ARTIVIST : creative provide technical direction & visuals for NZ performers at AWME 2009 including Rhombus (with Sir Michel Tuffery), Little Bushmen, Mihirangi, Tama Waipera & the NOMAD.

“It was an honor to work with such a calibre of act & a high level of artistic integrity” said JoFF Rae… “the features of the Expo for me were hanging out with legendary graff’ artist HAHA, artists Ero & the NOMAD & the jam with the Mad Professor!  The Rhombus performance & working with Tuffery again was the cream!”

The Expo in Melbourne was a success for CNZ & the artists with a stream of bookings!  The contingent from NZ had showcases in the Black Box at the Melbourne Arts Center, a nice room with an intimate feel & a capacity of not more than 250.

Looking forward to 2010!  Special thanks to CNZ, Koa & the NOMAD.

El Jueves por la mañana ya se podía palpitar, en Plaza Roca, lo que sería la apertura se Semanarte 2009. Un importante numero de alumnos y profesores le pusieron color y ritmo a la mañana del centro riocuartense.

Je vous mets des photos de cette journée aux parfums du Brésil.

Batucada RAZBATUC

Batucada RAZBATUC

Ménage à Cinq

Ménage à Cinq

capoeira Irmaos Unidos Limoges

capoeira Irmaos Unidos Limoges

capoeira Irmaos Unidos Limoges

K'naïma

Dominique "le sonorisateur Eurolight"

un couple de danseur

Yusmanis "Alma Latina" (celui qui a le chapeau) et ses groupies

les élèves de la capoeira

Lucie Lejault (chargé de communication FNAC Limoges)

J’espère que les photos vous plairont. J’ai passé une inoubliable journée parmi les nombreux artistes venus pour cette journée du 7 novembre 2009 aux Couleurs du Brésil.

à très bientôt !

Bonjour tout le monde !

Voici voilou une nouvelle batucada dans notre coin assez proche de Limoges et une association de samba. Je vous mets le lien de leur site+leur myspace.

Leur myspace…http//myspace.com/sambatifol

Show Case à la FNAC le samedi 7 novembre de 10h à 19h, au niveau du forum, 1er étage.

Le programme :

- de 10h à 11h : exposition sur les indiens du Nordeste du Brésil, présentation et vente d’un livre et projection d’un film puis suivi d’un débat avec le public (Maison des Droits de l’Homme de Limoges),

- de 10h45 à 11h15 : batucada RAZBATUC, devant l’entrée de la FNAC,

- de 11h à 12h15 : initiation danse forró et samba (coração do forró),

- 13h45 à 14h15 : batucada RAZBATUC, devant l’entrée de la FNAC,

- 14h à 15h : Ménage à Cinq (bossa-bova/samba),

- 15h30 à 16h30 : Ouma Soong (salsa, reggae avec un soupçon de rock),

- 16h30 à 17h30 : Irmaos Unidos (démonstration de capoeira),

-17h30 à 18h30 : K’naïma (forro/samba),

- 18h30à 19h : mix DJ+musiciens (forro/samba..etc).

J’espère que vous serez nombreux pour fêter le Brésil avec une touche sud américaine.

Petite précision : en cas de mauvais temps, la batucada sera rapatriée sur le forum et les horaires changeront. Le matin 10h45 à 11h et l’après-midi 13h45 à 14h.

Des CD (forró, samba, capoeira, batucada…etc)  seront en vente à la FNAC pendant la journée et après.

à très bientôt !

por Natália Albertoni

Samba não tem idade. Nem distinção de cor, raça, escolaridade. Não escolhe por quais lábios será beijado ou por que mãos será cadenciado. Não convive com preconceito.

Não tem hora ou lugar. Entoado nos altos falantes da vitrola sexagenária, nos fones da caixinha fina e retangular abastecida de uma quase infinita quantidade de canções compatível com sua memória de elefante, na roda improvisada sob a areia umedecida pela garoa fina de fim de inverno.

Não escolhe companhia e se imortaliza na singeleza de um momento sincero. Entre amigos, desconhecidos, letrados e ignorantes, cantores e desafinados.

Mas só para garantir, fica o pedido… Não deixe ele morrer.

imagem: arquivo pessoal

imagem: arquivo pessoal

RIO DE JANEIRO ESPETÁCULO
Carlinhos de Jesus e Ana Botafogo apresentam o show Isto é Brasil

_MG_3730, upload feito originalmente por Felipe Obrer.

A oficina aconteceu no dia 14 de agosto de 2009, entre as 16h e as 18h. Foi uma experiência muito agradável. Recomendo vivamente a quem puder, quando souber de nova oficina com esse italiano arretado, ir.

Para ver álbum com 117 fotos no Flickr, clique aqui. Se quiser ir diretamente à apresentação de slides, então clique aqui.

para ampliar, clique na imagem

para ver a programação ampliada, clique na imagem

É de lá que todos viemos, segundo apontam estudos. É de lá que vieram muitos ancestrais de brasileiros, confirma a história. É de lá que vêm o jongo, o samba, a batucada geral, a ginga e a beleza negra. Era aquela a terra que estava grudada à nossa na Pangéia.

Inevitavelmente, ao pensar na África lembro de Mensageiro entre dois mundos, sobre Pierre Verger e as relações que viu, fotografou e sobre as quais escreveu, entre a Bahia e a África.

Abaixo, a programação por extenso:

Um outro olhar sobre África: história e perspectivas

Dias 18 e 19 de Agosto de 2009

Local: Auditório do Centro de Comunicação e Expressão (CCE)

Este seminário é uma iniciativa do Núcleo de Estudos Africanos e Afro-brasileiros da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), formado por Professores, estudantes africanos, brasileiros e de outras instituições, que propõem uma abordagem contemporânea sobre seu continente. Trata-se de uma contribuição para que o público acadêmico e demais interessados possam conhecer a África para além dos estereótipos veiculados, muitas vezes, pelos meios de comunicação. Temas como a história, a cultura e a política dos países africanos, e também a sua presença na cultura afro-brasileira, serão objeto de debates. Pretende-se, com isso, superar lugares comuns e transpor visões redutoras, oferecendo um outro olhar sobre a África. Conhecimento e informação podem, assim, trabalhar a favor da construção de redes de solidariedade transnacionais, e contra o preconceito e a desigualdade.

PROGRAMAÇÃO

Dia 18 de Agosto

15h: Mesa de Abertura

15h30min:

Filme – Oxalá cresçam pitangas; direção Ondjaki e Kiluanje Liberdade

16h30min:

Conferência: Ondjaki (escritor angolano) – Aspectos culturais da língua portuguesa em Angola

Debatedora: Profa. Dra. Simone Schmidt (UFSC)

Coordenador: Tiago Bassika Nzovo

18h30min:

Lançamento dos livros de Ondjaki:

O leão e o coelho saltitão, infantil, Língua Geral
Avó Dezanove e o segredo do soviético, romance, Companhia das Letras

Exposição Fotográfica: Africanidades, de Virgínia Yures

Dia 19 de Agosto

9h:

Mesa: A formação da África Contemporânea

Prof. Dr. Sílvio M. de S. Correa (UFSC)

Profa. Dra. Susan Oliveira (UFSC)

Doutorando Joel Aló Fernandes (UFSC)

Coordenador: Prof. Dr. Carlos Eduardo dos Reis (UFSC)

15h:

Mesa: África no Brasil: problemas e perspectivas

Profa. Dra. Fabiane Popinigis (UFSC)

Prof. Dr. Marcos Rodrigues da Silva (FURB)

Prof. Dr. Marcelo Tragtenberg (UFSC)

Coordenadora: Mestranda Juliana Regazoli (UFSC)

18h30min:

Conferência: Prof. Dr. Jorge Risquet (Cuba): A descolonização da África: participação cubana na luta pela independência

Coordenador: Mestrando Reinaldo João de Oliveira (PUCRS)

Encerramento:

Grupo de Capoeira Angola Angoleiro Sim Sinhô.

Capoeira, afoxé e samba-de-roda.

Fonte: E-mail de Simone Schmidt

Bonjour tout le monde !

Le festival et l’association coraçao do forro est ravi d’accueillir la batucada FreestyleMB qui va faire danser et chalouper le public au son des percussions brésiliennes. Pour mieux la connaître, voici une vidéo tournée à la fête de la musique 2009 à Limoges. Un grand merci à franck et à ses musiciens, qui nous ont suivi dans notre projet. L’année prochaine, on organise une rencontre de batucada sur le festival, avis aux personnes motivées !.

Leur site : FreestyleMB

à très bientôt pour de nouvelles news !

Os presentamos el cartel de este FESTIVAL DE ARTE ALTERNATIVO que tendrá lugar en MANZANARES EL REAL, EN LA PLAZA DEL PUEBLO. Si la crisis te ha afectado, ni tienes un puto duro o simplemente quieres cambiar la dinámica consumista, te proponemos un festival diferente, de contrapublicidad, de fotografía, de escultura participativa, conciertos, batucada,etc.

En el cartel tienes más información. Nos patrocinan y apoyamos mutuamente con la FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE DE MADRID, SINDINERO.ORG, ART, CONSUME HASTA MORIR (ecologistas en acción), movimiento cultural del Orgullo Gay (SOCIAL PRIDE PROJECT), LA PLATAFORMA…

No os perdaís a la reconocida artista colaboradora , quien actuará el Domingo sobre las 20h Carolina Grandela (Danza del vientre, danza oriental…)

Si quieres más información de algún artista en concreto, del programa más detallado, tienes algo interesante que aportar o para cualquier otra cuestión escribenos sin dudarlo.

yoxexu@gmail.com o marabafotografia@gmail.com

Más información en:
http://www.colectivodmente.com/

París.- Las almas de Dumas, Voltaire, Marie Curie, Braille, Víctor Hugo y Zola merodean la explanada del Panteón de París. Sus restos mortales reposan en el impresionante edificio, junto con el de su diseñador Soufflot.

En medio de todo este espectáculo a pocos metros de La Sorbona, en pleno Quartier Latin (Barrio Latino), el espíritu bohemio de Moliére se apodera de las calles y el toque brasileño con sabor francés alegra el ambiente con La Batucada de Zalinde.

Soufflot estuvo 26 años a partir de 1764 para terminarlo. Se inspiró en el Panteón de Agripa de Roma y otros monumentos emblemáticos del mundo.

También están otros ilustres de la Francia, con la insignia Aux grands hommes la patrie reconnaissante (A los grandes hombres, la patria agradecida).

Y el péndulo de Foucault, un experimento instalado en 1851 que busca demostrar la rotación de la Tierra y la existencia de la fuerza Coriolis, pero asimismo fuente de inspiración del escritor italiano Umberto Eco (El nombre de la rosa).

Entre primavera y verano, la Ciudad Luz se las ingenia para las celebraciones callejeras. Con la Fiesta de la Música, los Días de Jardines y otras iniciativas, representaciones de teatro ambulante y conciertos improvisados se apoderan de la urbe.

Dentro de una amplia zona del Barrio Latino se dan los cortejos inspiradores en el camino. La catedral de Saint Etienne o Geneviéve (Santa Genoveva) del siglo XV, los Jardines de Luxemburgo, el boulevard de Saint Michel y los mágicos pasajes de restaurantes.

Ya no se habla latín en las calles, cuando los estudiantes de La Sorbona se lanzaban a las discusiones filosóficas y teológicas en la zona. Tal vez, el sello es más latinoamericano, un pretexto que aprovechan 25 jóvenes, dos de ellas brasileñas y el resto francesas.

Son las chicas de Zalinde, las princesas de la batucada. Los sonidos de la percusión en diversos formatos, el baile al tiempo de la ejecución, las sonrisas y un público delirante que no escatima en aplausos a la entrada del Panteón.

Roberta Rodrigues es su directora. Una joven brasileña que junto a Chloé Deyme tuvo la idea de formar una batucada en Francia, ganadora del Primer Premio en el concurso internacional efectuado en esta capital en 2007.

“Llevamos ocho años de carrera y en general hemos tenido mucha aceptación del público. Ofrecemos una mezcla de ritmos, con la influencia de músicos como Olodum, Rubén Blades, Maractu Nasao Pernambuco e Ilé Ayé”, dice.

Samba, ritmos afrolatinos, reggae y coreografías con acento en movimientos de carnaval. En especial, la idea de transmitir juventud, frescura.

En presentaciones gratuitas en las calles actúan 10 de las integrantes de Zalinde. Llegan a 15 en el formato más usual de los conciertos y hasta 25 cuando se trata de espectáculos populares al aire libre.

Tal vez Roberta es la más serie del grupo, “porque debo estar atenta a los cambios de ritmo y baile”. El resto transpira jolgorio, sensualidad y cadencia en las interpretaciones.

-PARIS ERA UNA FIESTA

Y París era una fiesta. Hemingway lo había dicho en su retrato literario en el cual deslizó con aguda inteligencia sus impresiones de los años 20 del siglo pasado.

Los recuerdos del insigne Premio Nobel de Literatura refrenan los impulsos más modestos. Pero el gigantón norteamericano se encargaba de inspirarnos:

“Si tienes la suerte de haber vivido en París cuando joven, luego París te acompañará, vayas a donde vayas, todo el resto de tu vida, ya que París es un fiesta que nos sigue”.

Moliére se convierte entonces en un fantasma que deambula constantemente en esta urbe. Viene de Avignon, donde se regodea cada año el teatro del mundo. Se encuentra en todas partes y sobre todo, en la esencia de la Comédie-Française o Théâtre Français.

Igual allí está la respiración de la música, con otro corte y estilo, más formal y clásico, revelación de las corales para mejor degustación.

En Montmartre, Trocadero o Les Marais. Pintores de la Place de Tertre en la cima de la montaña o del Quai de Saint Michel a lo largo del Sena, mirando la ciudad en su policromía. Libreros empeñados en darnos colecciones de páginas vetustas y amarillentas, por su valor histórico.

Dentro de un amplio espectro de expresiones culturales, aquel poeta nostálgico que recuerda a Lady Di en la Noche Blanca de bienvenida a la estación otoñal. El guitarrista del Metro que interpreta magistralmente a Joaquin Rodrigo.

Los bufones del siglo XXI que hacen payasadas, se visten de flores y plantas y regalan al final caramelos a unos niños deslumbrados por colores y golosinas.

El Museo de Orsay, el Carnavalet que resume entrañables pasajes de la ciudad de los parisinos y del mundo, el puente de Alejandro, Les Invalides, Montparnasse “et voilá”, la Torre Eiffel, para contemplar en las alturas al Louvre, los Campos Elíseos y la catedral de Notre Dame.

De pronto Zalinde, estas chicas que se consideran la única Batucada Femenina de Europa, poniendo en las alturas una vez más a la música brasileña y latinoamericana en París.

Os recordamos a tod@s que este fin de semana tendrá lugar el 3er Encuentro de circo en las calles de Parla.

Programación del 3er Encuentro de Circo en las calles de Parla:

VIERNES 26

Plaza Adolfo Marsillach (c Domingo Malagón s/n)

20:30 Batucada (Frente Malabar)

21:15 Actuaciones -
Román (concierto en malabar)
Hikaru team (parkour acrobacias callejeras)
“escuela circo diverso”
Como te digo Rodrigo & Dos Perrillas
Malavenidos & cirmalabar sincronizado

SÁBADO 27
Bulevar Sur

12:00 Talleres iniciación y avanzados, animación infantil

13:00 Espectáculo (Román: malabar al cubo)

17:00 Talleres iniciación y avanzados

20:00 BatucadaMaracatú FM hasta Pza. Adolfo Marsillach
Plaza Adolfo Marsillach (c Domingo Malagón s/n)

21:00 Actuaciones – Malavenidos (equilibrios)
Banton Jones “en busca del malabar olvidado” (malabares)
Dani Decker (magia)

22:00 Mauro Maurangas

23:00 Atropecias (trapecio)

DOMINGO 28
Plaza Adolfo Marsillach (c Domingo Malagón s/n)

12:00 Olimpiadas de malabares

14:00 Comida popular y despedida de participantes

Más información en la web: http://circo.alternativajovenparla.com
en facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=76161839513

teléfono: 633332068 (Alfredo) / 656532595 (Antonio) / 605091704 (Desiree)

¡¡¡¡Nos vemos en el encuentro!!!!

Dante do Brasil.  Most people either love Mos Def or they gripe about the way he defies genre boundaries.  Though its been a long road for the performing artist, from the days of “Body Rock” and “Definition,”  Mos Def continues to push the envelope with his latest endeavor, The Ecstatic.  This time in favor of world flavor.  The album features tracks used from Beat Konducta’s India, and other top notch production including the likes of Chad Hugo, Georgia Anne Muldrow and Oh No.  The two tracks that impressed me the most, for obvious reasons, were produced by Preservation from New Jersey, who seems to be making big moves with some legendary emcees.  The album is worth a listen for everyone who have been waiting for the politically minded, Mos Def to lean back on Hip Hop.

The first track here is “Quiet Dog Bite Hard,”  it samples a batucada track, that I haven’t quite traced yet, equipped with a brazilian surdo (a samba bass drum) and soulful hand claps.  This will liven up any party for sure.  Check it out here:  Mos Def – Quiet Dog Bite Hard.

The next selection here is the last track on the album, titled “Casa Bey,” and rightfully so, it is co-produced by Mos Def.  The sample comes from Banda Black Rio’s version of “Casa Forte,” written and originaly performed by Edu Lobo.  As of late we have been working really close with Banda Black Rio, so this song really struck a chord with me, and to see one of my favorite emcee’s rhyme over this was nice.  Though it hasn’t been the first time Hip Hop dabbed into Musica Brasileira (i.e. Pharcyde’s “Runnin’,” Black Eyed Peas debut album, Madvillainy, etc.), everytime Brazilian music is sampled by musicians of this fortitude, it continues to open up doors for people to endorse new cultures through music and that is Beats of All-Nations.  Experience it here:  Mos Def – Casa Bey.

On that note this Saturday, JB and I would like to invite So. Cal heads out to an event that bridges the gap between music genres from Samba, Soul to Hip Hop.  For nearly a year Re:Fresh has brought a unique vibe to Pomona’s dba256 wine bar/art lounge.  We are only doing it once a month so don’t miss out on one of  the freshest social get downs outside of Los Angeles.  P.S. No cover charge.  Here’s the info:

-Mike Styles

Sábado 9 de Mayo 

Pink Panther Party 19:00 h.
Batukada, desde la Junta Municipal de Retiro (Metro Pacifico) a SECO

Concurso de Música Joven de ADELFAS 20:00 h.
Parque Martin Luther King 

Viernes 17 de abril ‘09

MANIFESTACIÓN
Salida:
19:30h – Gta. Embajadores
Incluirá:
Música, batukada y rap en directo

Convoca: CSO La Traba
Apoyan: Arganzuela Insurgente, Coordinadora en
Defensa de los Servicios Públicos de Arganzuela,
Coordinadora Antifascista de Madrid, La Guinda (BAH),
CIRCA, Koopatroop, Rap y Graffiti Arganzuela

CONCIERTO
Viernes 17 a las 21:00h
después de la manifestación

Tocarán:
.DJ La Plataforma Antifa Session (reggae)
.BaseLab (hiphop)
.A muerte con todo (cantautor)
Incluirá:
Acrobacias del grupo de telas “Cuerpos al aire”

(entrada gratuita)

CSO La Traba
c/ Batalla de Belchite, 17. Metro Legazpi

Sábado 18 de abril ‘09

ACTIVIDADES

11:00h
Torneo antirracista de Baloncesto. Equipos de 4 jugador@s.
Para inscribirse escribir a: latraba@gmail.com

12:00h
Titiritero infantil

14:00h
Comedor: Paellada

17:00h
Presentación del colectivo Arganzuela Insurgente
y de la Coordinadora en Defensa de los
Servicios Públicos de Arganzuela

Proyección: “CSO La Traba: 2 años de okupación”

18:30h
Taller de las Risas (clown, juegos y gincana)

19:00h
Torneo de boxeo y muaythai

En Abril se cumplen dos años de okupación del Centro Social La Traba. Habitualmente edificios como en el que se asienta este proyecto son construidos y puestos en marcha por trabajadores y trabajadoras, a cambio de un salario escaso, mientras empresarios y banqueros se enriquecen a costa del trabajo ajeno. Por eso pensamos que okupar es recuperar lo que pertenece al barrio y a las personas que luchan por un cambio social. Habiendo aún necesidades básicas sin cubrir, ningún trabajador o trabajadora puede permitirse mantener cerrado un espacio como La Traba y abandonarlo a la especulación.

En estos dos años La Traba se ha llenado de vivencias y se ha constituido como un punto de encuentro para multitud de colectivos que han avivado el fuego de diferentes luchas.

Entre estas paredes se fomenta la conciencia de que la Tierra tiene sus límites y la sociedad de consumo atenta contra la seguridad alimentaria de todos nosotros/as. Hemos exigido junto con vecinos y vecinas de Arganzuela que la sanidad y la educación estén fuera del mercado porque son derechos universales básicos, de los que se está apoderando la empresa privada con el beneplácito de las instituciones y en el distrito tenemos un claro ejemplo: el Ambulatorio de Pontones, ahora gestionada por la multinacional Capio. Por la defensa de estos derechos se han realizado numerosas actividades en contra de la privatización de los servicios públicos y por una sanidad y una educación 100% públicas. Junto con graffiteros y raperos del barrio hemos contribuido a construir un referente cultural para los jóvenes, entendiendo la música y el arte como formas de expresión, como la voz del pueblo y de los que luchan al margen de la cultura de masas que llena los bolsillos de los grandes empresarios. Por ello se han realizado festivales de hip hop y graffiti en estas naves.

También desde La Traba, junto con muchos compañerxs hemos denunciado la impunidad con que campan por nuestros barrios las bandas y los partidos neonazis, que son legales pese a promover el racismo y la xenofobia, y contar entre sus listas y simpatizantes con asesinos confesos. Gente como la que asesinó ahora hace un año y medio al compañero Carlos Palomino en el metro de Legazpi, por el hecho de ser antirracista y por creer en barrios multiculturales como el nuestro. No olvidaremos a Carlos ni tampoco a tantos otros que han muerto luchando contra el fascismo. Su memoria seguirá presente en nuestra lucha, y pese a las amenazas o las agresiones ultraderechistas que suframos seguiremos gritando que Arganzuela es un distrito de trabajadores, rebelde y mestizo, y que los nazis no son ni serán jamás bien recibidos en nuestros barrios.

De esta trayectoria no hablan los grandes medios de comunicación, por el contrario hemos visto cómo se han infiltrado periodistas en La Traba para manipular la actividad que desarrollamos y así criminalizarnos públicamente. Algo similar a lo que dicen los responsables políticos de la Junta del Distrito, que han llegado a tacharnos de “antisistemas” o “radicales”. Será que les molesta que la gente se organice y reconstruya el tejido social. Es curioso que nos llamen antisistemas, cuando lo que proponemos es un sistema distinto, un sistema en el que primen las personas y no el negocio. Somos radicales porque queremos un cambio en esta sociedad y sabemos cuál es la raíz del problema: el capitalismo que nos explota día a día.

Pero el capitalismo no financia a quien lucha contra él, por ello bajo estos techos se han realizado conciertos, siempre tratando de respetar al máximo el descanso del vecindario, del que también formamos parte, para que los movimientos sociales madrileños puedan financiar sus actividades y autogestionarse con total independencia.
Dos años después de dar vida a este espacio que antes estaba muerto dejamos un mensaje claro: La Traba permanece, construyendo barrio y tejiendo con todxs vosotros/as redes de resistencia.

Más información en la web del CSO La Traba:
http://csolatraba.nuevaradio.org/

Brazilian batucada with rock’n roll pressure

1990: dans le sillage de l’album “Olho de Peixe”, collaboration entre Marcos Suzano et Lenine, la percussion brésilienne est moteur d’effervescence culturelle. A Recife, Salvador, São Paulo ou Rio. Telle un caméléon, elle se glisse dans les interstices des rythmes traditionnels et se dévoile dans un métissage osé, jusqu’à donner naissance à une pléthore de nouveaux styles. Matisses pop, teintes électro, touches rock flirtent désormais impunément avec samba, maracatu, afoxé ou samba-reggae.

Pedro Luís est le leader du groupe “Pedro luís e a Parede”, qui s’est formé dans cette mouvance en 1996. Sa rencontre avec C.A. Ferrari (percussion), Sidon Silva (percussion), Celso Alvim (percussion) et Mário Moura (basse) témoigne d’une envie commune de revisiter le répertoire de la musique carioca. De concerts en concerts, un succès fulgurant les amène vite à signer avec la Warner: en 1997 sort leur premier album, Astronauta Tupy.

Si aujourd’hui, après l’enregistrement d’un disque commun, Vagabundo, c’est aux côtés de Ney Matogrosso qu’ils se produisent, Pedro Luís e a Parede n’ont en rien oublié leurs premières amours percussives. Ces melting potes sont aussi à l’origine de Monobloco, agglutinant amateurs et professionnels, et qui vient inaugurer dans une fièvre populaire la saison du carnaval de Rio.

Pedro Luis e a Parede

Quand as-tu commencé ta carrière musicale ?

Je ne m’en souviens même plus ! Je travaille avec la musique depuis bien longtemps, depuis que j’ai 15-16 ans. J’ai commencé à faire des choses plus professionnelles à mes 20 ans. Mais l’évènement le plus marquant dans mon parcours est la rencontre avec mes amis de la Parede, avec qui je travaille depuis 1996. Nous nous sommes connus en 1992. On faisait alors tous des choses différentes, et naturellement, on a improvisé cette formation. Une formation bien particulière que l’on a d’emblée qualifiée de « mobile ». Il s’agit de trois percussionnistes, Celso, Sidon et C.A. Ferrari avec des sets de percussions « caméléon », moi-même à la guitare et au chant lead, et Mario à la basse. On a voulu créer quelque chose de très souple où l’on peut facilement évoluer et bouger avec le public. Voici ce qui nous caractérise aujourd’hui depuis plus de 10 ans. C’est un travail qui s’est développé et qui a abouti sur d’autres projets comme le Monobloco. Un projet important aujourd’hui à Rio de Janeiro et qui est né d’ateliers de percussions que l’on a commencé à donner.

Comment as-tu rencontré la Parede ?

Tous les membres de la Parede, à l’exception de Celso, jouaient déjà avec moi dans un projet autour de la chanteuse Arícia Mess. J’avais en charge la direction musicale. C’est alors qu’on a commencé à développer un travail autour de percussions brésiliennes, dans une optique pop. Les années 90 ont été décisives, on a alors vu se développer une grande effervescence autour de notre travail. Et c’est aussi à ce moment qu’est sorti le CD « Olho de Peixe », de Marco Suzano et Lenine. Un tournant pour la percussion brésilienne : elle sort alors de l’ombre, se dévoile au grand jour. Il faut aussi évoquer, dans cette perspective la formation du groupe Chico Science e Nação Zumbi, parmi tant d’autres groupes de Recife, comme le boulot abattu par Carlinhos Brown, à Bahia, avec Timbalada et toute sa propre histoire en tant que percussionniste et compositeur…Autant de musiciens, qui, à cette époque, ont su accorder de l’importance à la percussion. Tout ceci a été très positif à ce moment-là pour nous. On s’est connu comme ça, autour du travail d’Arícia, puis nous avons décidé de nous réunir autour de mes chansons, au début, de façon informelle. Puis la scène nous a invités. L’accueil du public a été si chaleureux, si généreux, que nous avons décidé de continuer. Après le troisième concert que nous avons donné avec cette formation, nous avons été appelés à faire partie d’un collectif . La Warner nous a remarqués, et nous avons enregistré notre premier disque en 1996, qui est Astronauta Tupy.

Tu viens d’évoquer des musiciens tels que Nação Zumbi, de Recife, de Carlinhos Brown, à Bahia. Comment les musiciens tels que vous, qui avez un travail similaire, interagissez avec les groupes des autres régions ?

Le Brésil est très riche en rythmes, et pas seulement dans les endroits que j’ai cités. Ici même à Rio de Janeiro, le samba est très fort. Il a donné naissance à d’autres rythmes. Il flirte avec la pop, phénomène qui s’est largement développé durant les dernières années. Certains rythmes traditionnels, et ce quelle que soit leur origine géographique au Brésil, restent un peu conservateurs. En ce qui nous concerne, on se prend à mélanger la tradition à d’autres choses, à étudier toutes les combinaisons rythmiques, musicales permises par ces mélanges. On a aussi ressenti une vive envie de faire cela, en nous attaquant également à des champs traditionnels. On a fait une émission de radio ici à Rio, appelé Parede 800, pendant trois ans. On a reçu aussi bien des gens qui initiaient des projets dans le domaine du pop ou de la MPB, que les velhas guardas des grandes écoles de samba, des grands sambistes…On ne pense pas trop à tout cela, c’est pour nous très naturel. Comme la musique électronique qui se rapproche de la Batucada : c’est très intéressant parce que cela vient enrichir la musique électronique, qui est un langage récent dans l’histoire de la musique, mais qui s’approche ainsi de toute une histoire et d’une culture musicale non virtuelle.

Tu évoquais le Monobloco …

Nous sommes très peureux dans notre travail, nous ne sommes jamais vraiment passés à radio. Sauf lorsqu’une de nos chansons a été choisie pour illustrer la bande sonore d’une novela, ce qui représente beaucoup, au Brésil. Mais cela n’a jamais représenté pour nous un objectif commercial. Si on y arrive, c’est bien, mais ce que nous voulons, c’est jouer notre musique ! On a connu certaines difficultés, en relation au marché, bien sûr. On fait beaucoup de concerts et nous vivions de cela aussi. Et dans une période de battement entre un disque et un autre, on a décidé de dédoubler notre travail pour voir si on pouvait continuer à travailler ensemble et gagner un peu d’argent sans que chacun se disperse et multiplie les partenariats avec d’autres artistes. A partir de là, nous avons créé cet atelier, qui en réalité, était un atelier pilote à São Paulo, au SESC Vila Mariana, qui est une structure qui accueille des résidences musicales, dotée d’équipements de très haute qualité. L’atelier de percussions a été un succès. On a enseigné pendant deux ou trois jours à un groupe la percussion, un langage basique, on a adapté deux ou trois choses. On a utilisé les instruments du samba, en proposant quelques arrangements que nous avons développés au sein de la Parede, durant nos premières années de travail, et quelques arrangements de musique traditionnelle. On a écrit quelques partitions. Celso, qui aujourd’hui dirige le Monobloco, avait déjà une formation de professeur de percussion. Il avait déjà travaillé avec Sidon dans une école de musique appelée Pro’arte ici à Rio. Tous deux avaient déjà une idée de ce qu’était la méthodologie et la pédagogie qu’ils voulaient appliquer. On a alors adapté tout cela ensemble, retranscrit les rythmes sur des partitions…c’était très intéressant. Cela a donné un bon résultat, on a fait des petits défilés au sein de l’espace où on donnait les cours.

monobloc

Quand nous sommes revenus à Rio, on a proposé à la Mairie de créer un atelier permanent, qui durerait de mai à décembre. Le cours a été très demandé, on a du faire trois groupes, puis un quatrième. Lorsque nous nous sommes rendus compte de ce potentiel, nous, de la Parede et nos managers de l’époque, nous nous sommes dit : « pourquoi ne pas former un bloco ? ». Un bloco pré carnavalesque, qui utilise les instruments du samba mais pas seulement pour jouer le samba, pour jouer aussi d’autres rythmes brésiliens et leur donner une couleur pop…Il y avait tous ces élèves en train d’apprendre ! On a invité d’autres artistes : un chanteur, Serjão Loroza et Rodrigo Maranhão, un ami, qui joue du cavaquinho électrique. Cela a bien marché. Monobloco est rapidement devenu un phénomène à Rio de Janeiro. On a sophistiqué les ateliers au fil des années, et aujourd’hui, c’est la septième saison. Chaque année, on ouvre le carnaval dans une grande fête, un grand défilé qui réunit dans les rues 100 000 personnes, de la folie ! Aujourd’hui, je ne donne plus de cours, la Parede continue, elle s’est entourée d’autres musiciens, des professeurs. Dix personnes coordonnent le projet. On utilise une méthode, la méthode O Passo, qui a été développée par un professeur très spécial ici de Rio, Lucas Ciavatta. O Passo est un processus de « musicalisation » à travers un pas quaternaire qui donne des résultats merveilleux ! Il sauve des cas désespérés, les incurables du rythme ! Toute une histoire qui s’est développée autour de cela, très intéressante et qui est devenue un autre soutien à notre folie !

Combien de personnes y a t il dans ce projet, maintenant ?

Entre les élèves et les musiciens invités…je pense qu’il y a 120 personnes. Vous avez enregistré un cd, n’est ce pas ? On a enregistré un cd, oui. Mais ce n’est pas un cd très représentatif de ce qu’est le bloco. A l’avenir, on ne passera pas par le même processus d’enregistrement, celui du studio. Le Monobloco est plus productif en live, pendant les concerts. Peu après le succès de Monobloco, on a décidé de créer une nouvelle formation, qui est le Monobloco show, composé de 16 à 20 personnes. Cette troupe plus « professionnelle » donne des concerts à Rio et dans tout le Brésil. Une formation bien intéressante, avec des arrangements plus sophistiqués, car ce sont tous des musiciens professionnels.

Nous sommes aujourd’hui dans les coulisses du Canecão, à quelques minutes du concert Vagabundo, que vous donnez avec Ney Matogrosso. Comment a surgi l’opportunité d’enregistrer ce cd avec Ney, une légende vivante de la musique populaire brésilienne ?

C’est une histoire merveilleuse ! Il suit notre carrière depuis longtemps, avant même que sorte notre premier disque. Il a enregistré deux de mes chansons avec les musiciens de la Parede. Il est une des figures les plus généreuses de la musique brésilienne, qui sait diversifier ses références artistiques. En ce qui nous concerne, c’est vraiment spécial, car c’est la première fois qu’il partage le lead vocal sur scène, ce qui est pour moi un honneur…un chanteur d’un tel talent qui m’ouvre cet espace ! Un partenariat qui s’est établi au gré de participations spéciales qu’il a été amené à faire dans nos concerts. Notamment en janvier 2003, ici même, au Canecão, le public a vraiment accroché. Après le concert, il nous a dit : « pourquoi ne pas transformer tout cela en un vrai projet, réfléchissons à un répertoire commun! ». Ce que nous avons fait, et nous voici nageant dans cette allégresse, j’espère que vous la verrez !

pedro luis e ney matogrosso

© Elodie Barbosa Boëne – Mars 2007 (Interview et traduction) Site Internet | http://plap.com.br

Batucada do percussionistas do grupo revelação do Dvd ao vivo no olimpia, Sérgio Rufino(Pandeiro),Rogerinho(Reb olo) e o Arthur Luiz dando uma amostra do que a percussão é a arte do improviso é ca…

As pessoas que lêem esse blog devem achar que eu tento viver no século passado quando o assunto é música. Só falar de Vinícius de Moraes, Chico Buarque, Tom Jobim e compania limitada dá nisso mesmo. Mas tem uns caras da atual MPB que eu curto demais. Alguns continuam naquela bossa comportada dos ídolos da década de 60 e outros trazem uma batida mais descomportada, com alguns tambores e batuques do maracatu.

Cordel do Fogo Encantado é um ótimo exemplo desse novo grupo. Dos regionais, Triêro é o que mais me encanta. Adoro demais. Mas para mim, o grande músico da atualidade é o pernambucano Lenine. Não exite música que esse cara faça que eu não vá gostar e ficar escutando até enjoar e meus vizinhos desejarem a minha morte. Gênio, é isso que ele é.

Lenine

Um dos trabalhos interessantes dele é o Estúdio Coca-Cola. A idéia do projeto é colocar uma mistura de gêneros nada a ver de música e ver no que dá. Já houve desde bizarrices como Fresno e Chitãozinho e Chororó, ou Calipso e Paralamas do Sucesso. Mas alguma parcerias foram muito bem sucedidas, como Lenine e Marcelo D2. O som da percussão de Lenine misturado com o Hip Hop (?) de D2 foi uma ótima fórmula.

 O download do CD está disponível neste link ou só jogar no Google. Aqui tem o vídeo no You Tube de Paciência:

Essa minha queda por percussão só aumentou desde cheguei da Bahia. Conheci uns sons muito legais com o pessoal que milita na ENECOS nos estados do Nordeste. Eles sabem usar este tipo de instrumento como ninguém, já que as raízes africanas lá são mais fortes. Daí surgem os Timbaladas e Oloduns da vida. Todos muito bons.

Eu até pensei em começar a tocar algum pandeiro ou outro tipo de batuque. Como vocês sabem não me dei muito bem com o Teclado (culpa do professor) e violão nem arrisco. Mas acho que um tamborzinho até que rola. Ou não né. Acho melhor eu continuar tentando aprender a escrever. Talvez essa seja a minha arte.

Rencontre avec une école de samba Batucadas Brasileiras. Nous avons pu jouer tous ensemble, ce fut un moment très agréable.

Puis, nous sommes montés là-haut : au Corcovado.