The Ramones’, Blitzkrieg Bop. Nuff said.

1. It’s Alive
2. Ramones
3. Rocket To Russia
4. Leave Home
5. End Of The Century
6. Road To Ruin
7. Too Tough To Die
8. Pleasant Dreams
9. Animal Boy
10. Subterranean Jungle

NP: The Low Anthem – Oh My God, Charlie Darwin

John Hodgson: Divulgação blitzkriegbop.info

Aos 54 anos, John Hodgson pode pensar que o punk acabou em 1979, mas ainda ecoa os dias de 1977: “vários dos meus heróis já morreram, você meio que se acostuma com isso!”. Ele foi o frontman do Blitzkrieg Bop, uma das poucas bandas da Lightning Records com credibilidade. Ele também pode ser apresentado como membro de outras bandas, como Bascsax (reconhecível na coletânea Earcom da Fast Product) e Fast Cakes.

De Teesside, no norte da Inglaterra, o grupo é um legítimo clássico perdido do punk, principalmente pelo compacto da Mortonsound, na qual se encontram o hit Let´s Go, uma gravação caseira feita em cinco minutos, e a ode DIY Bugger Off. A qualidade é reconhecida, mas pela política desinteressada da Lightning Records não chegaram a fazer sucesso comercial. O que Hodgson pensa sobre isso? “Lightning era um selo de merda”, e ponto final.

Hoje, Hodgson é um entusiasta daquela época e possui uma loja de discos na internet, além de administrar o site oficial do Blitzkrieg Bop, onde você encontra uma biografia de 32 capítulos escrita por ele em 1998. É uma pessoa que transpira a ética independente faça-você-mesmo, algo em falta hoje, uma época na qual a maioria das pessoas acha que ser indie é suficiente. Pode-se especular que é esse o espírito que o motiva para não reunir essa sua primeira banda novamente, mas ainda assim fazer música.

Abaixo, ele mantém a luz de 1977 ao falar ao Orgia para Ouvidos sobre o Blitzkrieg Bop, sua época e nossa época.

John Hodgson: Divulgação blitzkriegbop.info

Primeiro, a pergunta cliché: como ex-membro de uma banda clássica do punk, como você se interessou pelo fenômeno, que ele significava para você, como mudou o curso da sua vida e como você se sente sobre a cena hoje?

Em 1976 eu estava num lugar estranho, musicalmente falando. Eu tocava teclados numa banda de funk/soul (Erection), que musicalmente não era recompensador. Eu continuei com isto porque estávamos fazendo shows várias vezes por semana e era uma boa experiência na arte de palcos.

Eu escutava uma ampla variedade de música na época, era um grande fã de rock progressivo (Genesis, Yes, Emerson Lake & Palmer, PFM, Pink Floyd), jazz e jazz/rock fusion (Al de Miola, Santana etc.), pop/rock (Elton John, Bowie, T. Rex, Roxy Music, Sparks), heavy metal (Ac/Dc, Montrose) e também amava The Beatles e Frank Zappa, entre outros.

Eu lia muitas revistas musicais, comprava a NME, Sounds, Melody Maker e Record Mirror toda semana. Então eu comecei a perceber resenhas de bandas como Ramones e Sex Pistols e, ao final de 1976, comprei o single 7’’ Blitzkrieg Bop pelo Ramones. Aquilo me fascinou completamente – eu logo fiquei amarrado na energia e fresquidão da música. Foi aí que comecei a comprar qualquer disco de punk que encontrasse. Logo realizei que tocar numa banda de soul não era algo que eu poderia continuar fazendo.

Em fevereiro de 1977 eu deixei a banda de soul e vagarosamente juntei uma nova banda com antigos amigos que, eventualmente, surgiu como Blitzkrieg Bop em maio de 1977. Punk se tonrou quase uma cruzada religiosa, parei de escutar todos os outros estilos musicais e me devotei totalmente ao movimento, indo a shows (Sex Pistols, Clash, Damned etc.) e produzindo um fanzine (Gabba Gabba Hey).

Isso mudou minha vida da noite para o dia porque a banda podia tocar para pessoas animadas e ser aceita, sem compromisso com nossos princípios musicais.

Eu não sinto nada sobre a cena “hoje”, já que acredito que o punk vive e morre entre 1977 e 1979. Eu odiava a tardia cena Oi! e musicalmente eu deixei o punk há muito tempo atrás – eu ainda amo a música daquele tempo, mas acredito que o punk original e autêntico é o que devia ser celebrado.

Você pode nos contar um pouco sobre a cena de Teesside em 1977? O norte inglês possui uma aproximação distinta em punk rock, com uma série de cenas fabulosas: Manchester, Sheffield, Liverpool…Todas elas tinham bandas com uma identidade sonora muito particular. Você vê assim também? Se sim, como definiria sua região sonoramente?

A cena de Teesside desenvolveu-se no começo de 1977 e estava centrada num clube chamado The Rock Garden, em Middlesbrough – era O lugar onde músicos locais se encontravam toda semana e desenvolvia-se em torno da formação da maioria das bandas de Teesside. Eu não acho que Teesside tenha um som distinto, acredito que a banda punk mais famosa que saiu de lá foi o Penetration.

Blitzkrieg Bop: Capa de Let´s Go, Lightning Records

Blitzkrieg Bop tirou seu nome de uma música do Ramones. Conte-nos um pouco sobre a influência do Ramones e como você se sente sobre eles hoje, já que Joey, Dee Dee e Johnny faleceram.

O Ramones foi responsável por minha entrada no punk e nós admitimos abertamente que tiramos muito deles – o nome da banda, do fanzine e também as sete músicas deles que fazíamos cover no início, antes de nos virarmos para escrever nosso próprio material. Eu gostei deles somente nos primeiros quatro LPs e, depois, pensei que eles mudaram e parei de ouvi-los. Por sua vez, não senti muito quando eles morreram. Eu tenho 54 anos e vários dos meus heróis já morreram, você meio que se acostuma com isso!

Você tem uma loja de discos no ebay (vinylshrine). Discos de punk em vinil passam por um revival hoje em dia, especialmente depois do livro de Mario Panciera, 45 Revolutions. O que você vê de especial em discos de vinil e, especialmente, discos de punk/diy?

Eu coleciono vinil há 43 anos e sempre preferi o som do vinil, que nunca será substituído. E essa obsessão hoje por downloads é simplesmente loucura, eu nunca sonharia em pagar por algo que, na verdade, não existe!

Eu sempre tive um ponto fraco por discos do tipo home-made/diy/indie. Eu tive meu próprio selo em 1980-1983 e uma das minhas ambições é ter um selo bem sucedido, assinando e produzindo novas bandas, mas acho que este sonho já está superado.

O Blitzkrieg Bop tinha sua música sobre ética DIY (Bugger Off) e você teve sua participação nessa cena, escrevendo para fanzines e lançando discos. Hoje muitas pessoas sentem que isso está de volta, com o fenômeno da internet considerado como o principal catalisador. Você ainda administra o site da banda, tem seu perfil no eBay etc. Como você se sente sobre isso tudo?

É incrível, com o Twitter, Facebook, Soundclick etc., você permite pessoas com mentes parecidas de todos lugares do mundo se reunirem e conversarem sobre coisas que eles são apaixonados por – enquanto nos anos 1970 nós tínhamos de nos encontrar em lugares como The Rock Garden, com talvez 300 punks da área de Teesside, hoje você consegue 300 ou 30 mil punks de todo o mundo num clube virtual, dividindo músicas e idéias – isso é surreal para mim.

Blitzkrieg Bop: Divulgação blitzkriegbop.info

Blitzkrieg Bop lançou discos pela Lightning Records. Como era a relação da banda com o selo? Muitas das bandas punks deles nunca foram muito longe em termos de sucesso, apesar de serem muito boas. Eles estavam realmente interessados em lançar bandas de punk ou estavam somente seguindo a moda, sem muita atenção aos artistas, visando só o mercado? Fala-se também de lançamentos ilegítimos, Horrorcomic como o principal exemplo disso. Como você enxerga essas coisas?

Lightning era um selo de merda, eles não gostavam realmente de punk, somente assinavam com um monte de bandas na esperança de que iriam acertar com sorte. É claro que éramos jovens e nos impressionavam facilmente, bem como animados com o prospecto de lançar discos nacionalmente. Nós logo nos desapontamos quando a Lightning deixou claro que eles não nos permitiriam lançar um álbum, o que poderia fazer-nos muito mais famosos.

Você encerra a biografia da banda no seu site mencionando possíveis lançamentos futuros e uma possível reunião. O que devemos esperar do Blitzkrieg Bop nos próximos tempos?

Ok, a biografia foi escrita em 1998 e não foi atualizada. Muita coisa aconteceu desde que escrevi aquilo. Por exemplo, em 1999 nos reunimos para um show de aniversário de 20 anos na The Cornerhouse, em Middlesbrough. O show foi gravado e lançado como um CD ao vivo. Eu também lancei dois CDs privados: Bottom of the Barrell e Now That´s What I Call Rubbish, com faixas raras ao vivo, de ensaio e de estúdio.

A banda sueca Sator fez um cover de nossa música Get Out of My Way, que eles lançaram num DVD ao vivo; e eu a toquei com eles ao vivo há cerca de dez anos atrás. Outras bandas fizeram covers nossos, incluindo uma francesa chamada The No Talents, que lançou uma versão de Life is Just a So-So num single de 7’’. Eu realmente preciso gastar um tempo atualizando a história, pois há um monte de pequenas coisas que aconteceram nos últimos anos.

Eu espero deixar muita música do Bop disponível gratuitamente na internet pelo meu site, ainda há muitas fitas ao vivo e ensaios. E tenho quase certeza que nunca vamos nos reunir novamente, mas o guitarrista Ray Gunn tocou guitarra em algumas músicas eu tenho feito em meu estúdio há alguns meses, então nós talvez façamos algo juntos em estúdio.

Antes do dia 12 de agosto de 2009, eu pensava que Roberto Carlos era coisa de velho. Minha mãe adora, meu pai também. Sem falar nos meus tios e meus amigos com idade acima de 50. Aposto que meus avós deveriam odiar aquela ousadia.

Mas eu realmente era pré-conceituoso em relação ao Rei. Com R maiúsculo, claro. Era. Depois do show dele que eu vi na quarta-feira, meus conceitos mudaram.

Amigos… Roberto Carlos é FODA! Sem dúvida, um dos melhores shows que eu assisti em toda minha vida. A começar pela qualidade da música. Mais de 20 instrumentistas e backing vocals o acompanharam no palco, além do seu maestro e fiel escudeiro.

Sem falar na conexão fortíssima com a platéia. Pô, começou o show, a banda entrou e se acomodou, sem o Rei. Daí, vem o maestro e diz: “Boa noite, pessoal. O Roberto Carlos gostaria que o show começasse com vocês cantando”. E iniciam os primeiros acordes. A platéia enlouquece e entoa: “Eu tenho tanto, pra lhe falar…” até o fim. Arrepiante.

Aliás, mesmo conhecendo seus maiores sucessos, foi a primeira vez nos meus 27 anos de vida que parei para realmente escutá-los. E percebi a profundidade das letras. Por várias vezes, pude sentir muita sensibilidade nos versos. E pareceu que uma ficha caiu.

Na minha companhia, estavam a Ju e nossas mães. Bom, isso sim foi um momento ímpar. Ver as mammys cantando e curtindo durante o show do Roberto Carlos é uma experiência que todos deveriam fazer. Loucura.

Ao observá-las (e parte do público também), senti a importância que o Rei tem na vida dessas pessoas. Ele deve ter sido o símbolo de rebeldia de uma geração. RC se comunica muito bem, fala uma linguagem solta, sincera e cativante.

É, Roberto Carlos… meu chapa…. você ganhou um fã, bixo!

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Bom, uso este parágrafo para me desculpar com meus leitores pela minha falta de atualização. Foram quatro dias de muitas atividades, reuniões, etc. Mas agora as coisas voltaram ao normal.

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Ontem, completei cinco anos de formado em jornalismo, pela PUCRS. Minha turma fez um encontro mas não pude ir. Vou escrever mais sobre isso daqui uns dias.

Mas, adianto que sinto orgulho da minha profissão, pena que o STF não ache o mesmo.

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Como dica de final de semana, eu deixo …. Ramones! Sim! Hoje, ao acaso, vi no Twitter o link deixado por alguém. Um cowboy maluco cantando o primeiro sucesso da minha banda preferida num cavaquinho! Isso mesmo! E com sotaque texano.

O melhor de tudo é que ele tá mamado, erra a letra pra cacete e muda algumas coisas. Gostei.

http://plusultra.apostos.com/2009/08/blitzkrieg_bop.html

En los 70´s; época de grupos fanaticos de lo progresivo, donde el mundo musical tuvo una repercutida busqueda de la identidad dentro de lo que pegaba en ese entonces ( ya mencionado, rock progresivo dificil y sintetizado) y en donde nuevamente el rock tomo curso en la historia que ya esta escrita; aparecieron Los Ramones…

Formado por un grupo de 4 inadaptados sociales que expresaron mediante su musica la incormidad ante esos grupos y mundo en general, que poco a poco se transformaban en algo cada vez mas complicado. Primer indicio de un movimeinto que explotaria años mas tarde.

Ahora su musica:

Basandose en guitarras repetitivas, acordes rapidos, una distorcion que  para la epoca de su primer disco era bastante desafiante, facilmente se podian escuchar mas de 10 canciones de ellos en 15 minutos. Dieron la pauta de lo que seria el Punk en su mas puro estilo, no siendo ellos una banda de esa linea, pero si pionera.

Nada mas que decir (ufff)… SIMPLEMENTE increible  su primer disco.

THE RAMONES (1976)

Tracklist:

1 – Blitzkrieg bop

2 – Beat on the Brat

3 – Judy is a Punk

4 – I wanna be your boyfriend

5 – Chainsaw

6 – Now I wanna sniff some glue

7 – I don´t wanna go down to the basement

8 – Loudmouth

9 – Havanna affair

10 – Listen to my heart

11 – 53rd and 3rd

12 – Let´s Dance

13 – I don´t wanna walk around with you

14 – Today your love, tomorrow the world

LINK :http://www.megaupload.com/?d=UQAV4LLU

Lirica de las canciones del disco:

http://lyrics.rockmagic.net/lyrics/ramones/ramones_1976.html

Uno de is discos favoritos, potentes, con vocales pegajosas y simples, Excelente para dejar ese gusto de Energia… porfavor opinen de los temas que les gustaron y que les parece en general el grupo…Todo tipo de criticas y alabanzas admitidas…Gracias a oyentes y Joey, DeeDee , Johnny y Tommy…

Rezistenta.In detrimentul cravatei…Blitzkrieg bop,London calling,Un altro giorno d`amore,You`ll never walk alone,Pet semetary,American Idiot,God save the queen,Decadencia…si multe altele.

Din fericire ceea ce si-au dorit…nu s-a intamplat.

Punk rock!!!

Ramones, Blitzkrieg Bop (1976). El primer tema del primer álbum de los Mamones. Una de las bandas más influyentes de la historia.

Otro clásico… ¿Cuántas veces habré escuchado esta canción?

“Hey Ho, Let´s Go!”

Um dia desses estava dando uma olhadinha em posts antigos do blog do Verardi e encontrei um interessante post no qual ele comentava sobre as que, para ele, eram as dez principais músicas do The Who. Achei interessante a idéia do meu chapa Juliano (aliás, desculpa aí cara, faltou saúde para ir na festa, foi mal) e resolvi copiá-la, adaptando-a a uma das minhas bandas favoritas e uma grande definidora da minha personalidade musical. Isenção, já estão avisados, mandou lembranças e talvez apareça no próximo post, porque nesse não vai rolar mesmo. Portanto, vai ser um texto longo, cheio de considerações pessoais e às vezes forçado e exageradamente subjetivo - e aos que encararem o desafio, deixo desde já meu agradecimento e meus votos de boa sorte.

Eu comecei a gostar de Ramones praticamente ao mesmo tempo que comecei a gostar de música. Lembro até hoje de quando vi uma matéria na TV, veiculada no extinto Som Pop da TV Cultura, referente ao show dos caras em SP no ano de 1992. Eu era bem moleque, ainda não entendia quase nada de coisa nenhuma, mas fiquei fascinado vendo aquela banda e tentando entender como conseguiam tocar tão rápido, emendando as músicas umas nas outras – isso sem falar na energia, que para o rapazola inexperiente que eu era soava como algo avassalador e inacreditável. Daí para virar um fã obsessivo foi um pulo, e devo dizer que até hoje a música desses caras me atinge de maneira especial, de maneira que sempre que a escuto me sinto renovado e, eu até ousaria dizer, agradecido a eles – coisa que desenvolverei melhor na parte final do post.

Foi difícil conseguir listar apenas dez músicas ramônicas: na primeira listagem (já bastante criteriosa) escolhi vinte e duas, e fui tirando tudo que achava excessivo, às vezes com uma dor no coração. Algumas regras foram seguidas para facilitar a coisa, sendo a principal delas a exigência de serem composições próprias, e não covers – o que já deu uma facilitada, pois uma fatia considerável do repertório dos caras constituiu-se de versões para músicas de outros artistas, não raro bastante superiores às originais. Isso me fez tirar da lista, por exemplo, a vrs Ramones para “My Back Pages”, de Bob Dylan, que talvez seja uma das gravações favoritas de toda a minha vida. Mas enfim, a gente tem que cortar em algum lugar, né? Enfim, deu trabalho, mas cheguei em dez músicas – menos do que em qualquer álbum da banda, o que dá uma noção do esforço que tive que fazer. Não há relação entre melhores e menos boas (salvo indicação no comentário) e organizei as faixas no texto em ordem de aparição nos álbuns do conjunto. Acho que, com elas, consigo resumir bem o que sinto sobre a banda – e talvez faça o mesmo sobre outras bandas no futuro, porque foi bem divertido e eu gosto de falar de música, não adianta. Preparados? Então, lá vai.

Blitzkrieg Bop: Não tem como fazer uma lista dessas sem citar essa música, por milhões de motivos. Mas considero dois deles os principais: 1) quem nunca cantou o “hey ho let’s go!” deve ser um morto-vivo ou uma pessoa sem coração e 2) o riff principal da música é, para mim, um dos melhores e mais marcantes da história do rock, e falo muito sério. Composta principalmente pelo então baterista Tommy (que nunca foi exatamente um compositor prolífico na banda), é um verdadeiro hino, umas das músicas que melhor resumem o que de fato interessa nesse estilo musical do qual tanto gostamos: arrogância juvenil, capacidade de divertir e energia, muita energia. Todo o resto que se pode agregar ao estilo também é muito importante, mas a alma do rock está nisso aí – e os Ramones sempre entenderam isso como poucos. Uma das poucas músicas consideradas clássicas que é clássica mesmo, na minha opinião.

Today Your Love, Tomorrow The World: Essa música é um tanto incompreendida, eu diria – especialmente por conter em sua letra a famosa frase “I’m a Nazi, baby”, que junto com as roupas de palco dos Stooges deu início a uma associação do punk rock então nascente com alguns símbolos do imaginário nazista. Muito se escreveu sobre esse assunto e eu não vou ficar aqui me alongando demais – mas é óbvio que não é uma canção pró-nazismo, e se o Joey Ramone (que era judeu) concordava comigo me sinto em boa companhia então. Muito se falou sobre a canção ser uma espécie de épico de guerra ao estilo Ramones, mas acho que não é por aí: me parece ser simplesmente um apanhado de recordações de infância de Dee Dee Ramone – que nasceu na Alemanha e que, sendo um “german boy” na Big Apple, deve ter sido muito chamado de nazistinha e coisas assim. As letras de Dee Dee são bastante “sensoriais” (na falta de termo melhor), contando histórias a partir de impressões físicas ou visuais, e acho que “Today Your Love, Tomorrow the World” encaixa perfeitamente nisso. O grito final, que dá nome à música, é intenso e profético, como se Joey estivesse soltando um desabafo (ou um aviso) do fundo de sua alma. Acho que nunca vou me cansar de ouvir essa música.

Judy Is A Punk: Uma das primeiríssimas músicas escritas pela banda, é um exemplo gritante de como as letras do Ramones – tão rotuladas como simplórias e debilóides – são na verdade muito bem sacadas e servem muito bem ao princípio “menos é mais” que guiou todos os passos da banda em sua carreira. Joey está cantando sobre duas moças que estão indo para a Alemanha por algum motivo. Na segunda estrofe, Joey repete exatamente o que disse na primeira e, como o bom cavalheiro que é, resolve avisar o ouvinte, cantando antes da estrofe um “second verse, same as the first”. Depois do “solo” (que é um woo-ho-ho de Dee Dee e nada mais), Joey muda de idéia e decide que as duas estão na verdade indo para San Francisco para um trabalho temporário – e, é claro, não esquece de nos avisar: “third verse, different from the first”. Uma brincadeira boba, divertida, irresponsável, contagiante e sumamente genial – e tudo isso em míseros um minuto e meio. Quantas bandas você conhece que são capazes de fazer piadinhas com a própria letra que estão cantando?… É como piada do Chaves ou Chapolin: simples, quase simplória, mas genial – e nunca perde a graça. Observe abaixo, ó infiél:

Swallow My Pride: Essa música demorou para capturar minha atenção, digamos assim. Era uma das que eu menos gostava no “Leave Home”, mas aos poucos comecei a compreendê-la, eu acho, e hoje acho ela uma verdadeira pérola. Pela letra simples e tocante (“Loose lips sink ships, they say / well, isn’t it always that way? / swallow my pride, oh yeah”), pela melodia vocal incrivelmente ‘cantável’ e pelo palm mute sensacional de Johnny Ramone, um dos poucos guitarristas que de fato conseguiu inventar um estilo próprio e inconfundível – e não venha me falar de Yngwie Malmsteen, pelo amor de Deus. Em suma, uma canção emotiva mas repleta de energia – não tem como querer muito mais do que isso, convenhamos.

Rockaway Beach: Um dia, eu talvez consiga entender COMO, em nome de tudo que possa haver de sagrado, essa música não foi um dos maiores hits de toda a década de 70. Ela tinha tudo para dar certo: uma letra boba e alegre sobre praia e diversão, refrão tipo chiclete, levada absurdamente contagiante e, o mais importante, saiu como single dias antes de começar o verão. Mas a ascensão do Sex Pistols na América (com suas cusparadas e suásticas em horário nobre) queimou o filme do punk rock na terra do Tio Sam, fechou as portas das rádios para o Ramones e, em poucas palavras, estragou tudo. Ouço essa música e sempre penso em como o mundo seria diferente se esses caras tivessem de fato estourado no verão de 1977 – não sei se seria melhor ou pior, mas diferente seria, com certeza.

Questioningly: Eu tinha que incluir uma balada ramônica aqui, por vários motivos – e acabei ficando numa dúvida cruel entre essa e “Danny Says”, que é igualmente tocante e sensacional. Podia ser qualquer uma das duas, aqui; mas acabei optando por “Questioningly” por ser uma composição bem mais antiga, escrita por Dee Dee quando ele nem sabia tocar direito – não que ele tenha virado um virtuose depois, claro, mas vocês entenderam. Diz ele em sua biografia “Coração Envenenado” que sua mãe não conseguia acreditar que tinha sido ele a escrever a música, quando Dee Dee mostrou a composição para ela pela primeira vez. Seja como for, é uma música muito bonita, que mostra que Ramones não é só três acordes na velocidade da luz – às vezes, rola uma balada bonitinha também.

It’s A Long Way Back: É até difícil decidir quais músicas do “Road to Ruin” incluir aqui, porque trata-se do meu disco favorito do Ramones, e um dos álbuns lapidares de toda a minha formação musical. Em nenhum outro momento os caras equilibraram tão bem energia e brandura, músicas furiosas com momentos mais delicados ou reflexivos. Além da baladinha acima, resolvi escolher a música de encerramento do disco, que nunca foi tocada ao vivo e que muitos nem lembram direito, mas que para mim é uma canção maravilhosa. O riff principal é muito marcante, e a letra é um caso à parte. Perceba: “You’re by the phone / You are alone / It’s a long way back to Germany (2x)”. E é isso – sim, acabou. Simplório, tosco, ridículo? Que nada: não sei vocês, mas essas três frases conseguem evocar perfeitamente na minha mente a imagem de alguém solitário, confuso, esperando que algo aconteça e sem condições de voltar para algum lugar onde se sinta seguro ou algo assim. A imagem se forma perfeitamente na mente, basta querer – é altamente cinematográfico, em certo sentido. E são TRÊS FRASES! Se isso não é genialidade, não sei o que é. Ponto.

She’s A Sensation: A música bubble-gum definitiva. Essa é tão grudenta que nem precisa de refrão – ela toda é um refrão, daqueles que cola a Super Bonder no cérebro e não sai nunca mais. A letra é um primor de paixonite juvenil, daquelas que qualquer recém-apaixonado/a adota imediatamente como um hino. E, de quebra, a gravação presente no álbum “Pleasant Dreams” tem não só uma das melhores gravações do vocalista Joey Ramone, como um trabalho perfeito de bateria de Marky Ramone, preenchendo os espaços com precisão e, ousaria eu dizer, até com uma admirável elegância. Ouro puro.

Sitting In My Room: Sei que é um tanto grave dizer isso, mas talvez (talvez!) essa seja a minha música favorita do Ramones em todos os tempos. É claro que é algo totalmente subjetivo, e eu não tenho muitas explicações racionais para oferecer a respeito – apenas sei que, desde que a ouvi pela primeira vez ao acaso, tocando na agora morta-viva Ipanema FM, senti que ela me atingia de modo diferenciado. Talvez seja o riff-em-forma-de-solo que me eletrifica até os pêlos do nariz, talvez seja a levada incrivelmente empolgante e cheia de frescor, ou talvez a letra dotada de sensacional niilismo juvenil… Sei lá. Só sei que, quando Joey canta “They just wanna worry / that’s not what any kid should have to do / they just wanna be so lame / maybe they should try and sniff some glue”, eu canto junto sempre. E às vezes fico até com os olhos marejados, sentindo uma espécie de saudade de sei lá eu o quê. Perfeita.

I Wanna Live: Essa música está longe de ser apenas o ponto alto de “Halfway To Sanity”, sinceramente um dos trabalhos mais medianos dos garotos de New York. Ela é também uma das mais fodas versões ao vivo que o Ramones jamais fez – ouçam a gravação presente em Loco Live, ou então algum  dos muitos registros pirateados de antigos shows que circulam por aí, e entendam o que eu quero dizer. A guitarra de Johnny sempre soou pronta para matar ao vivo, e nessa música o riff inicial simplesmente DESTRÓI. Além disso, ela é um pseudo-hit dos tempos em que a banda tinha desistido de fazer sucesso e se mantinha ativa na base da teimosia – uma época, diga-se, que para mim foi muito criativa e interessante na trajetória da banda. “Pet Sematary” ainda era um fantasma do futuro nessa época, de modo que os Ramones estão crus e desencantados nessa música – e soam bem, muito bem. Duvida? Ouça:

Em suma, é isso. Esses caras, mais do que terem gravado um punhado de músicas inesquecíveis, espalharam um legado musical e comportamental que talvez jamais venha a ser igualado por nenhuma outra banda enquanto o mundo for mundo. Antes de reclamar que a banda é “tosca”, “modinha póstuma”, “música de moleque retardado” ou qualquer outra coisa assim, pense em como eles enxergaram o que estava na frente de todo mundo mas ninguém conseguia ver – e mais do que isso, como eles tiveram a coragem de reduzir a música a seu extrato mais bruto, mais simples e direto, e ainda assim tocarem a alma de milhões de pessoas mundo afora. É até difícil calcular a quantidade de pessoas que ouviram a música dos Ramones e, de uma maneira ou de outra, pensaram “é isso!” – moleques que se sentiam incompreendidos, como quase todos os moleques se sentem, e acharam na música desses caras algum tipo de consolo ou estímulo. Muitos pegaram instrumentos, arranjaram microfones, foram para garagens ou estúdios e hoje constituem isso que você se acostumou a chamar de “cena musical atual”. Eu, pessoalmente e do fundo do coração, sou muito grato aos Ramones por terem ajudado a fazer de mim o que eu sou – na verdade, não sei se fizeram um trabalho tão bom assim, mas enfim. Valeu mesmo, caras, e descansem com a consciência do dever cumprido.

• Bucuresti, 4 Decembrie. Sala Preoteasa. Marky Ramone, Michael Graves(Ex-Misfits)

“Marky Ramone’s Blitzkrieg” de la ora 20:00

In deschidere vor fi Pistol cu Capse care tocmai au lansat primul album(click pe numele trupei pentru a asculta noile piese ale acestora). Albumul PCC il puteti cumpara pe pistolcucapse.ro

Marky&Co vor canta melodii din repetoriul RAMONES.

• Be there or be a pinhead!

(Concertul e anuntat oficial si pe pagina de myspace a lui Marky Ramone.)

http://www.myspace.com/markyramone

Biletele sunt puse in vanzare in reteaua magazinelor Diverta la pretul de 50ron.

¿Se acuerdan de Fucked Up, aquella banda que el 14 de octubre iba a dar un concierto de 12 horas en la Rogan Store de Nueva York? Pues tres semanas más tarde, veo que ese día les acompañó Moby, del cual ignoro si es fan de la banda, pasaba por allí o qué, para tocar la archifamosa ‘Blitzkrieg Bop’ de los Ramones, canción que todo grupo amateur que se precie habrá interpretado alguna vez.

Blogg, ellers kjent som blog på engelsk..

Mange folk synes det er nok med kjedelige norsk stiler, og å lese alle 14tiss kompiss og venninene’s msn navn. Men det er jo noen folk som er dumme nok til å bruke fritida sin på lignende ting, slik som bloggere gjør eller forfattere for den saks skyld. Blogging er jo egentlig ganske gøy (om man har fantasi, en gave som Gud tydeligvis glemte under middagsluren hans når det kommer til mitt tilfelle).

WordPress og 1000 andre sider tilbyr fine drafts eller det som kalles for templates for å lage blogger. Er slike ting virkelig nødvendig lenger? Vi har jo msn, der man kan fortelle hele livshistoriens i navne feltet eller “Hva gjør du nå?” Det har jo til og med klart å lage en “Hva hører du på?” funksjon nå.. Er det mange som er interesert i å vise hva man hører på? Jeg hører på Britney Spears, kult? De fleste hører nok alltid på noen litt dårlig sanger som går vekk fra deres vanlige musikk, og da er det vel bedre å gjemme seg vekk en å vise det til alle som sannsynligvis gir faen uansett?

Facebook er jo nr.2 på listen, her er det også “Hva gjør du nå?” Jeg venter sårt på å få se noen skrive “Hva gjør du nå?” Det gir vel du faen i?

Hele idiotien bak denne bloggen er kjedsomhet (regner med denne kommer til å bli godt brukt på skolen) og fordi noen ganger er det morsomt å prøve å leke morsom. Det er noe ikke mange bloggere klarer, men det er nå bra det ikke bare var meg (om du ikke er med Gud) han glemte.

For å være ærlig, så var ikke hele grunnen kjedsomhet. Det var en interesang samtale på vei ut til min kjære hytte rundt halv 11 igår som gjorde utslaget..

Det hele begynte hos Sondre, vi skulle sitte oss ned og spille Rock Band (nei vi har ikke liv). Vi begynte akkurat på en sang og da kom faren susende inn døra og sa han ikke ville ha dette bråket nå. Ut av det fri kom min dumme ide (som jeg nesten angrer litt på idag) om at vi kunne jo reise ut til hytta mi og spille? Det er jo midt uti det frie, litt for rolige hyttiheiti. Det var egentlig bare ment som tull, men den store Sondre begynte virkelig å tenke på ideen.. Etter en lang diskusjon om hvor mange tommer TV’en der ute var og om den var spillbar, pakket vi sammen. For de som ikke vet det, består rock band av; 2 gitarer (vi brukte bare 1), 1 mikrofon og et trommesett i 3 deler + man trenger jo selvfølgelig en Xbox. Så var det ut i bilen å tjohei.

Vi kom endelig fram på parkeringsplassen, og begynte på den 10 minutters gå turen ut til hytta. Klokka var blitt halv 12, og det er ikke så mye utelys for å si det mildt der ute. Jeg foran med gitar rundt skulder og stor pose fullt med xbox i handa og mobil telefon i andre handa for å lyse opp bakken foran meg (funker ikke så jævlig bra for de som føler for å prøve). Veien til hytta er jo ikke akkurat en vei, og det har jo vært så fint vær i det siste (det var ironi) og sjøen var ikke akkurat lav. Vi hadde ikke så mye valg, prøvde å holde oss litt oppe i terrenget, men måtte til slutt ned langs sjøen. Det var her det gikk skjeis. Her gjaldt det å holde takten med sjøen, gå imellom de små bølgene som slo opp langs stranda. Det var ca. plass til to sko mellom stranda og vannet som slo opp. Regner med mange som leser dette har eller har prøvd converse sko, og de holder ikke særlig lenge. Mine er ganske revet opp, og fine hull til vannet og slå til. Så her ble vi våte i skoa alle i sammen, og sorpitte. Maneter var skyllt opp på stranda og det er faen meg ikke lite glatte!

Vi kom da fram til slutt etter å gått igjennom den lille skogen, og gjennom enda mer sorpe. Alt dette var en stor gjettelek, for vi var ikke sikker på at ekstra nøkkelen til hytta faktisk var der. Det var den heldigvis. Inn i varmen (som ikke var særlig varmt). Doffy var sulten som fan, og heiv en vegetar pizza rett inn i ovnen (som sikkert hadde sine beste år for noen tiår tilbake). Det meste avanserte vi har på hytta er en TV og en hi-tech dass. Hi-tech dass? Hva faen er det? Vel. Det er vannledninger der ute, så det gikk ikke ann og ha vanlig dass. Sånn tank-dass funka heller ikke, var ikke plass og vi måtte ha boret gjennom flerne meter hardt fjell. Så vi kjøpte en drittbrenner for å forklare lett. Man gjør sitt beste ned i en vakker pose (over en firkantet lignende do sak som like så godt kunne blitt tatt for ett funkys hus) og trykker på en knapp, så posen detter ned og blir brent.

Vi fikk endelig satt opp alt av rock band greiene og begynte å spille noen sanger. For de som vet hvem Sondre er, så er han fantastisk å synge (det var også ironi). Jeg skal ikke klage, og doffy turte ikke as usual… Så vi spillte oss igjennom en del koselige sanger før vi begynte å ble leie, det skal faktisk ikke så mye til for å bli lei av Rock Band har jeg klart å finne utav. Men veien tilbake? Ingen av oss hadde lyst å begi oss ut på det. Jeg hadde håpet at det skulle være en lommelykt der, og det var det, men den var nesten tom for batteri.. Er det ikke standard?

Veien tilbake gikk veldig mye bedre fordi vannet hadde sunket (klokka var nå altså rundt 1) og vi tutlet oss igjennom skoger og stener. Bløtt var det, og jeg var dassblaut i sko og sokker, men det var ikke mye å gjøre med det. Vi kom gående langs strandkanten forbi andre hytter og hus (ja det bor faktisk folk oppi hyttiheiti utrolig nok) og det kunne sitt ut som vi var i en dårlig Olsen Banden film. Gitar, og trommer og poser fullt opp med ting, det var vanskeligt for oss å tro selv at vi ikke hadde ranet noe. Det var på vei hjem vi begynte å stille hverandre det dumme spørsmålet: Hvorfor i helvete gjorde vi dette? Vi gikk, kjørte og stressa raua av oss for å få spilt litt Rock Band?… Men det gikk nok fort over da Sondre begynte på sin flotte versjon av Ballroom blitz. “There’s a man in the back, raping a cat”. There’s a man in the back, having a panic attack? Balls and tits, balls and tits.. Genialt, og vi lo oss ihjel på vei hjem. Så var det en 30 mins kjedelig biltur hjem igjen..

Balls and tits, balls and tits.

Whats up everyone!  This week is a special week in Miami Dade Radio.  This week at 10 o’clock am and pm, you listeners get to learn a little rock history!  Today I have playing for you some of the best songs of the 70’s.  If you didn’t know what decade your favorite songs were from, you can listen and find out! Don’t be a party pooper and go for the quick wikipedia fix…check out MDC Radio!

The playlist is as follows…

Blitzkrieg Bop – The Ramones

American Pie – Don Mclean

Blinded by the Light – Steve Miller Band

London’s Calling – The Clash

Highway to Hell – ACDC

Over The Hills and Far Away – Led Zeppelin

Free Bird – Lynyrd Skynyrd

Carry On My Wayward Son – Kansas

Smoke On The Water – Deep Purple

Anarchy In the UK – Sex Pistols

Paranoid – Black Sabbath

Bohemian Rhapsody – Queen

More Than A Feelin’ – Boston

]]> http://theheapblog.wordpress.com/2008/08/11/an-afternoon-at-rock-school/ Mon, 11 Aug 2008 20:10:29 +0000 jmooser http://theheapblog.wordpress.com/2008/08/11/an-afternoon-at-rock-school/

My family is pretty random. No, let me rephrase that. My mother is pretty random. And you can definitely chalk this family outing under the random category. This past spring (while both my sister and I were away at school), mom went to the Spring concert of the Tampa Bay Performing Arts Center’s Patel Conservatory Rock School class, because the son of one of her close friends participated. Yesterday was the Summer 2008 session’s “recital” so to speak, and we went to see what was going on this time around.

The PAC is right by our underachieving skyline in downtown Tampa.

Walking around to the entrance of the conservatory, I found this:

The Phantom of the Opera is coming to town soon!!! Where can I get my tickets?!?

Here’s a pic of the PAC

Which is situated right by the river (and some school spirited graffiti artists, if you look closely!)

We were actually some of the last people to enter the performance hall, as numerous parents and other relatives and supporters had already filled it to capacity. Many people were asking us, “So who are you here to see?” To which we had to answer that we were here just for the show. I must admit, while I was at first hesitant to come, as soon as I saw the set up and the songs the bands were going to cover, I was excited.

The great thing about PC’s Rock School is that it invites ALL talent levels from beginner to pro as well as ALL age groups! There had been some performers that had been doing Rock School courses for 6 cycles (Fall, Summer, Spring… twice)! And of course, all the adorable elementary school kids (boys AND girls!) that wanted to let their inner rocker out! One can only support any musical endeavors by anyone!!! *Sidenote: Mom was telling me that in the Spring session, there were more adults participating, and that she felt that many were local business executives just trying something new! How cool!*

The opening act was called Organically Grown, and they started off the afternoon with Blink 182’s catchy “All the Small Things.” If that didn’t get the older crowd into in, the band’s cover of Kiss’ “Rock n’ Roll All Night” surely had many a parent clapping along and moving in their seats! A great performance by these young ones, who seemed to be between 6-10 years old! Kudos to the drummer who was excellent, who kept a steady beat and had exciting drum fills!

Up next was the same age group of performers, but an all GIRL band! Freedom Runs Deep delivered a very cute performance, though a bit of stage shyness was evident! Yet it is these girls’ talent which the audience will remember, as they delivered memorable performances of Green Day’s “Boulevard of Broken Dreams” and Buffalo Springfield’s “For What it’s Worth.”

They were followed by early teen band Delayed Reaction, who picked up the pace of the concert with “Blitzkrieg Bop” by The Ramones. They managed to top themselves with Guns n’ Roses’ “Sweet Child of Mine,” as the vocals were pleasant, and the guitar player absolutely nailed the riff at the beginning of the song, as well as wild guitar solo in the middle of the song. I’ve got two clips of them!

Next was Cruzn’uy, a three member band of teens, who attempted some tough songs! They opened with Jimi Hendrix’s “Purple Haze,” which was immediately recognized by many of the adults on hand. The well played guitar riffs and the stellar drumming may have suggested to some that the band may have opened with their best song. This was not the case, as the guitarist’s played the opening riff to Metallica’s “Enter Sandman” to the excited crowd, and their rendition surely did not disappoint. I’ve got two more clips!

They were followed by my favorite performance, by the band Flegm Wad. To tell you the truth, I wasn’t a big fan of the songs they played, which were Sex Pistols’ “Anarchy in the UK” and “Fire” by Jimi Hendrix. But again, the talent of the performers, as well as the overall outgoing performance (they actually interacted and moved around and FELT the music) really delighted the audience. Of course, the fact that their lead singer and guitarist was dressed as The Joker may have added to my overall preference of band at the concert!

And here he is in action!

The last band to perform was Mannequin Riot, and they were clearly the best band talent-wise, as their members had been doing Rock School for numerous sessions. Their set began with an original song written by the band called “Fever.” And they closed with Muse’s “Starlight.” I was impressed by pretty much all the members, but particularly the vocals and the keyboard- who managed to nail the synthesized filling melody in “Starlight.” A clip from “Fever.”

I was so sad it ended! I will definitely be at the Fall 08 concert later this year! A round of applause to all performers, and as one of the teachers stated, “These kids are the real guitar heroes!”

This video DOES have annotations in it, so if you want to check em out, click the video or go here.

Rock Band and Guitar Hero. Two games that have revolutionized both gaming and the music industry. These games have introduced certain genres of music to a new generation. Since the games consist mostly of classic rock (and have also integrated modern rock into it to pull a wider audience), the music of the previous generation is slowly starting to creep into the days of Fall Out Boy, Panic At The Disco, and Daughtry. Since Guitar Hero was introduced in 2005 with music from artists like Deep Purple, Ozzy Osbourne, and Sum 41, the music video game genre has exploded with new fans. Before, I thought the “Souljia Boys”, the “Applebottom Jeans” , and the “Gasolinas” were going to rule our world, and I was truly scared that my taste of music would be endangered or even extinct. Guitar Hero and Rock Band, however, have given me hope.

Ramones – 1974

1. Blitzkrieg Bop
2. Beat On the Brat
3. Judy Is a Punk
4. I Wanna Be your Boyfriend
5. Chain Saw
6. Now I Wanna Sniff Some Glue
7. I Don’t Wanna Go Down To the Basement
8. Loudmouth
9. Havana Affair
10. Listen To My Heart
11. 53rd & 3rd
12. Let’s Dance
13. I Don’t Wanna Walk Around With You
14. Today Your Love, Tomorrow The World

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Rocket to Russia – 1977

1. Cretin Hop (Tommy Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone)– 1:55
2. Rockaway Beach (Dee Dee Ramone) – 2:06
3. Here Today, Gone Tomorrow (Joey Ramone) – 2:49
4. Locket Love (Dee Dee Ramone) – 2:11
5. I Don’t Care (Joey Ramone) – 1:39
6. Sheena Is a Punk Rocker (Joey Ramone) – 2:50
7. We’re a Happy Family – 2:30
8. Teenage Lobotomy – 2:01
9. Do You Wanna Dance? (Bobby Freemann) – 1:55
10. I Wanna Be Well (Joey Ramone) – 2:28
11. I Can’t Give You Anything (Dee Dee Ramone) – 2:01
12. Ramona – 2:38
13. Surfin’ Bird (Carl White / Alfred Frazier / John Harris / Turner Wilson) – 2:37
14. Why Is It Always This Way? – 2:22

Download: http://rapidshare.com/files/126416558/Rocket_to_Russia.rar.html

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RAMONES – “MORE UNRELEASED TRACKS”

1. HAPPY BIRTHDAY Mr.BURNS – Song from the Simpsons episode.
2. 1969 – Stooges cover recorded for the ‘We Will Fall’ CD. Joey on vocals, Daniel Reu on guitar & Jerry Only on bass.
3. I AM SEEING UFOs – Dee Dee solo single. Joey on vocals, Dee Dee on guitar & Marky on drums.
4. BOOMERANG
5. BLANK GENERATION – Tracks 4 & 5 bonus tracks from Japanese pressing of Marky Ramone and The Intruders CD.
6. CHOP SUEY – One of the hardest Ramones songs to find. From the Get Crazy soundtrack. Background vocals by Flo and Eddie – aka The Turtles.
7. THE WONDERFUL WIDOW OF EIGHTEEN SPRINGS – Written by John Cage, from the John Cage tribute CD.
8. I WANNA BE SEDATED – Record on the Bottom Line, NYC 7.11.91 with Andy Shernoff on guitar. Taken from the compilation ‘In Their Own Words Vol 1.’
9. GILLIGAN – Written by MMR Columnist and Ramones fan George Tabb. Performed by Furious George. Joey as special guest. From the “Gets A Record” CD.
10. MERRY CHRISTMAS – Extended version. British b-side of the ‘I Wanna Live’ 12″ single released for Christmas 1987.
11. NOTHING CAN CHANGE THE SHAPE OF THINGS TO COME – Original version performed by The Seclussions with Joey on vocals. From their 1983 LP ‘Isolation for Creation’.
12. RARE MEDLEY – From MTV Awards 1996. Ramones tunes mixed with The Lion King & Pulp Fiction soundtracks + others.
13. SONIC REDUCER – Joey singing live with Pearl Jam on Dead Boys cover. Recorded 1995.
14. I WON’T LET IT HAPPEN
15. BRING IT HOME TO ME  – (Sam Cooke)
16. GLAD ALL OVER – (Dave Clarke Five) Tracks 14-16 Joey unplugged at the West Bank Cafe, NYC – 30 March 1987.
17. TITLE UNKNOWN – unreleased track
18. BABY SAY YOU BEG
19. 7-11 – Rare Track
20. I WASN’T LOOKING FOR LOVE – Tracks 17-20 Rare demos and outakes from the Pleasant Dreams albums. August 1980. From Johnny’s DAT.
21. YOU’RE NOT FOOLING
22. WORKING IT OVER
23. CHASING THE NIGHT – Ritchie on vocals.
24. HUMAN KIND – Ritchie on vocals. Tracks 21-24 demos and outakes from the Too Tough To Die album.

Download: http://rapidshare.com/files/130245549/More_Unreleased_Tracks.rar.html

Esse é o histórico primeiro disco da lendária banda dos Ramones. O CD com o mesmo nome da banda foi o ponta-pé inicial do movimento Punk, que dominou o cenários do Rock mundial nos anos seguintes. Joey Ramone nos vocais, Johnny Ramone na guitarra, Dee Dee Ramone no baixo e Tommy Ramone nas baquetas com 6 mil e 400 dólares em uma semana foi gravado o LP lançado em 1976 pela gravadora independente Sire. O álbum tem 14 faixas e 29 minutos de duração em seu total, com composições de no máximo 3 acordes e letras assumidamente burras num ritmo rápido e contagiante e pouquíssima técnica se tornou um dos maiores discos da historia do rock.

01 – Blitzkrieg Bop

02 – Beat On the Brat

03 – Judy Is a Punk

04 – I Wanna Be your Boyfriend

05 – Chain Saw

06 – Now I Wanna Sniff Some Glue

07 – I Don’t Wanna Go Down To the Basement

08 – Loudmouth

09 – Havana Affair

10 – Listen To My Heart

11 – 53rd & 3rd

12 – Let’s Dance

13 – I Don’t Wanna Walk Around With You

14 – Today Your Love, Tomorrow The World

Para ver a biografia da banda no site da Whiplash clique aqui

Para ver a critica do LP clique aqui.

O disco não foi recebido muito bem pela crítica e o público dos Estados Unidos, que estavam acostumados com discos bem produzidos acompanhados de músicas e letras elaboradas. O estilo de som com integrantes que pareciam cartoons com calças rasgadas, roupas folgadas e todos largados foram demais pra eles. Mas na Europa a história foi outra, a Inglaterra adorou esse estilo que trouxe o movimento “Faça você mesmo”, com músicas simples e atitude rebelde e abraçou a banda, que influenciou as maiores bandas Punks inglesas como Sex Pistols e The Clash.

Para visualizar as letras e outros materiais clique aqui.

—Eugene Osudar

Here’s what I did Thursday, the busiest bar night of the year in Winnipeg, Manitoba, Canada.

I drove. A lot. I drove to Osborne Village. Walked through wading pools on the sidewalks of Winnipeg to the Academy Food and Drinks. A band already playing. $10 cover for five bands, and asks I to the punk goddess working the door, “What time are the Marooons playing?” She pokes a guy in the maroons, ooo-la-la. And I ask him. Calculates he, “11:30.” Thank yous. And walk through puddling pools on the sidewalks to the Cavern.

Rusty from the Waking Eyes (just returned from the Waking Eyes tour and a Q appearance and tour spieling with the Weakerthans playing in the band) working the door, also does sound at the Cavern. “Hey Eugene!” beams Rusty. Explodes my smile, simply explodes, love Rusty! Cuz just like John K. Samson, We, Love, Winnipeg! I launch into convoluted explanation of what my night will be, and he just says, “Gimme your hand.” And stamps me in.

There’s Jacques, drummer of Telepathic Butterflies and the Wind Ups, sitting with a galpal. And smiles. Re/launching into my explanation of why i can’t see the Wind Ups. Upshot being, I bought a ticket to see the UK Subs when they went on sale, months ago. Before I knew that Thursday before Good Friday is the busiest, best bar night in Winnipeg. I MySpaced Fucked Up, Captain Finger (now Brixton Robbers) openers for UK Subs and have already seen the Blackout Brigade, the loca opener on the four-band show, and honestly says I, “I wish [a so very beautiful Oh My Darling song] I hadn’t bought that ticket.” The galpal chimes, “So why not drive to the [Royal] Albert [Arms] and sell it?”

Drive, she said (Stan Ridgeway song, he who penned the classic “Mexican Radio”) and so drive did I. To the Albert in the Exchange District and bumped into Natalie, and her sparkling brown eyes, and Tara, with her blue eyes, punk rock angels, and I explain my need to go loca, that is, see and dance to the local bands. Strict time, a song by Elvis Costello.

Before too long the ticket is sold at par. I say my goodbyes to these angels of the Royal Albert Arms. (I’m listening to the new AC Newman song, “Like a Hitman, Like a Dancer”, it’s brilliant, I’m dancing in my chair.) I drive to Hooligan’s to pay cover because I know the Wind Ups, the Sweet Nothings and American Flamewhip will sell the place out by 11 p.m.

And drive back to Osborne Village. All that driving! At the Cavern, it’s all taking shape to perfection, 10:30 and the Telepathic Butterflies are ready to play when a 50something bloke steps on stage, takes the mike and who the f is this guy. Rob doesn’t know. No one in the band knows him. He thanks the bar for allowing him to come on stage and play his harmonica!!! Hhe thanks “the Telescopic Butterflies”! The guys in the Telepathic Butterflies laugh. And he launches into a blues number, then suddenly stops. Asks the Telepathic Butterflies, who haven’t a clue who he is, to join in! And they just, do, it. They give this guy perfect blues accompaniment. It’s a five-minute song and now I know my plans are screwed. I’m cursing under my breath. When the song ends, the polite applause subsides, he asks to do another song!!!!! and goes into it and the Butterflies play along. Now, I’m f’ed.

He gets off and the Butterflies launch into their ’60s, Kinks-inspired originals (the Kinks, Shawn Conner, your favourite band!) and I’m in dancing heaven and I move, man, I Move. (I love the first four songs of the new AC Newman CD, Get Guilty, get it!). And I’m joined for a few songs by two dancing angels and then some couples. But mostly, it’s me and the band and the watchers. A nearly brilliant set, a mediocre song concluded the otherwise wonderful set. I soak my first T-shirt of the night. And change in the bathroom. I always carry spares.

When I return to dash off to the Academy, Joey Penner, another of those Waking Eyes, comes over and says, “I love your dancing,” and that he always sees me dancing during their gigs and he thanks me. Says he loves dancing and asks where I’m going. I tell him. He says next time, he’ll dance with me. That’s all I want. Dancers. “Dance With Me”, Old 97s, a beautiful song. A wonderful band.

Academy. I can hear a Ramones song as I approach. Rush inside. 10$. “How many songs have they played?” “This is their fourth.” Hurry to the dance floor. A few people are moving. Stripping my layers and then I begin. Moving. “Sheena is a Punk Rocker”. “Beat On the Brat”. “Rock ‘n’ Roll High School”. “Blitzkrieg Bop”. “I Don’t Know”. Six songs. A blur. Ten bucks. By the time that first song is done, I have another 20 people on the floor. That’s what I do. I get the dancers moving. Sometimes. Second shirt soaked. Six songs. 15 minutes? Two-minute Ramones wonders!

All done too fast. Need to keep moving. Driving again to Hooligan’s. The last song of the Sweet Nothings. That Replacements song that I don’t recognize. I dance to it. It’s ‘Mats-sloppy. The way they played live. Punk. Pure punk sloppy. Thank you Westerberg, Mars, Stinsons, and you too Slim, I saw you when I saw the Mats in Vancouver, two nights in a row at the 86th Street. Brilliant. The way those sucky songs from Don’t Tell a Soul really rock when you brought them to whomever destroyed them as the producer. Wad! “Talent Show”!

And then it was the Wind Ups. “In the City”! The Jam. Fer/o/cious audience. “Cretin Hop”, Ramones! Imagine, the video for Nirvana’s “Smells Like Teen Spirit”. We crowded, we pressed, we danced into the Wind Ups, some yahoo drunk kept grabbing the mike from Andy whenever there was a musical bit. “I’m The Man”, Joe Jackson! Finally he had to ask for a bouncer to bounce the drunk. And he was bounced. “I’m So Bored With the USA”, the Clash! And then the woman with luscious cleavage doused Rob with beer. And all I saw was him shoving her full force back into the crowd. She didn’t go down because there were too many behind her. “So Lonely”, the Police! The Wind Ups kept backing closer to the drum stand. By the end of the intense 600minute set, the perfect set length nearly reached! (65 minutes is perfection!), I was dancing beside Jacques, against the wall. “Ready Steady Go”! Gen X! Toss in Angel City, the Rolling Stones, “Street Fighting Man”! Alice Cooper! and so many more and that these guys can Play!!!! and you know why the Wind Ups are my fave local band. Of the sixty Winnipeg bands that I love.

That’s what I did. Three sets, three venues. Thursday before Good Friday. I danced. Soaked three T-shirts. Danced two plus hours. I drove. Dumped the UK Subs and went local. Went underground. To the Cavern.I love the local boys and local girls who rock and bop, who gimme gimme shock treatment (Ramones!). I love my Winnipeg. I love you! Kisses and hugs. Always. Winnipeg. My heart. My heart.