Of we geen zin hadden om langs te lopen bij het optreden van de volgende hype? Hadden we die Pitchforkrecensie al gelezen? Een interview was ook altijd mogelijk… De platenmaatschappij deed er alles aan om toch maar wat volk bij elkaar te schrapen voor het optreden van White Rabbits in de Witloof Bar van de Botanique. En wij zijn nu eenmaal niet tegendraads.Lees hier verder.

Officieel is het geleden van 2002 dat we nog iets gehoord hebben van Cornershop, het collectief rond de Indische Engelsman Tjinder Singh, maar eigenlijk waren er tussendoor nog enkele singles (Wop The Groove, …) en zou de band aan een film over de Londense indiescene gewerkt hebben. Maar pas onlangs verscheen hun vijfde album onder de smakelijke titel ‘Judy Sucks A Lemon For Breakfast’. En daarbij hoort dan uiteraard een tournee.

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Setlist :

1. Heavy Soup
2. Lessons Learned From Rocky I to Rocky III
3. Sleep On The Left Side
4.The Roll Off Characteristics (Of History In The Making)
5. Who Fingered Rock ‘n’ Roll
6. The Mighty Quinn
7. Soul School
8. Norwegian Wood
9. Brimful Of Asha
10. Juliander Shere

Zelden gaat Akron/Family voor een doordeweekse show. Dat blijkt uit hun platen, maar nog meer uit hun optredens. De grens tussen chaos en schoonheid wordt voortdurend verkend en om elke hoek loert weer een volgend experiment. Dat houdt het spannend, zowel voor hen als voor het publiek. Of wij met veel verwachting naar dit concert toeleefden, vroeg u?

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Foto : deRob

Gisteren, 20 november ‘09, trad de band Bombay Bicycle Club op in de Witloof Bar van de Botanique (Brussel).  Naar mijn mening krijgt deze groep veel te weinig aandacht voor het ontzettende potentieel dat ze hebben, maar dit pakte wel positief uit: de ruimte waarin ze speelden, was een soort van kelder met een podium in, wat een gezellige, intieme sfeer gaf. Ik vroeg me net luidop af of mijn vaste concertmaatje en ik het verst waren gereisd om BBC te zien spelen, toen een hele groep Britten binnenkwam. Waarschijnlijk uitwisselingsstudenten, maar ze waren zeker even enthousiast als wij (een kerel tegen een andere: “How long have we been waiting for this?” De andere jongen knikt. De eerste antwoordt zelf: “A long time, six months at least.”).

Het voorprogramma stelde niet veel voor: een man-vrouwduo uit Luik dat elektronische muziek maakte. De man was vooral behendig in op de juiste knopjes en pedalen te drukken, de vrouw zong wat, leefde zich een tikje te veel in in de inhoud van haar tekst en probeerde haar voortdurend afzakkend schouderbandje omhoog te houden. Ik had graag een weddenschapje gedaan om een Superbowl incident. Het paste ook helemaal niet bij de hoofdact.

Bombay Bicycle Club hun crew bestond ogenschijnlijk uit een vriendin dat merch verkocht en iemand die roadie wou spelen. Na het teken van laatstvernoemde zette de technicus de droogste intro op die ik in tijden heb gehoord – , die eindigde met “…when we listen to BBC.” Dan werd de show ingezet met Magnet, hun huidige single. Wat volgde was een opstapeling van geweldige nummers, stralende bandleden en een even gelukkig publiek. Minpuntje: er was zo weinig plaats in de zaal dat er amper bewegingsruimte was en het meisje voor mij oftewel op mijn tenen sprong of haar haar in mijn gezicht duwde. Het zicht was daarentegen wel geweldig aangezien we op een meter van de bassist en de zanger stonden.

Na twee bisnummers (het heerlijke “How are you” en “The Hill”) deelden de jongens van BBC handtekeningen uit. Aan hun gezichten te zien werden ze nog iedere avond overrompeld door de aandacht. Deze groep bestaat werkelijk uit vier jongens die net uit school zijn en die simpelweg dolgelukkig zijn te kunnen doen wat ze doen. Ik hoop dat ze snel worden opgepikt door de Belgische muziekbladen, maar dat Bombay Bicycle club altijd even aardig en dankbaar blijft.

Op BBC Introducing:

Mijn gesigneerde T-shirt!

C’est la première fois que je vois Akron/Family sur scène. Pourtant j’aime beaucoup leurs disques, mais suite à des concours de circonstances, j’ai toujours raté leurs concerts.

Leur dernier disque ”Set ‘em Wild, Set ‘em  Free” sorti ce printemps est très très bien. Une sorte de folk débridéequi vire psyché par moments. Comme il est de bon ton pour le moment de classer les groupes par familles, il y a eu la famille Arcade Fire et ensuite la famille Animal Collective, et bien Akron/Familly appartiendrait à la deuxième catégorie. Si je dis ça c’est pour situer un peu le groupe, certainement pas pour les comparer ou dire l’un est tête d’affiche et l’autre est suiveur, clone ou sosie. Très loin de là. Pour continuer la présentation du trio, je propose cette video en live, des images valent mieux que du blabla.

Pour en venir à ce fameux concert d’hier soir : si sur disque c’est assez folk, plus ou moins calme et un peu hanté, sur scène par contre : rien à voir. Ca c’est sûr.

Le set à commencé avec des échantillonnages de sons bizarres, genre chants d’oiseaux et petit à petit ils se sont installés tous les  trois en trio polyphonique au look baba cool plein de poils.  Formation de type guitare, basse et batterie mais aussi sampleurs, claviers, trompette et flutes en plastique plus les indispensables effets qui sont plutôt maitrisés par les deux front men. Les premiers morceaux étaient relativement posés, mais assez rapidement ils ont décliné leurs chansons de format court en longues plages de vingt minutes, avec distorsions, bruits blancs, passages vers la noise carrément, de longs moments répétitifs et totalement tripants, des parties psyché que les amateurs d’Hendrix ne renieraient pas, toujours avec une rythmique maintenue par un batteur infatigable alors que les deux autres se lancent dans des digressions sonores psychédéliques ou bruitistes avec parfois des parties chantées dans un micro déformant. Par exemple, leur rappel a démarré folk avec guitares piquées virant hard rock  puis ils sont passés à du funk gondolant pour revenir à au heavy metal pour terminer quasi a cappela avec une guitare très très discrète du genre “on termine le concert avec une ambiance feu de camp”.

Voilà en gros un résumé de ce concert étonnant . Qui pouvait imaginer un joyeux  bordel pareil après avoir seulement écouté les  disques ?  Pas moi. En plus, bonjour les acouphènes qui m’ont poursuivis jusqu’au bout de la nuit. Qui disait que la folk c’est doux et calme ?
En voici un deuxième exemple live :

Voici les chouchous de novembre. C’est une manne assez jumpy dans l’ensemble, mais j’y ai mis aussi un bon disque langoureux.

Compilation “Girl Powder”
Réunion de groupes féminins de tous horizons et toutes origines. Culture electro pop et hip hop mélangées. Ces groupes de filles sont américains, japonais, australien, français….. Si vous aimez danser, si vous aimez Santogold ou Kap Bambino, si vous aimez l’electroclash aussi….laissez vous tenter.

Howie B Vs Casino Royale “Not in The Face Real Dub Version”
On va commencer par une présentation succincte de notre ami Howie B. Il est écossais,  musicien, producteur et remixeur. Sa carrière a démarré dans les 90’s, il a travaillé avec pas mal d’artistes tels Bjork, U2 ou Tricky. En 1996, il a sorti un très bel album ambient “Music for Babies” à l’occasion de la naissance de son propre bébé, disque dans lequel il utilise des sons entendus in utero. Il a également fait partie du collectif Skylab.
Lors d’une récente tournée, il a rencontré les italiens de Casino Royale et, ensemble ils ont décidé de faire un disque d’électro dub. Qui pour moi est assez bien réussi.

Baddies “Do the Job”
Des british qui font de l’indie rock croisé punk rock. C’est super efficace et  ça réveille, en effet comment rester de marbre à l’écoute de ”Open one Eye”  ? Il faut avouer que dans le genre les anglais restent imbattables. Je n’en dis pas plus. Il  ne sera malheureusement pas disponible avant le 25 novembre, alors voici le single en images pour patienter :

Fagget Fairys “Feed the Horse”
J’ai découvert ce groupe  en écoutant Bang Bang, la meilleure émission sur Pure FM à mon avis.  Je fais une petite parenthèse pour signaler que cette émission transgenres est surtout transculturelle, c’est une des dernières émissions sur la bande hertzienne nationale où l’on prend le temps de parler de bouquins et bd’s, de politique, de musique, de mode, de ciné  et de sexe,  le tout présenté avec beaucoup d’humour.  Je suis franchement  fan.
Bref, revenons à nos brebis. Fagget Fairys est donc un duo féminin suédois  formé de Dj Sensimilla et Mc Ena , elles font de l’electro rap assez dancefloor. Mais elles n’ont pas peur des mélanges, puisqu’on y retrouve des éléments dubstep, avec le fameux gros coup de basse ( j’aime bien ) mais aussi des influences balkaniques  (que j’aime beaucoup moins) . Elles sont lesbiennes, le crient bien fort, et  ont des paroles explicites (Feed the Horse). Un disque qui ne se prend pas la tête, dans lequel il y a quand même quelques fameux bons titres.

Fuck Buttons “Tarot Sport”
Le duo de Bristol revient avec un deuxième album qui est assez semblable au premier en fait. C’est de la techno évolutive et tripante  avec des déviations vers l’électro noise . Cet album-ci est peut-être plus dancefloor que le premier. Ils sont toujours sur le label ATP du nom du festival anglais qui les a découverts.  Je les ai vus en concert pour la quatrième fois au Bota le mois passé, et  comme à chaque fois, ce fut vraiment bien. Face à face de part et d’autre d’une table sur laquelle sont posées leurs valises de fabricants de sons. Ils se balancent d’avant en arrière comme des métronomes tout en criant dans un micro déformant, et triturant les boutons de leurs samplers et claviers divers.
Le cd ne sera malheureusement disponible que le 1er décembre.

Lady & Bird “La ballade of Lady & Bird”
Un disque très classieux à écouter de préférence allongé sur une peau de mouton au coin du feu alors qu’il neige dehors, et si on est en bonne compagnie c’est encore mieux.  Lady & Bird c’est le duo islando-français formé par Keren Ann et Bardi Johannsson. Comme pour leur premier projet, ils sont doués pour les ambiances feutrées, les belles mélodies sentimentales, et en plus ils ont eu le chic de se faire accompagner par l’Island Symphony Orchestra. Donc, pas de sampling ou du riquiqui dans les effets de cordes, ici c’est du vrai !

Pour terminer : je vous donne rendez-vous au Bota pour les concerts de Akron/Family, The Field et à l’AB pour pleurer au concert de Notwist tellement ça sera bien.
http://www.abconcerts.be/fr/concerts/p/detail/the-notwist-andromeda-mega-express-orchestra-11-12-2009
http://botanique.be/cgi?usr=a6fmqs2tb4&lg=fr&pag=869&rec=0&frm=0&par=aybabtu&id=4402&flux=30190486

]]> http://mondedeselene.wordpress.com/2009/11/18/nouvelles-de-novembre/ Wed, 18 Nov 2009 14:16:21 +0000 stef16 http://mondedeselene.wordpress.com/2009/11/18/nouvelles-de-novembre/

Après la pluie de photos, des petites nouvelles de la maisonnée.

Du côté de la demoiselle, plus de siestes à l’horizon, et du coup, des horaires de couchers moins tordus. La phase de transition n’a pas été évidente : soit des journées avec sieste, mais alors trop d’énergie le soir et ça durait et durait et durait, soit des journées sans, mais pas plus de trois jours d’affilée, car elle ne tenait pas le rythme.

Désormais, elle se lève plus tôt le matin, mais se couche entre 19h30 et 21h30. Ca fait bizarre d’avoir à nouveau des soirées à deux (mais j’entends le petit frère qui dit : plus pour longtemps !!!!!) !

Côté jeux et apprentissages, elle a ses phases, et je les suis avec beaucoup de plaisir. Trier l’a d’un coup motivée et c’est devenu son passe-temps fétiche (après jouer à cache-cache et faire des pirouettes sur le lit). Les livres, les histoires à inventer, mais surtout à vivre ; elle aime devenir tel personnage de livre ou dessin-animé, et on vit plein d’aventures extraordinaires .

Chiffres et lettres l’attirent moyennement ; à part quelques fois où elle me demande de lire certains mots ou me dit “”Pomme”, c’est ‘P’ ?” (car quand on montre une lettre, on essaye souvent de citer des mots qui commence par celle-ci). Et ces jours-ci, elle adore jouer à la marchande : la table est son comptoir, et elle me vend (ou je lui vends, on alterne les rôles) des jouets qui sont sur l’étagère. On a un petit porte-monnaie avec plein de pièces de 1, 2 ou 5 centimes et de vieilles cartes et on paye en nombre de pièces. “Le maracas, ça fera deux pièces”, etc. Et on montre deux doigts sur la main. Ca va, elle est bonne commerçante !!

Durant les jours gris et pluvieux, j’ai testé argile (qu’on était allées ramasser dans les vieilles carrières) ou pâte à sel, mais elle ne reste pas longtemps accrochée dessus. Enfin, si, un peu pour la pâte à sel. Elle a tenté le papier mâché avec son papa, mais préfère regarder l’affaire !

En ce moment, belles journées, donc on passe un peu de temps au jardin. Elle peut à nouveau se goinfrer de feuilles de fenouil (le plaisir suprême) et de rumex (oui, ma fille adore brouter le rumex …), de quelques fleurs de radis sauvage et de vieilles feuilles de chou. C’est à croire qu’on ne la nourrit pas . Elle m’a aussi dévoré quelques carottes qui traînaient au jardin (je n’en avais pas ressemé cette année, mais ce sont des fânes que j’avais replantées (enfin, le bout de carotte qu’on jette quand on cuisine, du côté des fânes) et qui ont repoussé. Certaines sont monté en graines cet été, d’autres, comme celle-ci, non :

Marrant, hein ?!!

On a replanté le sommet, encore une fois. Je me demande combien de fois on peut réutiliser ainsi une carotte !!!

On traque aussi les mottes de terre des taupes, qui se déchaînent maintenant que la terre est à nouveau humide, les vers de terre, et on patauge à fond dans les flaques d’eau.

J’ai tenté un début de calendrier avec elle, mais elle n’accroche pas (plutôt, elle décroche tout). J’avais songé le faire en tissu, en m’inspirant de ce qu’a fait Elef, avec les jours de la semaine à accrocher avec une pince à linge et tout et tout, mais vraiment, je ne suis pas habile avec tout ça. J’ai donc lâchement laissé tomber l’affaire et suis passée à la version ’bouts de papier cartonnés’ à accrocher sur de petits clous. Elle a moins de charme, mais au moins ça a été rapide à faire .

On va rajouter un clou pour le cycle de la lune, mais en ne mettant pour le moment que quatre cartons, pour les quatre phases principales. Vu que pour le moment, de toutes manières, ça ne la botte pas trop.

On s’éclate aussi à faire plein de choses hyper intéressantes :-D , comme tenter de vider l’unique courge pèlerine qui nous a fait l’honneur de pousser au jardin.
Si j’avais su comme ce serait galère, je l’aurais découpée juste en haut de la partie gonflée, et aurait gardé tout le haut comme couvercle pour en faire une boîte. Mais là, la vider avec juste une petite ouverture, pffffffffiouuuuuuu !!!!!!!!!!!

On avait en tête d’en faire une gourde.

Notre précieuse courge a donc été ramassée lorsque sa tige avait bien séché, et on l’a mise près (puis sur) un radiateur pour qu’elle finisse de sécher. Une fois ouverte, on a tenté de gratter pour enlever la pulpe séchée et les pépins.

Comme c’était vraiment galère, j’ai fini par mettre de l’eau dedans et des cailloux et la secouer dans tous les sens ; puis à regratter tout ça comme je le pouvais avec des baguettes en bois, mais ça sent tellement bizarre, même une fois resséché sur un radiateur, que je crois que jamais on ne mettra de liquide à boire là-dedans !!!! 

Reste à lui trouver une utilisation, sachant que le trou est adapté pour y mettre un bouchon en liège… (si quelqu’un a une idée … !)

Huhuuuu…

Bref, pour ce qu’il en est du petit gars encore au chaud …

Le sera-t-il encore longtemps ? Zat iz ze couechtion’.
Comme Sélène, il a déjà commencé sa descente, motivé qu’il est. Il faut croire que je ne suis capable de ne faire que des bébés d’hiver et qui sont pressés de sortir, hein !

Donc, alors que sans doute pour la première fois de ma vie, j’étais motivée pour le ménage depuis quelques temps, et que je prenais plaisir à garder la maison plus ou moins d’aspect correct, je vais devoir un peu calmer mes ardeurs pour le garder encore un peu au chaud. Car à sept mois de grossesse, c’est quand même bien trop tôt !…

Le col a déjà pas mal travaillé et le bébé est très bas, donc on calme le jeu pour le moment.

Par contre, la bonne nouvelle, c’est qu’on a enfin trouvé les prénoms !
(mais chut ! jusqu’à la naissance )

Voili voilà pour le quoi de neuf. Les paris sont ouverts pour l’arrivée du héros : avant ou après les fêtes ???

Kings of Convenience

Gisterenavond gaven Erlend Øye en Eirik Glambek Bøe, beter bekend als het Noorse indie-folk duo Kings of Convenience, hun eerst concert ooit op Belgische bodem. Zoals u reeds kan raden was ik getuige van dit historische gebeuren dat zich voltrok in het Koninklijk Circus in Brussel. Het scheelde nochtans geen haar of ik had gisterenavond een test Frans zitten maken in plaats van met volle teugen van een zalig concert te genieten. Te lang twijfelen over het al dan niet gaan naar concerten is  één van mijn specialiteiten. Gelukkig nam ik zondagavond – dankzij het spreekwoordelijke duwtje in de rug van de man achter dit fotoblog – de juiste beslissing en bestelde ik op het laatste nippertje nog twee tickets.

Het eerste halfuur van het concert stonden Erlend en Eirik alleen op het podium. Meer dan hun stemmen, hun akoestische gitaren en sporadisch eens de piano hadden ze niet nodig om het publiek in vervoering te brengen. Tussen de nummers door werd er interactie gezocht met de fans en maakte Erlend grappige maar terechte opmerkingen over te luid handengeklap, het gehuil van een baby (!) in de zaal en nog een paar andere zaken. Bijzonder vreemde kerel trouwens, die Erlend. Hij is nu eens echt het typevoorbeeld van man dat ik voor mij zag toen ik een tijdje terug besloot dat ik deze T-shirt graag in mijn bezit zou hebben en met volle overtuiging zou dragen.

Soit, het concert dus. In een tweede deel  werden de Italiaanse Davide Bartolini (contrabas) en de Duitse Tobias Hett (viool) erbij gehaald en werd het tempo wat opgedreven. Ik kreeg het verdraaid lastig om stil te blijven zitten daar op stoel J284. Oude en nieuw nummers wisselden elkaar af maar werkelijk elk nummer was puur genieten. Het meer dan fantastische concert werd in stijl afgesloten met het nummer I’d Rather Dance With You. De hele zaal ging uit z’n dak en Erlend viste zowaar ene Audrey uit het publiek om enkele danspasjes mee te zetten.

Nous vous aimonssss (met de nadruk op de s, ja) riep Eirik ons toe tijdens het concert. De lieverd. Kuch. Ik kon na het heerlijke concert alleen maar besluiten dat het genoegen geheel wederzijds was. Met een glimlach op mijn gezicht en het nummer I’d Rather Dance With You in mijn hoofd trokken mijn concertpartner en ikzelve terug huiswaarts. De afterparty die Erlend organiseerde in de bar van de Botanique moesten we helaas aan ons voorbij laten gaan maar dat maakte de avond er niet minder geslaagd om.

[Luister en bekijk hier de single Boat Behind uit het nieuwe album Declaration of Dependence.]

Allez hop ! quelques nouveaux disques pour entamer l’automne.

Dananananaykroyd “Hey Everyone”
Une bande de post-ados de Glasgow gonflés à l’hélium. Ils définissent leur musique comme de la “ fight pop”.  C’est assez difficile de chroniquer un cd quand on a d’abord découvert le groupe en concert, ce qui est mon cas.  On a deux sources de références et donc on compare. J’ai eu l’occasion de les applaudir au Botanique le mois passé. Ils étaient très enthousisates, les deux chanteurs jumpant partout sur scène et dans la salle comme deux kangourous, allant jusqu’à embrasser les gens pour les remercier d’être là.  En sortant du concert j’avais décrit leur musique comme un mélange de Clash des débuts avec de temps en temps des gros coups de basse bien assénés, bien hardcore. Finalement  leur cd ressemble assez bien à mon souvenir. 

Girl Talk “Feed the Animals”
Alias Gregg Michael Gillis, un musicien américain connu sur le dancefloor  pour ses “constructions” de bastard pop – c’est à dire un mélange en superpositions de particules plus ou moins longues prélevées dans des morceaux connus de préférence, des tubes, c’est plus amusant. Les frères Dewael  (2 Many Dj’s) excellent dans le genre.  Sur le label Illegal Art – qui prone l’art du pillage musical et du clonage artistique en général (voir lien).  Un cd très amusant et dynamique – sorte de super blind test.

Two Lone Swordsmen “Wrong Meeting II”
Duo anglais formé par Andrew Weatherhall producteur et remixeur de renom et Keith Tenniswood. C’est sous une formule plus rock-dub avec des beats electro obscurs et un son un peu crasseux qu’ils reviennent. Et même si ce sont  de vrais instruments, une guitare rock, une basse compressée, une vraie batterie…. c’est tout de même un disque vraiment dansant.

Slaraffenland “We’re on Your Side”
Quintet danois, Slaraffenland se traduit par : le pays du miel et du lait. Pop hantée, instruments habituels (guitare, basse , batterie) auxquels ils ont ajouté une petite section cuivre. Ce qui donne de la personnalité à leur musique d’ailleurs. Un mélange de folk et de postrock avec chants à plusieurs voix. Un petit côté Bell Orchestre à cause des cuivres. C’est leur deuxième disque à la médiathèque, le premier était déjà chouchou d’ailleurs . Bon, ceci dit,  les deux albums se ressemblent et sont faits dans une bonne continuité. Et les pochettes ? vous avez vu ces belles pochettes ? La première était réalisée par le collectif américain “Friends with You” et celle-ci a été réalisée par le graphiste Cody Hudson.

 Voici un visuel des deux belles pochettes en question.

Jamie T “Kings & Queens”
C’est le deuxième cd de l’anglais à l’accent cockney imputrescible, brit pop déguingandée pur jus avec une ou deux ballades et quelques textes rappés. Des textes dans lesquels il parle des gens en général et de ses amis en particulier. Il y parle de leur vie, de leurs déboires…. des chansons sociales finalement. Un peu comme Mike Skinner (The Streets) à qui on aime le comparer, peut-être que en effet Jamie T. en est la version plus pop, plus chantée. Un deuxième album, ce n’est pas toujours le plus facile, le public connait et  en veut plus. Je dirais simplement que j’ai fort aimé Panic Prevention et Kings & Queens me fait tout autant craquer.

et pour finir….

The XX
Et bien oui, comme un peu tout le monde, je trouve ce disque franchement bien.  Quatuor dreamy pop londonien, guitare, basse  beat box et claviers. Un disque aéré qui laisse de la place à un dénuement très appréciable et au duo vocal. Il y a quelques jours, ils ont joué au Botanique mais le concert était méga over blindé, mais ils reviennent en février à l’AB  (lien)  pour ceux que cela intéresse. Si par hasard, un des nombreux lecteurs de ce blog les a déjà vu en live, pourrait-il  nous en dire un mot ? Merci tout plein.

C’est en réponse à ce billet sur la Kaverne que je décidai, en ce matin enneigé, de partager avec vous un moment crucial de mon existence, moment important entre tous car il est celui où, je le crois, je suis devenu un homme. Faisant suite à mon précédent article traitant de l’emblématique Irish Spring, je vous ouvre donc mon cœur afin que vous puissiez bénéficier de l’une de mes nombreuses et épiques aventures qui ont d’ailleurs contribué à faire de moi un modèle de force et de masculinité. Puissiez-vous être inspirés par ce récit que je vous invite, d’ailleurs, à partager avec vos enfants, à l’heure du sommeil, afin qu’ils fassent des rêves prophétiques et que cette histoire anecdotique contribue à forger les puissants adultes de demain.

***

J’avais 12 ans lorsque je fus laissé à moi-même, en pleine forêt canadienne, afin de prouver ma valeur à ma famille. Après trois jours à survivre de mon mieux, me nourrissant d’animaux crus que je chassais à mains nues tels que le loup, le chevreuil et l’antilope, mon odorat aiguisé fut attiré par une odeur caractéristique. Victime de la nature alors que j’avais été contraint de délaisser toute règle d’hygiène, rampant dans la fange et dormant sous les astres célestes, constamment harcelé par la pluie, j’ai été empreint d’une satisfaction certaine lorsque l’odeur du Irish Spring caressa mes narines. Désireux de bénéficier des services de ce pain de savon divin, je m’approchai d’une source d’eau pure dans laquelle se déversait une chute naturelle et j’aperçus, sur un rondin près de la rive, la source de cette senteur caractéristique qui m’avait attiré jusque là.

M’approchant avec précaution, mes doigts étaient sur le point d’effleurer mon bienfaiteur d’émeraude lorsque l’air fut saturé par une forte odeur de musc et qu’un rugissement guttural retentit derrière moi. Ne faisant qu’un avec la nature, mugit par l’instinct primitif du sauvage, je me retournai vivement pour apercevoir un hostile carcajou dont les intentions n’étaient que trop claires; m’abattre pour avoir convoité son bien et se repaître de mes chairs. Je maintins ainsi ma position pendant plusieurs minutes qui se transformèrent bientôt en heures alors que mon adversaire et moi-même tentions de nous intimider, de trouver la faille chez l’ennemi. S’impatientant le premier, le féroce carnivore entreprit de s’attaquer à ma jambe gauche. Utilisant sa propre force contre lui, j’attrapai au dernier moment son cou musclé alors que ses dents acérées effleuraient tendrement ma peau et je précipitai le crâne du glouton contre une souche ancestrale, la vibration engendrée par cet impact cataclysmique se répercutant jusqu’au bout des racines de cet arbre jadis majestueux, allant jusqu’à perturber le sommeil des morts. Fortement ébranlé, l’animal tarda à se ressaisir et j’en profitai pour lui assener une puissante descente du coude au niveau de la nuque, brisant cette dernière sur le coup (jeu de mots). Les yeux de la bête se révulsèrent ainsi et, tandis que la dernière image parvenant à son cerveau embrumé était une représentation plutôt floue de mon rictus carnassier, l’écume de ses lèvres se teinta de rouge et la menace que représentait le monstre s’éteint alors que s’affaissait sa poitrine pour une ultime fois.

Dépeçant l’animal avec l’aide seule de mes ongles et mes dents, précipitant mes mains avides au sein des entrailles encore chaudes de ce dragon des temps modernes pour en retirer, triomphant, son cœur encore palpitant, je me vis un devoir d’ingérer sur-le-champ cet organe vital et porteur de puissance, me badigeonnant par le fait même du sang encore chaud de mon trophée afin de m’imprégner de son âme guerrière. Repus et dans un état rappelant celui de Christophe Lambert à la fin du célèbre film Highlander, le moment était maintenant venu pour moi de purger mon corps des impuretés qui le couvraient grâce à ce Irish Spring qui gisait toujours là où mon regard s’était initialement posé sur lui.

Profitant du contact avec l’eau glaciale de la chute qui percutait amicalement mon visage, charmé par les sons typiques d’une nature désormais paisible, je me redressai instinctivement avec la grâce du félin lorsqu’un cri féminin déchira brutalement le calme ambiant. Mais ceci est une autre histoire…

Jaja, dezelfde Florence als die waar ik enkele weken geleden nog lyrisch over was. Ik vond er niks aan.

Natuurlijk, het meisje zingt fantastisch en ze had een bijzonder goede groep bij, maar de vonk was er nooit. Ze leek moe.

Ik moet wel bekennen dat ik sowieso nooit een cd gekocht zou hebben van Florence & the Machine. Ik vind haar liedjes gewoon niet goed genoeg. Maar dat maakte haar sprankelende podiumprésence dan weer goed.

Wel, deze  keer was er geen sprake van sprankelende podiumprésence. Hélas!

Dus Freaq, geen tranen! Je hebt niets gemist.

Ons idee van een gezellig avondje uit bestaat niet bepaald uit door de straten van Brussel door de gietende regen lopen, maar gelukkig liepen wij daar niet helemaal doelloos rond gisterenavond. Wel integendeel, de Amerikaanse band Girls speelde namelijk gisteren in de Witlof Bar van de Botanique (een gezellige ondergrondse kelder): meer dan redenen genoeg dus! En we zullen er ons gauw vanaf maken: já de zanger en de gitarist hebben lang haar maar apart from that lijkt ons de enige verklaring voor de bandnaam dat mooie meisjes dit zeker goed zouden vinden, anders zijn het gewoon cold hearted bitches, ok?

Voorprogramma was Swanton Bombs, een groepje dat eigenlijk het ideale voorprogramma kan genoemd worden. Het verveelde nooit, de 2 leden (drummer en zanger/gitarist) speelden met volle overgave hun garage rock, en de nummers waren wel interessant maar even snel weer vergeten, wat ons de benodigde focus gaf om ten volle te kunnen genieten van Girls.

Even nog wat duiden: Girls heeft sinds een paar weken een album uit (getiteld ‘Album’, jawel) dat over de golven van het internet en in de gespecialiseerde pers een ware hit is geworden, en terecht. Zanger Christopher Owens zingt zoals een 20 jarige Elvis Costello, en de nummers op het album variëren van regelrechte shoegaze tot hartverscheurende  en simpele (en voor een keer is dit niet negatief bedoeld) rocknummers. Het klinkt bovendien allemaal zeer from the heart, en de melodieën zijn niet minder dan pakkend. Ook Pitchfork gaf de plaat een 9.1 en deze keer  heeft die hoge quotering niets te maken met de grensverleggendheid of hipheid van de band. Voor dat laatste waren de 3 houthakkershemden van de zanger, de bassist en de gitarist ook net iets te jaren negentig, of is dat weer helemaal in, vragen wij ons -very unfashionable blognerds- af?

De 4 boys betraden tegen negenen het podium en eerlijk gezegd leken ze er in het begin niet zo veel zin in te hebben, maar dat veranderde gaandeweg het optreden naarmate duidelijk werd dat deze groep al na 1 album een warm hart wordt toegedragen hier bij ons. Alle toppers van het album (‘Lust for Life’, ‘Laura’, ‘Headache’ etc.) passeerden de revue, maar in feite hoorden wij met moeite 1 of 2 iets minder goeie songs over heel de avond, wat toch een uitstekend gemiddelde is voor een band met maar 1 album uit. Zoals wij al zeiden, speelden ze in het begin nog wat mak, maar na 2 nummers was de band volledig op dreef, en het nieuwe nummer dat ze speelden lag in de lijn van het beste werk van het album. Op het einde tijdens de bissen kon er zelfs nog een glimlach van de gitarist van af wanneer hij zijn zanger alsmaar meer dronken zag worden door het whiskey nippen tijdens de nummers door (rock & roll!). De gitarist die nota bene het hele optreden ofwel zijn ogen gesloten hield ofwel  heel boos ergens in de verte voor zich uit staarde, alsof hij nog steeds rouwde om de dood van mede houthakkershemdliefhebber Kurt Cobain. Kunnen wij bijgevolg na dit hartverwarmende nog iets anders dan deze jongens in ons hart sluiten?

Wij verlieten meer dan tevreden en een tikkeltje ontroerd door al dat moois de Botanique en begaven ons in Brussels by night en zonder regen naar de eerstvolgende trein, terwijl er veel geneuried werd van ‘Laura’ en andere mooie liedjes en meisjes.

Girls – Lust for Life:

Girls – Hellhole Ratrace:

Girls – Morning Light:

Het begin van de herfst in de Botanique …

Depuis son invention, mais surtout ces dernières années, la photographie a toujours posé question en rapport au droit, par rapport à la morale ou à la religion.  Une censure a régulièrement été appliquée, des jugements ont été rendus, etc …

Initialement présentée au Musée de l’Elysée de Lausanne, l’exposition propose un large choix de photographies, célèbres ou méconnues, qui ont fait l’objet de procès ou de polémiques, des débuts du medium jusqu’à l’art contemporain. L’ensemble permet ainsi de mieux comprendre le regard que les sociétés et les cultures portent sur les images de leur temps.

Où?  Au Botanique

Quand ? 24.09.09 – 22.11.09 de 12h à 20h tous les jours sauf lundi et mardi.

Photographes présentés :
Hippolyte Bayard, Nadar (Félix Tournachon) et Adrien Tournachon, Mayer et Pierson, Lewis Carroll, Bruno Braquehais, Eugène Appert, Napoléon Sarony, Secundo Pia, Max Priester et
Willy Wilcke, Rudolf Lehnert et Ernst Landrock, Lewis Hine, Frances Griffiths, Charles Spencer Chaplin, Man Ray, Pierre Gilliard et Marc Bischofflewis Hine, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Captain Provand et Indre Shira, Walter Frentz, Service Photographique de l’Armée Anglaise, David E. Scherman, Evgueni Khaldei, Boris Lipnitzki, Robert Doisneau, Richard Avedon, Alberto Korda, Marc Garanger, Ladislav Bielik, Nasa, Irina Ionesco, Larry Clark, Horst Faas, Nick Ut, Guy ourdin, Ian Bradshaw, Garry Gross, Robert Mapplethorpe, Jahangir Razmi, Art Rogersgraham Ovenden, Sebastião Salgado, Frank Fournier, Annelies Strba, Andres Serrano, Jock Sturges, obert Maass, René Zurcher, Oliviero Toscani, Kevin Carter, Paul Watson, Wolfgang Volz, Abbas, Jacques Langevin, Alberto Sorbelli, Gisela Blau, Tom Forsythe, Luc Delahaye, Steven Meisel, Todd Maisel, Mladen Antonov, Michael Light, David Lachapelle, Isabelle Favre.

Avertissement à l’attention du public :
Certaines images sont susceptibles de heurter la sensibilité des visiteurs et tout particulièrement du jeune public.

Plus d’infos sur le site du Botanique.

Do tell me which picture has haunted you, long after you’ve been to Controverses. The new exhibition at Botanique (Brussels) shows us how pictures don’t always tell the truth. It’s a powerful exhibition about censorship, manipulation and copyrights. But at the same time, it’s an exhibition with plenty of striking images. Want to know the one that has haunted me? A chopped-off hand, found on the streets of New York, right after 9-11.

Is there any picture that doés tell the truth? With that confusing thought I left Controverses, an exhibition that was made for the Musée de l’Elysée in Lausanne in 2008, and that’s now being shown at Botanique in Brussels (till November 22). It takes you on an interesting trip through the history of photography and tells you the stories behind lots of famous pictures.

You see how pictures get manipulated to serve a political cause. You get confronted with questions that photographers have to face: is it immoral to take a picture of a dying child and walk away, or do I have to help? You read about photographers being accused of pornography, about court-cases that raise the question if a picture of naked young child is art or pedophilia. And then there’s that other issue: who owns the rights to a certain image?

Underneath each picture on the wall, you’ll find a text (beware: only in French and Dutch) explaining the story behind it. You see lesser-known photo’s and iconic ones. There’s that kiss in the streets of Paris of Robert Doisneau and the dying soldier of Robert Capa. You’ll see the kissing nun (Oliviero Toscani for Benetton), and pictures of Robert Mapplethorpe, Sebastiao Salgado, Man Ray, Henri Cartier-Bresson and David Lachapelle.

You’ll need some time, to visit Controverses, with all those stories to read. But then you’ll find yourself walking along those walls again, just to look at the pictures. And when you’ll be outside, on the streets again, you’ll notice that your mind is whirling. Lots of images will be coming back to you. Lots of questions will be nagging you.

PS: Want to know more about the link between Controverses and the Brooke Shields/Tate Gallery-controversy, click here.

 (photo credit: Oliviero Toscani)