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MILANO – Un’incredibile collezione di 758 apparecchi elettronici, televisori, videocamere, macchine fotografiche, registratori audio, prodotti tra gli anni Trenta e Sessanta del secolo scorso, agli albori dell’era della tecnologia di massa. È lo strano tesoro del signor Micheal Bennett Levy’s, andato all’asta qualche giorno fa da Bonhams a Londra. È avvenuto così che uno sconosciuto compratore, sborsando appena 2400 sterline, si sia portato a casa un pezzo di storia: uno dei primi esemplari di tv ad alta definizione, datato 1958, molto simile per prestazioni a quelli che campeggiano oggi nelle vetrine dei negozi di elettronica e che stanno trovando spazio anche nei soggiorni delle famiglie italiane.

819 LINEE IN BIANCO E NERO – Si chiama TELEAVIA TYPE P111 e cinquant’anni fa trasmetteva, in bianco e nero, immagini a 819 linee di scansione, quando all’epoca si viaggiava sulle 400, mentre gli schermi Hd di oggi si attestano sulle 1080. In Francia la scansione a 819 linee venne lanciata alla fine degli anni Cinquanta, era riservata ai pochi eletti che potevano permettersi apparecchi più costosi della media, e fu abbandonata nel ’68 per problemi di compatibilità con i televisori a colori che stavano arrivando sul mercato. Da allora i pochi esemplari del Teleavia Type P111 sono diventati gli oggetti del desiderio dei collezionisti, come il signor Bennett Levy’s , che ha raccontato al sito Gizmag.com come dietro questo piccolo capolavoro della tecnica ci sia anche la mano di un italiano: quella di Flaminio Bertoni, varesino, emigrato in Francia ed assunto dalla Citroen. Il suo estro partorì la carrozzeria della mitica 2 Cavalli, di cui sono stati venduti 5 milioni di esemplari fino al 1990, e la Citroen DS, la cui linea avveniristica impressionò i critici di allora, che «parlarono di un anticipo di 20 anni rispetto alla concorrenza», come si legge nella biografia che il sito della casa di produzione automobilistica dedica al designer italiano.

IL TELEVISORE – «Ma Flaminio disegnava di tutto» raccontano i responsabili del museo che la sua città natale gli ha dedicato due anni fa, dove sono conservati i modelli, i bozzetti e i brevetti di Bertoni. E tratteggiò anche la forma del TELEAVIA, il cui schermo misura 19 pollici ed e’ contenuto, insieme al tubo catodico, in un elegantissimo chassis in legno. In basso, un box con le due manopole per la ricerca delle frequenze e la regolazione del volume. Lo schermo poteva ruotare, per garantire una visione senza riflesso. Quella tecnologia oggi sta in pochi centimetri di spessore. Le tv sono piatte, essenziali e si appendono al muro come quadri. Eppure la nitidezza dell’immagine non è molto lontana da quella del TELEAVIA Solo che allora per rendere accattivante il fiore all’occhiello della tecnologia francese, progenitore dei moderni schermi ad alta definizione, ma che nell’aspetto restava pur sempre una scatola, i transalpini si rivolsero ad uno dei più grandi designer industriali italiani, allora sconosciuto in patria.

Elvira Pollina

07 ottobre 2009

Yo a usted hace tiempo lo había leído

pero no nos conocíamos, bien lo sabes

ahora que te llama la atención cuando

me tomas suave por  entre el brazo

.

sin que tengas algo que decir

sin que tengas que resistirte

o que tengas que dar explicación.

.

Sin que tengamos que transar

más  de estas palabras

.

Cruzamos la calle

y luego nos despedimos.

.

Me quedé con todas las ganas

de que me hubieras apretado más.

.

Quizá un ratito más, no sé.

.

Será para la próxima que nos veamos.

.

(Basado en una entrevisa a Claudio Bertoni, en la que le preguntan: Y sientes que te estás consagrando?)

.

————-o————-

[A. Apablaza ©. Todos los derechos preservados en bolsas de plástico no-biodegradables.]

CEREMONY OF ADMISSION TO THE ASPIRANTATE IN
THE CONGREGATION OF THE SACRED STIGMATA OF OUR LORD JESUS CHRIST
12 June 2009

Bro. Jufer: St. Gaspar Bertoni has always provided his religious family with new young members and sons, since he founded it on November 04, 1816.

Today, our whole community rejoices in offering some new young men a chance to answer the divine call by studying and experiencing the way of life of this vocation.

We welcome them silently into our assembly.
Assembly: Come and join us.
Jemel Assuncion, Assembly: Come and join us.
Jestonie Avenido, Assembly: Come and join us.
Resan Baculi, Assembly: Come and join us.
Jan Patrick Capistrano, Assembly: Come and join us.
Christian Cantere, Assembly: Come and join us.
Dan Dave Cainoy , Assembly: Come and join us.
Justo Cerezo, Assembly: Come and join us.
Tueftuesjun Rivera, Assembly: Come and join us.
Yolleces Amora, Assembly: Come and join us.
Jhomar Villar; Assembly: Come and join us.

Fr. Romolo: You asked to join this community as Aspirants, in order to deepen and intensify your commitment to God and this Congregation.

Since you will to enter into this religious Community, I will ask you to make some promises. Are you ready to abide with the life and ministry of this Religious house?

Candidates: Yes, I am.

Fr. Romolo: The period of the Aspirantate is a time specially dedicated to discernment and decision making. Are you ready to accept the guidance of those in charge of your spiritual, human, academic, and Stigmatine Formation?

Candidates: Yes, I am.

Fr. Romolo: Our community rejoices in witnessing your resolutions. And I, by the authority and in behalf of the community of the seminary, do gladly accept and welcome you as aspirants into our Religious community.

Fr. Romolo: Dear new aspirants, you are now going to receive the symbols of your being a part of the Stigmatine Family, the Crucifix and the Disciplinary Rules for the Seminarians. They will remind you of the official commitment you have promised today in front of the Superior and your companions; and they will also help you to better understand to live your aspirations.

(Then Fr. Romolo sprinkles the crucifix. Ten seminarians will get one and wear to the new aspirants).

Commentator: The warmest welcome, and best wishes to you, our new brothers.
Let us give them a warm round of applause.

Está por salir un nuevo libro de Claudio Bertoni. Se llama Piden Sangre por las Puras. Lo publica Cuarto Propio, su fiel editorial. Hice una nota/perfil que aparece hoy en La Tercera sobre Bertoni y su inesperada fama. Ya saben: al tipo lo saludan en la calle y sus libros venden mucho. Mucho para un poeta, claro.  Yo mismo he comprado varios. Casi todos. ¿Soy uno de los fan de Bertoni? Seguro. Creo que este -Monte Everest- es mi poema favorito:

yo no necesito energías

para subir el monte Everest

yo las necesito para quitarme los calcetines

para lavarme los dientes

para llevarme la comida a la boca

He entrevistado varias veces a Bertoni. Por teléfono, en su departamento en Santiago, en un par de cafés. Nunca en Concón. Debería ir. Esta vez lo hice vía mail. También lo vi y le hice unas diez consultas chicas por celular. También leí el libro: no es nada realmente nuevo, pero se agradece el tono siempre tan cercano de Bertoni. Esa opción por ignorar radicalmente cualquier pompa de la lírica.  Esa confianza desmedida, ciega, en la palabra escrita. Uno termina contagiado y cree, apuesta, que cualquier escena cotidiana es un poema en potencia. No, ni siquiera en potencia: la realidad es poesía. Ahora, en Piden Sangre por las Puras hay un par de textos nada de cotidianos. Me gusta este: “si no estamos / en los brazos de la muerte / no estamos en los brazos de nadie”.

Aquí van las preguntas y respuestas. Dejé intacto el estilo de Bertoni.

¿Por qué incluiste los poemas de París en Piden Sangre por las Puras? Supongo que escribiste mucho mas en Francia ¿qué criterio usaste para seleccionar estos? – La verdad es que el libro comenzó siendo esos poemas de París y después fueron agregándose los otros. El título vino al final y podría haberse llamado de cualquier manera. De hecho se llamó “Pie plano” durante un buen rato. Creo que los seleccioné pensando en la Brigitte (mi mujer en Francia) y sus alrededores y nuestro barrio y amigos. La verdad es que el criterio de fondo es siempre el mismo, que sean (que me parezcan) poemas textos buenos. Me importa bastante menos que estén anecdótica, externamente unidos. El juicio y gozo del poema esta entero dentro del poema. Personalmente -además- prefiero los libros disparejos, absurdos y arbitrarios.

- El resto de los poemas ¿cómo los escogiste para este libro? -  Creo que los mas extensos (incluído el último y de mas largo aliento: BACH) es por el hiper verso libre que los constituye y el lenguaje y la respiración y el ritmo y el ir y venir por las veredas de todas partes. Los otros, los de la muerte por ej, nacieron de los hipotéticos dadores de sangre y le fui agregando otros afines, algunos de los cuales, te habrás dado cuenta, son de Harakiri, y uno, el de Millán por ej, es de En qué quedamos.

- ¿Mi pregunta es si que une los textos de este libro? Recuerdo que Harakiri lo escribiste después de una experiencia personal algo traumática. -  Como tu mismo lo dices los de Paris están unidos precisamente por la ciudad en que los escribí, para y por quienes los escribí. Algunos de los otros, por lo que te digo mas arriba, y los demás por algo será. Si no es el tema, es el lenguaje, unos poemas por ahí no son estrictamente coloquiales, exterioristas, antipoéticos y “claros” como el resto. Y quisiera decirte algo acerca de Harakiri. Es sólo la última parte de ese libro, que es pequeñísima, la que alude a la experiencia traumática, y que me duró 5 años, que tú mencionas: es la punta del iceberg. No he publicado prácticamente nada acerca de esa experiencia. El resto de Harakiri es la vejez y la enfermedad y la muerte, que naturalmente y para mi, es cada vez peor.

- Descontando los poemas de París, veo en Piden Sangre por las Puras que se repite la idea de la muerte. La muerte como algo inevitable, empezando por el título. ¿te parece que hay algo de eso? – Por supuesto que hay algo de eso. Y por supuesto que la muerte es inevitable (aunque no le guste hasta el punto que no le gusta, a Elías Canetti por ejemplo). Y la muerte no es una idea. La muerte no es ni siquiera un sustantivo: La muerte no existe, lo que existe son muertos.

- De hecho hay varios poemas sobre muerte de escritores. ¿cómo fue tu relación con Lira, con Millán, con Bolaño? ¿Te afecta que mueran escritores? – No me afecta que mueran solamente escritores. Escribo poemas de ellos porque son mis colegas y a Teillier, Lira y Millán los conocí por ej. A Rodrigo creo que lo ví tres veces la primera vez llegó a mi casa (que era la de mi polola) con la susodicha que era compañera suya de literatura en el pedagógico me acuerdo que andaba con un suéter muy bonito color azafrán que es mi color favorito y que había comprado en la ropa usada y estuvo mucho rato hablándome de los colores de la cajetilla de unos cigarrillos que había entonces, los Advance, que se llamaban. Otra vez nos vimos en la inauguración de una colectiva de fotografías en la galería arturo edwards del instituto chileno británico de cultura. Me acuerdo que yo andaba con una escobilla de dientes con las cerdas al aire en el bolsillo de la chaqueta donde los elegantes usan una puntita de pañuelo y Rodrigo metió la mano en el bolsillo interno de la suya y me dijo “igual” blandiendo su escobilla ídem. A Millán lo conocí en los 60 donde antonio skarmeta y a bolaño desgraciadamente no lo conocí, me sorprendió que supiera que yo existía, como me enteré después de su muerte en su Entre Paréntesis. Ahí me enteré también de otros datos de su biografía que me hicieron lamentar mucho mas todavía no haberlo conocido, poetas como john giorno y frank o’hara que el leía en mexico y yo por estos lados, donde nadie sospechaba que existían. Y su amor también por Arquíloco, Lichtenberg y otras cuestiones de las que prefiero no hablar. Creo que nos habríamos reído mucho sobre todo, y de todo. Su visión, para muchos “romántica”, de la poesía, la comparto plenamente.

- En 2004 cuando publicaste Harakiri, me contaste con algo de desesperación que escribías “para no perder nada”. ¿Qué tal ahora? ¿cómo escribes? ¿Cuánto escribes? – La cosa va de mal en peor. Todavía no quiero perder nada, escribo en cuadernos más que nunca y creo estar en inmejorables relaciones con mi escritura y dejé la grabadora como hace dos años, porque aunque es insuperable para guardar lo que yo quiero, es demasiado material y no sé que hacer con él, perderlo nada más, y me da no sé que, me da vergüenza que me dé no sé que, pero me da.

- Justamente después de Harakiri tu nombre empezó a hacerse conocido. Suele decirse que eres el poeta que más vende en Chile. Dicen que te vas a transformar en una especie de tótem tipo Nicanor Parra. ¿Te crees lo de la fama? – El poeta vivo que vende más en chile después de Nicanor parra, eso es lo que leí una vez por ahí. Ojalá sea cierto porque (supongo), es plata. Pedro lemebel, díaz etérovic, rivera letelier, y bolaño por supuesto, son famosos.

- ¿Te van a ver poeta jóvenes a Concón? - Muy pocos. En la calle eso sí, me habla increíblemente la gente (joven sobre todo). Aunque hay señoras y caballeros también. Me regalan cidís, una señora me regala guantes de lana (sin dedos), calcetines y bufandas para la pascua y cumpleaños. Es una gran dama y escribe muy bonito: sus cartas son una joya. Es gente cariñosa y me da gusto.

- ¿Vives de la literatura? No.

- En los últimos años has publicado prácticamente 2 libros por año, ¿piensas seguir ese ritmo? Si me los publican, no me queda otra. Es lo único que hago, tratar de irme a la tumba con la menor cantidad de cosas inéditas. Pero el tiempo corre jolgoriosamente en mi contra y la aritmética y mis ojos y mis manos. Y está bien que así sea. Está claro que ni shakespeare es indispensable para nadie (ni siquiera para el presidente de su fun club, el chascón de Harold Bloom). Y el sol se va a apagar, remember. (o a explotar, que da lo mismo. O quita lo mismo).

(gracias por todo Claudia)

The Fall and Winter seasons are definitely my favorite because I am a fiend for layering. Now is that time of the year when designers begin deciding on what is in store for this year’s ending seasons. From the esquisite styles of Chanel métiers d’art,  for the ladies, to the potent tailoring of Masatomo for the guys, the look of Fall 2009 seems to be a move toward Black Tie Society. Check it out.

Karl Lagerfeld launched Chanel’s métiers d’art collection in 2002 as a way to showcase the skills of the house-owned specialty couture ateliers, pioneering a trend to hyper-luxury and fanning pre-collection mania. Here are a couple of the ready-to-wear looks.

The tradition of good tailoring and the refinement in the finishings declined by Masatomo on items of the male wardrobe which ally high elegance with a casual feel, have been the signature of this designer’s brand since it has started, nearly two decades ago. With this collection, he gives the ideal of standing out and yet remaining in the facade of staples.

As always, Burberry Prorsum revisits the classics with neutral colors, cocktail dresses, oversized cardigan sweaters and playing with pleating and scrunching. ANTM season 5 winner Nicole is a new face for the Pre-Collection and so has the average Burberry look. See for yourself.

D&G, the child line of the brand Dolce & Gabbana, is a more casual line that follows an urban inspiration and attempts to set trends rather than follow them. It is known to be the younger, more flamboyant line of the two and with this year’s Pre-Fall Collection you get just that. These are actually two of the less “extra” designs.

John Galliano’s pre-fall collection for Christian Dior took inspiration from two distinct aesthetics: Alfred Hitchcock’s icy heroines and Helmut Newton’s tough-chic glamazons. The outcome is a very chic collection, showcasing suits, furs and gorgeous cocktail and evening gowns, something i feel every woman should own at least one of.

Danish designer Bertoni showed at Stockholm’s fashion week with a beautiful collection. With suits, sweaters, velvets and knits, the collection conatins the essentials for Fall’s weather. Check it out!!!

Moving on to a more casual approach, Tory Burch infused mosaic prints into her feminine blouses and day dresses for the Pre-Fall Collection. These designs can easily go from day to night and are not as bland as some of our other choices for Fall. Have a look.

Continuing the casual approach are two designers that have become a hit in the urban society. Unfortunately, their cheaper line Girbaud is no longer anything I’d condone anyone wearing, but Marithe et Francois Girbaud has a few looks that caught my eye. PLEASE don’t stop reading my blog for this lls.

Now we’re back to classy with one of my favorite women’s designers, Roberto Cavali. Favoring body-conscious silhouettes and plenty of draping and folding, Roberto Cavalli played up botanical, animal and feather motifs in a neutral palette with dashes of turquoise and fuchsia. Me likey!!!

Lanvin affirms its style with an obvious elegance. Chic comes with a light touch and exceptional fabrics, always with the light-hearted attention to detail that confirms the revival of the house’s masculine wardrobe. The fall collection is beyond unique and yet still remains timeless. From suits to boots, cardigans to scarves, the designs are impecable and I hope to own a few articles myself.

Last for my ladies is the amazing Zac Posen. He is known for doing corky yet classic looks and this collection is no different. Zac Posen showed a salon-style presentation with plenty of French flair: flirty trumpet skirts paired with matching jackets reminiscent of the Forties along with red-carpet-ready silk fringe dresses. Check it out!!!

Last, but certainly not least is Hermes International, S.A. Hermes is a French high fashion house specializing in leather, ready-to-wear, lifestyle accessories, and perfumery luxury goods. With there fall menswear collection they have come HARD!!! No longer will we only go to them for our scarf collection, you’re going to want to own a few of these pieces. Check it out!!!

CoutureSteez Out!!!

Mais uma presença confirmada na 10ª SEMADI!

A empresa Bertoni Design estará presente em nossa semana acadêmica!

Não deixe de conferir o site, http://www.bertonidesign.com.br/

Estamos chegando lá!

Daniel Bertoni

El campeón mundial de 1978 con la Selección Argentina, opina sobre la situación de Alfio Basile

Hay que tener ¿la falda? bien puesta para responder asi… Por eso me causó más admiración y mucha risa la inteligente respuesta de la bloguera cubana Yoani Sánchez (Generación Y) al sentirse atacada, como dijo, por alguien con un poder infinitamente superior al de ella, con más del doble de su edad y además, un “macho-varón-masculino”… entiéndase Fidel… jajaja… Y que por eso, ella prefería que fuese su marido, el periodista Reinaldo Escobar, quien la defendiera ante los ataques de Fidel… Cosa que Reinaldo hizo de manera plausible e inteligente (recomiendo leerlo en http://desdecuba.com/reinaldoescobar/ “Sobre el tejado de vidrio”).

La descarga escrita que Fidel hizo sobre Yoani (sin atreverse a nombrarla directamente) tiene que ver con el Premio Ortega y Gasset de periodismo digital que “recibió” Yoani.. Y es que para Fidel aceptar ese premio ayuda al imperialismo a mover las aguas de su molino… ¿Y por qué mejor no revisamos las aguas del pantano, digo, del molino fidelista? Eso me parece mas entretenido… A ver:

Hugo (Chávez) dice que ha hecho de Fidel un cristiano… y recordemos que Chávez, además de cristiano, fidelista, maoísta, musulmán y otras cosas más, dice que Cristo era socialista y hasta comunista..

Bajo esa premisa… Hugo: ¿convertiste a Fidel? ¡Por Dios!

Benedicto XVI, el Papa, cuando estuvo hace poco en EE.UU. dijo que sentía una “profunda vergüenza” por los casos de sacerdotes pedófilos involucrados en escándalos… En EE.UU., en las ultimas décadas cerca de 14 mil niños y adolescentes fueron abusados por mas de 4 mil “religiosos”… Pero lo más “vergonzoso” fue que muchos fueron protegidos por la alta jerarquía de la iglesia… lo que le costo a la Iglesia Católica, el año pasado en EE.UU., 615 millones de dólares…

Casi dos meses después que Benedicto XVI visito EE.UU., su secretario, Tarcisio Bertone, recibe en audiencia “privadísima” al Vice-Presidente cubano, José Ramón Machado Ventura… Hablaron 35 minutos, algo que según analistas, para ser una audiencia papal o del secretario del Papa, es larguísima… Y dice que Machadito salió muy contento de la conversa… A esto, sumémosle el hecho de que el Vicario General de La Habana, Monseñor Carlos Manuel de Céspedes, dijo que “casi todo en el Che debería ser contemplado a la luz (…) de su pasión por lo que solemos llamar “justicia social”. Tan coherente y radical, (…) fue su pasión, que lo llevó a la ofrenda de su propia vida. Y cuando un hombre llega a esos extremos, las discrepancias con él adquieren  otro tono, pues tal hombre merece, no sólo respeto, sino también admiración entrañable”. 

Uno lee esto y dice ¡FIN DE MUNDO! Ernesto “Che” Guevara fue básicamente un asesino, y además despiadado.  Mas allá de que haya rasgos de virtud en el malvado y rasgos de maldad en el virtuoso, como reza el poema “Verdades Amargas”, ¿desde cuando la iglesia católica bendice la violencia, los atropellos, los asesinatos y la represión violenta como medio de alcanzar objetivos?. Si Cristo era comunista como dice Chávez, y quizás también ahora Fidel, ¿acaso no se caracterizaba por  el amor entre hermanos y la libertad del hombre por encima de todas las cosas?

Yo no entiendo nada… De las visitas, las sonrisas, y lo escrito en las líneas anteriores, no puedo menos que decir… “Caramba Fidel. Hugo. Bertone. Y quien sabe si ¡Benedicto! Pareciera que las aguas de ciertos molinos es mejor no tocarlas.. porque lo que sale de ellas puede apestar”… Que tristeza!

Tenia muchas mas cosas de las que quería escribir hoy, pero el tiempo y el espacio conspiraron y ganaron. Pero aun asi, déjenme abusar un poco. Dos cosas mas:

OBAMA dice que Chávez es una amenaza manejable… Obama nunca ha visitado América Latina,  y su dominio del español “no es very good”, como el mismo le dijo al periodista Jorge Ramos, en una entrevista reciente… Me ataca el pensar que bajo estas características, Obama pudiese dejarse embrujar por la verborrea de Chávez.. ¿se imaginan? ¡Oh my God! ¡¡¡Eso si seria el fin!!!

Y otra cosa… la ultima: Nicaragua anuncia el envío de 528 vaquillas a Venezuela, como parte del invento ese llamado ALBA. Según, es el primer lote de un total de 6 mil vaquillas que permitirían reproducir y mejorar el hato ganadero venezolano… Sin restarle merito a la excelencia cárnica nicaragüense, digo yo “Caramba, ¿en Venezuela estábamos tan mal hasta ahora?”… Me explico: en los últimos tiempos vemos a maestros cubanos que van a enseñar a maestros venezolanos, deportistas cubanos que van a enseñarle a atletas y deportistas venezolanos, y médicos cubanos que van a enseñar a médicos venezolanos, y ahora ¿a nivel de animales también requerimos que  animales extranjeros nos ayuden? Bueno, imagino que es parte de lo mismo… De hecho Fidel también “ha ayudado” a Hugo.

Me pregunto yo: ¿No sería más sencillo hacer lo que proponía Fidel hace 20 años con las vacas en Cuba? Meterles SOLO la cabeza en aire acondicionado para mejorar su calidad de leche y de carne. ¿Quién sabe?.  El problema es que Chávez ya declaró una vez que a él le parecía una grosería gastar electricidad en aire acondicionado para los humanos… Bueno.. quizás sobre este punto también cambie de opinión, y permita a los venezolanos meter, en un futuro al menos, la cabeza junto con las vacas, siguiendo los sabios consejos de Fidel… jajaja!!!

Fausto.malave@telemundo.com

di MAURIZIO ROVERI

Un argomento “leggero” ma sicuramente stuzzicante è quello che Doubleplay vuole proporre oggi ai suoi lettori, sempre più numerosi (stiamo viaggiando verso le 40 mila “visite”, nello spazio di una quarantina di giorni ed è un numero molto promettente considerando che siamo ancora “fuori stagione” per il baseball).
Vorremmo coinvolgervi in un sondaggio. Anzi, qualcosa di più di un semplice sondaggio. Seguiteci. E chiedete aiuto alla vostra memoria, perché si tratta di un viaggio nel tempo.
Parliamo di lanciatori. Ci sono lanciatori che hanno scritto la storia del baseball italiano. Taluni di loro sono diventati degli idoli, dei personaggi fascinosi del nostro campionato per avere acceso gli occhi del pubblico con la potenza del loro braccio. Sono i cosiddetti lanciafiamme. Quelli dalla fastball che inchioda il battitore, quelli che dal monte sono padroni dell’aria, quelli che bruciano il guantone del catcher con le loro sassate.
Chi è stato il lanciatore dalla “palla più veloce” di tutti i tempi nella storia del campionato italiano? Bella domanda. Siamo curiosi. Ogni appassionato di baseball avrà la propria idea. Esprimetela, a commento di questo post.
Ma non vi chiediamo di fare un semplice elenco di lanciatori (di scuola italiana o di scuola straniera, è indifferente). Dai nostri lettori, che sappiamo essere molto competenti, gradiremmo sapere che cosa li ha spinti a scegliere un lanciatore anzichè un altro. E che cosa li affascinava del loro lanciatore preferito, magari raccontando un episodio, una curiosità, un aneddoto, una performance speciale.
Mi permetto di dare qualche indicazione, a mo’ di esempio. Giulio Glorioso, il primo mito del baseball nostrano, detiene il record degli strikeout. Ne ha confezionati 2083 lanciando nella sua lunga carriera 2038 inning. Dal 1960 al ’74. Gran palla veloce, per il baseball di quell’epoca. Venne anche invitato per due mesi a Daytona Beach, allo spring training dei Cleveland Indians. Il livello tecnico del campionato è poi cresciuto e Mike Romano, diventato l’uomo-simbolo dei Pirati di Rimini, ha impressionato tutti dal 1973 al 1986 con la sua palla di fuoco. Ha lanciato per 1084 riprese, mettendo “a sedere” 1331 battitori; 95 partite vinte e 33 perse; media PGL 2.28.
Vorrei anche ricordare due italiani dalla palla decisamente pesante: Federico “Kiko” Corradini, 10 campionati a Bologna (Unipol, Ceramica Costi, Fortitudo, dal 1970 al 1979) con 1260 strikeout in 1364 inning, e Giacomo Bertoni (15 campionati, fra Rimini, Parma, Santarcangelo, San Marino) con 1229 k in 1430 riprese lanciate.
In quegli anni chi mi ha letteralmente sbalordito è stato Craig Minetto. Ha giocato una sola stagione, 1975, sufficiente per renderlo indimenticabile. Quel ragazzo mancino dal simpatico sorriso, nato a Stockton in California, esaltò lo stadio “Gianni Falchi” e la Fortitudo targata Grappa Canonier. Era arrivato a Bologna in convalescenza, veniva da un infortunio, doveva far riprendere ritmo al suo braccio. E ci riuscì in maniera strepitosa: 21 partite, 15 complete, 5 shutout, 16 vinte e 4 perse. Soprattutto 252 strikeout, in 174 inning. Vale a dire, uno strikeout e mezzo per inning. E 0.92 di media PGL. Clamoroso. Minetto dopo quella stagione bolognese tornò in America e, qualche anno più tardi, balzò in Major League. Rimanendovi per quattro anni. Primo caso di un giocatore entrato nel mondo della MLB proveniente dal campionato italiano.
Un altro pitcher dalle origini italiane e dalla palla veloce è stato Dan Miele, 5 campionati in Italia (1 a Grosseto e 4 a Parma) fra il 1974 e il 1980. I suoi numeri: 504 inning, 50 partite vinte e 8 perse (percentuale fantastica dell’86,2%), 449 strikeout, solo 90 basi su ball, media pgl 1.53. Ancor più veloce la palla di Dave Farina, altro oriundo, 5 campionati tutti con Parma, dal 1980 all’84: 629 inning, 60 partite vinte e 16 perse, 639 strikeout, media pgl 2.59.
Un re dello strikeout è stato Michael Pagnozzi che, fra il 1984 e l’87, ha indossato le casacche di Trieste, Crocetta, Rimini e Parma: 582 inning e ben 770 k! Micidiale.
All’inizio di questo millennio i grossetani sono andati in estasi per Otis Green. Mancino, palla non propriamente superveloce, ma pitcher di grande astuzia, capace di mettere la pallina dove voleva. Due stagioni in Maremma, impressionanti quei suoi 284 strikeout in 190 inning lanciati, 16 partite vinte e 6 perse, media pgl 1.94. Un super. Anche se il pitcher al quale la gente di Grosseto resta maggiormente affezionata penso sia Richard Olsen. Bravissimo e spettacolare. Il personaggio più amato.

Nel 2001 a Bologna si è visto il giapponese Yoshimune Wakita. Fece esplodere la Yoshi-mania al “Falchi” per qualche mese: 10 partite, 10 vittorie, media-pgl 0.64, appena 6 punti guadagnati su di lui in 83 inning lanciati, lasciando al piatto 105 battitori. Poi, perfido, l’infortunio, una notte di metà giugno. A fermare colui che avrebbe certamente scritto un pezzo di storia importante.
E arriviamo ai giorni nostri, con Riccardo De Santis, Alessandro Maestri, Jesus Matos e quel Juan Figueroa la cui palla è stata probabilmente la più veloce della stagione scorsa assiene a quella di Giovanni Carrara.

La mia top five: 1) Minetto; 2) Pagnozzi; 3) Green; 4) Olsen; 5), a pari merito, Romano e Farina.

Ripeto, le mie sono soltanto delle indicazioni, degli esempi. Avrò certamente dimenticato qualche importante “palla veloce”, e quindi scriveteci per esprimere le vostre valutazioni.

Schiroli, responsabile Area Comunicazione della FIBS, ci ricorda che Alessandro Maestri (che sta cominciando il suo terzo anno americano, nell’Organizzazione dei Chicago Cubs) ha lanciato la sua “veloce” a 94 miglia in Nazionale ai Mondiali di Taiwan. E ci segnala inoltre che il giovanissimo Andrea Lucati, del Grosseto, spara già la sua fastball a 90 miglia.

Apre oggi il blog della danza: spettacoli, commenti e tutto quanto vigliate essere danza

Nadia Trotta // arti plastiche

“Circolo muto di Vento” di Alessandro Pitrè

Le, come le chiama, ragnatele di Nadia Trotta, affermano, thomianamente (1), la propria identità (la metamorfosi del suo ambito) per prevalere di progressiva omogeneità materica. Come germoglio che espolode in fiore, che si apre al proprio esserci.
In tutto ciò possiamo riconoscere le originarie motivazioni (rispetto al cosciente fare arte, oggi) del generarsi dell’installazione rispetto alla precedente scultura di blocco.
Stratificati filamenti che abbracciano lo spazio, rendendolo se stessi.
L’artista che, in questo modo, dichiara lo spazio non più esterno a se (altro) ma proprio interno [e qui vediamo confermarsi, rizomaticamente (2), la pratica installativa]; il generarsi morfologico per riscontro di biologica appartenenza. Da questo il fascino della pratica di Trotta che è, nel farsi metafora di una filosofia dell’esserci “Fino ad oggi in filosofia è mancato l’artista che cominciasse nuovamente a comprendere se stesso, farebbe con ciò un errore – egli non deve guardare indietro, non deve guardare affatto, deve dare” (3).
La stessa pratica compositiva, qui per emanazione del proprio evolvere, procedere spazialmente. “…ogni concetto sulla soglia della crisi e dello squilibrio, sprigionando paradossi e contraddizzioni, attraversando vertigini e fantasmi. …nutrirsi delle astinenze di vuoti e nulla, delle loro sobrietà, come luoghi nuovamente, pienamente percepibili. …” (4).
In definitiva, i limiti, voluti specificatamente dal termine cose, sono, nel caso dei lavori di Nadia, un percorso (di filamenti) che si avvia da un ipotetico centro [o, sempre in chiave di rimando linguistico-concettuale, dall'ambito linguistico di Luce Irigaray n2 "L'oblio dell'aria" (5), che avvia la propria analisi dalla "Cosmogonia" di Eraclito].
Potrebbe offrirsi, in sede teorica, ad essere sviluppati (i limiti e le loro concezioni) anche attraverso i percorsi d’ambito filosofico di G. Bataille, ne “L’erotismo” (6), fino alle ragioni critiche di E.Crispolti, ne “L’erotismo in arte astratta” (7) che affronta i temi legati a motivazioni di pittura contemporanea (puntinismo, impressionismo, post-impressionismo, per citare alcune aree) e dell’evoluzione della scultura in installazione.
Volendo dare seguito a questa mappa/percorso, potrebbe essere possibile anche un collegamento a R.Thom (al quale ho già fatto riferimento), nella “Teoria delle catastrofi” (e relativa tesi del ‘cobordismo’), di cui Thom tratta, anche, nel suo articolo su “Alfabeta” – “I contorni in pittura” (8). Oltretutto, verificando i modi e le ragioni, le esigenze, espresse da settori dell’arte contemporanea, notiamo che questa tende ad affievolire i propri limiti (margini), correntemente intesi come “separazione”, variando le caratteristiche degli spazi intesi come interni o esterni].

Anelli di pensiero
si staccano dalla Terra
in caduta.

Vene srotolate come fruste
in lacci strecciati.
Il calore dolce del corpo
sperso in mille fuochi.

Vuoto
ai corpi aperti
le ossa arrotolate del petto
all’aria del mio vento
che spinge per tornare.
E ricordo
come immagine
il quando voglio essere
[°](v. la stanza della memoria
‘99)

La memoria richiama
a tratti
per corpi di respiro
disteso.
A spaventarmi
Il lavoro paziente
più debole ma continuo
sulle giunture
sui margini che si sfilacciano.
Scompare la pressione
alle sopracciglia
che impone di seguire
ogni singola traccia

attenzione dissolta

rughe distese
soffio della visione
respiro.

Piccolissime porzioni
di scollamento
strappi brevissimi
ma orrendamente implacabili
irrimediabili
definitivi
simili ai secondi che passano
attraverso i movimenti
nascostamente
senza lascarsi respirare.

I mille punti
i mille fuochi
che ero.
[°](v. Fiasco d’artista ‘99)
vertiginosamente convergono
alla formulazione
della mia nuova identità. (9)

Il progetto, iniziato nel 2000, come espansione di scala, di Trotta, non ha titolo, probabilmente perchè ciò sarebbe un accenno di metamorfosi dell’intero progetto in oggetto/cosa. Lo avrà, forse [ed in un momento di forte, possibile, nostalgia epocale], quando avrà natura visibile-tangibile, presente. Una, confidenzialmente ipotizzata, parete con segni di itinerari? Una, verificabile, ragnatela di percorsi?
Nadia sollecita, collaboratori/conoscenti, a trasportare e fotografare oggetti in luoghi differenti da quelli del ritrovamento/prelievo. Questo fa seguire agli oggetti delle traiettorie di spostamento rapportabili ad i filamenti (materiali) dei suoi lavori; il percorso, documentato (fotograficamente) è il tracciare delle ideali linee aeree nello spazio che, così incrociate, disegnano una ragnatela invisibile ma presente. Il loro essere documentate, attraverso, anche, foto di ritrovamento e di arrivo, per le correnti del gioco di Nadia, rende le tavole fotografiche (l’atto) scansioni di punti d’orientamento planetari, per stabilire i diversi “quiora” da cui si generano (anche come orientamento-ora ipotizzato-gestuale) punti-”partenze“-”arrivi“. Respiri della regista Nadia come “affanni/fiati“. Quello di Nadia è un procedere e costruire rizomatico (v.n.1), che mi porta a leggere, col medisimo tipo di approccio, il Mc Luhan de “Gli strumenti del comunicare” (v.n.10): … abbiamo esteso il nostro stesso sistema nervoso centrale in un abbraccio globale che, almeno per quanto concerne il nostro pianeta, abolisce tanto il tempo quanto lo spazio. … Noi viviamo, per così dire, miticamente e integralmente, ma continuiamo a pensare secondo gli antichi e frammentari moduli di spazio e di tempo dell’era pre-elettrica. … I pittori sanno da tempo che gli oggetti non sono contenuti nello spazio, ma generano spazi propri… (10).
In definitiva:
L’analisi che focalizza la propria attenzione sull’oggetto in quanto tale, lo isalo, come volume, dalla propria spazialità; pure estensioni, presupponesti tale condizione di separatezza, vanno ad inserirsii nello spazio come a riempire zone vuote. In definitiva, la ricerca di equilibri interni, fautori di omeostatica stabilità dell’opera, necessitano, per esplicitarsi, di una deifinita delemitazione di tempo, ovvero di delimitazione dell’oggetto che ne consenta il rilievo di natura statica.

1) G.Deleuze e F.Guattari, Rizoma, Lucca, Pratiche Editrice, 1977.
2) G.Vattimo, le avventure della differenza, Milano, Garzanti, 1988.
3) M.Bertoni, Paolo Icaro, Ravenna, Edizioni Essegi, 1999.
4) L.Irigaray, L’oblio dell’aria, Torino, Bollati Boringhieri, 1996.
5) G.Bataille, L’erotismo, Milano, ES Editrice, 1996.
6) E.Crispolti, L’erotismo in arte astratta, in La scultura e la sua ombra, Roma, Il Cigno Galileo Galilei, 1990.
7) T.Thom, I contorni in pittura, trad. A.Fabbri, in Alfabeta, n.44, genn. 1983.
tratto da A.Pitrè con Deborah Romagna (a cura di), Soglie. Ad. Arte attraverso le arti. Panorama Italiano, Comune di Pesaro – Pescheria.Centro per le Arti Visive.Istituzione Comunale, 2001
9) tratto da A.Pitrè, Espiro, Ragusa, Editrice Letteraria internazionale. – Libro Italiano, 1999.
[°] titoli lavori di Nadia Trotta.
10) M.Mc Luhan, Gli strumenti del comunicaare, Milano, EST, 1997.