Adventures tend to arrive in packs, so of course when we got to our destination we realised that this was the last day of Venice Biennale. Of course we grabbed the tickets at once and ran happily towards pavilions.
I’ve been talking about going there for quite a while, but never managed to actually go there until now.
Oh, it was just so good!
The space itself was great – old buildings with stripped walls, scattered around the old garden, really thrilling. Like, if aliens came to Earth a few thousands years from now, what would they find leftover from human civilisation? A bunch of shattered houses full of weird art objects.
Particularly exciting was the mood of the expositions. Seems like our pretty little planet is overcoming its emo-mode, and finally getting back on track to being happy, even if slightly infantile. Half of the artists presented something childish, naïve or charmingly obscure. Old blankets, scraps of colourful wires and threads, toys and lunch boxes all went into action. I particularly liked the use of stickers and newspaper cut-outs in a sweet piece “Recycling Buddha”. Unfortunately I don’t have an image, but it was quite some object, believe you me

my personal favourite, mirror disco unicorn aka discohorn

whataturkey!

I don’t know really whether the selection represents more curators’ taste or the general trend, but I was definitely happy to see it.
High time to get back to happy! Happy is the new sad, turn off your heartbreaking tunes, especially you, young folks who grew up with cheesy love songs!
Anyhow, the naïveté, obscure humour and soft irony of the art pieces made me wonder if maybe the world is finally getting ready for this type of thinking – slightly surreal and odd but still meaningful?.. Would be good news for me and my writing, which is exactly this, only maybe less of the childish and more towards the odd… Haha, what can I say, I do care for my writing a bunch, so you’ll hear here a bit about it

The biennale also had quite a few flashbacks from the past decades, which have actually complemented its general vibe. And these oldies were the ones I actually liked most, they were somewhat of a new discovery as well.

a work by Öyvind Fahlström

another work by Öyvind Fahlström

First one was Öyvind Fahlström, a Brazilian-born Swedish artist, who worked in the 15950s and 1960s. His comic collages were amazing – the idea, the execution, the colours. It just really stroke me. And the man must have made quite a bit of research of newspapers and factbooks, as all of his images are very inter-referential. My favourite bit was a feature of a “Swedish Diplomat Wife Book” with all kind of advise on how to organise a crossword-solving evening and to choose flowers for the room. Heartwarming!
Here are some of his works

a work by Pavel Pepperstein

Another artist I really liked was Pavel Pepperstein. I read a feature on him in September issue of Tank magazine, and it was interesting to actually see his works.

He was featured twice: old works, and then a whole room of his new 2009 stuff. I can relate to his vision: the dude is all about futuristic landscapes, thinking clouds and mountains, eating supremas. His combination of cartoonish style and this really old-school classical illustrating is great, as well as his use of watercolours. Could well be found on the cover of my book Somehow though the guy managed to stay exactly where he was 30 years ago – don’t know whether to respect that or … else…
Also, he is very Russian in a way, with his approach to art, and the topics that he raises. Its very dystopian, sometimes slightly disturbing, but also rather Tarkovski, ‘back to the future’, and retrofuturistic (as you can see from the picture above). All in all, worth a look. Or two.

Pepperstein's suprema-eating mountains, picture via Flickr

Pepperstein, Tank magazine feature

I’m coming back next year, that’s a promise to myself. This stuff is just too good to miss out on.

some more arty pics of art

on the way to the nordic pavillion... just kidding, but i did have my swedish fashback

biennale bar

C’è sempre da rallegrarsi ogni qualvolta un evento culturale di alto livello ottenga un buon successo di pubblico, in una nazione come l’Italia in eterna lotta, soprattutto nell’epoca contemporanea, con una incombente e letale barbarie, intellettuale e non solo…

Con un record di pubblico si è conclusa domenica 22 Novembre scorso la 53a Esposizione Internazionale d’Arte “Fare Mondi//Making Worlds” diretta da Daniel Birnbaum e organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta. La Mostra è stata inaugurata il 6 giugno dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano.

Sono stati 375.702 i visitatori complessivi della Mostra (erano 319.332 nel 2007, con un incremento pari quindi al 18%), articolata nelle sedi espositive dei Giardini e dell’Arsenale. Durante le 24 settimane di apertura, la 53. Esposizione è stata costantemente al vertice della classifica delle esposizioni italiane più visitate, con una media giornaliera di 2.223 visitatori e afflussi record nei weekend di 9.761 persone; 132.185 gli studenti che hanno visitato la Mostra, singolarmente o in gruppo.

La Biennale ha saputo attrarre 77 Partecipazioni Nazionali e 44 Eventi Collaterali che si sono svolti a Venezia. Particolare successo ha riscosso il Padiglione Italia che ha assunto una straordinaria rilevanza e il cui rinnovamento, anche in termini di raddoppio dello spazio espositivo, ha segnato una svolta nella partecipazione degli artisti italiani alla Biennale.

L’attività educational si chiude con un totale di visitatori che hanno usufruito di questi servizi pari a 26.943 (con un incremento del 25% rispetto al 2007) di cui 3.551 gli adolescenti (+48%). Gli studenti che hanno partecipato ai laboratori di approfondimento nelle sedi scolastiche sono stati 1.817 e 1.213 le presenze agli incontri divulgativi organizzati in sedi diverse.

I giornalisti che hanno visitato la mostra durante la vernice (dal 3 al 6 giugno) e i 169 giorni di apertura al pubblico sono stati 5.868, di cui 3.986 stranieri e 1.882 italiani (5.691 il totale dei giornalisti nel 2007). Le testate televisive accreditate durante tutta la mostra sono 104 (di cui 66 straniere e 38 italiane). Ampia la rassegna stampa che totalizza ad oggi 3.155 articoli rispetto ai 2.366 della passata edizione (incremento del 33%). La 53. Esposizione ha inoltre ottenuto la copertura di tutti i principali TG nazionali.

(fonte: http://www.labiennale.org/it/arte/news/53eia.html)

Sul web: http://www.labiennale.org/it/Home.html

L’articolo è di Francesco Laghezza.
La Seconda Biennale d’arte di Lodi è visitabile fino al 29 novembre presso l’ex chiesa di San Cristoforo in Via Fanfulla, ai seguenti orari: dal martedì al venerdì dalle 16.00 alle 19.00, sabato e festivi dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00.

Si è inaugurata alcune settimane fa la Seconda Biennale d’Arte di Lodi organizzata dall’Associazione Monsignor Quartieri, che già con la preziosa rassegna annuale “Carte d’arte” ha portato in città artisti di grande interesse, due fra i tanti: Federica Galli e Giancarlo Vitali.
La mostra si propone di offrire uno spaccato dell’arte attuale, seppur limitata ad artisti operanti, nella maggior parte dei casi, in Lombardia. Non nascondo che avevo visto la prima edizione della rassegna nel 2007 e mi era sembrata confusa e fortemente autoreferenziale; questa seconda occasione mi fatto invece, un’ottima impressione.
La mostra raccoglie le opere di 32 artisti tutti, tranne in pochi casi, presenti con opere interessanti e talvolta importanti.
Cominciamo dal ricordo, che poi vuol essere un omaggio, a tre artisti lodigiani scomparsi nel corso del 2009, il primo è Giuliano Mauri, immenso ed ancora misconosciuto anche fra i lodigiani, ricordato non con una sua opera ma con la citazione, più formale che ideale, presente nel dipinto di Mattia Montemezzani giovane artista che pare aver ritrovato l’estro creativo che sembrava aver smarrito, almeno ricordando le opere esposte in san Domenico la primavera scorsa.
Il secondo artista ricordato è Enzo Vertibile di cui vengono esposte due nature morte di gusto espressionista; infine l’ultimo ricordo è quello di Luigi Volpi presente con due tele realizzate con un realismo quasi fotografico ma mai stucchevole.
Veniamo all’artista premiato da questa rassegna; si tratta di Giuseppe Rivadossi scultore e designer di qualità altissima, già apprezzato da Testori, presente in san Cristoforo con sculture e oggetti di design, opere importanti che ci fanno immergere nel suo universo (qui il suo sito web).
Occorre ora proseguire per cenni e tutto ad un fiato, in maniera forse troppo elencatoria ma che in fondo è l’unica che ci permetta di dare conto di tutti gli artisti invitati. Nella nostra passeggiata in mostra troviamo le opere di Agostino Arrivabene che propone una pittura figurativa altamente simbolica e sempre figurativi sono i dipinti di Tindaro Calia. Interessante è l’epico quadro di Michele Cannaò che ricorda lo spirito di “Guernica” di Picasso ma ridisegnata da Enrico Baj; molto forte ci appare l’installazione della Cavallotti, dedicata ai bambini di Beslan, sacrificata nel suo allestimento nell’abside della chiesa; vi sono le sculture di Mauro Ceglie, lodigiano, negli ultimi tempi molto esposto ed apprezzato, che ricordano, forse troppo, le opere di Giuliano Vangi e di Francesco Messina, altre sculture di minor enfasi sono quelle di Chiarenza. Un’artista presente con un dipinto importante e di grandi dimensioni è Pierpaolo Curti con un paesaggio lacustre realizzato con le consuete cromie melanconiche mentre Franco de Bernardi presenta dipinti astratti realizzati su vetro con intrugli alchemici; di tutt’altra tempra sono le scelte di Vittorio Emanuele che propone opere figurative troppo fotografica tanto da apparire iperrealiste; Fernanda Fedi propone in mostra un’installazione composta da sette trittici lignei di cui però ci sfugge il significato. Espone dipinti informali Tiziana Felisi, che però appaiono ancora troppo dipendenti da modelli pittorici che l’artista sicuramente conosce, Burri e Fautrier su tutti, e che danno un senso del già visto. I paesaggi di Andrea Ferrari Bordogna risultano piacevoli ma appaiono legati da una parte a certa grafica illustrativa e dall’altra al pittore Salvo. Le sculture astratte di Yan Sil Lee ci portano in una dimensione culturale assai diversa dalla nostra, mentre Bernardo Luino propone scorci figurativi di grande interesse. Ugo Maffi prosegue la sua indagine sulla realtà e ci offre, in questa mostra, risultati di grande qualità; di diversa levatura appaiono le cose di Pier Manca, artista che ha intrapreso un percorso, dopo gli inizi vicini al realismo impegnato di matrice guttusiana, francamente difficile da comprendere e ne da l’ennesima prova con i dipinti a collage qui proposti. Notevoli sono le tele astratte di Bruno Missieri in cui l’autore sembra ripensare alla pittura gestuale di Hartung proponendo comunque risultati significativi; ci sorprende il monumentale dipinto di Angelo Palazzini surrealistico e piacevole, altre sculture propone Franco Pizzi. Luigi Poletti espone due paesaggi cristallizzati e rassicuranti mentre Marco Sudati ci rasserena con opere festose e giocose. Enrico Suzzani propone un dipinto costruito con l’assemblaggio di diverse piccole tele che non sono altro che suoi appunti figurati di un viaggio alle isole Eolie; i dipinti di Luigi Timoncini sono l’espressione di una figurazione complessa e attenta; riconoscibili appaiono i dipinti di Togo carichi di forti colori che ci portano in luoghi lontani.
Arriviamo ora ad un dipinto, quello di Felice Vanelli, che rappresenta sicuramente il punto più basso di questa mostra, una gigantesca, almeno nel formato, “Resurrezione” realizzata con il solito manierismo a cui ormai, nostro malgrado, ci ha abituato da almeno due decenni; Abele Vadacca è presente con sculture dalle forme astratte e Alberto Venditti propone un dipinto figurativo con una frammentazione dell’immagine quasi a parer futurista. Conclude la mostra una scultura distrutta di Christian Zucconi espressione della quarta fase di un processo detto “Kenoclastico” che verrà svelato in maniera più completa in una mostra che si terrà nel 2010 al Castello Sforzesco di Milano.
Il pregio di questa seconda “Biennale d’arte di Lodi” è stato quello, a mio parere, di cercare di mettere a confronto la produzione di artisti locali con quella di altri che, per scelte e fortuna, hanno una visibilità più ampia; credo che questa possibilità offerta sia rara in Lodi dove tutti sono affannati a promuovere quasi sempre realtà locali e che raramente propongono confronti.

November 23rd was the last day of the 2009 Kobe Biennale, which I went to visit last week.  The Biennale is held at the waterfront site of Meriken Park, under the shadow of Kobe’s famous Port Tower and right next to the Maritime Museum.  Because Kobe is historically a port city, the organizers of the Biennale decided that the best way to mount the exhibition would be to build a temporary village from shipping containers.  I’m a huge fan of shipping container architecture, so I was especially excited to visit the exhibit and see how the re-purposed cargo spaces were used the first time I visited the Biennale in 2007 with my friends Joe and Angie.

The Venice Biennale is a big scale look at the current mover and shakers in the art scene. The whole idea in a nut shell is a representative from each country from around the world gets the chance to show whats hip and current in their region TODAY its contemporary at its best ! Its held every two years in Venice. It is divided into 2 regions in Giardini & Arsenale.

I wasn’t surprised to see vast amount of Video work at the Biennale some of the video work was amazing including the Polish ‘GUESTS’ – The project opens the Pavilion’s space to both virtual & real scenes showing the immigrants from countries.These scenes filmed through windows,are projected onto the Pavillion Windowless walls. Enter the concept, I suppose you call it, behind the video. The piece was dealt with emigrants and peoples reaction to the foreign people and the reception that they received. It was a powerful atmospheric, moody video installation and to me virtually ground breaking. These humongous cinematic screens in the shape of a church and the entire ceiling of muted blue screens with videos of mysterious shadows and outlines of people doing day-to-day chores. To street scenes, labours all behind these screens accompanied with sounds of people from everyday environments.

Another image from the Polish entry

All images taken from me at the Venice Biennale 2009

A video from the Biennale showcasing the Polish artist Kryzsztof Wodiczko and his art piece ‘GUESTS”

I’m usually not a huge fan of installation art–I find it too often grays the area between art and furniture. Not that the two mediums are mutually exclusive. Instead, I would say that it’s extremely difficult to be just a good artist or just a good interior designer. The ambitious blending of these two fields  tends to result in things like pieces of garbage hanging from the ceiling with fishing line or chairs made of broken glass.

That in mind, this weekend I went to Kobe Biennale art exhibition. The exhibition takes place at many sites through the city, however the focal point was in Meriken Park, at the Port of Kobe. There, organizers had a erected a small, improvised outdoor museum.

Origami was promised- "Origami Shrine" by Goco Tomohisa

The highlight of the Biennale was the “Art in Containers” International Exhibition. Thirty contemporary artists–all who have some connection to Kobe–were chosen, and each were tasked with creating an installation piece inside a 40 ft.  deep  shipping container.

As I said before, I am not a huge fan of installation art; however, I do think the utilization of shipping containers buoyed the effectiveness of some of these pieces. Having a defined space provided a clear segmentation between each piece while elegantly condensing and focusing some of the art in a manner that enhanced the experience.

Cardboard sculpture Buddha- "BUTSU" by Honbori Yuji

That’s not to say that I loved every piece. Some of them were the typical over-thought and under executed installations that modern art is often criticized for. There was the boring 3-D animation from the early 90’s on a wall container, and another that was simply a dark space with weird sounds. I actually didn’t stay in the any of the darkened containers  for any extended period of time. I’ve seen to many crime shows to feel safe when alone in a pitch-black shipping container; at any moment the door could slam shut and not reopen until days later some detective finds your frozen, dead body in Arkhangelsk and he then has to get in his Lieutenants face just to start making inquiries with the local organized crime syndicates.

On the whole, many of the installations were interesting. My particular favorite involved a container where the walls and ceiling were covered in tiny wall clocks. The sound of hundreds of clocks ticking simultaneous was one of those unique art experiences (clock shops excluded). Also, a in the container at the same time as me lady had the audacity to touch one of the clocks. Of course, the clock she touched and another fell off the wall and shattered on the floor.  I somehow was able to catch the entire spectacle from her initial arm extension to her sever and instantaneous reaction of regret (it’s a universal expression). I don’t really like performance art either but this was like my own private candid camera show, except for the part where she actually looked at me and I had to quickly reply “daijobu” (everything is okay).

Walk into the light

Also, this is Japan, so there was some cool large scale origami. There were other containers that had a more circus atmosphere–funny mirrors and one with just a bunch of fans and mounds of confetti that you could play in. While one might dispute the artistic endeavor of these installations, the fun quotient of them can really be debated.

watch your head

 Dan Perjovschi est un artiste contemporain en provenance de Roumanie, né en 1961 à Sibiu. Il est actuellement l’un des artistes contemporains les plus connus de Roumanie. Il s’agit d’un caricaturiste, illustrateur, écrivain, journaliste et auteur de performances. Ses oeuvres d’art sont une combinaison de dessins, caricatures, graffitis et sont représentés directement sur les murs des musées et autres espaces d’art contemporains.

      Perjovschi traite des questions sociales, politiques et culturelles actuelles dans ses dessins et il a eu un rôle important dans la culture roumaine. En meme temps, il est aussi l’illustrateur et auteur de nombreux articles pour le magazine culturel ”22” à Bucarest. Il a transformé l’environnement de conception, a l’a utilisé pour créer un objet, une performance et une installation. Dans la dernière décennie, Perjovschi a fait ses dessins spontanément dans les espaces du musées, permettant aux affaires mondiales et locales d’informer le public du résultat final.

     Dan Perjovschi a été connu après avoir ”décoré” les murs des musées européens comme à la Tate de Londres. Plusieurs de ses oeuvres sont une manifestation artistique anti-mondialisation. Par exemple, en 1999, Perjovschi a représenté la Roumanie à la Biennale d’Art à Venise, où il a couvert le sol du pavillon avec des dessins et des graffitis sur les questions politiques, dans l’ère post-communiste des pays d’Europe orientale et le rôle de l’art dans les échanges culturels avec l’Occident. Esquissé avec des marqueurs noirs, les dessins de Perjovschi disparaissent sous les pieds des visiteurs, ce qui est une claire allusion à l’érosion de l’identité est-européenne. Il a participé à la Biennale d’Art de Venise en 2007 et à la Xe Biennale d’Art de Lyon ”Le spectacle du quotidien”. La critique Emmanuelle Lequeux nous dit que Perjovschi reste attaché à son pays: ”A Bucarest, où il vit et travaille, il note les tressaillements de la planète et la mondialisation en cours.” ”La tristesse esthétique”, ”l’ironie mortelle, le discours binaire” avec une logique antagoniste ( noir/blanc, pauvres/riches, pays occidentaux/pays en développement ). Le contraste entre les conceptions des apparences ”enfantines” délibérément ”naïves” et une ”profondeur incontestable” seraient les caractéristiques dominantes du style de Dan Perjovschi.

 Il se concentre sur les enjeux et les événements liés à la mondialisation, la société de consommation, les institutions (art), la guerre, le réchauffement climatique, les arts médiatiques, tout en ayant une attitude fondée sur l’humour, encourageant le spectateur à méditer un instant sur un aspect de la réalité. Toutefois il les reproduit en utilisant la craie. Il a présenté des expositions à New York, au Portugal, en France, en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne, en Allemagne, en Hongrie, en Suède, en Suisse, mais actuellement, il vit et travaille à Bucarest.

 Pour plus d’informations, voici le site officiel, ou faites une recherche Google !

 http://www.perjovschi.ro/

Diana Roxana OSAN, étudiante roumaine, 3° année art

Bom, eu tinha que ver a Bienal de Veneza antes que ela acabasse no dia 22 de novembro. Então vim para Veneza.

O bilhete de trem que comprei saía da estação Firenze Rifredi – as saídas dessa estação são mais baratas do que de Santa Maria Novella-, então tive que pegar um trem de S.M. Novella até Rifredi e esperar lá pelo meu trem-mesmo.

Tudo certinho, ele chegou por volta das 17h30/17h40. Cheguei em Venezia Mestre às 20h30. Achei meu albergue, que não era muito longe da estação, o Hotel Giovannina. Era decentezinho, com exceção da privada quebrada e da internet wi-fi que era paga e cara. Em resumo, um lugar para dormir.

Comi os lanchinhos que tinha feito em casa, entrei na internet um pouco e fui dormir. O quarto já estava ocupado por 2 americanas que não quiseram papo. Tinha a beliche vazia, então peguei o lugar de cima; o de baixo era muito grudado no de cima. No meio da noite, chegou uma mulher que ficou na cama de baixo. A noite foi meio agitada com isso tudo.

Acordei, me arrumei e já fui para a rua. Peguei um chocolate quente na maquininha e lá fui eu pegar o ônibus para o Piazzale Roma, o ponto principal do centro da cidade, na ilha.

Chegando aqui, uns 15-20 minutos depois, fui procurar o outro albergue para deixar minha mochila. Feito isso, fui dar uma volta e depois me encontrei com as meninas – Junia, Holly e Rosangela – para irmos a pé até a Piazza San Marco.

O trajeto normalmente (diz-se que) leva 35 minutos, mas fomos fazendo paradinhas aqui e ali para fotos, comidas e doces. Chegamos à Piazza San Marco e eu e a Ro entramos na Basílica, enquanto as outras duas foram ver o resto lá fora.

Não podia fotografar na Basílica, e eu até consegui me segurar até ver dezenas de pessoas fotografando, com flash e barulhinhos de clic. Acabei sacando a minha máquina e tirando algumas fotos também (sem flash e sem barulhinho). É muito bonita! Acho que mais por dentro do que por fora. Eu perdi a bronca que eu tinha de igrejas, aprendendo a observar os ornamentos e arquiteturas com outros olhos.

Saímos, fomos procurar um restaurante bem longe daquele clima turí$tico e depois de nos perder, achamos por acaso uma osteria muito fofa com donos mais fofos ainda. Comi um penne alla putanesca com vinho artesanal da região do Veneto.

Da osteria fomos até Rialto, e depois voltamos para a estação, mas todo esse trajeto cheio de fotos e paradas… Tudo encanta em Veneza.

As meninas foram embora (elas estão hospedadas em Verona) e eu fui para o meu albergue sem pressa.

Chegando aqui, depois de uma certa confusão com a senhorinha da recepção (ela não achava meu nome na reserva… sorte que a mulher da manhã tinha deixado um papel com meu nome e o número escrito colados na minha mochila), consegui a chave do quarto. Naquele esquema: o seu quarto não fica aqui, fica ali do outro lado da rua… Argh! não gosto disso, mas vamos lá…

O quarto é pequeno, com 4 camas. Tinha uma japonesa já deitada lendo na cama (eram 19h). Ela disse que tinha que acordar às 5 da manhã para pegar o trem. Fui tomar banho e qual não foi a minha surpresa quando vi que o chuveiro ficava num cubículo onde só se tomava banho (não era um banheiro de verdade) e, pra piorar, a porta não trancava!

Aí me deu um tilt e eu pensei “vou ver como é o banheiro do outro andar”. Assim que eu saí vi que do meu lado tinha um… banheiro! de verdade! com privada, pia e chuveiro com box! “É aqui mesmo”. E consegui tomar um bom banho.

Depois disso, conversei um pouco com as meninas (agora tinha uma chinesa também) e vim descarregar as fotos e falar no skype. Falei um pouco com meu gatinho e daqui a pouco vou dormir. Amanhã quero aproveitar bem o dia, porque meu trem parte às 18h para Firenze.

Amanhã é dia de Bienal. A Bienal de Veneza! Ié!

FOTOS DE VENEZA – 1o dia

Getting ready to join my paintings in Florence for the Biennale – but first I will open my studio on Eel Pie Island to the public on Sunday 29th November from 1pm to 5pm along with other island studios. Free parking available on the Twickenham Embankment, 5 mins from Twickenham Station

There will be ‘work in progress’ plus a large selection of new oil paintings which will be available to purchase along with prints and cards.

Twickenham at Dusk

I’ve recently returned to working on small (6.5 x 4.5 inch) wooden panels which are displayed in a block of wood cut with a groove. This gives the work a 3D presence, more an accessible ‘object’ than a painting.

English Roses

Union 1

Mancano dieci giorni alla chiusura della 53. Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia Fare Mondi/Making World e si parla di record di visite. Il comunicato stampa del 9 novembre dichiara 337.124 visitatori con una media giornaliera di oltre 2.175 visitatori. Si tratta di un record assoluto, +13% rispetto alla precedente edizione. Un incremento ancora più significativo l’ha registrato la 66. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica con un +32% (55.232 spettatori).

Un record erano stati anche i 129.323 visitatori della scorsa edizione della Mostra Internazionale d’Archiettura. E proprio in questi giorni il Consiglio di Amministrazione della Fondazione La Biennale di Venezia ha nomitato il Direttore dell’edizione 2009. Kazuyo Sejima sarà il primo direttore donna a dirigere il Settore Archiettura della Biennale.

Alcune sue dichiarazioni:

<<La Biennale deve essere tutto e ogni cosa, fondamentalmente inclusiva, in dialogo costante sia con chi la fa, sia con chi la guarda. Gli edifici, l’atmosfera che essi creano e il modo in cui vengono concepiti, possono costituire il punto centrale di partenza della prossima Mostra Internazionale di Architettura. In generale, il processo della progettazione può divenire punto focale del dibattito architettonico contemporaneo e futuro. Vale a dire, possiamo selezionare e presentare opere in maniera tale che esse vengano comprese così come sono, piuttosto che come rappresentazioni. Tutto ciò può essere espresso attraverso un’architettura radicata nel suo utilizzo collettivo>>.

prosegue

<< Allo stesso modo, c’è un altro filo conduttore di interesse: l’uomo dentro l’architettura, le relazioni tra persone in contesti pubblici e privati, sia in qualità di creatori, sia come utenti. Questo è un problema di esistenza individuale in interazione con la comunità. Più semplicemente ‘le persone si incontrano dentro l’architettura’. Nella sua totalità la Mostra Internazionale di Architettura può costituire un forum nuovo e attivo per le idee contemporanee, e insieme un’occasione di lettura attenta degli edifici stessi>>.

I just had a lovely jaunt to Venice to perform at Ca’Zanadi for the Biennale art festival. Venice is a town of smartly dressed dogs and meter-wide “streets” that can only be successfully navigated by people who are relaxed but alert after an hour long spritz break followed by an hour-long espresso break.

I was part of a group of artists performing “site-specific” pieces inspired by the Ca’Zanadi house, a gaudy and lovely old Rococo building that now serves as a boutique hotel/art space.

There wasn’t a whole lot of street art in Venice that I saw–mostly just random tagging, but the tags were all layered upon each other in a cool looking way on specific doors and other enclosed areas. And I found this gem of a stencil near the Ca’Zanadi. Look closely–yes, those are chewing gum penises.

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Random nod to the west side… To which “west side” were they referring? California? Portugal? Ireland?

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My contribution to Venice street art: Bloody Mario, made from leftover “blood” from my performance.

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I had the tiniest little hotel closet of a room, which would have been a bit of a bummer if the awesome person who stayed there before me had not left a pair of heart-shaped light up glasses under the bed for me to find.

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So, really great trip. I took a lot of pictures to satisfy my door fetish, but I’ll link to those later. More photos on flickr.

Ivan Navarro at the Venice Biennale

Mayor Gregor Robertson – Launch Party – Vancouver Biennale, originally uploaded by kk+.

The Vancouver Biennale official launch was this morning @ Morton Triangle, English Bay. Take a look at this flickr set by Kris Krug.

BiNOMI – Biennale Nord Ovest Milano
Base 1 – Creative Intenzioni
in collaborazione con
Fabbrica Borroni

presenta

CirConferenze
a cura di
Marta Garavaglia, Cristina Raisi, Chiara Salanti, Sarah Silke Tasca

Dopo le ricerche effettuate nel territorio, la sezione curatoriale della Base 1 – Creative Intenzioni, una delle cinque Basi Creative appartenenti al progetto BiNOMi, propone alcuni incontri che si terranno a Bollate presso la Fabbrica Borroni.
Uno degli scopi principali sarà quello di coinvolgere chi vive il territorio al Nord Ovest di Milano (Bollate e dintorni), in un dibattito culturale, storico e artistico con la collaborazione di personalità del panorama culturale del territorio, che interverranno per trattare in modo più specifico le tematiche proposte nell’ambito di ciascuna conferenza.
Il primo di questi incontri, che si terrà mercoledì 18 novembre alle ore 21.00, avrà come filo condutture l’arte contemporanea e prevede come ospite Eugenio Borroni, presente a Bollate con l’importante collezione d’arte conservata presso la Fabbrica Borroni.
Con la sua apertura al pubblico, la conferenza prevede il confronto tra i partecipanti sui diversi contenuti trattati.

Clicca sull’immagine della locandina per scaricare il comunicato stampa ufficiale dell’evento.

Per ogni ulteriore dettaglio:
BiNOMi
Base 1 – Creative Intenzioni
Location: Fabbrica Borroni
via Matteotti, 19 – 20021 – Bollate
www.binomi.it
creativeintenzioni.wordpress.com
e-mail: creativeintenzioni@binomi.it

c’est terrible pour nous tous

voir le désastre :

http://biennaleartcontemporain.over-blog.com/article-zone-polluee-danger-sanitaire-pour-la-population-38578422.html

Les retrouvailles par hasard avec le travail d’AGNÈS VARDA m’ont fait revoir mon rêve et ma passion pour l’avenir.
 
A Paris en 2006, il y a eu une exposition de la réalisatrice AGNÈS VARDA sur le thème de L’ILE ET ELLE à la FONDATION CARTIER. Je me suis souvenue que cet été-là il faisait très chaud et de m’être sentie isolée. J’ai commencé la première année à l’école d’art dans l’espoir de déployer mon rêve à l’étranger. Je me suis mise à naviguer sur une mer nommée ART sans avoir peur. C’était un moment chaud, avec la force de l’idée profonde et la création, je me suis sentie traverser les hautes vagues. Mon premier pas n’étais pas facile. En naviguant sans en connaître la fin, j’étais remplie de peur et de la perte de confiance en moi. AGNÈS VARDA, son exposition m’a donné une nouvelle énergie et de l’esprit.

Il y avait des objets, des séries du photos et des vidéos… L’installation des objets quotidiens avec une couleur crue, une vidéo de la tombe d’un chien décorée avec des coquillages et des fleurs et une musique amusante en fond sonore. J’ai été intéressé par son humour sur la vie quotidienne. J’avais une nouvelle passion pour mon travail grâce à sa vision profonde mais son expression légère et son sentiment du comique.

J’ai trouvé par hasard ses oeuvres de L’ILE ET ELLE à la Sucrière. Quelle chance!! Pour les étudiant en art, il n’y a peut-être pas de plus grande joie que de voir une oeuvre de leur artiste préféré.
 
Malheureusement, à la Biennale de Lyon, il n’y avait que deux de ses oeuvres présentées. J’étais un peu déçue de trouver seulement deux installations. Et j’ai trouvé que l’ambiance dans l’espace était en désordre à cause du mélange avec des installations d’autres artistes. Quelle que soit la présentation de son travail, cette année, pas si calme qu’avant, revoir son oeuvre était comme une bouffée d’air pur pour moi qui voyage sur une mer d’ART depuis 5 ans.

Hee-Yeon KIM, étudiante coréenne, 5° année art

Arte come Dialogo tra Civiltà a Firenze.

Giorgio Melzi, pittore milanese della scuola di Brera, presenta “Canali d’Espressione” alla più grande Biennale d’Arte Contemporanea del mondo.

L’artista milanese Giorgio Melzi presenta i suoi “Canali d’Espressione” alla settima edizione della Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea di Firenze, che si svolgerà dal 5 al 13 dicembre 2009 nella storica Fortezza da Basso.

“Canali d’Espressione” racconta di colore non trattato, gesto impulsivo, atto fisico sulla tela: gli stilemi dell’Action Painting; ma anche dell’insofferenza dell’Autore “al non pensare”, poiché la componente irrazionale della pittura d’azione non gli appartiene e non rinuncia mai del tutto all’enunciazione ideologica, anche quando racconta l’inconscio sull’onda delle vibrazioni che il pennello passa dalla pancia alla tela.

“Canali d’Espressione”, insieme d’opere realizzate d’impulso dal 2006 ad oggi, seguendo la traiettoria dell’espressione istintiva e già raccolte in un catalogo unico, approda alla Biennale di Firenze, che fin dal 2001 è partner ufficiale del programma delle Nazioni Unite ”Dialogo fra le Civiltà”. Con i suoi 11.000 m² e con più di 800 artisti provenienti da 74 paesi, quella di Firenze si presenta come “la mostra di Arte Contemporanea più grande al mondo, in cui Artisti provenienti da tutto il pianeta, diversi per tradizioni etniche, linguistiche e religiose, trovano attraverso l’arte, il linguaggio comune per trasmettere i loro valori culturali” (www.florencebiennale.org).

Artista, ma prima di tutto uomo, di Milano, cresciuto nella Brera dell’Accademia delle Belle Arti e affermatosi poi nelle gallerie della città come esponente di spicco della sua generazione negli ultimi anni sessanta, Melzi è sempre attento alle dinamiche sociali e “a farsi incontrare dall’arte, perché – mi disse in un’intervista – l’arte t’incontra sempre e s’installa perpetuamente nel tuo pensiero, come le parole, la televisione, il caffè o i sentimenti. Se credi di poterne fare a meno, ti sbagli. Immagina la tua vita senza aver visto un quadro di Picasso, un film di Greenaway o una tela di Kodra o di un Melzi. Volente o nolente,questa gente ti ha cambiato la vita, comunque tu la pensi, perché ti piacciano o non ti piacciano, che li adori o ti disgustino, tu in ogni caso non sarai mai lo stesso”.

Giorgio Melzi partecipa alla Biennale di Firenze grazie alla collaborazione di amici e collezionisti di lungo percorso, quali la nota casa di postproduzione audio Top Digital di Milano e l’agenzia pubblicitaria Milc di Siena, a sancire ancora una volta il suo legame indissolubile col mondo della Comunicazione.

“L’Arte accomuna i popoli perché li riporta a qullo stadio di innocenza primordiale in cui le emozioni si comunicavano con i segni e i disegni, non con le dichiarazioni di guerra” – dice Melzi, aggiungendo di essere “onorato dell’invito a partecipare insieme ad altri artisti italiani e internazionali ad una kermesse di tale respiro.”

La Mostra è aperta al Padiglione Spadolini all’interno del centro espositivo della Fortezza da Basso dal 5 al 13 dicembre 2009 (Orari di apertura: dalle 10.00 alle 20.00)

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Tornata da due giorni fantastici a Venezia mi sento vivamente di consigliare a tutti voi una visita (ci vogliono almeno due giorni) alla Biennale d’arte di Venezia (chiude il 22 novembre). Merita davvero, non ve ne pentirete. E’ uno scrigno che trabocca di ispirazione e coinvolgimento psicofisico, andateci andateci andateci.

http://www.labiennale.org/it/arte/index.html