By Daniele Faye Sourian Sahr

A Botero in Armenia?? I was really surprised to come across The Cat set outside the Cafesjian Art Center on my second day in Yerevan. This was my first time in the country, and I knew I’d be seeing plenty of old Armenian art and architecture. In fact, I thoroughly looked forward to it! But when our tour guide stood us in front of this familiar Colombian artist’s sculpture, I had a feeling of excitement I hadn’t expected to experience on this trip – something bridging Armenian cultural life with contemporary Western art.

The Cafesjian Art Center just had its grand opening this month in Yerevan, and it seems to represent an unusual niche in Armenia’s development. Awkwardly grand (and terribly expensive), the Center makes a stark contrast to the basic necessities still lacking a majority of the country’s population. Nevertheless, it also represents new international possibilities. Diaspora Armenians, like myself, have many reasons to get excited about the country and to want to go there to see their ancient roots. But it can be freeing, especially for younger generations of Armenians, to have creative doors opening that, for instance, display art exhibits of non-Armenian artists, just as other nations around the world provide for their citizens.

Access to art is a wonderful way to pave for greater things in all arenas, art-related or otherwise. It brings together unexpected groups of people and academics from around the world and provides a venue for new ideas and creative thinking. Armenia has a right to this opportunity as much as any other country.

After my trip was over, I returned to New York City and, one evening, while walking through the Time Warner Center, found myself stopped in front of the Botero couple set in the shopping mall’s entrance. I smiled as they towered over me – Oh yes, I’ve seen your kind in Yerevan, too.

Fernando Botero’s “The Cat” Sculpture in Yerevan

Credit:  Daniele Faye Sourian Sahr

It’s Thanksgiving break, and I have the apartment all to myself. I can’t say I don’t enjoy this, having all this space be exclusively mine for the next few days. Being alone makes me slow, more contemplative, quiet.
And since time affords me the leisure, I have decided I am going to read the book on Botero I bought a few weekends ago. I am sure it was a conscious decision on Botero’s part to depict his subjects so pudgy and out of proportion. His style is one that I used to dislike but that I’ve now grown fond of. Perhaps there is a corpulent woman/man inside each one of us feeding greedily on the substance of life…
To the book I turn.

São Paulo é realmente uma cidade surpreendente, pesquisando fontes para o blog na rede descobrir o MESP Museu erótico de São Paulo, localizado na Av. Brigadeiro Luis Antônio, daí revolvi escrever esse post.

Quem costuma passar em frente ao casarão observa-se uma placa onde se lê “Canal X Locadora de Filmes Eróticos”, trata-se de uma locadora que divide o espaço com o Museu. Na verdade, não é um museu porque não existe um curador, apenas um colecionador Alfred Smith Palliser. Peruano radicado no Brasil há mais de 30 anos, começou a guardar peças relacionadas ao erotismo quando fazia suas viagens pelo mundo. O acervo é composto por algumas réplicas que o próprio Alfred comprou pelo mundo a fora. O maior orgulho dele é sem dúvidas o calendário do ano de 1955 com a incrível Marilyn Monroe, segundo ele é original da época. Esse calendário é marcado pelo choque causado a sociedade, para eles a nudez era um absurdo. Conta ainda com amuletos em forma de piroca (não sabia que pinto dava sorte), espartilho e cinto de castidade, um quadro recheado de clitóris de vários tamanhos, outro com diversos tipos de vaginas, cartazes de filmes eróticos e replicas de quadros de Pablo Picasso e o colombiano Botero. Ele Ficou famoso pintando mulheres um pouco acima do peso nuas.

No segundo andar é uma réplica de um quarto de bordel do século 19. Além da estátua que representa Priapus (deus romano da fecundidade). Na antiguidade as mocinhas virgens, que estavam prestes a se casar, eram afloradas por ele. Neste ritual diziam fazer bem na gestação e na vida sexual (e dizem que estamos na época da perdição).

Ainda tem mais coisas curiosas para se ver por lá, exibe um filme pornô legendário de 8mm que data de 1948, atribuído a Marilyn. Para quem gosta de uma sacanagem, quer dizer da cultura erótica é uma prato cheio.

Por algum problema ou coisa do gênero o site está fora do ar, apenas o da locadora funciona. Para maiores informações:

 Museu do Erotismo de São Paulo/Canal X Vídeo Locadora:

Avenida Brigadeiro Luís Antônio 2543 – Jardim Paulista/SP.

Tel.: 11 3289-7575 (das 12h às 22h)

canalxvideo@terra.com.br

Visitantes deverão ser maiores de 18 anos

Après quelques clics sur un site de ren­contres promettant des “plans coquins”, un quadragénaire lillois s’est retrouvé séquestré dans l’appartement d’une Roubaisienne

La dame était en fait beaucoup plus… pulpeuse que dans sa description ! Déçu mais poli, l’homme a tenté de s’esquiver avec courtoisie. Mais “sa belle” virtuelle, ivre et complètement nue, 
a décidé de l’empêcher de sortir tant qu’il ne l’aurait pas contentée.

Cette histoire me ramène au peintre Fernando Botero. J’imagine cette pulpeuse Roubaisienne !

la beauté et l'amour sont deux exigences primordiales

©Samara Croci

Questa domenica sono andata a vedere la mostra “Lagrimas de eros” al museo Thyssen di Madrid. Ci sono 120 opere esposte per raccontare l’eros e i suoi risvolti nell’arte religiosa e non. La mostra prende il nome dal libretto di uno dei più grandi esperti sull’argomento: George Bataille.

Ma che cos’è l’eros e quali altri temi sono relazionati? In realtà l’eros, un po’ come il tema della morte. Sono due di quei pochi argomenti che fagocitano quasi tutto. Ogni cosa sembra relazionata con questi grandi temi trasversali e ogni comportamento umano sembra inspiegabile se non si mette in relazione con queste due entità, che in questa mostra, si fondono insieme: eros e thanatos.

Secondo un bellissimo articolo di Mario Vargas Llosa, uscito proprio domenica 1 su El Pais, l’eros rappresenta il momento culminante e risolutivo di quel conflitto che da sempre oppone natura e cultura. Da un lato abbiamo appunto la cultura e le caratteristiche dell’essere umano, e dall’altra, l’istinto animale, l’indole irrazionale e distruttiva di thanatos. L’eros ha saputo tenere a bada l’istinto animale e trasformare l’atto sessuale in qualcosa di più creativo, di condiviso, qualcosa che diventa opera d’arte grazie ai rituali, ai dettagli e alle piccole raffinatezze. Ed ecco come nascono tutte queste opere d’arte. Però la verità è che le opere non sono erotiche in sé. E’ anche lo sguardo a renderle tali, perché l’erotismo non è qualcosa che etichetta per sempre e inequivocabilmente. L’erotismo nasce nello sguardo dello spettatore su una cosa o una persona. Di qui, la convinzione che anche una donna o un uomo “brutti” (perché non rispettano i canoni della bellezza perfetta), possano essere erotici. Siamo noi che erotizziamo la realtà ed è per questo che l’idea di erotismo così come l’atteggiamento nei confronti della morte, sono grandi temi che se analizzati ci restituiscono una storia della nostra civiltà che si evolve, che cambia i suoi costumi e che investe di significati differenti, oggetti ogni volta diversi.

©Samara Croci

La mostra inizia logicamente dalla base dell’erotismo che è quell’equilibrio così precario tra tabù e trasgressione. Secondo Bataille, la proibizione illumina ciò che è proibito, con una luce che è insieme sinistra e divina, una luce religiosa. Di qui la sua convinzione che la battaglia tra eros e thanatos si spieghi solo alla luce del sacro, dell’arte religiosa e dei miti rappresentati nell’arte.

Per questo tutta la mostra è organizzata in forma di percorso attraverso i grandi miti di cui si è servita l’arte erotica. Inoltre, il percorso è pensato per essere un’evoluzione o, involuzione, nella spirale degenerativa dell’eros.

©Samara Croci

Iniziamo con l’INNOCENZA, tra le onde del mare, nella spuma, da cui nasce, vergine, la bella e intoccata Venere, la cui forza erotica è legata proprio alla purezza, alla possibilità di macchiarla e di trasgredirla. Si passa allora alla TENTAZIONE. Qui è forte la proibizione e il rischio di trasgredirla che ben conosce Sant’Antonio, ritiratosi ventenne nel deserto come eremita, e che viene tentato dal maligno con, tra le altre cose, una bellissima donna nuda. Ma altre immagini di tentazioni vengono dalle numerose rappresentazioni delle Sirene e delle Sfingi, figure duplici tra l’animalesco e l’umano, mostri in grado di portare gli uomini alla follia. La tentazione, sfocia allora nel SUPLIZIO DELLA PASSIONE, il momento in cui è più visibile il sacrificio insito nella tentazione e la violenza dell’erotismo, che diventa dominazione e sottomissione con le figure mitiche di San Sebastiano trafitto dalle frecce e di Andromeda, offerta al mostro marino ed incatenata in mezzo ai flutti.

La mostra poi sembra darci una tregua più pacifica. Arriviamo alle delizie della COPPIA, un duo che si fonde in una cosa sola. Ma in realtà, questa fusione implica una violenza, che sfocia nella passione cannibale e vampiresca del “divorare l’altro” per fondersi totalmente.

©Samara Croci

In ultimo, tocchiamo il punto più cupo dell’arte erotica. Oggetto dell’erotismo, diventano, infatti, i corpi morti, che scatenano grande attrazione. Esemplari sono i casi delle commoventi scene di Apollo disperato per aver ucciso, per sbaglio, il suo amato Giacinto o quelle del pastore Endimione condannato ad un eterno sonno dalla bella Venere che vuole rimanere ad ammirarlo eternamente. Infine, simboli per eccellenza, sono i corpi inerti, ma pieni di potenza erotica, di Cleopatra e di Ofelia, le belle suicide che giacciono immobili a beneficio del voyeur, che può infine godere indisturbato della loro bellezza.

©Samara Croci

E qui finisce il percorso, ma merita accennare anche ad una piccola riflessione sull’acqua, che così dolcemente abbraccia la bella Ofelia. Dall’acqua, è iniziato il nostro percorso con Venere, e nell’acqua termina, con l’amata di Shakespeare. L’acqua è la materia prima dell’erotismo, così come della vita stessa, come ben si apprezza dal video di Bill Viola: “Incarnation”. Una coppia, nuda, avanza in un ambiente di interferenze, verso di noi. Poi ad un tratto passa una barriera, che presto si scopre essere una cascata d’acqua e luce. Lentamente e impauriti, i due amanti passano la barriera d’acqua e si guardano intorno. Lei, all’inizio più timorosa di lui, è quella che per più tempo è attratta da questa nuova realtà, è curiosa, guarda fiera verso di noi, verso la realtà. Lui invece, da coraggioso esploratore, si tramuta improvvisamente in un ometto impaurito e trascina prontamente indietro anche la donna. Lei sembra opporre un po’ di resistenza, ma poi torna indietro, oltre la cascata, nel mondo delle interferenze.

Non so se l’opera di Bill Viola rappresenti parte di quell’arte moderna dell’eros che Vargas Llosa tanto disprezza nel suo articolo. A me quest’opera sull’incarnazione è piaciuta, anche se, è vero che si distanziava un po’ dal tema dell’erotismo. Sono d’accordo con Vargas Llosa che malgrado gli sforzi del curatore, l’arte moderna dimostra di mancare di quell’erotismo tanto sottile che c’era ancora fino ai primi del ‘900. La spiegazione di Llosa è che la modernità, eliminando gradualmente i freni e le censure, ha annullato anche la trasgressione dell’eros, banalizzandolo, portandolo sull’arena della quotidianità, sulla piazza pubblica. E la banalizzazione dell’eros, ha fatto sì che emergesse il suo lato più volgare, ha lasciato via libera all’istinto animale che per anni era stato imbrigliato dalle proibizioni ma che, proprio per questo, ci aveva spinti a sfruttare la creatività come arma per superare ogni tabù. L’erotismo quindi, non sembra poter esistere senza la trasgressione. Ricordo una battuta di qualche filmetto di amori adolescenziali in cui un’amica diceva all’altra che il 50% del bello del sesso era parlare di sesso. Ed effettivamente, questa è una componente forte soprattutto agli inizi, durante l’adolescenza, quando si comincia a parlare di qualcosa di cui non si potrebbe parlare, di un tabù. Oggi invece, di sesso si parla ovunque e quando Vargas Llosa cita il fatto che l’eros sia arrivato nella piazza pubblica, non posso fare a meno di pensare alla tv italiana. Ci si può quindi ancora emozionare per l’infrazione del tabù di parlare di sesso alle amiche? Forse no, forse è uno dei tanti argomenti quotidiani e noiosi che siamo stufi di vederci propinare attivamente o passivamente dalla pubblicità e dalla tv. Mi ricordo anche di un intervento ascoltato ultimamente al festival di Internazionale, dove interveniva la regista iraniana, Firouzeh Khosrovani, e raccontava come a lei piacessero molto di più le feste dei giovani a Theran perché essendo tutto proibito, l’evento diventa più eccitante, più trasgressivo e c’era la costante tensione dell’essere scoperti.

©Samara Croci

Un’ultima nota la dedico ad un fatto che mi ha lasciata un po’ dubbiosa. Dopo aver visto la mostra presso il Thyssen sono uscita arrabbiata per il fatto che, a parte una statua e poco più, tutte le altre opere d’arte rappresentavano corpi di donne o nel caso di San Sebastiano, un uomo simbolo dell’amore gay. Infastidita, mi chiedevo se la spiegazione fosse che noi donne non eravamo considerate meritevoli di contemplare dei corpi erotici di uomini o se forse, era stata una scelta un po’ limitata del curatore. O forse, il fatto che nella storia gli artisti siano stati sempre più uomini che donne, ha fatto si che il corpo della donna fosse maggiormente rappresentato. Solo visitando l’altra parte della mostra, quella che si trova presso il palazzo della Fondazione Caja Madrid vicino a Callao (peraltro gratuita), mi sono tirata un po’ su di morale, e non per il video di Beckam che dorme, ma per i bei quadri e le statue di Endmione, il pastore amato da Venere. E finalmente, anche il nostro eros di donne, ha potuto avere delle soddisfazioni, dopo essere state private di San Sebastiano e di Giacinto, entrambi simboli dell’arte erotica omosessuale. Rimane in ogni caso il mio dubbio sulla minor presenza di arte erotica dedicata alle donne. Propendo però per una leggerezza del curatore, perché non posso fare a meno di ricordare alcune bellissime sculture di guerrieri ed eroi mitici, che sono custodite per esempio in Italia, sparse per i vari musei. Ricordo inoltre una scena bellissima del film Orgoglio e pregiudizio di Joe Wright. Il film finisce senza neppure un bacio tra i due amati, solo carezze caste e sguardi. Eppure, la passione non manca. Il regista decide di esprimerla con le stesse limitazioni che aveva avuto Jane Austen nei primi dell’800: con il divieto di fare riferimento a qualunque scena di eros. Per questo, tutta la passione erotica, si concentra in due scene del film. La prima è quando la protagonista, Elizabeth Bennet, sogna di essere su una scogliera con il mare in tempesta e la natura in subbuglio. La seconda si svolge durante la sua visita alla casa di campagna di Mr. Darcy. La giovane, e ormai innamorata Elizabeth, si aggira silenziosa tra le statue di marmo bianco della galleria d’arte della villa. E’ estasiata, gira attorno ai corpi nudi, e noi con lei. La telecamera sfiora i solchi del marmo, gira intorno, si avvicina e si allontana, esita in alcuni punti. E vediamo la giovane Bennet quasi arrossire mentre, sicura e curiosa, avanza in esplorazione di quei corpi. E la visita termina con l’estasi di Elizabeth di fronte ad un busto del suo innamorato, Mr. Darcy. L’ultima scultura di Mr Darcy, serve solo per dare infine, un’immagine tangibile del destinatario e della causa di quella potenza erotica accumulata nelle immagini precedenti, tra le statue di marmo mollemente sdraiate. La scena, per me, è magistrale e, ricordarla, mi mette in pace con il pensiero che esista anche dell’arte erotica destinata alle donne.

©Samara Croci

Consiglio quindi vivamente la mostra, nelle sue due parti, al Thyssen (8 euro) e alla Fundación Caja Madrid (gratis). E’ curioso vedere la gente che qui a Madrid visita una mostra del genere. Io sono stata domenica, all’ora di pranzo ed era pieno di bambini con i genitori e di tante vecchiette che passavano curiose tra queste immagini erotiche e borbottavano divertite quando nei cartelli espositivi si paragonava l’orgasmo alla “piccola morte”. Ci sarebbe stato lo stesso pubblico per esempio a Milano? E sarebbe costata anche lì 8 euro, prezzo pieno e 5, ridotto, con una metà della mostra in una sede (Caja Madrid) che sempre offre entrata gratuita? Lo dudo mucho.

Samara Croci

Microsite del Thyssen sulla mostra http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2009/Lagrimas-de-Eros/

L’articolo de  El Pais di Mario Vargas Llosa http://www.elpais.com/articulo/opinion/desaparicion/erotismo/elpepiopi/20091101elpepiopi_12/Tes

Video di Bill Viola simile a quello citato come trattamento video http://www.youtube.com/watch?v=eTakwOpWqG4

Il frammento a cui mi riferisco di Orgoglio e Pregiudizio di Joe Wright http://www.youtube.com/watch?v=zBdsr3cFnBU

Le foto non sono di opere della mostra, sono foto fatte da me presso il museo d’arte di Bogotà (Colombia). Altre sono scattate presso l’hotel Art Suite di Bogotà.

La nouvelle n’a pas tardé. Cadel Evans roulera l’an prochain au sein de la formation américaine BMC Racing Team. Oui, oui, celle qui a déjà engagé l’ex champion du monde Alessandro Ballan, George Hincapie et Marcus Burghardt pour ne citer que les plus connus.

L’australien se dit enchanté par sa nouvelle formation dans laquelle il aura toutes les libertés et pourra viser une 1e victoire dans un grand tour. Seulement voilà, Bmc n’évoleura que dans une division inférieure. L’équipe ne pourra participer d’office aux grandes épreuves et devra attendre les éventuelles invitations de la part des organisateurs. Cependant, il est fort à parier que la venue de Cadel Evans devrait leur ouvrir les portes d’un bon nombre d’épreuves.

Selon ses dires, Evans disposera d’une équipe entièrement dévoué à sa cause ce qui, apparemment n’était pas la cas chez Silence-Lotto. On peut toutefois se demander qui de Bmc ou de Silence est la mieux armée. Aucune des deux en réalité .. S’il est vrai que Silence manquait de grimpeurs, Bmc ne compte pas vraiment non plus de coureurs capable d’aider Evans dans les cols. Hincapie ? Morabito ? Pas vraiment convaincant. On attendra la fin du recrutement pour porter un jugement définitif sur la qualité de l’effectif.

Oscar Sevilla, Tyler Hamilton, Floyd Landis, Santi Pérez, Santiago Botero, Aitor Gonzalez, tous ont en commun d’avoir été pris pour dopage, et ce alors qu’ils courraient sous les couleurs vertes, blanches et jaunes du fabricants suisse d’appareils auditifs Phonak, managée par John Lelangue futur directeur de … Bmc. Tiens, tiens. On peut alors se poser la question de la légitimité et de la crédibilité d’une telle structure…

De son côté, Silence, non Omega Pharma se positionne à son tour pour enrôler Alberto Contador … alors que celui-ci semble toujours plus proche d’Astana.

Romulus and Remus by Rubens

From now on, librarians and other presenters will be obliged to check a thesaurus to locate synonyms for “robust.” We have had too many robust search engines, robust web sites, and robust apps.  We are overwhelmed by robust content.  Robust was fine when it used to refer to the ample people, say, in a painting by Rubens or Botero.  Its overuse at IL conferences has put the “bust” in robust.

Para esta bumanguesa, considerada una de las artistas colombianas más representativas, exponentes como Doris Salcedo, son más importantes en el ámbito artístico que el reconocido escultor y pintor antioqueño. Habló de sus preferencias artísticas y también de lo indispensable que es retratar la violencia para cambiar el futuro del país.

Por Julián Espinosa Rojas

jespinosa2@unab.edu.co

Para Beatriz González la reportería gráfica en el país no trasciende contrario a lo que sucede con el arte. /FOTO SUMINISTRADA

Sus manos delgadas sostienen los lentes redondos de marco veteado, mientras dibuja con ellos arcos en el aire al ritmo acelerado de sus palabras. Parece una persona frágil, de cuerpo delgado y estatura pequeña. Pero esta bumanguesa nacida en 1938, y hermana de la directora del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Lucila González, mantiene la vivacidad y su pasión por el arte y su crítica sobre cómo se trata la violencia en el país. 

Beatriz es una mujer que se ha destacado en el mundo del arte por su interés en reflejar el conflicto interno de Colombia en cada una de sus obras. Trabajó con Doris Salcedo en la realización del Shibboleth en la Tate (Galería Nacional de arte británico y arte moderno en Inglaterra) en 2008, obra que contó con una grieta de 1,67 metros de largo en la cual buscaba representar la brecha entre el Primer Mundo y el resto; una grieta que habla de exclusión, racismo, esclavitud.

Su trayectoria le ha permitido expandir su formación e incluso marcar una nueva tendencia en la forma como se interpreta la violencia en el país. Manifiesta estar en desacuerdo con las maneras tradicionales de contar historias.

“These are fat mummies sitting with their bags of crisps in front of the television, saying that thin models are ugly” Now that’s a great quote to stir up trouble. Karl Lagarfeld is a very talented man.Like any artist he has a higher standard of esthetics that drive his inspiration. His is mostly women with no shape whose body look androgynous. He can’t control that. I work in the fashion industry and most runway models are oddities of nature . Some of them do owe their shape to their genetic pool. Most of them are starving and usually have to control their hunger with pills or worse. Karl Lagarfeld sells a fantasy , that fantasy destroys lives. Most women with normal bodies do not spend their lives in front of the TV eating chips. Lots of artists from Botero to Rubens and Fellini have been inspired by the other end of the spectrum, extra curves. I think that it is no secret that Karl likes men and his ideal is a skinny man/woman. Good for him, but it does not give him the right to mentally torture young girls and housewives.

Wait is that KArl again?

El XVIII Saló d’Art i Antiguitats de les  Drassanes Reials de Barcelona reuneix, des del dissabte 17 fins al diumenge 25 d’octubre, més de 10.500 selectes obres de 35 expositors del màxim prestigi en el context català, espanyol i d’altres països. El fascinant recorregut per la història, la cultura  i l’art que proposa aquesta cita de referència inclou treballs de Picasso, Dalí, Warhol, Miró, Tàpies, Botero, Barceló, Basquiat, Plensa, Rusiñol, Casas, Sorolla,  Chillida, Zao Wou Ki o avantguardistes dissenys del cèlebre i polifacètic Pierre Cardin.

Els 2.000 metres quadrats habilitats en el marc de les naus gòtiques de la Sala Marquès de Comillas, joia de l’art civil medieval català i segell inconfusible del Saló, tornant a concentrar impactants peces i obres de totes les tendències artístiques i diferents segments de preus en un esdeveniment ineludible per a professionals i pel públic apassionat per les obres d’art clàssiques i contemporànies o l’arqueologia grega, romana, egípcia i asiàtica. 

El recorregut acull, amb una posada en escena d’alt nivell, des de ceràmiques de 6.000 anys de la civilització de la vall de l’Indo fins a un relleu de Babilònia (del 1.125-1103 a.C) amb personatges mitològics i escriptura amb el nom del rei Nabucodonosor (dels quals només existeixen tres exemplars en el món), una estela en pedra de l’antic Regne de Saba del segle II a.C, valuoses escultures realitzades en temps de l’Imperi Romà o terracotes xineses imperials.

La impactant col·lecció de figures estil Obamba de la tribu Kota de Gabon de finals del XIX (mai abans mostrada en el nostre país), una singular selecció de joies franceses del període de Napoleó III, obres de Pop Art, una parella de consoles i una taula de la col·lecció Environement dissenyades por Pierre Cardin el 1978 i el 1980 (una d’elles amb una làmpada en arc italiana, Futura Z, del dissenyador Flaet de 1973), la esplèndida escultura La Valkyrie de Louis Chalon (1898-1911)  o mobiliari del barroc català s’inclouen també en l’ampli catàleg de la convocatòria d’enguany.  

La mítica serigrafia Campell’ soup de 1962 amb la que Andy Warhol va protagonitzar la seva primera exposició individual com artista professional , una espectacular figura de marfil alemany del déu Cronos de principis del XIX, suggeridors i celebrats gravats japonesos, una destacada representació pictòrica de l’emblemàtica Escola de Paris, una cotitzada composició de Joan Miró dedicada a Patricia Matisse el 1964 conviuen amb una pintura mural precolombina del 350-650 d.C, ushabtis egipcis del 600 a.C. i característiques creacions de Picasso, Dalí, Barceló, Plensa, Botero, Tàpies, Rusiñol, Casas o Mir.

El dijous dia 22 tindrà lloc, de 19,00 a 22,00 hores, a la Sala Marquès de Comillas el tradicional còctel Drassanes by night amb la presència d’una una destacada representació del món cultural, institucional o empresarial.  Com a preàmbul, la Sala d’Actes acollirà la presentació del llibre Mots de foc de l’escriptora mexicana Laura Fernández MacGregor Maza, distingida aquest any per l’Agrupació Professional d’Antiquaris per la seva aportació a la cultura. Els representants dels mitjans de comunicació hi son convidats.

El diumenge dia 25 es sortejarà entre els compradors del Saló  un collaret d’essència tribal de la suggeridora col·lecció Joies del Passat: Art i Seducció presentada en exclusiva per una de les galeries de referència pel que fa a l’art africà: Raquel & Guilhem Montagut i realitzada a partir de perles i pedres de gran antiguitat procedents d’Àfrica, Àsia i Amèrica del Sud.

Para algunos es una ciudad de cuento de hadas. En realidad tiene más de ciudad de reyes, aunque con un punto de magia que la hace única. Escenario de novelas como La Regenta, escondida tras el aire señorial y el pseudónimo de Vetusta, o el realismo social que desprende Nosotros, los Rivero de Dolores Medio. Te invito a perderte por un momento en las antiguas calles de mi querida ciudad.

Paso a paso, porque esta ciudad es para recorrerla así, a pie, porque es la oportunidad de experimentar sus empinadas calles y tranquilas plazas. Todo adornado, eso sí, por monasterios, palacios y demás edificios dignos de mención. Porque ese es el espíritu de Oviedo. Una perfecta conjunción de clasicismo y modernidad.

Los ovetenses siempre estamos vigilados por la torre de San Salvador, alrededor de cuyos 70 metros de altura se desarrolla la vida en la ciudad. Allí se sitúa el Oviedo Antiguo, caracterizado por sus dos caras o contrastes. Por el día podemos disfrutar del arte con el que fueron tallados sus innumerables edificios. Mientras que por las noches se convierte en el feroz territorio de la movida.

Si hay algo que me gustaría destacar, a parte del Museo de Bellas Artes de Asturias, capaz de rivalizar con cualquiera del mundo, es el mercado del Fontán. Construido dos veces, ya que un incendio navideño destruyó la primera edificación, se anima en días de fiesta. Reúne los mejores productos de la tierra en numerosos puestos, donde los tenderos y clientes hacen negocio almibarados con sidra y buen humor.

No lejos de allí se levanta nuestro mejor tesoro. Ese que nos ha dado fama de ciudad culta desde el medievo, la universidad. En el edificio original solo queda el rectorado y actualmente se utiliza como sala de exposiciones y sala de conferencias. Los estudiantes estamos repartidos por modernos campus, situados en diferentes sitios de la ciudad, como El Cristo o El Milán.

En la zona antigua se levanta El Café Español, justo al lado del Ayuntamiento. Es una sala de exposiciones reformada en el 95 y que alberga artes de todo tipo, como plásticas o fotográficas.

La calle más burguesa de la ciudad es Uría, surgida en el siglo XIX para unir la estación de ferrocarril con la zona antigua. En ella y sus contiguas se extienden las tiendas y comercios que nos da la fama de pijos a todos los carballones. Además, por sus adoquines discurre el desfile de chavales que todos los fines de semanas se acercan a la capital para pasarlo bien. Se pueden encontrar con diferentes esculturas de Botero o Úrculo, por ejemplo, además de la dedicada a Woody Allen, que se lleva la palma en fotografías.

Por muchas palabras que empleé en este texto, nunca encontraré las adecuadas para describir lo que siento por la ciudad que me vio nacer, reir y sandrar. Una ciudad musical, un medio tiempo de gaitas y ópera, de escondites de Rock n´ Roll en sotanos mal ventilados. Un ciudad orgullosa de la humedad que recorre sus calles, de sus lluvias torrenciales y el orbayu, del frío que en invierno cala hasta los huesos. Una ciudad de personajes irrepetibles, como Manolín, el gitano, que patrulla el centro por el asequible sueldo de una monedita. Una ciudad hecha a medida de los peatones, cuyas distancias empiezan a hacerse demasiado largas para los pies, pero demasiado caras para el depósito. Una ciudad irrepetible.

No te pierdas la oportunidad de perderte entre las nubes de Oviedo.

El Museo de Antioquia es el museo más importante de Medellín, y uno de los más conocidos de Colombia. Fue el primero fundado en el departamento de Antioquia, el segundo en el país. Sus colecciones reposan en pleno centro de Medellín, frente a la plaza Botero, cerca de la Estación Parque Berrío del metro.

Fuente: Wikipedia

]]> http://lofredocolombia.wordpress.com/2009/09/20/glosario-de-medellin-rodrigo-arenas-betancourt/ Sun, 20 Sep 2009 16:35:45 +0000 lofredo http://lofredocolombia.wordpress.com/2009/09/20/glosario-de-medellin-rodrigo-arenas-betancourt/ http://lahistoriadeldia.wordpress.com/2009/09/17/fernando-botero-desplazados/ Thu, 17 Sep 2009 19:37:32 +0000 La historia del dia http://lahistoriadeldia.wordpress.com/2009/09/17/fernando-botero-desplazados/ http://lahistoriadeldia.wordpress.com/2009/09/16/fernando-botero-biografia-breve-y-video/ Wed, 16 Sep 2009 20:16:40 +0000 La historia del dia http://lahistoriadeldia.wordpress.com/2009/09/16/fernando-botero-biografia-breve-y-video/ http://lahistoriadeldia.wordpress.com/2009/09/16/botero/ Wed, 16 Sep 2009 20:03:14 +0000 La historia del dia http://lahistoriadeldia.wordpress.com/2009/09/16/botero/ http://telemagia.wordpress.com/2009/09/15/viver-a-vida-tais-araujo-primeiro-capitulo-e-sandalias/ Tue, 15 Sep 2009 13:14:32 +0000 Tommy Beresford http://telemagia.wordpress.com/2009/09/15/viver-a-vida-tais-araujo-primeiro-capitulo-e-sandalias/

Taís Araújo em Viver a Vida

A protagonista de “Viver a Vida”, Taís Araújo, se reuniu com o elenco da novela para assistir ao primeiro capítulo do folhetim, na noite dessa segunda-feira, 14.09.2009, no restaurante Porcão, no bairro do Flamengo, no Rio. Segundo o Terra, o autor Manoel Carlos, Bárbara Paz, Daniele Suzuki, Christine Fernandes, Mateus Solano e Rodrigo Hilbert marcaram presença no local.

No Portal Fator Brasil há uma reportagem sobre as sandálias que serão lançadas em torno da trama global:

Maior produtora de calçados femininos em couro do Brasil, a Bottero firmou parceria com a Rede Globo, por meio da Globo Marcas, para licenciamento de seus calçados para a próxima novela das nove, Viver a Vida. São sandálias leves, modernas e coloridas que deixam os pés à mostra, sendo ideais para compor os look’s das personagens da novela, com estréia prevista para segunda-feira, 14 de setembro, que aborda o mundo da moda e se passa no Rio de Janeiro.

“A linha Viver a Vida por Bottero é composta por três modelos de sandálias rasteiras em diversas variações que integram a coleção primavera-verão 2009/10 da marca”, informa o diretor da Bottero, Paulo Victor Kauer. Cada modelo leva o nome de uma personagem da novela: Helena, Clarisse e Mia. A linha completa será identificada pelo selo Da TV pra Você, podendo ser encontrada nos 4.500 pontos que comercializam a marca em todo o Brasil e também no Portal Globo Marcas

www.globomarcas.com.br

Contemporânea e urbana, a trama de Manoel Carlos gira em torno do mundo da moda, habitat natural da Bottero. Os personagens principais são o casal Helena, interpretada por Taís Araújo, e Marcos, vivido por José Mayer. Iniciando pouco antes da primavera, a novela se desenrola no carioquíssimo bairro do Leblon, onde fica a residência do casal, e na litorânea cidade de Búzios, fazendo com que se torne referência para o verão.

Leia mais clicando aqui.

Sandálias de Viver a Vida

Leia também:
- Bárbara Paz estreia na Globo em ‘Viver a vida’

Quiero compartir nuevas fotografías de Botero

Facand o sumara socoteala a zilelor mi-am dat seama ca ma pot duce maine la ambasada, asa ca azi am iesit sa rezolv niste chestii aici, in oras.

La banca erau 30 de oameni in fata mea si sa treaca timpul m-am apucat de desenat. Ma bantuie de la un timp imaginea unei femei uriase. Vad mereu  silueta ei masiva si asta am schitat acolo, asteptand.

Desi nu am apucat inca sa desenez, in avion, la venirea din Canada ma gandeam sa fac o pagina din carnetul de calatorii cu mere rosii cazand.

Dupa ce ies de la banca ma duc sa-mi incarc telefonul si trec prin dreptul unui anticariat. Ceva ma atrage acolo magnetic, desi la prima vedere nu ma tenta nimic. Apropiindu-ma, prima carte pe care o vad e asta…

Pe coperta viziunile mele, femeia uriasa are in spate un mar din care cad fructe rosii.

Am cumparat cartea. O stare de fericire pura m-a maturat ca un val. Mi-au dat lacrimile la gandul ca o sa ma opresc pe plaja din Baia o sa mananc inghetata mea preferata, cu caramel, si o sa ma uit la imaginile alea halucinante.

Asa am stat, direct pe nisip, la umbra zidului si am descoperit fabuloasa lume a lui Botero.

Accesez spatii ravasitoare. Poezia a trecut in prim plan si o recita toata lumea. Declansez ceva, nu stiu bine ce, dar nici nu vreau sa stiu. E bine asa in mirarea asta.

Intr-o intersectie niste baieti strangeau fonduri ca pompierii sa poata cumpara ambulante.

Am contribit cu drag, in schimb unul dintre ei mi-a spus ca sunt foarte frumoasa…

Pentru ca nimic nu e bun sau rau si pentru ca nimic nu se pierde ci se transforma mi-am facut o bijuterie noua dintr-una veche. Va fi tot cu mine asa cum a fost zilnic timp de 17 ani, dar altfel.

Botero ma obsedeaza. L-am luat sub brat si m-am dus la micul amfiteatru din gradina casei de guia. Tot acolo am scris textul asta in carnet. In timp ce scriam trece pe langa mine un domn, ma saluta, imi zambeste, apoi se intoarce ezitant si ma intreaba in engleza daca poate veni sa vorbim.

O sa ziceti acum ca am luat-o razna, dar zilele trecute ma gandeam la “Fisher king”, filmul cu Robin Williams. Mi-e martora Kitten, ei i-am spus.

Phillipe, domnul care a venit la mine, cand zambeste seamana izbitor cu Robin Williams, iar discutia noastra a fost ca idee cam despre ceea ce cuprinde legenda regelui pescar.

Viata e un miracol daca o privesti asa!

Buenas.

Me eh dado cuenta ue muchos Colombianos y personas en el exterior desean tener muchas cosas de Colombia, desde la mas hermosa artesania hasta una simple fotografía o recuerdo de esa ciudad que una vez visitaron y quieren renovar el recuerdo.

para esas personas nostalgicas e interezadas en mi bello Paìs eh creado este espacio y me dedicarè a lograr que tenga en sus manos eso que tanto desean.

puedes escribirme a

somosvallenatonuevo@gmail.com

cuentame que quieres, cantidad, yo te lo conseguirè  y mandare la cotizacion, incluyendo gastos y comicion.

Con mucho gusto responderé cualquier duda que tengas:

Cristian Romero