Eine Anmerkung vorweg: Ich poste diesen Eintrag während ich geschätzte 10km Luftlinie von den Cliffs of Moher entfernt sitze, die im Film kurz aber prägnant vorkommen. Mir erscheint das sehr passend…

Es ist Sommer und Harry Potter läuft im Kino. Irgendetwas stimmt nicht waren das nicht immer „Weihnachtsfilme“? Achja, Warner Bros. hatte sich entschieden, den eigentlich bereits fertigen Film zurückzuhalten und ein halbes Jahr später als üblich zu zeigen. Damit gerät „Harry Potter and the Half Blood Prince“ zwar in relativ direkte Konkurrenz zu anderen Blockbustern, doch ist diese Konkurrenz für HP6 wohl eher förderlich. „Terminator: Salvation“ ist vor allem Materialschlacht mit wenigen interessanten Charakteren in einer verqueren Story, „Transformers: Revenge of the Fallen“ ist nur Materialschlacht bei der wohlgeformte, in Zeitlupe gefilmte Körper das Fehlen jedes Ansatzes von Plot oder Charakterentwicklung kompensieren müssen. Einzig „Star Trek“ bietet spannende Charaktere in einer halbwegs sinnigen Story (leider wirklich nur halbwegs, ich bin weiterhin der Ansicht, dass hier vielmehr möglich gewesen wäre), eingebettet in eine Materialschlacht. Wo steht da der sechste Harry Potter-Film?

Um es kurz zu machen: Er steht gut da, aber auch abseits. Es gibt keine Materialschlacht, keine Zeitlupen und – merkwürdig genug – nicht einmal einen richtigen Antagonisten. Trotzdem macht der Film Spaß und das Schauspiel des endlich erwachsen gewordenen Triptychons Radcliffe/Watson/Grint Freude, speziell das von Emma Watson (Hermione). Die Probleme der Figuren sind nun auch für ein twenty-something Publikum ohne Fremdschämen zu betrachten, ja man leidet sogar mit wenn Ron von seiner wildgewordenen Verehrerin belagert wird und Hermione weinend den Raum verlassen muss.

Aprospos Probleme: He-who-must-not-be-named ist abwesend ohne zu fehlen. Ähnlich wie das erste Alien sieht man Voldemort nur für den Bruchteil einer Sekunde, dafür aber umso wirkungsvoller. Den Rest der Zeit müssen wir – nein, dürfen wir – mit seinem jüngeren Alter Ego Tom Riddle Vorlieb nehmen, der als streng gescheitelter Bursche eine unheilige Mischung aus Carrie und dem Jungen der tote Menschen sah abgibt. Dieser Voldemort-in-the-making interagiert naturgemäß nicht mit Harry direkt, aber dass seine Handlungen in der Vergangenheit solche Auswirkungen haben ist schon eine dramaturgische Finesse. Eine, die übrigens deutlich besser im Film wirkt, der sich im Gegenteil zum Buch auf zwei Erinnerungs-Rückblenden beschränkt um uns Tom Riddle zu zeigen und diesen dadurch ein Gewicht verleiht, die sie als Aneinanderreihung belanglos erscheinender Szenen im Buch nicht erreichen konnten.

Allerdings ist nicht alles eitel Sonnenschein an dieser Verfilmung: Der visuelle Stil des Films, und sei er auch noch so schön anzusehen, ergeht sich zu stark in Klischees. Die Bösen Jungs (Malfoy und Riddle) tragen natürlich schwarz und haben entweder sehr blonde oder sehr schwarze Haare, deren Scheitel mit dem Rasiermesser gezogen scheint. Der Film setzt monochromatische aber ständig wechselnde Farbpaletten ein und scheint auch mit seiner geringen Tiefenschärfe in den dramatischeren (lies: effektlastigen) Szenen eigentlich eher von einem gewissen Neuseeländer mit Hobbit-Füßen zu stammen. Und spätestens in der Höhle des dritten Horcrux sieht HP6 wirklich aus wie Der Herr der Ringe, Gollum inklusive.

Trotzdem macht David Yates im Regisseursstuhl hier einen wirklich guten Job. Der sechste Teil hat sich deutlich von den Kinderfilmen emanzipiert, die Teil eins und zwei noch waren. Das zeigt auch der sehr selbstständige und beeindruckende Score von Nicholas Hooper, der die nötigen Anleihen bei John Williams auf ein Minimum reduziert. Als Buch ist der sechste Harry Potter ein unausgegorenes Konstrukt, das vom starken fünften Teil zum leider ebenfalls recht enttäuschenden siebten überleiten musste und daran scheiterte. Auf der Leinwand ist daraus ein wohl strukturierter, spannender Film geworden, der zwar sicher nicht in die ewige Bestenliste eingehen wird, bei dem aber nur noch der unpassende Titel an die Bruchstückhaftigkeit der Vorlage erinnert.

Fußnote: Eine Szene hat mich gleich zweifach geärgert, SPOILERS AHAED. Harry lernt aus dem Buch des Half-Blood Prince nicht nur wirklich gute Rezepte für magische Tränke sondern auch einen neuen Zauberspruch. „Sectumsempra, for enemies“ steht da auf einer Seite. Schon immer hat mich der Pottersche Umgang mit Magie als inkonsistent geärgert, aber seit wann reicht es, einen Spruch nur zu lesen, ohne Erklärung der Wirkungsweise, um ihn derart durchschlagend wie Harry benutzen zu können? Und nachdem er ihn dann benutzt hat, sitz er reuevoll im Gemeinschaftsraum der Gryffindors und man entschließt sich, das Buch müsse versteckt werden, auf dass Harry davon nicht mehr versucht werden kann. Welche Art von verantwortungsvollem Umgang ist das denn? Einfach nur wegwerfen kann doch keine Lösung sein, zumal Harry den Spruch kurz darauf erneut anwendet. Das Buch ist ja nicht per se gefährlich, vielmehr sollte Harry sich lieber vorher überlegen, welche Dinge er daraus übernimmt. Auch ohne dieses Buch könnte der nächste böse Spruch ja alsbald in seine Hände fallen, spricht er ihn dann auch wieder im Affekt? Welche Art von Aussage wird hier eigentlich gemacht?

Aber nicht so Jack Bauer. Gestern startete die siebte Staffel 24 nach längerer, Autorenstreik-bedingter Pause und es sieht aus, als lohne sich das Einschalten. Ich persönlich bin während der vierten Staffel ausgestiegen, weil mir die Handlung zu formalistisch wurde; in der Tat liest sich die Liste der wiederholt verwendeten Plotelemente auf Wikipedia äußerst amüsant. Man scheint sich aber dieser Probleme bewusst zu werden und geht auch das andere große Thema an: darf Jack Bauer eigentlich jeden foltern/erschießen/sonstwie unmenschlich behandeln, der ihm nicht passt?

Die Liste der Producers, Executive Producers and Co-Executive Producers im Vorspann der Serie ist zwar mittlerweile so lang geworden, daß es schon lächerlich wirkt, aber es ist neues Personal an Bord, das für interessante Wendungen spricht:

Schon seit Staffel 6 (damals als Autor, jetzt als Executive Producer) ist Manny Coto dabei, der zuletzt die vierte Staffel von Star Trek: Enterprise gerettet hat, wenn auch nur dramaturgisch. Die Einschaltquoten reichten leider nicht mehr für das, was sicher die beste fünfte Staffel aller Trek-Serien geworden wäre. Außerdem von der Enterprise, allerdings von Jean-Luc Picards Modell, heuert Brannon Braga als Co-Executive Producer bei 24 an.

Auch auf Schauspieler-Seite gibt es erfreuliche neue Gesichter, die es fast verschmerzen lassen, daß auch die unsägliche Kim Bauer wieder auftreten wird: Die von mir hochgeschätzte Janeane Garofalo ist Teil der Cast und John Billingsley (Star Trek: Enterprise) darf als Gaststar in Rekordzeit komplizierte elektronische Bauteile zusammensetzen. Daß 24 nur die Illusion von Echtzeit vermittelt ist wohl hinlänglich bekannt und wird zusammen mit einigen anderen Klischees in den ersten 17 Minuten der ersten Folge eindrücklich präsentiert. Aber wen stört das schon, solange die Spannung stimmt, meinen die Kollegen von Serienjunkies.de in einem ausgezeichneten Artikel zum Thema. Diese Serie auf DVD zu kaufen ist zwar unvermeidlich, der wer möchte schon Werbung sehen, aber ein wiederholtes Sehen würde doch zu sehr die Logik-Lücken aufzeigen.

Daher gibt es an dieser Stelle auch Applaus für Premiere, die die siebte Staffel erstmals fast zeitgleich mit der US-Ausstrahlung zeigen. Als Randbemerkung sei hier gestattet, daß solche Maßnahmen vermutlich die einzige Chance für Pay-TV in Deutschland sind, seine Existenz zu rechtfertigen und nicht bloßer Fußballsender zu sein.

Für alle, die kein Premiere haben, bleibt der Blick über den Teich, oder ins Internet. Die ersten 17 Minuten gibt es denn auch hier zu sehen (via SeriesBlog). Viel Vergnügen.

Mein Titelbild von gestern brachte mich auf mehrere Flickr-Bilder, die gegeneinander gesetzt interessante Schlüsse zulassen. Ich tue mal als sei ich unbiased und lasse den geneigten Leser entscheiden, welche das sind.

links: “NObama” von surface to air; rechts: “Poster” von Tavallai

oben: “O’Bummer” von bradthedesigner; unten: “Insane” von Tavallai

links: “S1053130″ (Ausschnitt) von Seditious Canary; rechts: “for the people” von surface to air

links: “Ja! We Can!” von surface to air; rechts: “DasHeimatland” von ConservativesRCowards

Titelbild: “Air Raid!” von surface to air, CC2.0
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Ein Geständnis: Ich schaue fast kein Fernsehen mehr. Das soll heißen, daß ich kaum noch die per Funkwellen oder Kabel verbreiteten deutschen Sender einschalte. Mein Fernsehen kommt von Silberscheibe oder aus dem Internet. Zu einem guten Teil liegt das an der “Qualität” der deutschen Serienlandschaft. Umso mehr hatte ich mich gefreut, als Anfang diesen Jahres eine Serie mit höherem Anspruch angekündigt wurde, die wohl auch das aufweisen sollte, was man unglücklicherweise gemeinhin “amerikanische Art” nennt. Die fragliche Serie war “Die Anwälte”, produziert von Studio Hamburg Produktion und in Auftrag gegeben von RTL. Na, das war doch mal was…

Leider hat RTL schon nach nur einer Folge das Handtuch geworfen und die Serie ins Archiv verbannt. Der Grund: mangelnde Quote. Zusammen mit einigen anderen Beispielen aus etwa dieser Zeit ein exemplarischer Fall dafür, daß “Amerikanische Art” mehr ist, als viele Programmdirektoren hierzulande denken.

Heute lese ich eine schon einige Tage alte Meldung von DWDL, daß ausgerechnet die ARD diese Serie gekauft hat und ab 20.10.08 montags um 20:15 Uhr ausstrahlen will. Man korrigiere mich, aber solch ein Vorgehen gab es wohl noch nie in der hiesigen Rundfunklandschaft. Applaus an die ARD und die Hoffnung auf eine Trendwende. Vielleicht zahlt man doch wieder gern seine Gebühren…

[via]

Foto: “Yeti TV” auf Flickr von Goldenknabe, CC2.0

wird eindeutig mit diesem Projekt überschritten: Star Trek (der elfte Kinofilm, aber Nummerierungen sind ja soooo 90er) wird uns die alten Recken in ihren jungen Jahren zeigen. Die Logik diktiert, daß diese Aufgabe nicht von den bekannten Schauspielern übernommen werden kann, so gut ist keine Digitaltechnik, aber die bekannten Charaktere von anderen Darstellern spielen zu lassen, das hat noch nie ein Mensch zuvor versucht. Es gab Prequels, Sequels, alternative Zeitlinien, aber immer war das Gesicht von Captain Kirk das von William Shatner und das von Mr. Spock gehörte immer Leonard Nimoy. Letzteres wird auch weiterhin der Fall sein, teilweise wenigstens, spielt doch Herr Nimoy als einziges Mitglied der alten Garde in diesem Film mit. Aber auch sein jüngeres Ich wird von einem neuen, wenn auch nicht unbekannten Gesicht gefüllt (Zachary Quinto, bekannt als Sylar aus “Heroes”). Viel neues, an das man sich gewöhnen muß also.

Wie neu, da kann der geneigte Fan leider nur raten. Der seit einer Woche verfügbare Anouncement-Teaser zeigt keine Filmbilder und ergeht sich statt dessen in einer atmosphärisch dichten Darstellung der im Bau befindlichen Enterprise (NCC-1701). Bis Weihnachten 2008 ist es noch lang hin, aber dieser Autor versucht es mal mit Spekulationen, denn Gerüchte gibt es ja genug und auch einige handfeste Hinweise von den Offiziellen.

Winona Ryder wird Spocks Mutter Amanda spielen (hurra!), Quinto spielt Spock und Nimoy spielt Spock. Ryder ist jedoch nur sechs Jahre älter als Quinto, was stark auf eine Geschichte über mehrere Zeitebenen hindeutet. Weitere Hinweise: Captain Christopher Pike, Kirks Vorgänger wird ebenfall im Film zu sehen sein; das im Trailer zusammengeschweißte Schiff ist also erstmal seins. Und wenn der alte Spock (Nimoy) auftritt, ist die NCC-1701 Enterprise nach offizieller Star Trek-Geschichtsschreibung bereits Staub über dem Genesisplaneten geworden.

Ein Wort zur Optik des Films: J.J. Abrams ließ verlauten, daß der Film nicht nach “Greenscreen fake aussehen solle”. Ein hehres Ziel und falls der Teaser als Maßstab herhalten kann, dann scheint mir das vielversprechend. Daß die Enterprise in jeder Inkarnation anders ausschaut, daran hat man sich als Trekkie mittlerweile wohl gewöhnt. Die bunten Dekore der 60er sind wohl ein für alle mal dahin. Aber falls diese Bilder, geschossen aus der Paparazzi-Perspektive, wirklich die neuen Starfleet-Uniformen darstellen, dann müssen wir uns auf radikale Brüche gefasst machen. Natürlich, Enterprise war schon nicht in eine Reihe zu bringen mit der ersten Serie, optisch gesprochen, aber man konnte sich Archers Overall doch immer als Vorgänger der Schlafanzuginspirierten “Jumpsuits” vorstellen, die uns in allen späteren Serien vorgesetzt wurden. Die JFX-Bilder erinnern mich – wie auch auf der Seite kommentiert wird – eher an imperiales Star Wars oder maoistisches China.

Nur zur Klärung: Mir gefällt das dunkle Trek, das Enterprise und – in den besten Zeiten – auch Deep Space Nine gezeichnet haben. Wenn Star Trek XI in diese Richtung geht, so gehe ich mit. Aber eine Neu-Interpretation einer Legende birgt immer auch ein großes Risiko. In Batman Begins hat es geklappt, in Superman Returns ist das Scheitern in all seiner Breite zu besichtigen. Only time will tell.

(Photo by Simon Zirkunow, licensed under CC2.0)