Ich hab angefangen zu arbeiten. Mädels malen ist mir das Liebste. Ich hab im Archiv geblättert und mir eine ausgesucht. Wie aus dem Katalog. Das klingt jetzt nicht so gut. Aber – das Foto, das diesem Bild zugrunde liegt hab ich selbst gemacht, das Modell ist einverstanden, dass es auf der Leinwand verewigt wird. Und ich bin froh, dass ich wieder was tu.

Der Grund für Firnis ist klar. Die Oberfläche wird geschützt, verschlossen und unempfindlich für Verschmutzungen. Außerdem werden Unebenheiten in der Oberfläche ausgeglichen. Hier kann man das gut sehen.

Vorher

Nachher

In Worten: Zweiunddreißigmillionen EUR für ein Ölbild von Matisse. 32.000.000 EUR – das ist eine 32 plus 6 Nullen!

Da bin ich platt. So sieht das Kunstwerk aus, das seinen Besitzer gewechselt hat:

Die Sammlung von Yves Saint Laurent und Pierre Bergé wurde von Christie‘s und Pierre Bergé & Associés im Febraur im Grand Palais versteigert. Erlös: 206 Millionen Euro für 59 Lose. Noch Fragen?

Wo ist sie denn, die Motivation? Grad war sie doch noch da und nun ist sie weg. Wenn es so weitergeht, kann ich den Esstisch wieder zum Esstisch umbauen. So schön ist die alte Decke auch nicht auf dem Tisch.

Oberausrede: Es ist eh Sommer, da geht nicht viel.

Vorzeichnung Lights

Das Gemälde wird ziemlich groß. 1,20 m x 1,00 m. Und die Aquarellschichten sollten liegend aufgetragen werden, weil ich keine Tropfen auf dem Bild will. Mein Esstisch ist mit dem Format fast überfordert. Das kann ja was werden, wenn ich mich an 1,50 x 1,00 m rantraue.

Also, Familie, ich bin dran an brombeer, grau und weiß. Vielleicht schaff ich es ja zu Weihnachten, so wie beim letzten mal. Ich geh allerdings nicht davon aus, dass Familie das nicht liest, sie werden überrascht sein und von nichts wissen, wenn sie die Bilder dann sehen.

Aber, macht ja nichts. Manchmal fehlt die Aufmerksamkeit gerade von Seiten, von denen man sie ganz besonders erhofft.

Gearbeitet wird fett auf mager. Die ersten Schichten sind sehr mager – Aquarell. Der Kreidegrund wird langsam gesättigt. In dieser Vorzeichnungsstufe wird das Motiv, die Farbverteilung festgelegt. Ein mords Gepritschl.

Wer hatte eigentlich die blöde Idee, dass ich ein Thema weiter verfolge, variiere bis zum Abkotzen?

Ich war’s zugegeben. Der Gedanke war einfach zu verlockend. Nimm 3 x 3D und mach daraus 9 x 3D. Ich bin sicher wenn es fertig ist haut es richtig rein. Aber die Arbeit am Motiv langweilt. Hier noch mal zu gucken.

Das reizvolle war damals schon der Durcheinander, den Farbe und Bilddrehung bringen. Bei den drei fertigen Gemälden hat der 3D Würfel ein gelbes Dach. Die Kommenden werden 3 x ein grünes Dach und 3 x ein oranges Dach haben.

Zwei Schichten Aquarell sind drauf und eine Schicht Balsamterpentin. Man kann erkennen wo’s lang geht. Und ich muss mich sehr bemühen ständig das gleiche zu machen.

Schon gemerkt, die neue Berichterstattung im Fernsehen steckt voller Spannung. Sie wird getragen durch Fragen und schlechte Prognosen. Ich versuch hier mal eine Bildentstehung ähnlich aufzubauen.

… Um ein Gemälde in klassischer Maltechnik herzustellen wird enorm hohes Fachwissen und eine besondere Ausdauer verlangt. Die Spezialistin Astrid Keller sorgt schon bei der Auswahl der Substanzen für absolute Reinheit. Wird ihr das Kunstwerk gelingen?

Die Ausgewogenheit des Rahmens sichert sie durch die Verwendung von extrem rechten Winkeln. Nur durch die Verwendung von exakten Werkzeugen ist die Produktion eines ausgewogenen Grundgerüsts möglich. Durch eine Vielzahl von Prüfungen wird ein rechtwinkliger Rahmen sichergestellt. Eine nervenaufreibende und zeitaufwändige Tätigkeit.

Nach dem Rahmenbau folgt die Bespannung. Ein heikles Unterfangen. Die Leinwand darf später keine Wellen haben, keine Einschlüsse dürfen erkennbar sein. Um diesen hochwertigen Träger zu gestalten muss die Künstlerin enorme Sorgfalt an den Tag legen. Keine Minute darf ihre Aufmerksamkeit abgelenkt werden. Nur bei optimaler Spannung der Leinwand kann der Kreidegrund auftragen werden. Erst wenn alle Tackerklammern sitzen zeigt der Hörtest ob weiter gearbeitet werden kann oder ob die Arbeit von vorn begonnen werden muss. Eine große Anspannung für Material und Handwerker.

Noch immer ist der Ausgang der Arbeit in Frage gestellt!

Nur die feinsten Materialien können für den Kreidegrund verwendet werden. In zahllosen Stunden trägt die Künstlerin Schicht um Schicht auf die Leinwand auf. Viel Fingerspitzengefühl beim Auftragen, für die Trocknungs- und Schleifphasen sind gefragt. Selbstverständlich schützt sich die Malerin vor den gesundheitlichen Schäden des Kreidegrunds durch Mund- und Augenschutz. Gelangen toxische Substanzen in den Körper ist mit ernsthaften gesundheitlichen Schädigungen zu rechnen.

Werden sich die vielen Arbeitsstunden lohnen?

Erst der eigentliche Farbauftrag zeigt, ob das Experiment gelungen ist. Manchmal lassen sich Schädigungen der Grundierung erst in höheren Malschichten erkennen. Eine Vielzahl von Arbeitsstunden sind dann dahin. …

Mann, wenn ich das les, wird mir ganz Angst.

Da fehlt nicht mehr viel. Vielleicht ein paar Lichter, ein paar Schatten? Na viel jedenfalls nicht mehr.

Sowas kommt vom Kreidegründe schleifen.

07. – 10. Mai 2009

Auszug aus der letzten Pressemeldung:

…

Fünfte Ausgabe der >VIENNAFAIR< bestätigt Wien als Marktplatz für internationale zeitgenössische Kunst.

122 Galerien +++ 15.719 BesucherInnen, ein Plus von 1,4 % +++ CEE-Schwerpunkt mit starker Teilnahme +++ Zufriedenstellende Verkäufe der Galerien +++ Besucherbefragung: Die Messe hat gefallen +++ Ausblick für 2010: Kräfte bündeln und den Weg konsequent fortsetzen

…

Eigentlich ist das mein Wohnzimmer. MEINS. Nicht das von der malermanufaktur.

Eigentlich kann ich mich in meinem Wohnzimmer völlig frei bewegen. VÖLLIG FREI. Kein präzises Hinzirkeln von einzelnen Schritten.

Eigentlich gefällt mir mein Fußboden, Laminat, leicht zu pflegen, unempfindlich. EASY. Keine Belagerung von Malgründen schränkt die Trittfläche ein, kein Kreidegrund breitet sich aus, keine Vorsicht – also eher wie eine Wohnung und nicht wie ein Atelier.

Bin froh, wenn die Gründe fertig sind.

Hier die Ergebnisse der Weiterbildung Encaustic

Zur Arbeit eines Künstlers gehört, dass er in einer Galerie ausgestellt wird. Dass er sich auf entsprechenden Veranstaltungen präsentiert und ‘verkauft’.

Jetzt, wo ich Kurzarbeit habe, gibt es keine Ausrede mehr. Ich habe die Zeit, um mich um eine Galerie zu kümmern. Im Internet surfen und eine Liste mit Galerien finden ist einfach. Ich entscheide mich für Unternehmen  in München. Ich brauch also nur noch anrufen und fragen, mich vorstellen und auf ein Gespräch einlassen.

Ja, das sollte ich tun.

Seit Wochen sollte ich das schon tun.

Ja, das sollte ich.

Aber leider bin ich zu feig dafür. Ich weiß gar nicht wo ich anfangen soll beim Gespräch. Ich möchte so viel fragen und wissen, aber ich bin einfach zu feig. Und das obwohl ich ein Telefonverkäufer bin. Ich verticker einem Eskimo am Telefon einen Kühlschrank. Aber das ist was anderes. Da steht eine große Firma hinter mir, die bezahlt mich – es ist mein Job. Der Anruf bei der Galerie ist viel näher, persönlicher, privater – geht mir ans Herz.

Oh, mann hab ich schiss.

Ich hatte am Wochenende die Möglichkeit die Maltechnik Encaustic auszuprobieren. Hier ein paar Eindrücke:

Die Malfarben in festem Zustand

Die Malfarben in flüssigem Zustand

Die Maltechnik gleiten

Die Maltechnik tropfen

Die gebildete Struktur  auf einem Bild

Ein verzweifelter Anfänger

Wer glaubt Kurzarbeit sei angenehm, den muss ich eines Besseren belehren.

Es geht damit los, dass ich um 7:15 aufstehen muss. Derzeit läuft nämlich eine Dokumentation zum Thema 60 Jahre BRD. Die kommt von 7:20 bis 8:20 und ich schau sie mir jeden morgen an. Natürlich auch heute. Also, muss ich aufstehen.

Es wäre aber Zeitverschwendung, wenn ich einfach so vor dem Fernseher sitzen würde. Also muss ich vorher noch Frühstück machen und Grundierung aufwärmen. Während der Sendung kriech ich am Boden rum und streiche Kreidegrund auf monstergroße Leinwände. Noch vor 08:00 bin ich völlig verkleckst, wie schrecklich.

Begleitet wird das Ganze durch die extrem strapaziöse Geräuschkulisse des Geschirrspülers. Der wäscht normalerweise allein, wenn ich bei der Arbeit bin. Heute komme ich in den vollen Genuss von Waschen, Spülen und Trocknen.

Nicht genug damit: Meine Wohnung ist auch noch sonnendurchflutet. Was soll denn das? Jetzt kann ich die Schattierungen der Kleckse am Boden erkennen und die Pinselstriche auf den Leinwänden und die Blütenpollen auf den Fenstern und die Brösel am Boden. Das macht mich völlig fertig.

Ich geh zum Sport!

Encaustic ist eine Maltechnik, bei der erhitzte Bienenwachs-Farben zu einem Gemälde verarbeitet werden. Es ist eine viel ältere Technik als die Ölmalerei, rund 3.000 Jahre alt. Mehr über die Geschichte der Encaustic finden Sie hier. Diese Malweise zeichnet sich durch die besonders leuchtenden Farben aus. Bienenwachs-Farben bleichen so gut wie nie aus und auch Schwundrisse gibt es kaum.  Die Farben werden aufgebügelt, getropft, geföhnt, gekratzt, aufgezeichnet, gestempelt, gespachtelt uvm.

Die Technik war früher sehr aufwändig und wurde von der Ölmaltechnik abgelöst.

Heute ist Encaustic eher im Hobbybereich angesiedelt.

Sehr flüssig, wässrig, weiß und richtig viel Arbeit bis er fertig ist.

An dieser Leinwand kann man sehen, wo schon Leim auftragen wurde. Der Leim verschließt das Leinen und sorgt für eine undruchlässige Fläche. Der Kreidegrund wird darauf schichtweise aufgetragen.

Wenn man aber, aus Versehen, Tropfspuren vom Leim zur Leinwand auf dem Boden hinterläßt. Und wenn man dann, aus Versehen, in die Tropfspuren reintritt. Dann verteilt man, aus Versehen, klebrige Spuren auf dem Boden und nicht auf der Leinwand. Wenn man das, aus Versehen, erst später merkt. Und man bis dahin, aus Versehen, schon mehrfach durch die ganze Wohnung gelaufen ist. Dann bleiben an den Tropfspuren, in der ganzen Wohnung, Stofffussel von den Socken hängen. Dann kann man die Tropfen viel besser erkennen, als wenn man Barfuß gelaufen wäre.

Eine Leimgrundierung artet dann auf jeden Fall zum Großputz aus.

Ich bekam neulich einen Kommentar zu Kandinsky. Das war einer der unhöflichen und unsachlichen Sorte. Der anonyme Schreiber äußerte sich beleidigend zum Porträt von Kandinsky und seinen Werken. Sowas wird bei mir gleich gelöscht.

Ich werde nicht dulden, dass jemand aus persönlichen Antipatien oder wegen fehlender Kinderstube in meinem Blog Gemeinheiten verbreitet.

In meinem Blog mache ich die Arbeit eines Künstlers transparent. Ich erzähle über die alltäglichen Mühen und Freuden. Ich stelle Künstler vor. Ich kommentiere meine Arbeit – live.

Unsachliche Kommentare, Beleidigungen und Gemeinheiten kommen, wenn überhaupt, von mir und sonst von niemand.

Heute werden Grundierungen für die erste Vorzeichnung aufbereitet. Dieser letzte Schliff ist etwas ganz besonderes. Da sitzt die Schutzbrille nicht auf der Nase sondern überflüssiger weise auf der Stirn. Ich muss genau sehen was ich schleife. Da wird noch einmal geprüft, geguckt, gefühlt und mit dem feineren Schleifpapier großzügig umgegangen. Keine Spuren dürfen bleiben, nur glatte pudrige Flächen.

6 kleine Leinwände und zwei große sind nun fertig (die schiefe ist auch dabei – ich hatte da eine Idee).

Das lästige am Schleifen ist nicht das Schleifen selbst sondern die damit verbundene Kreidestaubexplosion. Nach 1 h ist das Badezimmer mit einer dicken Staubschicht bedeckt. Auf dem Laminat ist sichtbar wohin ich die fertigen Leinwände getragen habe. Der Abstecher in die Küche – gut erkennbar. Ich selbst schau aus wie Sau; das denkt wohl auch der Vermieter, der mich ans brennende Licht am Auto erinnert. Schleifen hinterläßt immer Spuren.

Das ist kein Spaß – hier wird gearbeitet.

Jetzt hängen Sie rum, die nächsten 6 Gemälde nach dem Motto 3 D. Wer genau hinschaut sieht 3 Gemälde bei denen die obere Fläche der Quadrate Orange ist und 3 Gemälde mit grünen Flächen. Damit ich weiß auf was ich mich zu bewege hab ich ein fertiges Bild mit gelber Fläche dazu gestellt.

Ich hab große Mühe bei jedem Bild auf einheitliche Linien zu achten. Es wird ein heilloses Durcheinander geben.