasar mi compilación final que la de una gratísima impresión y un buen gusto que seguro no se desvanecerá tan a la ligera. Si bien uno puede acercarse parcialmente a este repertorio a través de los numerosos recitales de arias en disco que están disponibles en el mercado especializado, sin duda alguna la mejor opción es prestar la debida atención a la sorprendente iniciativa del Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, fundado y presidido por el prestigioso musicólogo Alberto Basso, cuyo proyecto, entre otros, es la edición discográfica con los correspondientes criterios historicistas de las casi 450 composiciones repartidas en los 27 tomos de páginas manuscritas que tan celosamente custodiara la Biblioteca Nacional Universitaria de Torino, colección correspondiente a la biblioteca privada de partituras que Vivaldi tenía en su poder en 1741, año de su muerte, y adquiridas por la biblioteca italiana en 1930, donde actualmente se conservan. El sello francés Naïve, en el marco de la Vivaldi Edition, es el encargado de presentarnos, desde el año 2000 y en un trabajo en curso, la totalidad de la colección en algo así como 120 discos y entre los que deberían figurar unos trecientos conciertos para uno o más instrumentos solistas, cuerdas y continuo, sesenta creaciones de música sacra, quince salmos, una docena de motetes, tres serenatas de largo aliento, una treintena de cantatas y cerca de una veintena de obras teatrales de un total de 49 libretos de ópera que con certeza se sabe que Vivaldi musicalizara desde 1713 a 1738, hecho que lo convierte, a lado de Alessandro Scarlatti, como el compositor más fecundo de su época. (En una carta dirigida al Marqués Guido Bentivoglio, su protector ferrarés, Vivaldi asegura haber escrito… 94 óperas!). Ya disponemos de La verità in cimento, Tito Manlio, Griselda, Orlando furioso y Orlando finto pazzo, títulos que en ciertos casos no habían sido escuchados desde el mismo siglo XVIII. Algunos están muy bien registrados, los menos, hay que reconocerlo, y otros pecan más de un excesivo entusiasmo que de una acertada lectura y dan paso a un mero espectáculo circense/editorial, perfecto escenario para un superficial festival de pirotecnia instrumental y vocal, incluso para la deleznable práctica de la mutilación musical; hay voces buenas -algunas muy buenas- y muchas otras tantas para el olvido; batutas atentas y teatrales, otras, curiosamente las más publicitadas, muy poco serias y preparadas. Creo que lo más logrado es La Fida Ninfa (lo mejor de Jean- Christophe Spinosi, por lejos, aunque es más el mérito del fabuloso elenco de cantantes que del director mismo), L’Olimpiade (Rinaldo Alessandrini) y Atenaide (Federico Maria Sardelli, que si todo marcha según lo planeado, el próximo año lo podremos ver dirigir un estreno absoluto en Chile). Farnace pudo haber sido seguramente uno de los puntos altos de esta serie, pero se optó (por lo menos esa es la versión que se incluyó como “extra” en la caja que recopila los seis primeros títulos de ópera editados por la casa francesa) por la reedición del insufrible registro en vivo que se hiciera de la lectura de Jordi Savall en el Teatro de la Zarzuela de Madrid (Alia Vox, 2001) y nos perdimos la oportunidad de disfrutar, según aún se lee en los medios especializados, del criterioso trabajo del bueno de Alessandro de Marchi. Dentro de los próximos años y como ya se anuncia, debería aparecer en el mercado discográfico Ottone in Villa, Arsilda, Regina di Ponto, Armida al campo d’Egitto, Teuzzone y Farnace (?). Complejos libretos, algunos más logrados que otros; ligeras y breves sinfonías con la tripartita estructura de un concierto barroco; pasajes vocales con coloraturas endemoniadas y frases “cantabiles” de una conmovedora introspección, es el personal e inconfundible lenguaje musical del virtuoso violinista veneciano. Fuente inagotable de arias de una belleza sobrecogedora, si me hacen elegir, yo me quedo sin dudarlo con solamente uno de estos títulos antes que la obra completa del más entusiasta y prolífico creador decimonónico. Para mí, Vivaldi, junto con Handel –por supuesto- y Lully, es con diferencia uno de los más grandes creadores de óperas de todos los tiempos.

La portada de la iglesia de San Antonio de Padua es, quizá, la más monumental de las portadas de las iglesias gaditanas, y la más barroca de todas, a pesar de lo cual, presenta un lamentable estado de conservación.

En tiempos recientes, esta portada no ha sido objeto de restauración alguna, pese a que la parroquia de San Antonio fue sometida a una rehabilitación general a principios de los años de 1980, cuando era párroco D. Vicente Gaona Pacheco, quien dejó una imborrable huella en la feligresía por su entrega y su celo apostólico, además de por su constante preocupación por mantener el edificio parroquial en buen estado.

Posteriormente, la fachada de San Antonio ha sido pintada en, al menos, dos ocasiones, la última hace muy poco tiempo, sin que por ello se haya intervenido apenas en la portada. Lo más que se ha hecho es colocar algunos dispositivos metálicos para evitar la presencia de palomas, cuyos excrementos resultan nocivos para la piedra arenisca en que está labrada la puerta en cuestión, salvo la imagen de San Antonio, de excelente factura, que está tallada en mármol.

Es hora ya de que se acometa una restauración en profundidad de la portada, que implique una adecuada limpieza así como el reforzamiento de los dispositivos destinados a evitar que las palomas continúen posándose en ella.

Dado el papel protagonista que la Plaza de San Antonio –entonces llamada Campo de la Jara- tuvo en el Cádiz de las Cortes, pues fue en este espacio público donde se proclamó la Constitución de 1812, sería deseable que con motivo del Bicentenario de la Pepa se abordara por fin la restauración de esta monumental portada.

Artículo sobre el templo: http://www.pasionygloria.net/templos/sanantonio/texto.htm

Álbum de fotos: http://www.pasionygloria.net/templos/sanantonio/San%20Antoni…

Sumário:
1. Sermão de Santo António aos Peixes:
1.1. Capítulos II e III – os louvores em geral e em particular.

Manuel Pereira (II).-

Como ya vimos en el artículo dedicado a su escultura de San Bruno, Manuel Pereira nació en Oporto el año 1588. Además de su obra, hoy me gustaría que conociéramos un poco mejor cómo fue la vida de este escultor barroco en el Madrid del Siglo de Oro y que demos un paseo desde la actual calle de Lope de Vega, donde vivió, hasta la de Cañizares, donde se encuentra la iglesia que acoge otra de sus espléndidas tallas, el Cristo del Olivar.

Antigua C/ de Cantarranas, actual C/ de Lope de Vega. (Texeira, 1656).

En los comienzos del siglo XVII Pereira se trasladó a Madrid y se instaló en el Barrio de las Letras.

El Barrio de las Letras, de los Literatos, de las Musas, o del Parnaso, por todos estos nombres se le conoce debido a la cantidad de escritores y artistas que lo habitaron. Resulta muy grato recorrerlo, perfectamente rehabilitado durante los últimos años; por algunas de sus calles parece haberse detenido el tiempo. Con un poco de imaginación, casi respiramos el aire que sus antiguos habitantes compartieron. Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Quevedo, Luis de Góngora… y Manuel Pereira.

Pereira vivió en la calle de Cantarranas, actual calle de Lope de Vega, desde poco después de su boda hasta su muerte.

La vivienda del escultor estaba en la casa contigua a la que Francisco de Quevedo había comprado en la entonces llamada calle del Niño, esquina con la de Cantarranas (como ahora nos recuerda una lápida dedicada al literato, en la calle que ahora lleva su nombre, Quevedo esquina Lope de Vega), en la que por cierto antes había vivido Góngora durante más de diez años. Al parecer Quevedo nunca vivió en ella, pero frecuentaba las tabernas, casas de juego y mancebías del barrio, establecimientos a los que era muy aficionado, que en la zona convivían con las iglesias y conventos.

Pereira se casó en 1625, por tanto tenía ya 37 años, con María González de Estrada, que entonces contaba con solo 18 años de edad. Tuvieron varios hijos, únicamente dos de ellos sobrevivieron a su longevo padre. Su esposa murió con tan solo 47 años. En contra a lo que era habitual en aquellos tiempos, nunca volvió a casarse, se declaró Familiar del Santo Oficio, o colaborador laico de la Inquisición, y vivió dedicado a sus tareas de escultor, y entregado a una religiosidad propia de aquella época, con sus luces y sus sombras.

Como decía, además de la de San Bruno, en Madrid se conservan otras obras de este gran escultor; en la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, y en la de San Plácido. Y, quizá la más desconocida, el Cristo Crucificado que se encuentra en el Oratorio del Santo Cristo del Olivar, en la calle de Cañizares nº 4.

C/ de Cañizares, 4 (en el plano de Texeira es la C/ de San Sebastián, frente a la iglesia del mismo nombre. 1656).

El templo primitivo, el antiguo Oratorio del Cristo del Olivar de la Congregación de los Indignos Esclavos del Santísimo Sacramento, fue construido en 1647 por Manuel Aguiar, y reconstruido por Enrique María Repullés y Vargas a principios del siglo XX, en piedra y ladrillo, a imitación de la arquitectura barroca del siglo XVII.

A dicha congregación pertenecieron escritores como Lope, Cervantes, Quevedo y Calderón de la Barca.

El Cristo Crucificado antes estaba colocado en un altar lateral, actualmente preside el Altar Mayor, enmarcado en un retablo de madera, lugar que sin duda le corresponde, pero que lo aleja del espectador e impide admirar la escultura tan bien como desearíamos. Fue realizado por Manuel Pereira el mismo año de construcción de la iglesia, 1647.

Es un ejemplo perfecto de su escultura, elegante, de figura delgada, transmitiendo más sentimiento que dramatismo, en “actitud de súplica al Padre”, con la cabeza levantada.

Pereira también realizó una Virgen y un San Juan que componían un Calvario junto al Cristo, pero estas dos esculturas fueron destruidas durante la guerra junto al resto de imágenes de la iglesia. Únicamente sobrevivieron dos joyas, la magnífica Virgen Nuestra Señora del Rosario, realizada en el siglo XVIII por Luis Salvador Carmona, digna de ser visitada otro día, y este Cristo del Olivar, de Manuel Pereira.

por Mercedes Gómez

—-

De la calle de Lope de Vega a la de Cañizares

Fuentes:

Planimetría de Madrid.
Arquitectura de Madrid. COAM Madrid 2003.
www.parroquiaolivar.com
J. URREA. Introducción a la escultura barroca madrileña. Manuel Pereira.
M. AGULLÓ. Manuel Pereira: aportación documental.

1. O texto argumentativo:
1.1. características.
2. Sermão de Santo António aos Peixes:
2.1. Capítulos II e III – os louvores em geral e em particular.

Material:
A Argumentação – características

El Barroco es un estilo artístico que se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII, y puede considerarse el sucesor del Renacimiento y el Manierismo en toda Europa. Nació en Italia, se desarrolló especialmente en la Roma de los papas y de la Contrarreforma, y se difundió por todo el mundo occidental, incluyendo las colonias de América.

El Barroco se manifestó en todas las artes: arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza, y a menudo con todas a la vez, creando conjuntos espectaculares, que Bernini denominó Il bel composto. Es un arte de propaganda al servicio del poder (Iglesia, monarquías) cuya finalidad es impresionar al espectador. De ahí su exuberancia decorativa y su tremendo realismo (Caravaggio, Ribera, escultura española).

Aquí tenéis una presentación bastante completa de imágenes de arquitectura, escultura y pintura barroca italiana y española. ¡Que la disfrutéis!

juan bautista maíno

El museo del prado presenta una expoición de uno de los artistas más desconocidos eclipsado por la influencia de la pintara de Velázquez o Zurbarán en el conocimiento de la pintura barroca de hoy día.

Se trata de Juan Bautista Maíno, uno de los pintores muy influyentes en la pintura del siglo XVII y preferidos de Felipe IV.Para todos los amantes de la pintura es una cita obligatoria asistir a esta exposición y ver que la pintura del barroco es algo más que Velázquez,  sin quitar mérito a éste por supuesto.

Para visitar la exposición pinche aquí

Saludos
www.rubendeluis.com