Erika Kohut is a pianist, teaching music. Schubert and Schumann are her forte, but she’s not quite at concert level. She’s approaching middle age, living with her mother who is domineering then submissive; Erika is a victim then combative. With her students she is severe. She visits a sex shop to watch DVDs; she walks a drive-in theater to stare at couples having sex. Walter is a self-assured student with some musical talent; he auditions for her class and is forthright in his attraction to her. She responds coldly then demands he let her lead. Next she changes the game with a letter, inviting him into her fantasies. How will he respond; how does sex have power over our other faculties?

imdb

This film scared me to death. Not because there were scary scenes with zombies or ghosts, but because it’s so cynical, ruthless and cold. There’s no hope… just the ugly truth. This film deals with themes such as perversion and self-destruction in an unique way, without any trace of pity. Isabelle Huppert was terrific and she was perfect for this cold and distressing character.

I don’t really understand if I like this film because it was a bit too strong for me (I’ve watched a lot of movies, but this was particularly hard to watch… especially when she cuts herself) but I guess it was a real masterpiece. Creepy…

What do you think?

XOXOMARYG90

VIOLENCE SEX MYSTERY MURDER
SADISM PRIMAL BRUTALITY FEAR
ACTION SECRETS NAKEDNESS CONTROL

Där har ni utgångsläget för min kväll tillsammans med Inju – The Geisha Killer. Orden står tryckta på omslaget och är i stort sett det enda jag vet om filmen när jag slår mig ner för att kika på den. Endast lite drygt 200 betyg på Imdb och på framsidan syns inget spår av varken regissörens eller skådespelarnas namn, vilket känns en aning oroande.

Mina farhågor visar sig dock vara obefogade. I ett lunkande tempo vecklar nämligen en riktigt tät, och stundtals väldigt nervig, deckarthriller av det klassiska slaget ut sig. Det bjuds på behagligt skådespeleri, intensiv spänning och en relativt oförutsägbar liten twist. Och som inte det vore nog för att stilla dina begär har regissören Barbet Schroeder även slängt in ett par småsadistiska sexscener. Till och med fotfetischisten får sin beskärda del i form av två smaskiga stortår i munnen. Samtidigt!

Om inte min recension får er att vilja se filmen så kanske den här bilden gör det.

Handlingen är väl kanske inte av det allra djupaste slaget; en fransk deckarförfattare (spelad av Benoît Magimel) på PR-resa i Sushiland blir förtrollad av en fager Geisha (spelad av otroligt vackra Lika Minamoto) som ber honom om hjälp med en gammal gäst som nu hotar att ta livet av henne. Men det är skickligt berättat och Schroeder har verkligen lyckats skapa en tät stämning och ihållande spänning.

Oavsett om du gillar klassiska deckarthrillers, japanska Geishor eller bara vackra tjejer som smaskar loss på ett par saftiga tår så rekommenderar jag en kväll tillsammans med Inju – The Geisha Killer.

BETYG: 4/5

Recensionen ursprungligen publicerad på Ungdomar.se.

Paris Lockdown / Truands: an underworld crime film that half follows the ups and downs of two hitmen, as well as a myriad major and minor gang characters. It ticks all the boxes of a gangster type film; money, guns, cars, drugs, wimin’, feuds, violence and so forth. Despite this, the film never really gets going and because there are so many criminals and dealers in the story that you don’t get to know anyone well enough to want them to come out on top. The one thing I learn from this is that in Paris, money talks and nobody gives a shit about anything else! While it’s a good, watchable film, it’s definitely one for the boys – but if you’re wanting a proper continental ‘Goodfellas’ check out Romanzo Criminale instead.

Score: 6/10

A Mélanie Laurent:

Mélanie. Chérie. Tout va bien! Tu as un joli César sur ta cheminée. Tu as ébloui les cannois en dansant comme une dinde avec Quentin Tarantino sur les marches du palais des festivals. TARANTINO, Mélanie! Le mec qui a fait PULP FICTION. A Cannes! Le festival! Parce que tu joues dans son film! Avec BRAD PITT! Tu vois ou je veux en venir? Non? Ce que j’essaie de te dire Mélanie, c’est que le succès est là. Il ne vas pas s’envoler comme un petit oiseau. Alors pas besoin de sortir un film par semaine cet été (plus un en Novembre) pour nous rappeler que tu existes. On sait. Et on ne risque pas d’oublier. On risque juste d’overdoser à force de voir ta face plus souvent que celle de notre meilleur pote et de finir par souhaiter que tu périsses dans des circonstances particulièrement atroces. Alors va prendre des vacances. Et un calmant. Tout va bien. Ne t’en fais pas.

A Luc Besson:

On peut dire que ça y est. Tu es riche. Très riche. Tu as tout plein de sous pour t’acheter des grosses voitures, des belles maisons, pour te payer des cigares, des putes et assez d’eau oxygénée pour te blondir les cheveux jusqu’au jour de ton trépas. Alors pourquoi tu continues? Pas pour l’amour de l’art, ça c’est sûr, ni parce que ça te passionne encore, ça c’est évident, donc pourquoi? Pour montrer au monde que t’es le meilleur faiseur de fric du pays? Mais alors pourquoi ne pas te lancer dans la finance ou dans les affaires? Ca rapporte beaucoup plus que le cinéma et on peut quand même se marier avec Salma Hayek! N’est-ce pas merveilleux? Et il y a plein d’autres avantages! Fini les salauds de critiques qui t’embêtent parce que tu oublies systématiquement de mettre des scénarios dans tes films! Fini les procès qui font perdre des sous parce qu’un petit technicien de rien du tout s’est pris une malheureuse voiture en pleine tronche! Fini les risques de se faire égorger par ses employés!  Fini les pétasses à qui il faut donner un rôle principal pour les mettre au lit! Juste des sous. Et du bonheur.

A Benoît Magimel:

Répète après moi. JE-NE-SUIS-PAS-SEAN-PENN. JE-NE-SUIS-PAS-SEAN-PENN. JE-NE-SUIS-PAS-SEAN-PENN. Voilà. Ca va tout de suite mieux.

A Sophie Marceau:

J’aimerais comprendre. On me dit que tu es l’actrice préférée des français. Mais quand les français ont une soudaine envie d’admirer leur actrice préférée, ils mettent quoi dans le lecteur DVD? Pacific Palissades? Joyeuses Pâques? Marquise? Euh… La fille de D’artagnan? La disparue de Deauville? Je pourrais continuer la liste mais je suis sûr que même toi, tu ne te souviens pas de les avoir tournées, toutes ces perles. Sinon y’a toujours les tambouilles hystériques de ton ex-compagnon, mais je doute que ça intéresse plus d’une quinzaine de personnes. Donc quand même pas Belphégor? Alors quoi? Je n’ai qu’une seule explication. Vic. Tu es l’actrice préférées des français depuis trente ans parce que tu es VIC. J’adore La Boum, Sophie Marceau, c’est mon actrice préférée, hihi! Un peuple entier de décérébrés, ces français. Et maintenant tu es réduite à jouer la mère dans Vic dans LOL, ou La Boum trente ans après: retournement de situation pour Vic, le nouveau joyau de ta filmographie, qui comme on l’a vu, déborde déjà de chef d’oeuvres impérissables. Donc sois gentille, quand tu aura 90 ans, que les historiens du cinéma et les sociologues se demanderont pourquoi on te prépare des funérailles nationales, épargne-nous Poupette. Merci.

A Monica Bellucci:

Oui tu es belle. Maintenant essaie de jouer. JOU-ER. Comme font les actrices. Tu vois ce que c’est une actrice? Allez, arrête de faire la moue et essaie de faire bouger ton visage pour mimer des ÉMOTIONS. C’est comme quand tu es triste, ou heureuse ou énervée ou excitée ou… Ne me regarde pas comme ça, j’ai l’impression que tu t’ennuies. Ou que tu es morte. Allez, fais-moi une émotion. Juste une. Une toute petite baby mini émotion. Minuscule. Pour me faire plaisir. Non? Vraiment? Tu ne vois pas de quoi je parle?

A Kad Merad:

Oui je sais, tu as mangé de la vache enragée pendant longtemps, c’est inespéré ce qui t’arrive avec cette histoire de ch’tis, mais ça n’est pas une raison pour accepter TOUS les films qu’on te propose. Douze films entre 2007 et 2009? Sans déconner? Et tu passeras le message à ton pote Clovis Cornillac.

A Isabelle Huppert:

Guili Guili! On sourit maintenant!  Et on retire le parapluie qu’on a dans le cul, ce qui permet de se détendre un petit peu! Souviens-toi des Valseuses, tu verras c’est tellement mieux après! Alors oui, c’est vrai, ta vie n’est pas si rigolote, entre inceste, parricide, tailladage de foufoune au rasoir, bouffage d’arsenic, avortements à la chaîne et guillotine, mais tu étais si drôle dans 8 femmes…

A Emmanuelle Béart:

Psst. J’ai un secret à te confier. Tu jures que tu le répètes pas? Personne n’est au courant. Alors voilà. T’es conne. Genre méga-conne. Et tu dis que des conneries. Et puis ton air éthéré du genre attention-je-suis-Isabelle-Adjani-regardez-moi-je-joue-je-suis-vachement-intense-c’est-un-truc-super-puissant-ce-que-je-suis-en-train-de-faire-alors-arrêtez-de-fixer-ma-bouche-en-ventouse-à-chiotte-parce-qu’elle-est-vachement-bien-ma-bouche-d’ailleurs-si-je-retournais-me-faire-une-injection-demain-ah-non-j’ai-une-interview-où-je-dois-dire-des-énormes-conneries-putain-c’est-dingue-j’arrive-à-jouer-et-à-penser-à-tout-ça-en-même-temps-je-suis-vraiment-trop-intelligente! Non. T’es conne. Alors arrête.

A Nathalie Baye:

Fais attention, ta bouche aussi commence à ressemble à celle d’un mérou. Et surveille un peu ta fille, elle nous met dans la gêne.

A tous les producteurs du cinéma français:

Il est possible de faire un film sans Gérard Depardieu. Si, si, je vous jure. Essayez au moins une fois, pour voir.

A Danielle Darrieux:

Ne mourrez jamais. Please.

Et vous, c’est quoi vos suggestions?

“Pooleks lõigatud tüdruk”, 2007. Rež Claude Chabrol, osades Ludivine Sagnier, François Berléand, Benoît Magimel.

Vanameister Claude Chabrol, kes kuulus ka nouvelle vague’i režissööride ja mõtestajate tuumikusse, on filme teinud juba õige mitu kümnendit, kuigi tema viimase aja looming erilist tähelepanu ei köida. Nüüdsel ajal teeb ta klassikalise kirjanduse ekraniseeringuid või (kerge) kriminaalse alatooniga filme, armastades sageli kasutada mõnd päris elust võetud päevauudist, mille ümber ta oma loo punub. Nii on ka selle filmiga. Süžee aluseks on 1906. a USAs aset leidnud vägivaldne vahejuhtum, millega olid seotud noor tantsijanna, tema miljardärist ja pleiboist abikaasa ja kuulus New Yorgi arhitekt Stanford White, vanem meesterahvas. Tegelikult on sellest loost inspireeritud armukolmnurk leidnud juba varemgi tee filmilinale, nimelt Richard Fleischeri 1955. a filmis “The Girl in the Red Velvet Swing”. Kuigi kaasaegse versiooni režissööri sõnul oli tema eesmärgiks käsitleda perverssust ilma seda näitamata ja samuti osutab ta filmi puudutavates sõnavõttudes näiliku-tõelise vahekorrale (filmis on palju peegleid, televisiooni, lõpus ka tükk mustkunsti, mis käib samasse simulaakrumite lahtrisse),  siis seekordne filmiversioon on ikkagi peaaegu et mõttetu. Ainsana jätab mulje Ludivine Sagnier, kes suudab tõesti mängida täiesti süütut neiukest ja tema ääretut piinarikast kasvamise lugu, mõjudes alati usutavana. Omamoodi huvitav on jälgida selle noore daami rollivalikuid – sageli on need seotud (naiseliku) seksuaalsuse, häbi ja alanduse piiridega, ning tagajärgedega, mis kaasnevad nendest üleastumisega. Benoît Magimeli nartsissistlik tegelaskuju mõjub aga uskumatult tühjana, muutes filmi kohati iseenese haledaks paroodiaks. Idee oli ju enam-vähem, aga tundub, et Claude Chabrolilgi ei õnnestunud vältida vanade režissööride lõksu – pahatihti on nii, et mida vanemaks saab režissöör, seda noorematest ja süütumatest naisisikutest tema filmid räägivad.

Oui, j’ai eu du mal à m’en remettre. Une fois revenu de Cannes, dur de revenir au cinéma de façon normale. Résultat : les films vus en début de semaine auront été pour l’essentiel des revisionnages de films cannois déjà sortis en salle (manière de voir si je les avais vraiment considérés à leur juste valeur). Si écrire sur chacun des films que j’ai vu depuis (et vois en général) relève de l’impossible (non, vraiment il y en a trop…), j’ai tout de même envie d’en aborder quelques uns sur ces pages, et tout d’abord La Pianiste que j’ai revu hier soir…

Les prix décernés au festival de Cannes à La Pianiste (2001) puis à Caché (2005) faisaient office de rattrapage face à l’injustice que connut le film le plus percutant de Michael Haneke jusqu’alors, soit Funny Games, reparti bredouille lors de l’édition 1997. Après obtention de la récompense suprême en cette année 2009 pour Le Ruban blanc, on constate qu’Haneke brille d’autant plus lorsqu’il s’exprime dans sa langue. Non pas que la mise en scène soit moins maîtrisée. Je remarque juste que l’âpreté de l’allemand sied bien mieux à l’austérité dont sont empreints tous ses films. Peut-être est-ce l’une des caractéristiques qui auraient justement aidés à la vraie réussite de La Pianiste. J’avais jadis découvert Haneke avec ce film, non sans enthousiasme.  À l’heure du constat de l’oeuvre globale du cinéaste autrichien, je réalise qu’il n’est pas de ses films majeurs…

Une heure durant, Haneke promène Erika, prof de piano névrosée, au rythme des sonates de Schubert qu’elle enseigne à ses élèves. Une tonalité à la fois rèche et vive s’impose dès les premières minutes du film. Cette quarantenaire répudiée par sa mère (Annie Girardot, très bien) au premier écart de conduite fascine très rapidement, d’autant plus qu’Haneke prend le risque d’adopter son point de vue. Erika pense, parle musique et pianote de la même manière : c’est une vieille fille acâriatre, antipathique, rigide au possible… et néanmoins fascinante aux yeux de certains, comme Walter, étudiant rencontré lors d’un récital privé dans un appartement bourgeois. La rencontre est d’ailleurs quasi-métaphysique, si tant est qu’elle a lieu dans un lieu et une ambiance tout droit sortis de l’univers de Maupassant. La retombée sera d’autant plus brutale que la prof tant aimée se révèle adepte de coupures vaginales et autres mutilations jouissives du même genre.

Ce portrait de femme moderne est parfaitement réussi en ce qu’Haneke ne cache rien de la noirceur du subconscient d’Erika. Isabelle Huppert porte le personnage de façon magistrale et livre ici l’une des interprétations les plus accomplies de sa carrière. En contrepoint, Magimel est tout aussi parfait, héros moderne chargé d’un bagage romantique complètement incompatible avec la femme convoitée. À noter également la jolie manière qu’a Haneke de s’appuyer sur la musique classique pour étoffer l’aura de ses personnages. Il aura suffit de voir Huppert puis Magimel jouer chacun de leur côté pour constater que chacun dispose d’un langage musical différent (qui de fait, aboutit sur deux visions divergentes du monde et de l’amour).

On regrettera que le film patine dans sa deuxième partie, dès lors qu’Erika et Walter consomment leur relation. La rectitude des personnages s’effrite, tant et si bien qu’on perd le fil de la pensée d’Erika dont la vision de l’amour s’avère bien trop complexe pour le spectateur. La romance se révèle rapidement impossible mais Haneke multiplie quand même les rencontres entre ses deux personnages. Il n’y a pourtant plus d’espoir, toute tentative est vouée à l’échec, sans doute aurait-il mieux vallu s’arrêter plus tôt. Reste à évoquer la toute fin, où l’on reste bien évidemment frustré, dans le mystère le plus complet quant au destin d’Erika, abandonnée à la frontière de la vie et de la mort. La pillule a du mal à passer, mais là c’est normal : ne l’oublions pas, nous sommes chez Haneke.

v

LA PIANISTE (Fr.-Autriche, 2001) R., Sc. : Michael Haneke, d’après Elfriede Jelinek ; Ph. : Christian Berger ; M. : Schubert, Schönberg, Bach ; Int. : Isabelle Huppert (Erika Kohut), Annie Girardot (Mme Kohut), Benoît Magimel (Walter). Couleurs, 129mn.

Am Ende keine Liebe.

Ganz zweifellos gehört Michel Houellebecq nicht nur zu den wichtigsten, sondern auch umstrittensten Schriftstellern der europäischen Gegenwartsliteratur: Ein Medienstar, der eigentlich lieber ein Einsiedler sein will und deshalb ab und an für ein paar Monate so dermaßen gründlich von der Bildfläche verschwindet, dass ihn nicht einmal sein Verleger erreichen kann. Kritik, Feuilleton und interessierte Öffentlichkeit wissen nie so genau, was sie von ihm halten sollen. Houellebecq kontrolliert sein Image akribisch. Seinen Geburtsnamen Michel Thomas ließ er einfach mal so aus allen Schullisten streichen, und auch sonst lebt seine Biographie von einer Reihe künstlerischer Freiheiten. Polarisierung und Provokation gehören zu seinen unverzichtbaren Markenzeichen. Dass er in seinem Roman „Plattform“ („Plateforme“) munter auf den Islamismus einprügelte, sorgte flächendeckend für politisch korrektes Unverständnis. Noch weniger gefiel seinen Kritikern und Neidern allerdings, dass ihm der französische Großverlag Fayard eine echte Fantasiesumme als Vorschuss auf seinen nächsten Roman zahlte (1,3 Millionen Euro). Umstritten wie immer geriet das Ergebnis, und viele wollten in „Die Möglichkeit einer Insel“ am liebsten ein lebloses und schnell heruntergekritzeltes Potpourrie aus klassischen Houllebecq-Themen sehen. An den exzellenten Verkaufszahlen änderte dies jedoch rein gar nichts. Noch gnadenloser aber fiel die Kritik der Verfilmung aus, die der streitbare Autor gleich mal selber übernahm. Die Folge: „La possibilité d’une île“, 2008 auf dem Filmfest Locarno uraufgeführt, blieb außerhalb Frankreichs ohne Verleih. Über die Qualität des Film sagt das jedoch rein gar nichts aus.

Durch die französische Provinz tingelt „Der Prophet“ (Patrick Bauchau), ein Wanderprediger, der in schlecht besuchten Hallen vor Bauern und Dorfbewohnern von der Überwindung des Todes und den Möglichkeiten physischer Unsterblichkeit spricht. Das Interesse ist gering, und wenig deutet darauf hin, dass der Funke einmal überspringen und ein echtes Feuer entzünden könnte. Drei Jahre später sieht die Lage jedoch bereits anders aus: Der Prophet hat mittlerweile eine beachtliche Zahl von Anhängern um sich geschart und ist nun Kopf einer Ufo-Sekte. Im festen Glaube an die Elohim, außerirdische Hüter des ewigen Lebens, forschen die Mitglieder nach Techniken, erwachsene Menschen innerhalb kürzester Zeit als Klone mit identischen Erinnerungen zu reproduzieren. Als der Prophet sein Ende kommen sieht, ernennt er seinen Sohn Daniel (Benoît Magimel) zu seinem Nachfolger und überträgt ihm die Aufgabe, seine Forschungen weiterzuführen. Tausende von Jahren später ist Daniel ein Klon in der x-ten Generation. Äußerlich identisch mit seinem Urvater, analysiert er dessen Leben und Denken anhand von alten Aufzeichnungen. Die Menschheit ist mittlerweile gänzlich ausgestorben und durch emotionslose Klone ersetzt. Doch mit dem Studium seines Vorgängers erwacht in Daniel ein seltsamer Drang, und es treibt ihn aus seiner Höhle hinaus in eine leere Welt, wo er hofft, das seltsame Phänomen begreifen zu können, das seine Ahnen Liebe genannt haben.

Wer von Houellebecq eine möglichst werkgetreue Umsetzung der eigenen Vorlage erwartet hat, wird sich mehr als enttäuscht sehen. Das Gegenteil ist der Fall. Allerdings unterliegt man aber auch bereits einem gründlichen Irrtum, wenn man die Weigerung dieses jederzeit eigenwilligen Autors verkennt, irgendwelchen Erwartungen gerecht zu werden. Von der Romanvorlage sind kaum mehr als ein paar Motive und Namen übriggeblieben. Wie aus einem Paralleluniversum tauchen bekannte Figuren oder Konstellationen auf und funktionieren nach gänzlich anderen Regeln. Daniel, im Roman ein zynischer Showstar mit schwindendem Lebenswillen, wird im Film zum profillosen Sohn des Propheten, mit dem er in der Vorlage noch nicht einmal verwandt ist. Der Prophet selber, im Buch ein einfältiger und sexbesessener Sektenführer, der selber nicht an das glaubt, was er seinen Anhängern erzählt, gerät hier zum väterlichen Weisen, den seine Vision treibt, und der am Ende auch noch Recht behält. Die faszinierenden Frauengestalten, an denen Houellebecqs Romanfigur in Verzweiflung verbrennt, tauchen im Film entweder gar nicht erst auf oder sind bloße Projektionsfläche (im Fall von Ramata Koite als Marie 23).

Streng genommen erklärt sich „La possibilité d’une île“ überhaupt nicht als Romanverfilmung, sondern vielmehr als filmische Variation über ein Thema – Houellebecqs Ansatz ist also durchaus ein musikalischer. Die Dramaturgie verläuft nur eingeschränkt linear, und im letzten Drittel entsagt der Schriftsteller als Filmemacher gänzlich dem Wort. Noch radikaler muss das ursprüngliche Konzept gewesen sein, doch Unstimmigkeiten zwischen den an der Produktion beteiligten Parteien haben Houellebecq ausgebremst. Was er im Kopf gehabt haben mag, lässt sich dem fertigen Film jedoch immer noch deutlich ansehen. Irgendwo zwischen Kubrick und Antonioni bewegen sich die letzten etwa zwanzig Minuten, und es ist höchst beeindruckend, wie zeitlos der Film damit erscheint. „Zabriskie Point“ und die große Mondschauer-Sequenz aus „2001“ haben hier Pate gestanden, aber auch die verlassenen Zivilisationslandschaften aus Shaffners „Planet der Affen“ gehören mit großer Sicherheit zu den Vorbildern, nach denen Houellebecq seine Vision geformt hat.

Koproduziert vom Westdeutschen Rundfunk und finanziell unterstützt von der Filmstiftung NRW wäre „La possibilité d’une île“ im Grunde ein ideales Prestigeprodukt für den hiesigen Arthouse-Markt. Jetzt jedoch reicht es maximal noch für eine TV-Auswertung im Nachtprogramm. Vernichtende Kritiken nach der Uraufführung ließen alle, die zuvor hierzulande schon mit der Marke Houellebecq hausieren gegangen waren, panikartig zurückrudern. Zu sperrig, zu fremdartig und vor allem zu wenig Romanverfilmung war der überwiegenden Mehrheit dasjenige, was da über die Leinwand flimmerte. Alle Trademarks des Autors, mit denen ihn so mancher gerne in ebenso prägnanter wie kurzsichtiger Weise verbindet, waren außen vor geblieben: keine expliziten Sexszenen, kein beißender Zynismus, keine pointierte Kulturkritik.

Dass Houellebecq aber hinter all den Labels, die ihm gerne angeheftet werden, vor allem ein Romantiker ist, haben viele dabei vergessen. Mit großer Melancholie, Verzweiflung und Sehnsucht kommt sein Film daher und trifft damit genau ins Zentrum der eigenen Vorlage. Wo in „Elementarteilchen“ („Les Particules élémentaires“) noch munter von Krause-Endkolben fantasiert wurde, die den menschlichen Körper mit permanentem Lustempfinden versorgen sollten, hat in „Die Möglichkeit einer Insel“ noch nicht einmal mehr die Sexualität an sich überlebt. Unfähig, irgendetwas zu empfinden, vegetieren die Neo-Menschen in Houellebecqs Zukunftsentwurf vor sich hin und rätseln über die seltsamen Bedürfnisse ihrer Vorgänger. Der unmittelbare Zugriff auf die Erfahrungen, von denen sie nur lesen können, haben sie jedoch nicht, und das ist die eigentliche Tragik der Geschichte.

Diesen Gedanken hat der Autor nun aus dem eigenen Buch herausgegriffen und zum Zentrum seines Films gemacht. Daniel, der in seiner dunklen Höhle nichts anderes tun kann als die Daseinsform seines Vorgängers so lange zu studieren, bis sich seine eigene Existenz dem Ende nähert, und er durch einen weiteren Klon ersetzt wird, gerät zum Inbegriff des entmenschlichten Übermenschen. Am Ende der Evolutionskette angekommen, ist er nichts anderes mehr als ein bloßer Überlebensautomat, der keine weitere Funktion hat, als sich selber fortwährend zu klonen. Dass er dabei eine unbestimmte Sehnsucht nach der Unvollkommenheit seiner Vorgänger entwickelt, gehört zu den schmerzhaftesten Elementen dieses Films und führt konsequent in ein Finale über, das sich nur noch aus seinen übermächtigen Bildern und einem grandiosen Klangteppich speist (ein atemberaubender, großorchestraler Score des deutschen Filmkomponisten Mathis Nitschke).

Houellebecqs Film ist unvollkommen, schwer zugänglich und nur bedingt konsumierbar. Zugleich aber hebt er sich von allem ab, was das Erzählkino im Allgemeinen zu bieten hat und entwickelt eine kontemplative bis hypnotische Sogwirkung, wie man sie vielleicht gerade noch bei Godfrey Reggio oder Matthew Barney finden kann – nur dass Houellebecq mehr Leidenschaft und visionäre Kraft einsetzt als beide zusammen. Wie viele Seiteneinsteiger nähert er sich (trotz zweijährigen Studiums an der nationalen Filmschule Louis Lumiãre und mittlerweile fünf Kurzfilmen) den Mitteln des Kinos aus anderer Perspektive und bricht deshalb ganz natürlicher Weise mit gängigen Seh- und Erzählkonventionen. Wo Oskar Röhlers eingedeutschte „Elementarteilchen“-Verfilmung gerade einmal mittelmäßiges Fernsehniveau erreichte, bewegt sich „La possibilité d’une île“ schlichtweg in einer anderen Galaxie. Vermutlich wird es Jahre dauern, bis dieser in jeder Hinsicht außergewöhnliche Film seine angemessene Würdigung erfährt. Ob es dazu allerdings eines geklonten Publikums bedarf, bleibt abzuwarten.

Artikel © 2009 Thomas Lenz. Alle Rechte vorbehalten.
Filmplakat: Mandarin Cinéma / BAC Films

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Liebster Farin,

heute ist also ein 8. Januar. Weißt Du, was am 8. Januar 1687 passiert ist? Jean-Baptiste Lully, italienischer Komponist am Hof Ludwigs XIV.  hat sich beim Aufschlagen des Taktstocks in den Fuß gestochen (es war ein langer, reich verzierter Stab, mit dem er den Takt auf dem Boden geschlagen hat). Die Wunde ist nicht abgeheilt und man wollte ihm den Fuß abnehmen, um den Wundbrand aufzuhalten, aber das wollte Lully nicht. Einige Monate später ist er dann gestorben.

Bist Du von meiner Bildung beeindruckt? Mußt Du nicht sein. Ich habe Der König tanzt mit dem wundervollen Benoit Magimel gesehen und da bildet die Taktstockepisode einen Rahmen.

Aber eigentlich wollte ich nur so nebenbei über Tod und Krankheit und Verderben sprechen. Darum kommt man nicht herum, wenn man über Menschen spricht, die eben nicht mehr am Leben sind, die aufgehört haben, zu existieren… Graham Chapman.

Magst Du Graham Chapman? Er ist definitiv nicht mein Lieblings-Monty Python, aber ich bin mir bewußt, daß Monty Python ohne ihn nicht das gleiche gewesen wäre. Niemand wäre ein besserer König Artus gewesen. Und niemand wäre ein besserer Brian gewesen. Wußtest Du, daß John Cleese unbedingt Brian sein wollte? Kannst Du Dir das vorstellen? Wer wäre Reg ohne John Cleese? Oder der Centurio? Ich denke, daß John Cleese geboren wurde, um die Uniform eines römischen Offiziers zu tragen.

Aber ich schweife ab.

Ein Hoch auf Graham Chapman, auch wenn er schon längst tot ist.

Deine marta

Intèrprets: Ludivine Sagnier, Benoit Magimel, François Berléand, Mathilda May i Caroline Silhol

França – Alemanya, 2007

Ja fa fred, la gent es recull als seus caus i, abans d’arribar al frenesí nadalenc, aquest cop farem una mirada uns quants mesos enrere per fixar-nos en una pel·lícula que passà per les nostres sales sense fer gaire escàndol tot i estar parlant de l’última obra del veteraníssim director francès Claude Chabrol. Dividida en dos és com trobem Gabrielle, la nostra protagonista, magistralment interpretada per la jove Sagnier, una dels joves talents del cinema francès; després de conèixer i enamorar-se del madur i reputat escriptor Charles Saint-Denis i l’excèntric jove solter milionari Paul Gaudane. Chabrol aprofita la trama per indagar en les relacions d’amor i poder, tan estúpidament lligades entre si, i per seguir l’evolució emocional de Gabrielle i el seu despertar de la innocència de creure en un amor pur. Ens trobem davant d’una pel·lícula senzilla, de les que podríem anomenar d’autor i d’un dels grans mestres del clàssic cinema francès. El film no fa gala de cap mena de pretensió visual, només treballa per la història i el que aquesta desencadena. Rodada en un to pausat i tranquil, és un tipus de pel·lícula que cada cop va perdent més terreny a les sales comercials, i tot i que els efectes especials de llumetes i colors estan molt bé, no està de més aturar-se i reposar, que la vida real no és tan trepidant i que al pot petit hi ha la bona confitura. Laura Vidal

Benoit Magimel and Ludivine Sagnier

Happily, monolingual English-speakers such as myself only ever get to watch the ‘good’ French films: translation into subtitling takes time and money – so why bother with anything but the worthy? Two new imports worth your time and your money are as follows:

Claude Chabrol’s latest do, A Girl Cut in Two, and Guillame Canet’s sophomore (but never sophomoric) release, Tell No One. (A Girl was originally released in France in 2007, and Tell No One as far back as 2006. They’ve only just hit American theatres – different time zones, remember – and that matters only because the New York Times recently listed them among ‘this year’s’ best films.)

            Chabrol, certifiably an auteur, and Canet, a relative newcomer, have produced two very different films (don’t let the “in French with subtitles” grouping fool you). Canet’s Tell No One is a generic thriller, and proudly so –  “Hitchcockian” as so many American critics fairly wet their pants remarking. There’s similar mystery, suspense and intrigue: a woman who may or may not be dead, a hero who may or may not be going insane, a fabulous foot race chase sequence across a busy highway, and a group of ambiguously connected assassins. And further ecstasy-inducing to critics is the next oft-made comparison, to Howard Hawks’s inscrutable 1946 film noir, The Big Sleep. Except that Canet wraps up his winding plot – if not believably – then neatly, and to good effect.

            We’ve experienced all the thrills before, but not since Die Hard presented with the same narrative economy (everything – and I mean everything – seen in Tell No One, you see for a reason), and rarely with such heart. There’s even a ‘big picture’ theme – that is, the protection of children at all costs. And even after all the death and obfuscation, the movie suggests how precious and vulnerable innocence really is.

            On the other hand, there’s little ‘innocent’ (or that remains untouched) about A Girl Cut in Two. Despite a comparatively linear narrative – local Lyons weathergirl Gabrielle Deneige (Ludivine Sagnier) gets trapped between two men: the older, debauched author Charles Saint-Denis (Francois Berleand, who also plays the detective in Tell No One) and the troubled dandy Paul Gaudens (Benoit Magimel, both hilarious and disturbing) – A Girl is rather more enigmatic than Tell No One (which is supposed to be the mystery here), less generic, more typically ‘arthouse’-ambiguous. In hindsight, the whole narrative may be little more than an excuse to reach the final, literal and symbolic severing of Gabrielle Deneige – but as excuses go, it’s greatly diverting.

            Chabrol inserts theme into narrative more deliberately even than Canet has done with his otherwise cut-and-paste thriller. Deneige means ‘snow’ in French, and much is made of Gabrielle’s youth by other, more jaded characters. But Gabrielle is not so much caught between an older and younger lover as between two unstoppable forces of corruption. As Charles remarks early on, French society is paralyzed between dueling forces of Puritanism and decadence – It’s unclear to me (and I think purposefully so) which lover represents which: Paul, from conservative, Catholic old-money is also a masochistic sociopath; and Charles, Gabrielle’s ‘true love’ and father figure, is depraved to the point of sadism. Up against these two, no amount of youthful innocence can survive in Gabrielle.

Maybe it’s a little much for Chabrol to position his abused heroine as national symbol. Maybe it’s a little much for Canet to force-feed his arguably saccharine sentimentality into an otherwise bitter genre. Ok, they’re broad strokes, but they make their point well: decadence is decay, and it’s lovely to watch.

A trailer meglehetősen bizarr látványt ígért (aki nem tudná: az átlagnál valamivel fogékonyabb vagyok az elborult, beteg, bevállalós történetekre), szóval gondoltam bepróbálkozom ezzel a darabbal. Nem kellett volna.

Tipikus B-film ez annak minden előnyével és hátrányával együtt – inkább hátrányával mint előnyével: véres, erőszakos, perverz (eddig oké), de emellett gagyi, röhejes, semmitmondó és minimalista produkció olcsó horrorba avagy inkább igénytelen thrillerbe ágyazva.

A naturalizmuson és az explicit jeleneteken – gallokról lévén szó – már meg sem lepődöm: az Inju-ban hullanak a fejek mint a legyek (gyönyörű képzavar – gratula, jamesb), van benne egy jó adag szexuális aberráció: bondage, kikötözés, szado-mazo, fetisizmus, fenekelés, kukkulás, lábujjszopkodás, minden, ami szem-szájnak ingere.

Már a kellően “impozáns” nyitójelenetnél megindultak páran a kijárat felé: tradícionális japán házban csajszi mögé odalopódzik egy maszkos fazon egy bazinagy szamurájkarddal, majd a kedves leányzó annak rendje és módja szerint elveszíti a fejét (szó szerint). Aztán következik egy kis kardozás: a rejtélyes maszkos gyilkos kinyírja az egyszemélyes felmentő seregként érkező főhőst. Vértől csöpögő kardjával büszkén győzedelmeskedik a Gonosz, majd hirtelen peregni kezd a vége főcím. Wtf? Aztán kiderül, hogy amit az elmúlt néhány percben láttunk az valójában egy film a filmben, amit a történet főszereplője, Alex Fayard vetített le tanítványainak egy egyetemi szemináriumon.

Tovább is van>>

Mise en abyme kitshissime.

Benoît Magimel confirme et assume son statut de pire acteur français de l’ex-nouvelle génération.

Comment Positif, les inrock et le Nouvel Obs peuvent-ils s’enflammer pour un caca pareil ? Il faut avoir bu avant le film pour apprécier. Quoique ce fût très drôle, quelques scènes dignes des meilleures parodies des Robins des bois ou d’Austin Powers. Le serial killer est tout de même filmé de dos, dans son fauteuil en cuir, fumée de cigarette attestant de sa présence !

Qui peut croire à ce personnage, campé par B. Magimel – un auteur professeur à la Sorbonne – qui a le vocabulaire d’un plombier et l’accent d’un banlieusard ? Hilarant ! Et cette sonnerie parfaitement téléphonée ! On dirait un débutant dans sa première année de starac !

Chez les autres :

[Infundibuliforme]

Recuerdo que Benoît Magimel ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cannes por ‘La pianista’.

A respeito de Uma Garota Dividida em Dois vou usar a frase de uma grande amiga minha, Margarete Pinto, que diz “Claude Chabrol me cansa”. Sabemos que ele é um nome importante do cinema francês, responsável por filmes muito bem construídos como Ciúme – O Inferno do Amor Possessivo, Mulheres Diabólicas e Madame Bovary. Pelo menos, assim achava eu quando os vi nos anos 90. Isso sem falar de um passado mais remoto, quando o ex-crítico de cinema virou cineasta e lançou – com Nas Garras do Vício – um dos movimentos mais importantes da cena no século 20, a Nouvelle Vague

No entanto, está difícil se empolgar com algo de Chabrol nesta década. Até agora me pergunto o que fez a crítica receber tão bem A Dama de Honra e Comédias do Poder. Filmes enfadonhos que desperdiçam uma boa premissa e um ótimo elenco. Não é tão diferente de Uma Garota, seu mais recente trabalho.

Não demora muito para que você perceba que o título tampouco faz sentido. Gabrielle (Ludvigne Sagnier, cada vez mais bela) sente-se atraída de imediato pelo escritor décadas mais velho do que ela, Charles St. Denis (François Berléand, com um ar de cinismo imbatível). É dele seu coração, seu corpo, seus sonhos. O bon-vivant Paul Gaudens (Benoit Magimel) é, desde o início, apenas um apêndice em sua história. Um belo e aristocrático apêndice, é verdade. O rapaz tanto insiste que Gabrielle casa-se com ele no velho esquema de esquecer uma paixão com um casamento e uma viagem. Mas os problemas não se resolvem e não é exatamente um ‘foram felizes para sempre’ o que acontece após o casamento.

Ludvigne Sagnier volta a um papel que oscila de angelical à pura perversão, como em Swimming Pool, de François Ozon. Arrebatadoramente sexy. Todo o elenco funciona, se não fosse o roteiro previsível e a direção sem imaginação, com ares de um noir cínico e decadente, mas sem charme algum. No final, concordo com as idosas ao meu lado (e maioria no cinema) saindo da sala: ele já fez coisas melhores, não é, Ruth? É, elas devem saber do que estão falando.

Cotação (de 0 a 5): 3,0 – Arroz com feijão

- BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS

Título original: The Dark Knight

Gênero: Aventura, Ação, Drama

Ano: 2008

País: EUA

Duração: 152 minutos

Língua: Inglês

Classificação: 12 anos

Diretor: Christopher Nolan

Elenco: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Morgan Freeman.

Sinopse: Dois anos depois, com a presença de Batman (Christian Bale) para defender os moradores de Gotham City, os criminosos têm muito o que temer. O Homem-Morcego, com a ajuda do tenente Jim Gordon (Gary Oldman) e do promotor público Harvey Dent (Aaron Eckhart), lutará contra o crime organizado, comandado por seu arquiinimigo, o Coringa (Heath Ledger).

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- AS AVENTURAS DE MOLIÈRE

Título original: Molière

Gênero: Comédia

Ano: 2007

País: França

Duração: 127 minutos

Língua: Francês

Classificação: 12 anos

Diretor: Laurent Tirard

Elenco: Romain Duris, Frabrice Luchini, Laura Morante, Edouard Baer, Ludivine Sagnier

Sinopse: Considerado o mestre do humor satírico francês, Jean-Baptiste Poquelin, o Molière, costumava ridicularizar os costumes franceses em suas peças de teatro. Neste longa-metragem, é mostrado como o ator conseguiu, em pleno século 17, se tornar um respeitado e odiado artista na Europa.

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- A ILHA DA IMAGINAÇÃO

Título original: Nim’s Island

Gênero: Aventura, Infantil

Ano: 2008

País: EUA

Duração: 96 minutos

Língua: Inglês

Classificação: Livre

Diretor: Jennifer Flackett, Mark Levin

Elenco: Gerard Butler, Jodie Foster, Abigail Breslin, Morgan Griffin, Christopher Baker, Sean Keenan.

Sinopse: Uma garota (Abigail Breslin) viaja com seu pai cientista (Gerard Butler) para uma ilha isolada no Pacífico Sul. Ao se perderem no mar, ela passa a se comunicar eletronicamente com uma pessoa que ela acredita ser personagem de um livro, mas que, na realidade, é uma escritora reclusa (Jodie Foster).

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- UMA GAROTA DIVIDIDA EM DOIS

Título original: Die Zweigeteilte Frau – Le Fille Coupée em deux

Gênero: Drama

Ano: 2007

País: Alemanha, França

Duração: 115 minutos

Língua: Alemão, Francês

Classificação: 16 anos

Diretor: Claude Chabrol

Elenco: Ludivine Sagnier, Benoît Magimel, François Berléand

Sinopse: Jovem começa um caso com intelectual 30 anos mais velho e se angustia com os flertes de outro bem mais jovem e milionário.

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Veja mais:

Criança 44

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Un film del 2008, regia di Giacomo Battiato, con Benoît Magimel / Hristo Shopov / Hippolyte Girardot / Karolina Gruszka. Prodotto da (95min)

Drammatico / Thriller

La Risoluzione delle Nazioni Unite cui rimanda il titolo è quella presa dal Consiglio di Sicurezza dell’ONU per accertare e condannare i crimini contro l’umanità perpetrati durante la guerra nei Balcani all’indomani dell’indipendenza della Bosnia Herzegovina. Con questo mandato l’Alta Corte di Giustizia de L’Aja invia volontario a Srebrenica il poliziotto francese Jacques Calvez per trovare le prove del genocidio compiuto dai Serbi di Bosnia. Sei anni di ricerche con un team internazionale ad affiancarlo e mille ostacoli da superare, condussero Calvez a istruire il processo che oggi vede imputati Karadzic e Mladic.

Stanford White fue uno de los arquitectos más prestigiosos de la Edad Dorada americana. Marido ejemplar y respetado por todos sus conciudadanos, White no era lo que parecía. En un dúplex de su propiedad organizaba escandalosas orgías en las que participaron innumerables chicas. Una de ellas fue Evelyn Nesbit, una corista y modelo con la que el arquitecto inició una tórrida aventura amorosa.

Cuando White abandonó Nesbit, ésta se casó con el multimillonario heredero Harry Kendall Tahw quien la conquistó a base de su insistencia y de agasajarla con continuos regalos. Pero Tahw tampoco era ningún santo y, en su noche de bodas, consiguió a golpes que Nesbit le confesara su relación con White del que juró vengarse.

El 25 de junio de 1906, Tahw se dirigió al Madison Square Garden, en el que se estrenaba una revista musical, y allí asesinó a White de tres disparos que le alcanzaron en la cabeza y en la cara.

En el juicio a Tahw se alegó, por primera vez en la historia legal de los Estados Unidos, la locura transitoria como atenuante y el jurado le declaró inocente. Tras recuperar su libertad, el multimillonario se divorció de Evelyn que volvió a trabajar como corista.

Este hecho real que ya sirvió de base argumental para la película “La muchacha del trapecio rojo” (1955) de Richard Fleisher, también se ha utilizado en “Una chica cortada en dos” (2007), la última cinta del veterano director francés Claude Chabrol.

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En esta ocasión, Chabrol ha establecido como protagonistas del dramático triángulo amoroso a Charles Saint-Denis, un escritor cincuentón, casado y famoso que se encapricha de la jovencísima “chica del tiempo” Gabrielle Deneige que, a su vez, está siendo cortejada por Paul Gaudens, un rico heredero caprichoso, arrogante, casquivano y algo desequilibrado.

Sin embargo, el director francés no ha estado del todo acertado a la hora de llevar a la pantalla esta compleja y enrarecida historia de amor a tres bandas con final trágico y el resultado dista mucho de otros trabajos (algunos de los cuales considero excelentes) como “El carnicero” (1969), “Un asunto de mujeres” (1988), la adaptación de “Madame Bovary” (1991), “El infierno” (1994), la obra maestra de “La ceremonia” (1995), “En el corazón de la mentira” (1999), “Gracias por el chocolate” (2000), “La flor del mal” (2003), “La dama de honor” (2004) o “Borrachera de poder” (2006) con la que creo que Chabrol dio un paso atrás en la calidad que suele caracterizar a sus películas.

“Una chica cortada en dos” (título metafórico con doble sentido que viene a significar la dualidad amorosa de Gabrielle y el hecho de prestarse a ser cortada en dos en el número de magia que realiza su tío por la que ha sido contratada como partenaire tras su divorcio de Gaudens) no es ni mucho menos una mala película (a pesar de las habituales y chirriantes BSO de Matthieu Chabrol), sin embargo no termina de resultar creíble ya que, a mi entender, la química que debería existir entre los personajes brilla por su ausencia. Sin embargo, Chabrol es zorro viejo y sabe moverse (como nadie) entre la falsedad, las intrigas y la superficialidad de esa burguesía a la que tanto le gusta (le ha gustado y le gustará) fustigar en sus películas. Nadie como él sabe mostrar la vacuidad y la hipocresía de esas reuniones sociales en las que se combina champany del bueno y un aplastante cinismo.

En cuanto al trío protagonista, François Berléand (al que hemos podido ver, entre otras, en “Adiós, muchachos” (1987) de Louis Malle, “Capitán Conan” (1996) de Bertrand Tavernier, “Los chicos del coro” (2004) de Christophe Barratier, “La hermanas enfadadas” (2005) de Alexandra Leclère o “Borrachera de poder” en la que sufría la persecución de una implacable juez interpretada por la fantástica -como siempre- Isabelle Huppert) interpreta a ese viciosillo escritor de éxito; Benoît Magimel (que ha aparecido, por ejemplo, en la excelente “La pianista” (2001) de Michael Haneke, “La flor del mal” y “La dama de honor” y en “Según Matthieu” (2002) de Xavier Beauvois) da vida a ese joven heredero que acabará convirtiéndose en un asesino y Ludivine Sagnier (que ha participado en películas como “8 mujeres” (2002) o “Swimming Pool” (2003) ambas de François Ozon) encarna, con rostro de ángel y cuerpo de puta a la manera chabroliana, a Gabrielle.

Sí, a simple vista una “Una chica cortada en dos” es más de lo mismo, Chabrol es Chabrol y cualquier cosa que salga de sus manos resulta, cuanto menos, interesante.

Para ver la ficha de la película, pincha aquí

Briony  

La Pianiste (2001) (aka The Piano Teacher)
French
Michael Haneke

“Schubert’s dynamics range from scream to whisper, not loud to soft”
 

Michael Haneke’s disturbing portrayal of an aging music teacher is definitely not for every one. Very graphic in nature and strongly thematic, La Pianiste (2001) attempts to simply document its central characters rather than offering a judgment on their conduct. A truly multi-layered film with characters that can be analyzed for hours.

Erika is a very talented piano teacher who has always been controlled and ruled by her mother’s orders and wishes. This has not only resulted in her social isolation but also has risen a need for upholding her esteem. Thus she is straddled between two mindsets- one of a domineering male who wants to take control of all her actions, the other being a typical female craving for all the love she never had got in her youth. She meets Walther, a young dashing engineering student who loves music. He is quite opposite in character, very clement and conventional. He is attracted to Erika for reasons unknown and enrolls in her class. Erika, too, is attracted to and possessive of Walther. But she does not reveal it for it may seem like she is not under her control. When she finally decides to reveal what’s in her mind to Walther, the latter is disgusted by her weird sexual fantasies and tries to quit, but finds he is unable to. Finally, fed up from it all, he does what Erika asked him to do. The climactic scene deciding Erika’s fate can be interpreted in a number of ways.

Music is a critical point in the film. Not only does it provide the atmosphere, but also stresses on the characters. Erika specializes in Schubert who was extreme in thoughts became unstable of mind late in his life. The moderate Walther is unable to adapt to Schubert as opposed to Erika. Isabelle Huppert is one of the best actors around and La Pianiste shows why. Right from the cold stares in the piano classes to the quibbles with her mother, Huppert lives as Erika. Benoit Magimel as Walther too provides the right kind of reinforcement that a character like Erika needs. Both of them won the top honours at Cannes Film Festival in 2001 for their performances.