Há um momento em que a acumulação de livros exige mais espaço. Depois de sucumbir às duas filas de livros por prateleira, aos montinhos de livros discretamente encaixados em qualquer superfície disponível e aos livros deitados sobre a fila da frente das prateleiras, ou há hipótese de morar numa casa maior ou é preciso tomar atitudes drásticas. Sem condições para a primeira hipótese, resta transformar cada estante numa espécie de armazém, deitando todos os livros e colocando as pilhas sem a lombada virada para fora, de modo a que o puzzle permita maior arrumação. É uma heresia, é um desconsolo.

Depois encontram-se coisas destas na net e é impossível não ceder à inveja.

¿Falsa? ¿Loca? ¿Chic? ¿Eccéntrica? ¿Confianzuda? ¿Amable (en el sentido original: “alguien que puedes amar”)? ¿Desesperante?

Qué sé yo. Igual estoy enamorada del personaje.

Holly Golightly: la protagonista de Breakfast at Tiffany’s. No estoy hablando de la película de 1961, que le diera a Audrey Hepburn su papel más memorable. Nop, yo estoy pensando en la novela corta de 1958, escrita por Truman Capote. No es que tenga algo en contra del filme, pero son cosas distintas. La película está “basada en” el libro, mas no lo sigue al pie de la letra. Es otra historia, aunque el personaje sea similar. Pero seamos justos: ¿realmente quedaría bien Audrey diciendo palabras políticamente incorrectas y hablando de sexo y mariguana? ¿O mostrando todos los ángulos de su pechonalidad ante su vecino/amigo? ¿Y qué sería de una película hollywoodense sin un final romántico y feliz, que deje todas nuestras dudas resueltas?

En fin. Sobre la novela corta… Es uno de mis dos libros favoritos y hoy lo volví a leer. Capote utiliza estas pocas páginas (poco más de 100 en la edición que yo tengo) para desarrollar el personaje de Holly. Una… em… acompañante de caballeros, que vive de fiesta en fiesta y salta de un hombre rico a otro. No quiere atarse a nada: se siente un pájaro libre, que cada vez se va más y más lejos… Lo más cercano a un hogar para ella es Tiffany’s; ahí se siente tranquila, como si nada malo pudiera pasar.

Con un look descuidado, múltiples tonos de güero en la cabeza y ojos de escupitajo de sastre, cuela entre sus palabras en inglés otras en francés, seduce a todos pero no acaba de conquistar a nadie y tiene un gato al cual no quiere nombrar, porque dice que no le pertenece.

Como en la película, aquí también hay una historia de amor. Sí, el narrador se ha enamorado de ella… pero como personaje, no como mujer. Es absolutamente platónico. Es más… el narrador es en realidad el mismo Capote (ni siquiera le dio un nombre, Holly lo llama como a su propio hermano, Fred), así que probablemente ni le gustaban las mujeres.

Y al final, nosotros como lectores también nos enamoramos de esta veinteañera, que, por irónico que parezca, se paró debajo de las luces más brillantes que pudo encontrar para esconder sus inseguridades. Porque es más fácil así… ser escandalosos para que la gente no note la miradita triste… escondernos debajo de un montón de ropa para que nadie note la fragilidad de nuestros cuerpos… o de lentes oscuros y maquillaje, para que los demás no vean más que colores brillantes y su propio reflejo entre el armazón… revelar miles de detalles estúpidos sobre nuestra existencia para que nadie nos pregunte sobre los importantes.

Cada quién con su máscara. Esta es la de Holly. Siempre acompañada, pero tan sola como cualquiera.

No Guardian, Suzanne Munshower faz o elogio do livro impresso e traça as inúmeras possibilidades do seu perpétuo movimento. Para ler aqui.

É o nono título da colecção ‘Oiro do Dia’, da Editorial Inova (Porto), de que muito gosto, e tem a particularidade de ter, como data de edição, a seguinte: “Abril, terceiro ano da revolução”, o que daqui a umas décadas poderá baralhar leitores vindouros, mas não deixa de ser um mimo.

Encontrados no espaço da festa do livro da Festa do Avante, os 12 Poemas para Vasco Gonçalves contam com colaborações de António Ramos Rosa, Armando Silva Carvalho, Casimiro de Brito, Eduardo Olímpio, Egito Gonçalves, Eugénio de Andrade, Gastão Cruz, José Jorge Letria, José Barreiros, José Ferreira Monte, Maria da Graça Varella Cid e Maria Teresa Horta, para além de um cartaz de Armando Alves e um desenho de José Rodrigues. E a perfeição tipográfico-editorial que marcou a colecção.

Leer es como pensar, como rezar, como hablar con un amigo, como exponer tus ideas, como escuchar música (sí, sí), como contemplar un paisaje, como salir a dar un paseo por la playa.

Roberto Bolaño, in 2666. Barcelona: Editorial Anagrama, 2004

Natural de Vila Nogueira de Azeitão, nascido em 1924, Sebastião Artur Cardoso da Gama foi uma das figuras poéticas do início da segunda metade do século XX.
Auto-intitulado “o cantor da Arrábida”, de uma devoção a Jesus Cristo e ao Catolicismo que acompanha a sua poesia – mesmo quando não está visivelmente presente – e de quem Hernani Cidade disse fazer “da vida um permanente anseio de comunicação simpática, de alegre dádiva”, Sebastião da Gama possui um lirismo que David Mourão-Ferreira chega a apelidar de “épica” (vd. Vinte Poetas Contemporâneos, Ática, 1960, pp. 159-170). Faleceu permaturamente em 1952.

Publicaram-se os seguintes títulos:

Colaborou nas seguintes revistas literárias:

• Aqui e Além
• Atlântico
• Turismo
• Mundo Literário
• Árvore
• Távola Redonda

É o poeta que abre a Antologia da Novíssima Poesia Portuguesa com os seguintes poemas:

• Oração de Todas as Horas, de Serra Mãe, 1945
• Cristo, de Cabo da Boa Esperança, 1947
• Elegia para uma Gaivota, de Campo Aberto, 1951
• A Verdade era Bela, de Campo Aberto, 1951
• Os Que Vinham da Dor, de Campo Aberto, 1951
• Somos de Barro, de Pelo Sonho é que Vamos, 1953

E é o último poema que aqui deixamos:

Somos de barro. Iguais aos mais.
Ó alegria de sabê-lo!
(Correi, felizes lágrimas,
por sobre o seu cabelo!)

Depois de mais aquela confissão,
impuros nos achámos;
nos descobrimos
frutos do mesmo chão.

Pecado, Amor? Pecado fora apenas
não fazer do pecado
a força que nos ligue e nos obrigue
a lutar lado a lado.

O meu orgulho assim é que nos quer.
Há-de ser nosso o pão, ser nossa a água.
Mas vencidas os ganhem, vencedoras,
nossa vergonha e nossa mágoa.

O nosso Amor, que história sem beleza,
se não fora ascenção e queda e teimosia,
conquista… (E novamente queda e novamente
luta, ascenção…) Ó meu Amor, tão fria,

se nascêramos puros, nossa história!

Chora sobre o meu ombro. Confessámos.
E mais certos de nós, mais um do outro.
Mais impuros, mais puros, nós ficámos.

Quase todas as obras são hoje já raras, principalmente em brochura e em bom estado de conservação, com especial relevo para as publicadas em vida (Serra Mãe, Cabo da Boa Esperança e Campo Aberto) e o popular Diário.

Alguns exemplares em: Artes e Letras, Avelar Machado.

Lugares: DGLP; Wikipedia; As Tormentas; Museu Sebastião da Gama

El Savage Landor llegó perfectamente y se abrió al punto él solo por un diálogo romano en que dos ciudades acababan de ser destruidas por la guerra y sus habitantes, condenados a morir en cruces, suplican a los soldados romanos que pasan que los atraviesen con sus lanzas y pongan fin a su agonía.  Será un consuelo volverme a Esopo y Ródope, y pensar que la precaución de ustedes no va más allá del hambre. Me encantan esos libros de segnda mano que se abren por aquella página que su propietario abría más a menudo. El dia que me llegó el ejemplar de Hazlitt, se abrió por una página en la que leí: “Detesto leer libros nuevos.” Y saludé como a un camarada a quiequiera que lo hubiese poseido antes que yo.

Helene Hanff

Un libro de cartas sobre libros convertido en objeto de culto y una película sobre bibliofilia convertida posteriormente en objeto de culto:

Wikinotas:

• Helene Hanff
• 84 Charing Cross Road (libro)
• 84 Charing Cross Road (film)

Ignacio Padilla

Qué en la vida no somos quienes somos sino lo que los demás quieren que seamos

Hoje foi dia de ir aos arquivos paternais ver que tesouros lá me esperavam. Trouxe uns quantos volumes de Eça, uns quantos de Camilo, e mais uns quantos autores familiares. Não esperava encontrar nenhuma primeira edição valiosa, mas também não esperava encontrar estes dois meninos.

À esquerda temos um exemplar de Estrada de Santiago, de Aquilino Ribeiro, sem data (mas certamente pós-1945) da Bertrand, em extraordinário bom estado, considerando que estava guardado em péssimas condições.

À direita, uma edição de bolso da Livraria Lello de O Primo Bazílio, de Eça de Queirós, datada de 1944.

Enfim, não serão exactamente tesouros, mas são dois exemplares que já trazem em si o pó dos anos e dos livros.

Esta busca pela biblioteca do meu pai foi curiosa. Ele foi um homem capaz de ler Flaubert e, ao mesmo tempo, Konsalik. Vi, nos seus livros velhos, um leitor ávido a quem nunca foi permitido, por todas as dificuldades económicas e culturais do seu tempo, formar-se completamente. Devo-lhe a ele o meu gosto pela literatura. E agora, umas dezenas de exemplares também.

Ya he recordado la intensa emoción experimentada cuando abría los paquetes de libros que le llegaban a mi padre. El olor del papel impreso, sobre todo el de celulosa pura que Laertza utilizaba para los clásicos italianos, o para las obras de Benedetto Croce o para La Crítica, me excitaba. Desde el inicio de mi actividad, concedí por tanto una gran importancia a la calidad del papel, y, con dolor de mi corazón, me vi obligado durante la guerra a utilizar papel de pasta de madera, papel que con el tiempo se amarillea y que no resistirá mas allá del siglo XX. Diréis lo que querráis, pero poseer la primera edición de De tu tierra de Pavese, publicada en el 41, hace la boca agua a todos los bibliófilos que, sin embargo, se tendrán que contentar en el siglo XXI con una reimpresión […]

Algo especial para el buen resultado de un libro es la encuadernación. Había para enloquecer cuando los primeros volúmenes se “encorvaban”. Sólo tras una larga experiencia en colas, cartones y telas, se consiguió llegar a una producción masiva de libros encuadernados en óptimas condiciones.

Así pues, papel y encuadernación. Pero sería tonto si no considerase como parte esencial de la forma del libro los caracteres, la compaginación, la tinta, la impresión; y no sólo esto, sino también los folios de cabecera de página, que orientan al lector sobre los temas tratados, los índices analíticos y los índices onomásticos, elementos todos que contribuyen a hacer un libro de estudio utilizable del modo mas provechoso.

La forma exterior del libro debe estar en sintonía con el contenido, debe ser una llamada a la inteligencia del lector. Una llamada discreta que no debe herir al lector cuando éste tenga el libro sobre su mesa de trabajo, en la estantería, o haga de él su livre de chevet. En mi biblioteca personal he intentado eliminar, a menos que sean indispensables, los libros con una presentación indiscreta, diría estridente, que generalmente va pareja a contenidos modestos.

Giulio Einaudi

Notas:

• Einaudi, G.: Fragmentos de memoria, Valencia, IVDI, 1990.
• Giulio Einaudi (Wiki)
• Einaudi editora

Pode-se dizer que é esta a doença que eu tenho, e que piora com a idade.

Acabei de receber um aviso da Amazon.uk que meus quatro livros encomendados chegam na semana que vem. Uau! São mais acadêmicos, é verdade, mas fico animada como se fossem possíveis de serem devorados como os da Agatha Christie.

A minha listinha “singela”:

• The Argumentative Indian: Writings on Indian History, Culture and Identity, do Amartya Sen
• Does Ethics Have a Chance in a World of Consumers?, último do Zygmunt Bauman
• Governing the Present: Administering Economic, Social and Personal Life, do Nikolas Rose e Peter Miller
• World at Risk, do Ulrich Beck

Da até canseira. Com s, é claro.

Detalhe “singelo”: eu nunca comprei e nem li nada da Agatha Christie…

Minotaure, 7 (1934)

Albert Skira, creador de libros de arte, de aquella espléndida revista que se llamó “Minotaure”, aseguró, en el catálogo que conmemoraba sus veinte años de editor, que un bello libro no es obra de una sola persona, sino el fruto del esfuerzo de todos aquellos que trabajan en su elaboración.  Son varios los artesanos que intervienen en la elaboración del libro y el esfuerzo es siempre de carácter colectivo.

Cada libro tiene su historia, independiente del autor y del tema que trata. Una historia referida a su edición.  Aquel libro que nació rico, que produjo seguramente un déficit en la contabilidad de la editorial, ahí está en una librería de última categoría, vendiéndose en lote con otros más modestos que corrieron igual suerte.  “Tres libros por diez pesos” reza el cartel, sin importar nombre de autor, título o tema.

El libro, aún en estas condiciones, mantiene su secreto interior, su historia oculta y una especie de dignidad que lo semeja en esas librerías, donde se vende en promiscuidad con discos y otros objetos, a la de aquellos hidalgos venidos a menos que ostentan en el traje gastado la traza de las repetidas limpiezas de las tintoreras y que viven una segunda vida en la Corte de los Milagros de cualquier ciudad.

Luis Seoane, 1957

Anotaciones:

• SEOANE, Luís, “Breve crónica en relación conmigo y las artes gráficas”, Segundo libro de tapas, Ediciones Bonino, Buenos Aires, 1957
• Albert Skira, Editor de Arte (Vídeo)
• Luís Seoane (wikipedia)

Ante el libro, reconozco inmediatamente al hombre de cultura. No necesito saber su manera de entenderlo. Ni siquiera su manera de leerlo. Me basta ver su manera de manejarlo.

Hay ciertos movimientos, casi instintivos, que designan desde la infancia, a quien será más tarde hombre de cultura. Hay, al revés, forma de maltrato a los libros pronto denunciantes del bárbaro que leerá muy pocos o que los leerá sin provecho.

Véanme ustedes ese desatento que ha abierto el tierno volumen por la mitad, empuñando, a puño pleno, cada una de las dos porciones. Ahora lo lee y sus manos descansan en la parte alta de las hojas. Ahora lo deja y ha plegado una de éstas para dejar señal y recordar luego dónde ha quedado. Bien, pues yo os digo que, las páginas que tan ineptamente maneja ese grosero, no las llegará a entender.

Quien las entenderá y gozará es este otro, este enamorado que, sin darse cuenta, ha acompañado ahora con una ligera caricia de los dedos la apoyada atenta caricia del mirar.

Jamás entrará, estad seguros de ello, en los mejores alcázares del saber quien no conozca o no adivine esta verdad profunda. Los libros no son objetos inertes, sino seres animados.

Merecen la consideración, el respeto y, por decirlo así, la fraternidad que merecen los más delicados, los más sensibles, y también los más vindicativos entre los vivientes.

Eugeni D’Ors

Me encuentra este texto desde la contracapa del catálogo 49 (2008) de la librería de lance Berceo, de Madrid, no me resisto a copiarlo, a fin de cuentos los tiempos son de códice electrónico, descarga y reproducción (si para consumo propio).

Enlaces

• Eugeni d’Ors (1881-1954)

• Eugeni d’Ors (Universitat Oberta de Catalunya)
• Eugeni d’Ors (Escriptors en Llengua Catalana)

• Eugeni d’Ors i les biblioteques: una aproximació a partir del Glosari, de Mònica Baró i Teresa Mañà.

• Autonomía universitaria
• Cogobierno
• Extensión universitaria
• Acceso por concursos y periodicidad de las cátedras
• Libertad de cátedra, cátedra paralela y cátedra libre
• Acceso masivo y gratuito
• Vinculación de docencia e investigación
• Inserción en la sociedad y rol de la universidad
• Solidaridad latinoamericana e internacional
• Unidad obrero-estudiantil

Post publicado el: 8 de agosto de 2008
En: Blog Personal

Sitio web que abarca una amplia gama de temas relacionados con el gusto por los libros.

La página está dividida en siete grandes temas: la lectura, los libros, las bibliotecas, la literatura, los bibliófilos, los e-books y la iconografía.  En cada uno de ellos se encuentran sub-temas, los que son abordados con textos, imágenes, etc.

http://www.letraherido.com/21bibliotecabibliofilo.htm

Presentación del libro que recopila una serie de ensayos escritos por el bibliotecario venezolano, cuyo tópico central son los libros y sus términos relacionados: bibliotecas, escritores, lectura, bibliómanos, bibliocastas, entre otros.

Autor: Fernando Báez

149 p.

Baez_Lahogueradelosintelectuales

Texto del escritor de la Antigüedad, Luciano, en el cual se critica a un personaje acaudalado, quien para mejorar su imagen compra libros en forma desmedida, aumentando su biblioteca pero no sus conocimientos, puesto que rara vez lee lo que compra, y cuando lo hace, su ignorancia no le permite comprender las sutilezas de los escritos.

Autor: Luciano de Samosato

45 p.

lucien-ignorantbibliomane

En esta época también se aprecia en sus lecturas escolares un notable interés por la historia de la Corona de Aragón y de Portugal. En la formación de Felipe II habían fracasado los intentos por enlazarle con Aragón, pues, aunque en 1553 Francesch Tarafa le dedicó su Chronica de la prouincia de Cathelunya en la Citerior Spanya [Madrid, BNE, mss. 1880], su intento por contrarrestar la imagen castellanocéntrica del futuro soberano [JdPP: el príncipe Don Carlos] era ya tardío. No ha de sorprender, por tanto, que en 1557 Cristofor [JdPP: sic] Despuig denunciará [sic] en sus Colloquis de la insigne ciutat de Tortosa la pretensión castellana de monopolizar la españolidad.

[Els castellans tots son casi de esta manera que per no publicar la gloria dels espanyols que no son castellans, volen la veritat y per fer gloriosa la sua propia nació no dubten d’escriure materia […] questos castellans s’en beven tot.]

[Los castellanos son casi todos de esta manera, que, para no publicar la gloria de los españoles que no son castellanos, velan [¿?] la verdad y para hacer gloriosa a su propia nación no dudan en escribir materia [...] de la que estos castellanos toda beben.]

Sin embargo, la presencia de Honorato Juan facilitó que este programa, «aragonesizador» se desviara hacia su pupilo, entonces un niño, pero futuro rey. Ya en 1556 compró para el príncipe un ejemplar de «los dichos del Rei don Alonso», de Beccadelli [¿Dichos y Hechos notables, graciosos y elegantes, del sabio Rey don Alonso de Aragón, y de Nápoles, adicionados por Eneas Siluio, Obispo de Sena, otramente dicho Papa Pío, aora nueuamente traduzidos y recopilados en lengua Castellana […], Amberes, Juan Lacio, 1554?], lectura que un año después fue seguida por el obsequio de la Chronica o comentaris del gloriosissim Rey En Iacme primer rey d’Aragó, dedicada al príncipe don Carlos, todavía infant de Aragó, por los jurados de Valencia. […] Su esfuerzo no fue en vano, pues don Carlos se mostró muy interesado por las cuestiones aragonesas. En 1559 solicitó al protonotario de Aragón, Miguel Clemente, que le llevara el original manuscrito del Libro de las Ordenaciones de la Corona de Aragón, y tras verlo le pidió que le hiciera una copia. Según recuerda el cortesano, la primera vez que don Carlos le pidió la copia, tras consultarlo con Honorato Juan y García de Toledo, se decidió que el tema no era todavía adecuado para la tierna edad del príncipe (¡catorce años!), pero como éste le insistió en 1562, decidió cumplir el antiguo encargo [Real Biblioteca del Monasterio de El Escorial, mss. H-II-10].

José Luis González Sánchez-Molero, «Lectura y bibliofilia en el príncipe don Carlos (1545-1568), o la alucinada búsqueda de la ‘sabiduría’», en Pedro María Cátedra y María Luisa López-Vidriero, edición al cuidado de María Isabel de Páiz Hernández, La memoria de los libros. Estudios sobre la historia del escrito y de la lectura en Europa y América, Salamanca, Instituto de Historia del Libro y de la Lectura, Fundación Duques de Soria, Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 2004, págs. 713 y 714.

Conferencia presentada el año 1934, en la cual se manifiesta la importancia de los bibliófilos para la conservación de los libros.
Se entrega una definición del término bibliófilo y las distintas categorías que de él derivan, como por ejemplo bibliómano, bibliólata o súper bibliófilo.
Por otra parte, se indican los máximos exponentes de la bibliofilia en España, entregando además los títulos más importantes de las bibliotecas de cada uno de estos coleccionistas.

Autor: Francisco Vindel

50 p.

Los bibliofilos y sus bibliotecas_desde la introducción de la imprenta en España hasta nuestros dias

Curiosos os caminhos que nos levam aos livros. Eu, que trabalho com eles, confesso que tinha prestado pouca atenção ao Tobias Lolness – A vida na Árvore (Rio de Janeiro: Rocco, 2009, 351 p.) quando foi lançado, uns dois meses atrás.

Semana passada, porém, graças ao apurado faro bibliotecário de minha esposa, redescobrimos a obra, espremida entre tantas outras numa pequena (a única, até prova em contrário) livraria na belíssima Paraty. Do toque na capa em alto-relevo, do rápido folheio de algumas páginas, que revelaram, além da história, as bonitas ilustrações de François Place, brotou o interesse. Como assim uma aventura de um menino de 13 anos e que não mede mais do que 1 milímetro e meio, e que habita uma árvore, aliás, a Árvore? Mesmo com a pulga, ou melhor, com o minúsculo menino atrás da orelha, não levamos o livro.

Mas assim que voltamos para São Paulo, foi uma das primeiras coisas que fiz.

A editora o apresenta como uma saga ecológica, ganhadora de inúmeros prêmios literários infanto-juvenis (como o Saint-Exupéry), e capaz de suscitar a reflexão sobre “os limites éticos da ciência, da indústria e da política”, levando ainda o leitor a “repensar o racismo e a intolerância em relação às diferenças sociais”.

Esqueça os prêmios (afinal, muitas vezes eles miram mais nas trajetórias políticas do que propriamente em qualidades literárias) e a apontada lista de nobres intenções do texto (que servem mais de isca para adoções escolares) e entregue-se — como eu fiz — à obra em si.

Timothée de Fombelle, criador de Tobias Lolness: falando da Árvore para falar de todos nós.

Contada num ritmo envolvente, alinhavando as frases aqui e ali com um quê de poesia, lançando mão de uma estrutura narrativa que esconde, revela, esconde, revela, o que mantém uma certa tensão e, sem dúvida, retém a atenção do leitor, a história do menino Tobias avança de forma prazerosa. Tem falhas, é óbvio, como apresentar personagens ou eventos que logo em seguida simplesmente são deixados de lado, o que nos faz duvidar se não seriam dispensáveis — e isso mesmo sabendo que falamos apenas da primeira parte de uma história dividida em duas (a continuação ainda não tem data para ser lançada no Brasil). Mas de uma maneira geral, Tobias Lolness surpreende positivamente sobretudo aqueles que à primeira vista o enquadram na restritiva (e muitas vezes injustiçada) categoria de “livro para criança”.

Filho do mais renomado cientista da Árvore, Tobias é um menino esperto, em certo sentido precoce, com uma sensibilidade aguçada, que lhe permite captar toda a beleza que seu mundo lhe oferece — e que muitas vezes escapa aos demais. Corajoso e dono de um espírito libertário, logo no início do livro ficamos sabendo que o menino encontra-se envolvido em uma perseguição que mobiliza toda a sociedade da Árvore. O perseguido? Sim, ele mesmo, Tobias. Por que todo um povo persegue, com uma sanha incontrolável, um menino de 13 anos de idade? É isso que Timothée de Fombelle vai revelando pouco a pouco, auxiliado a cada par de páginas, pelo ilustrador François Place.

=====
Trecho:

“Todavia o professor Lolness sabia que o conhecimento é um universo que não cessa de expandir os seus limites. Às vezes, ocorria-lhe comparar o conhecimento à própria Árvore.

Isso porque o pai de Tobias defendia a ideia louca de que a Árvore crescia.

Esse era um dos temas mais desconhecidos da ciência e a verdadeira paixão do professor. Todos os sábios se desentendiam a esse respeito. A Árvore se transforma? Ela é eterna? Qual é a sua origem? Haverá um fim do mundo? E, sobretudo: haverá vida fora Árvore? Essas questões provocavam intenso debate, e Sim Lolness não concordava com nenhuma das ideias de seus colegas.

Seu livro a respeito das origens da Árvore foi muito mal recebido. Ele tivera a ousadia de contar a história da Árvore como se ela fosse um ser vivo. Afirmava que as folhas não eram plantas independentes e sim as extremidades de uma imensa força viva.

O que mais chocou seus leitores foi o fato de um livro que era sobre as origens falar na verdade sobre o futuro. Se a Árvore era viva, como uma floresta de musgo, isso significava que era frágil e seria preciso tratar bem daquele grande ser que lhes abria os braços.” (p.68)

Quién haya leído El Nombre de la Rosa de  Umberto Eco  sabrá seguramente a lo que me refiero con el título del post.

Al iniciar  mi lectura de este libro, hace ya algún tiempo, vino a mi mente un pasaje de mi niñez cuando con mi hermano mayor asistíamos al cine a la función de la Matiné, término que casi ha quedado en desuso, pues bien después de muchos años supe lo que significa este término, que junto con vísperas y prima conforman el Horario Canónico (Horae canonicae) de la Edad Media.

Durante esta época se dividía el día de 24 horas en las siguientes:

• Maitines (Vigiliae); corresponde de las 2:30-3:00 de la madrugada.
• Laudes (Matutini); Entre las 5 y 6 de la mañana concluyendo al rayar el alba.
• Prima; Hacia las 7:30 y poco antes de la aurora.
• Tercia; Hacia las 9
• Sexta; Mediodía
• Nona; entre las 2 y 3 de la tarde.
• Víspera; Hacía las 4:30 de la tarde, al ponerse el sol.
• Completas; Hacia las 6 de la tarde.

 Navegando por la red encontré un artículo muy interesante intitulado La medida del tiempo en la Edad Media. El ejemplo de las crónicas cristianas de   José Ignacio Ortega Cervigón en el que explica que cada tres horas las campanas de las iglesias monásticas anunciaban el rezo correspondiente:

• Maitines: Medianoche (o 24 horas)
• Laudes: 3:00 mañana
• Prima: 6:00 mañana
• Tercia: 9:00 mañana
• Sexta: Mediodía (12 horas)
• Nonas: 3:00 de la tarde (15 horas)
• Vísperas: 6:00 de la tarde (18 horas)
• Completa: 9:00 de la noche (21 horas)

La división del día en siete partes tiene su origen en el Salmo V, en el que se lee: “Siete veces al día te alabaré“, y también se lee a medianoche me levantaba para darte gracias.

Al realizar una comparación con la división encontrada en el libro de Umberto Eco se observan algunas diferencias, y esto se debe básicamente a que este tipo de horario  no era rígido y se amoldaba a las estaciones, particularmente al verano y al invierno.

Esta división de la jornada diaria ha pervivido aún en pleno siglo XXI para diversas órdenes religiosas y en nuestra vida cotidiana, aunque algunos conceptos han cambiado su apreciación, entre las palabras que hoy en día persiste son:

• Matiné: Esta palabra fué utilizada por vez primera al rededor de 1140 y transformada a Maitine en 1343  y que proviene del latín Matutinum (Matutino) “hora de la mañana“. Por lo tanto decimos Matiné y Matutino tienen un mismo origen y una misma aplicación, por la mañana.
• Víspera: Término utilizado por vez primera al rededor de 1220 y proviene del antiguo Viéspera y éste del latín que significa “la tarde y el anochecer“, de aquí se desprende la palabra Vespertino. La utilización actual es para referirnos al día que antecede inmediatamente al de hoy.

Por cierto,  el 7 de enero de 1579 inicia la lectura de la cátedra de prima de medicina por el Dr. Dn. Juan de la Fuente.

Dejo este texto, no se para quién, este texto, que ya no sé de qué habla Stat rosa prístina nomine, nomina nuda tenemus (de la rosa nos queda únicamente el nombre).

Umberto Eco

“Penso muito no futuro dos livros. Podem continuar a competir com as formas rápidas, baratas, fáceis, que não exigem leitura nem pensamento? Devo dizer que sim, ou que alguns deles estão tentando. Muitos livros hoje são escritos tendo o cinema em mente. Dizem que alguns editores não publicarão um livro se não houver a possibilidade de vendê-lo para o cinema. E até o escritor em muitos casos se envolve, meio escritor e meio vendedor. Tem de ficar numa livraria rotulando seu produto com seu nome. Tem de ir a programas de televisão e tornar-se um macaco treinado. Deve sujeitar sua vida privada, sua vida sexual e seus músculos, até mesmo seu cabelo, ao olhar boçal de seus possíveis leitores. Dizem que está abandonando o livro caso não faça essas coisas. Estará sendo anti-social caso não permita que as revistas populares registrem seu café da manhã e sua esposa ou esposas em papel lustroso.

Não acredito que um livro possa competir com seus rivais nos termos deles. Por outro lado, eles não podem competir com o livro nos termos deste. Nenhum outro meio, exceto a música, pode como ele ‘atrair a mente e as emoções’. Não se pode conceber um filme como pessoal, como um livro amado é pessoal. Nenhum programa de televisão é amigo como um livro é amigo. E nenhum outra forma, exceto outra vez a música, convida à participação do receptor como um livro faz.”

John Steinbeck em texto da década de 1950 e que faz parte de A América e os americanos (Rio de Janeiro: Record, 2004, p.209; tradução de Maria Beatriz de Medina).

Noudatan maksimaalisen julkaisun periaatetta, joten alla Helsingin kaupunginkirjaston intranettimme Kaivon erittäin mainiossa Kirjahylly-kolumnisarjassa julkaistu kirjoitukseni. Sarjassa henkilökunta esittelee henkilökohtaisia kirjastojaan ja kirjahyllyjään kuvien  kera.

Macen kirjahylly

Ellen ole laskenut väärin, omistan neljä kirjaa. Näet ne kuvassa. Scrolling Forward oli kurssikirjana informaatiotutkimuksen opinnoissani, Paratiisi vai panoptikonin sain mukaani jostain alamme tapahtumasta ja Wikipedia—The Missing Manualin tilasin netistä muuten vaan. Neljäs on GNU Emacsin version 18 manuaali, jonka nappasin aikoinaan Kirjakaapelin kokoelmista. Sen kanssa matkustin Jyväskylään Finnconiin hankkiakseni siihen kirjoittajan ja suuren ajattelijan, Richard M. Stallmanin omistuskirjoituksen (“Happy hacking—Richard Stallman”). Pari vuotta myöhemmin kirja poistettiin kirjaston kokoelmasta ja nyt se on minulla turvassa, artefaktina.

Maailmassa on varmaan joku ihminen jolla olisi kirjoilleni parempaa käyttöä kuin minulla, joka homehduttaa niitä pinossa ja kirjoittaa niistä työpaikan intranettiin. Kelpo kirjoja ne kaikki kuitenkin ovat. Wikipedia-oppaan aion toistaiseksi pitää itselläni. Scrolling forwardin ja Paratiisin olen lukenut, joka on kutakuinkin yhtä kuin se että ne ovat minulle tarpeettomia—joten jos niille on teillä käyttöä niin ottakaahan yhteyttä. Tällä hetkellä ne ovat tarjolla viime aikoina uutisissakin olleessa BookaBookassa. Paras mahdollinen ottaja olisi tietenkin sellainen joka tekee kirjoihin merkintöjä ja huolehtii että ne pysyvät liikkeellä. Kirjojen seisottaminen hyllyssä tuntuu suorastaan loukkaukselta!

Edellä mainittujen teosten lisäksi hallussani on tällä hetkellä kaksi muuta kirjaa. Daemon on romaani jonka omistaja ehkä jo kaipailee sitä. Lupasin laatia siitä arvion, mutten ole vieläkään päässyt yli puolenvälin. Törkeen hyvän Watchmenin nappasin töistä matkaani. Aikoinaan Cosmic Comic Caféssa käydessäni luin siitä aina kappaleen kerrallaan.

Aikakaus- ja sanomalehtiä kotona liikkuu sattumanvaraisesti. Niitä tulee ja menee muttei kerry. Kirjojen tai lehtien kotona säilöminen tuntuu ajatuksena mahdolliselta, jos niille on oikeasti käyttöä. Kaunokirjallisuutta, ainakaan romaaneja en missään nimessä haluaisi omistaa. Pthyi mikä törkeä ajatuskin…ehkä jonkun uudelleenkäyttöä kestävän teoksen, vaikkapa upean sarjiksen tai runokokoelman voisin hankkia. Väliaikaisesti.

Bibliofiiliksi en itseäni voi väittää. Keräilijän vikaa minussa on kieltämättä joskus ollut. Silloin tuli haalittua esoteerisempia aikakausijulkaisuja ja kaikenlaista roipetta. Ei mitenkään hallitsemattomasti. Oli kuitenkin jonkinlainen sisäinen tarve suojella esineitä, etteivät joutuisi kadotukseen. Mokoman pula-ajan sairauden ruoskiminen sielusta on tuottanut ihan hyvin tulosta; tavarasta on päästy eroon eikä tilalle ole tullut puutteen tunnetta.

Elämä on hyvää.

Tiedän että tämä on Kirjastolaisen Oikea Tie.

Opusten lisäksi pinossa on vähän vinyyliä, perinteitä kunnioittaen maitolaatikkoihin varastoituna. Ihan hyvä valikoima (gasp voisiko jopa sanoa kokoelma?!?) tunkkaista ja tiukkaa teknoa. En tiedä mitä niille oikein pitäisi tehdä. En haluaisi luopua niistä, mutta voisin antaa niitä lainaan. Osa on ollut ennenkin. Cd-levyjen pirulaisia on parikymmentä. Soittimen omistamisesta on vuosia.

Onko tähän tarkoitus kirjoittaa myös peleistä? Nekin ovat kaunokirjallisia teoksia. Mitään erityistä pelikokoelmaa minulla ei ole. Verkkaisen läpipeluun alla on pari seikkailuropea: Yggda Union―We’ll Never Fight Alone puhelimessa GBA-emulaattorilla, sekä Chrono Trigger miniläppärin SNES-emulaattorilla. Niukasti pelaavalle molemmat tuntuvat loputtomine juonenkäänteineen ikuisuusprojekteilta.

Toisin kuin pelestä ja webin kaltaisesta hypermediasta, kirjoista näkee heti päällepäin koska ne päättyvät. Ehkä se on salainen syy miksi jotkut aina jaksavat ylistää kirjojen käyttöliittymää ylivoimaiseksi :^)