Ao assistir ao filme Retratos da vida (feito em 1981 e dirigido por Claude Lelouch), pode ser que você ache o filme interessante, entediante, bonito, fumegante ou qualquer outra coisa. Mas uma coisa é certa: o bolero de Ravel vai ficar na sua cabeça.

Seja quando você for se deitar, ou ir ao trabalho/faculdade, é certo de que sua mente estará cantarolando tal bolerinho. E isso ocorre simplesmente por dois fatores:

- é simples

- é repetitivo

E assim como a relação entre a dança e a música é semelhante ao do ser humano e a paixão (ruim com ele, pior sem ele), não há como falar de dança e também de filme sem comentar um pouquinho sobre música, não?

Provavelmente você já ouviu essa obra musical e nunca soube o que era. Ela certamente não foi feita para o filme já citado, mas sim para um espetáculo de caráter espanhol que teve sua estréia em Paris, em 1928. Depois disso, ela foi ouvida em suas inúmeras “releituras” , assim como no ballet criado por Maurice Bejárt (o mesmo que fez as coreografias do filme “Retratos da vida”) em 1960 chamado “Bólero”.

Para quem não conhece o famoso coreógrafo Maurice Bejárt e tiver canal fechado, vale muito a pena assistir a um documentário sobre sua vida e obra Béjart ! Vous avez dit Béjart , no canal EuroChannel. A programação desse documentário, feito em 2005, está aqui abaixo:

05/11/2009 00:00:00

05/11/2009 07:00:00

13/11/2009 18:00:00

14/11/2009 04:00:00

17/11/2009 18:00:00

18/11/2009 02:30:00

E para finalizar,  não tinha como não colocar a famosa cena de abertura do filme “Retratos da Vida”. Obviamente, a música de fundo é o Bolero de Ravel.

La Deux – 22h50 – lundi 7/9       ballet enregistré au Palais des Sports de Paris en 2008

Dans son ultime création, Maurice Béjart reprend l’idée du voyage autour du globe cher à Jules Verne.

http://www.youtube.com/watch?v=sGaOL0mnK3U

Maurice Bejart

• “La Cumparsita”

from the Ballet Mozart – Tango

youtube upload by RoughDancer

Brel Barbara par Béjart

• “La Solitude”

Keisuke Nasuno and Gil Roman

youtube upload by Kalla31

La Solitude

Je l’ai trouvée devant ma porte,
Un soir, que je rentrais chez moi.
Partout, elle me fait escorte.
Elle est revenue, elle est là,
La renifleuse des amours mortes.
Elle m’a suivie, pas à pas.
La garce, que le Diable l’emporte !
Elle est revenue, elle est là

Avec sa gueule de carême
Avec ses larges yeux cernés,
Elle nous fait le cœur à la traîne,
Elle nous fait le cœur à pleurer,
Elle nous fait des mains blêmes
Et de longues nuits désolées.
La garce ! Elle nous ferait même
L’hiver au plein cœur de l’été.

Dans ta triste robe de moire
Avec tes cheveux mal peignés,
T’as la mine du désespoir,
Tu n’es pas belle à regarder.
Allez, va t-en porter ailleurs
Ta triste gueule de l’ennui.
Je n’ai pas le goût du malheur.
Va t-en voir ailleurs si j’y suis !

Je veux encore rouler des hanches,
Je veux me saouler de printemps,
Je veux m’en payer, des nuits blanches,
A cœur qui bat, à cœur battant.
Avant que sonne l’heure blême
Et jusqu ‘à mon souffle dernier,
Je veux encore dire “je t’aime”
Et vouloir mourir d’aimer.

Elle a dit : “Ouvre-moi ta porte.
Je t’avais suivie pas à pas.
Je sais que tes amours sont mortes.
Je suis revenue, me voilà.
Ils t’ont récité leurs poèmes,
Tes beaux messieurs, tes beaux enfants,
Tes faux Rimbaud, tes faux Verlaine.
Eh ! bien, c’est fini, maintenant.”

Depuis, elle me fait des nuits blanches.
Elle s’est pendue à mon cou,
Elle s’est enroulée à mes genoux.
Partout, elle me fait escorte
Et elle me suit, pas à pas.
Elle m’attend devant ma porte.
Elle est revenue, elle est là,
La solitude, la solitude…

Brel Barbara par Béjart

• “Ne me quitte pas”

Elisabeth Ros

youtube upload by Kalla31

Ne Me Quitte Pas

Ne me quitte pas
Il faut oublier
Tout peut s`oublier
Qui s`enfuit déjà
Oublier le temps
Des malentendus
Et le temps perdu
A savoir comment
Oublier ces heures
Qui tuaient parois
A coups de pourquoi
Le coeur du bonheur

Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas

Moi je t`offrirai
Des perles de pluie
Venues de pays
Où il ne pleut pas
Je creuserai la terre
Jusqu`après ma mort
Pour couvrir ton corps
D`or et de lumière
Je ferai un domaine
Où l`amour sera roi
Où l`amour sera loi
Où tu seras reine

Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas

Je t`inventerai
Des mots insensé
Que tu comprendras
Je te parlerai
De ces amants-là
Qui ont vu deux fois
Leur coeur s`embraser
Je te raconterai
L`histoire de ce roi
Mort de n`avoir pas
Pu te rencontrer

Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte Pas
Ne me quitte pas

On a vu souvent
Rejaillir le feu
D`un ancien volcan
Qu`on croyait trop vieux
Il est parait-il
Des terres brûlées
Donnant plus de blé
Qu`un meilleur avril
Et quand vient le soir
Pour qu`un ciel flamboie
Le rouge et le noir
Ne s`épousent-ils pas

Ne me quitte pas
Ne me quitte Pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas

Je ne vais plus pleurer
Je ne vais Plus parler
Je me cacherai là
A te regarder
Danser et sourire
Et t`écoutre
Chanter et puis rire
Laisse-moi devenir
L`ombre de ta main
L`ombre de ton chien

Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas .

Queen

• “I was born to love you”

Maurice Béjart Ballet
Soliste, Elisabeth Ros

youtube upload by audiodelux

ARTE – 19h – mercredi 31/12       Concert classique en direct.

En direct de l’Opéra de Paris, un grand spectacle musical et chorégraphique, de Debussy à Dvorak, de Béjart à Jiri Fylian.

À Bastille, le Ballet de l’Opéra de Paris rend un extraordinaire hommage au chorégraphe disparu.

C’est Béjart lui-même, quelques mois avant sa disparition, qui avait conçu le programme : ouverture avec Serait-ce la mort ? dans sa version de 1979, déjà au répertoire de l’Opéra de Paris, suite avec L’Oiseau de feu , créé pour Michael Denard et le Ballet de l’Opéra de Paris, en 1970, et clôture avec Le Sacre du printemps, entré au répertoire en 1965.

Point commun de ces ballets ? Ils composent sans doute les temps les plus forts de l’histoire de Béjart et du Ballet de l’Opéra. Et appartiennent à cette veine particulière que Béjart maniait comme personne : l’amour du geste pur, exalté par la musique. Ni décor ni falbala : la danse est tout. Et quand l’interprétation est parfaite, comme c’était le cas, lundi soir, la danse semble tout diriger : musique, silences, espace, géométrie, tout découle d’elle avec une telle clarté que le simple jeu d’un coude ou d’un pied rend lisibles les mystères de l’âme humaine avec une profondeur qui touche le spectateur à même sa chair.

C’est Gil Roman, directeur du Béjart Ballet Lausanne, convié à danser Adagietto, pour hélas un soir seulement, qui donne cette magistrale leçon de Béjart. Torse large – puisque chez Béjart, qu’il danse depuis trente ans, tous les mouvements partent du plexus -, ce danseur de 48 ans exalte tous les principes du chorégraphe. Dévorer l’espace, danser avec les yeux, mesurer son geste du plus grand jeté à la simple main qu’on retourne, tout a un sens, et tout fait mouche. Béjart entier se reflète dans cet Adagietto aussi subtilement maîtrisé : le grand sage humaniste mais aussi l’enfant terrible, entre cabotinage et tendresse. Béjart, dieu et diable à la fois.

Unis, justes, sincères, précis

Le Ballet de l’Opéra se montre à la hauteur. Et pourtant, la partie n’était pas gagnée. Sont-ce les académiques aux couleurs passées pour Le Sacre ou acidulées pour Serait-ce la mort ? Ou les treillis de L’Oiseau ? Il plane sur ces ballets, créés entre 1959 et 1970, un petit air veillot que le Ballet de l’Opéra écarte par la conviction avec laquelle il porte cette œuvre.

Béjart n’est plus depuis un an mais son ombre galvanise encore les danseurs, solistes et corps de ballet. Unis, justes, sincères, précis, en un mot habités, ils rendent à l’éternité de la condition humaine les préoccupations qui traversent ces trois ballets. Et les solistes se laissent envahir, avec une humilité étonnante, par ces sentiments-là, sans jamais vouloir se tailler la vedette.

Avec Serait-ce la mort ?, un homme dit adieu aux trois femmes qu’il a aimées, mené par une inconnue en blanc qui le guide vers le mystère. Nicolas Le Riche, tissé dans la tendresse, touche tant il semble porté par les souvenirs et la tentation irrésistible d’une nouvelle aventure. Dans L’Oiseau de feu, Benjamin Pech est un kamikaze lumineux, bras magnifiques et cœur ouvert, touchant dans les adieux et le sacrifice. Parfaitement pure et féminine, donc Béjartienne pur jus, Clairemarie Osta est l’élue du Sacre avec Jérémie Bélingard, et on ne sait qui admirer le plus, solistes ou corps de ballet. Cinquante ans après sa création, il reste un formidable coup de poing.

Opéra Bastille, jusqu’au 29 décembre. « L’Oiseau de feu » et « Boléro », les 30 et 31 décembre.

Matthew Bourne’s Nutcracker!

Yes, December is upon us, which means that almost every ballet company in America drops everything and performs The Nutcracker as many times as possible. Why? Because The Nutcracker is a cash cow. It brings in audiences and ticket sales much more easily than a typical season of repertory.

Fortunately, many companies and choreographers produce The Nutcracker with a twist, so that it’s a bit fresher and more interesting for people who have seen (and/or performed in) this holiday classic more times than they’d like to admit.

Throughout this month, Ovation TV presents Battle of The Nutcrackers, hosted by choreographer Mark Morris. Viewers can vote at Ovation TV for their favorite of six company’s productions, which will be shown several times over the next few weeks. The lineup includes:

Matthew Bourne’s Nutcracker! (2003)

Bolshoi Ballet’s The Nutcracker (1989)

George Balanchine’s The Nutcracker (1993)

Nutcracker: The Motion Picture (1986)

Bejart’s Nutcracker (2000)

Mark Morris’ The Hard Nut (1985) – last year’s winner

Will a classic production win over audiences? Or could a Nutcracker that takes place at Dr. Dross’ Orphanage be the favorite? Voting continues until December 19^th. Watch clips from each production and find your local channel.

nemurirea e de genul feminin , neh?

tam, tam, tatatatam, mana , miscanta, in umbra.

Voluta.

Zvacnet, atins, coboara, launtric , lubric , ludicului , alaute.

tam, tam, tatatatam,…

Ucisa coapsa , facea imn dureros placerii, si mana descrie  , tangaj si moarte.

Viscerele plang , planset uitarii; e murg , si in trap buiestru inorogul.

Il vrea , o vrea , acopera, pleoapa inchide, din nou, in ea , deasupra cerului, a aripilor sbatere.

Privesc, cum ma privesti, si lumina adsoarbe in razele-i dorinte. simt cum pieptul,  sanii ,sunt dezgoliti; arunca-mi trup si vrere , sa simt…

adulmec si amushinez.

Cristalul amurgului iti dezgoleshte coapsa, si ma inchipui acolo, cald si -n-sbatere prelunga.

Ahh , cum stii sa-mi curbezi simtirea, si cum ma rupi in nouri, mult mai inalti si mult mai largi.

E pustiita intoarcerea si tot doar inaintele-mi.Exista.Tu stii sa-nfringi in mine infrangerea ….

Ea echilibru si el pasare , nu phoenix , ci mai abund si mai ametitor, in unda umeda amara, cand ea in pasul pasarii se misca-n largu-i si el e svacnet , mut , fertil si tandru.

tam, tam, tatatatam,…

Cum picuri roua zbuciumului , si cum rasar , din coasta-i , parg si ambrozie , nectar.

E lupta , surda , yin si yang.Atat.

Prinzi si inlantui , apoi cazi epuizat si inflorit

Dispar.

AMorf. DIluviana staza si pustiu talaz. Cand te descopar in ceata diminetii si simt cu epidermic te desfaci, si cum , in abandonul clipei , ma scald in rasetul tau iar. Esti. Sunt. Ne suntem.

…… cum odalisca-si face haz si cum neantul scrie setea… Trupul si carnea ….. , fragede , in gand, pulseaza , si-ating si mursec, vreau sa gust, sa simt cum urc si scad , cum amfora vietii adasta-n sine , o sbatere ce inca nu-i dar fi-va.

.

. V-aţi aşezat foarte aproape unul de altul şi vibraţia a umplut aerul dintre voi.

.

Romance, finis. your chance, finis.
Those ants that invaded my pants, finis.
Bewitched, bothered and bewildered – no more

ROCKING THE CULTURAL SCENE WITH NEW IDEAS

He may look like the perfect son-in-law, but Fabien Ruf, the Head of the Cultural Services of Lausanne, is not afraid to rock the boat. In just over a year, he has challenged the grants allocation process, is fighting to gain acceptance of culture as an economic driver and is now on a campaign to culturally charm the two out of five foreigners who make up the population of Lausanne.

When Fabien Ruf was appointed in June 2007, his nomination raised a few eyebrows. A young technocrat was to succeed an arts passionara, Marie-Claude Jequier, whose reign over 20 years had made Lausanne one of the culturally significant small cities of the world. Ruf recognizes a heritage that includes the Ballet Béjart, the Lausanne Opera and the Théâtre de Vidy, although he then adds that “Times have changed”. Lausanne must uphold its reputation, but a number of important choices must be made in order to prevent quality dilution and audience fatigue.

Breaking away from the mould, Mr. Culture is looking for economic viability, as well as originality. He argues that culture is not a one-way expenditure, but an investment that yields good financial returns. For this reason, grants will no longer be attributed according to sole artistic merit, since sustainability will also be an important criterion. Additionally, he wants to see more cooperation between neighboring cities and the region as a whole, particularly in the field of dance and opera.

The upshot of thinking along new cultural management lines means that Fabien Ruf has been accused of being a philistine. He however defends the view that culture is an essential component of civilization and that it will always need strong public support to exist. On a more pragmatic level, he embraces the concept of “urban marketing”, of which culture is one of its pillars, along with education, sports and sustainable development. He is careful to point out that Lausanne’s cultural programme is reasonably priced and that many events are offered for free (Festival de la Cité, Fête de la Musique, Lausanne Estivale). He adds that good public transportation makes all venues accessible, which is more than most cities can boast. He should know: he doesn’t own a car.

Fabien Ruf does, however, have a cultural problem of his own: he works and lives in a canton where the Protestant agrarian ethos forbids bragging: We know that we are good, but we can’t say so. For someone whose job is to promote Vaud, where does that leave him? He declares unashamedly that we live in one of the most privileged regions in the world, but one that can’t sell itself.

And yet, in terms of marketing strategy, “It’s a win, win situation” he says of Lausanne’s attractive offer and the presence of so many multinationals. Creative environments attract creative people, but neither the tourism office, nor the DEV – the branch of the economic department whose role is to attract foreign companies – seem to understand this message, so he would like to take things in hand. He is planning to propose a custom-tailored “Discovery Culture Passport” to various companies. Some will prefer a youthful offer that could include, for example, the MUDAC, the design museum, the DOCKS, for the new rock scene and the ARSENIC for adventurous theatre and dance. Others will be looking for corporate entertainment opportunities and will prefer the LAUSANNE OPERA, the ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE and the FONDATION DE L’HERMITAGE. Ruf is convinced that employees are happier and more productive when they also have a life outside of their professional shell. Conversely, he believes that good art projects help enhance Lausanne’s reputation abroad and reflect well on the companies who have chosen to be here.

More pressing issues await him however. He has devised an ambitious five-year plan that will be put to a political test when the gradual CHF 3 million increase in funding that he is requesting will be submitted this autumn to the city parliament. In this plan, he dares propose solutions for Lausanne’s urban nightmare, the Place de la Riponne, with a theatre for children and an interdisciplinary cultural centre. If he succeeds, and obtains the credits to revitalize the center, the separate debate leading to the vote on 30th November on the art museum might be less acrimonious. Those who fear the displacement of the museum away from Riponne and down to the lake by Bellerive might feel assuaged.

Lausanne’s claim to cultural fame appeared to be jeopardized with the progressive loss of important figureheads, including Maurice Béjart. But now, with a clear resolve to face the future and a finger on the pulse of the young, Lausanne’s cultural ambassador is taking a deep breath of satisfaction, even if he’s not allowed to show it.

Pe 1 ianuarie 2008 ar fi implinit 81 de ani. Ar fi mai implinit poate si cateva vise, ratacite timid prin venele unor tineri care incendiaza scena balentand…

de 50 ani, a cam facut arta pe traseul Ballets de l’Etoile – Ballet-Théatre de Paris – Ballet du XXe Siècle – Béjart Ballet Lausanne, ultima mare nebunie “L’amour et la danse”, creat in 2005, facand furori mai peste tot unde-a fost prezentat.

imi incepusem ziua cu franz ferdinand. ca e prima zi de sagetator si necesitam energie. in horoscopul “personalizat” primit pe mail de pe astro.com imi arata ca intre 2 si 4 pm nu prea ma pot concentra. cam asa e… ma tot imaginez prima balerin, in rosu aprins, insa, pe I was born to love you, moment ce fu unu din favoritele mele din “L’amour et la danse”…

Rumi, un tribut in alb

ballet for life: show must go on

Ps. pet cei care doresc sa isi transmita ironic sentimentele care-i incearca vizavi de aceasta chestiune, nu va mai deranjati, am receptat deja:

cristi a: avea 80 de ani mamaie…lasa-l dus ca si-a trait traiul, macat malaiul si facut ce avea de facut in viata…nu te mai amari pentru octogenari ca acusi vine randul lui Serge si ramai fara lacrimi in ochishori

E’ morto Maurice Bejart, l’ennesimo grande che, in questa stagione, saluta e va. Non un grande giornalista ma una persona che ha dato bellezza e reso questo mondo migliore a modo suo.

Maurice Béjart n’est plus.

Le chorégraphe et danseur Maurice Béjart s’est éteint le jeudi 22 novembre à l’âge de 80 ans. Une énorme perte pour la danse contemporaine. L’artiste a été hospitalisé à Lausanne pour des affections cardio-pulmonaires la semaine précédent son décès. Il avait déjà été admis à l’hôpital il y a un mois et traînait des problèmes de santé depuis quelques années. Véritable bourreau de travail, l’homme préparait un nouveau ballet qui devrait être présenté à partir du 20 décembre à Lausanne, puis à Paris en février 2008. Le maître, même s’il a tiré son ultime révérence, restera immortel de part son immense carrière.

Musulman par spiritualité

Né à Marseille, Maurice Berger emprunte son pseudonyme à Armande Béjart, la femme de Molière. Une manière bien a lui de rendre hommage à cette figure du théâtre français. Son arrière grand-mère paternelle était originaire du Sénégal. Son père, le philosophe Gaston Berger parlait sept langues et lui expliquait « que toutes les religions se valent, et qu’il convient d’en choisir une et de s’y tenir » selon les propos de Béjart. Ce dernier embrasse l’Islam chiite en 1973. Il rencontre à cette époque l’impératrice iranienne Shabanou Farah. Sa relation avec le maître soufi Ostad Elahi marquera un tournant dans sa vision de la danse : « J’ai toujours pensé que la danse était liée à la divinité, que le sacré se mêlait au mouvement de la danse. C’est un univers transcendant qui fait appel au subconscient, je dirais même aux forces occultes » écrivait Maurice Béjart dans « L’autre chant de la danse » (1974).
Ce géant de la chorégraphie (au sens propre comme au figuré) savait faire la part des choses. « Inquisition espagnole hier, intégrisme musulman aujourd’hui, l’histoire nous repasse souvent les mêmes plats » déclarait Béjart. Un de ses ballets, dédié à la chanteuse arabe Oum Kalsoum, avait été censuré au Liban en novembre 1999 pour « atteinte à l’islam ». Le motif ? À un moment dans la chorégraphie, des hommes priaient pendant que des femmes dansaient autour d’eux en tenue de vestales.

Citoyen du monde

Formé à l’école russe, auprès de Sergeiev à Londres, en 1946, Béjart est engagé dans la compagnie de Roland Petit en 1948 à Paris. Il se démarque avec une musique avant-gardiste dès sa première création en 1955 intitulée « Symphonie pour un homme seul ». Entre 1955 et 1959, le stakhanoviste signe 29 pièces, toutes aussi riches les unes que les autres. Il rencontre un succès triomphal avec la mise en scène du Sacre du Printemps, de Stravinsky, en 1959 et fonde l’année suivante le Ballet du XXe siècle, installé au Théâtre royal de la Monnaie, à Bruxelles. Il produit notamment Le Boléro de Ravel et L’Oiseau de Feu de Stravinsky. Wagner, Bach, Berlioz, Brel, Barbara, mais aussi U2 ou Queen font partie des noms qui ont influencé son œuvre.
En 1987, Maurice Béjart crée le Béjart Ballet Lausanne. Tokyo, Berlin, Rio, Paris, Le Caire, sa troupe sillonne le monde. Il demande alors la nationalité Belge, se sentant plus proche de ce pays où il a vécu 30 ans que de la France. Incinéré à Lausanne, ses cendres ont été dispersées mardi 27 novembre sur les plages d’Ostende, face à la mer du Nord, en Belgique. Tel était son souhait.

Hicham Bennani

BIO Béjart

1927 : naissance à Marseille

1955 : 1ère création « Symphonie pour un homme seul »

1960 : fonde le Ballet du XXe siècle (Bruxelles)

1987 : fonde le Béjart Ballet (Lausanne)

2007 : obtient la nationalité Suisse

Le Journal Hebdomadaire, novembre 2007

Maurice Béjart and Boléro

Suite en blanc (S. Lifar) / L’Arlésienne (R. Petit) / Le Boléro (M. Béjart)
Ballet de l’Opéra de Paris
Maison des Arts de Créteil
15 février 2008

Une tournée française

Tournée française en ce mois de février pour le Ballet de l’Opéra de Paris qui, après un passage par Aix-en-Provence et Montpellier, se retrouve à la Maison des Arts de Créteil pour trois soirées.

Composé d’œuvres emblématiques de Serge Lifar, Roland Petit et Maurice Béjart, le programme, particulièrement adapté à une tournée, semble idéalement conçu dans sa progression. De l’abstraction néo-classique de Suite en blanc à l’apothéose spectaculaire du Boléro, en passant par la concentration dramatique de L’Arlésienne, le spectacle est à la fois éclectique dans la variété des styles qu’il propose, et en même temps d’une grande unité par le nom des chorégraphes choisis, tous trois intimement liés à l’histoire de l’Opéra de Paris.

Suite en blanc de Serge Lifar, en dépit de quelques tableaux mémorables, demeure la partie la plus inégale de ce programme, la moins familière aussi peut-être à la génération actuelle de danseurs. “La Sieste”, interprétée par Laura Hecquet, Sabrina Mallem et Marie-Solène Boulet, retient d’emblée l’attention par l’harmonie et la douceur qui s’en dégagent. La “Sérénade”, magistralement dansée par Myriam Ould-Braham, absolument lumineuse, suscite toujours l’enthousiasme, tandis que le “Pas de Cinq” révèle une nouvelle fois la virtuosité redoutable de Fanny Fiat. Isabelle Ciaravola, malgré de petites faiblesses techniques, apporte quant à elle charme et musicalité à une “Flûte” empreinte de féminité, qui sert admirablement les accords sensuels de la partition de Lalo. Enfin, le duo réunissant Delphine Moussin et Manuel Legris dans l’”Adage”, même s’il n’atteint pas l’absolue fluidité de celui qui associait ce dernier à Aurélie Dupont, possède pourtant cette séduction distante et cette élégance française si caractéristiques du style du ballet. D’autres passages fameux, tels le “Thème varié”, “La Cigarette” ou la “Mazurka”, semblent malheureusement pâtir d’un manque de moelleux et d’une certaine raideur dans l’exécution, ou simplement de la comparaison avec d’autres interprètes.

L’Arlésienne de Roland Petit, chorégraphié sur la musique de Bizet, ne suscite en revanche aucune réserve auprès du spectateur. La familiarité des danseurs avec l’œuvre est ici palpable. Le corps de ballet notamment, par des ensembles à l’harmonie parfaite et à la dynamique précise, se montre digne de tous les éloges. En marge des solistes, il constitue, dans cette adaptation quelque peu stylisée du conte de Daudet, un personnage à part entière, s’apparentant, par son rôle dramatique, à un choeur de tragédie accompagnant l’action. Dans les rôles de Vivette et de Frédéri, qui appellent un engagement total des interprètes, Clairemarie Osta et Manuel Legris, se révèlent individuellement irréprochables. Le mouvement est d’une clarté admirable, la danse impeccable. On regrettera cependant un certain manque de passion, qui nuit à l’émotion, dans le duo qu’ils forment.

Et puis vient le moment tant attendu du Boléro… Bien sûr, on aurait souhaité la table rouge et la créature qui l’habite plus lointaines… Mais malgré la proximité de la scène, l’oeuvre conserve son efficacité spectaculaire et sa dimension paroxystique grâce à Nicolas Le Riche, souverain dans ce morceau de bravoure de la danse du XXème siècle, qu’il sublime de sa présence inspirée. Loin de la sensualité animale que lui confèrent certains artistes, Nicolas Le Riche impose une autre évidence interprétative, qui conjugue force, puissance et souplesse féline. Un feu d’artifice final et une ovation à la mesure d’un interprète exceptionnel…

Article publié dans DLM, n°71.

Photo: Myriam Ould-Braham, Suite en blanc, “La Sérénade”© dansomanie