Du 3 au 8 novembre, des concerts à La Cigale, la Boule Noire, l’Olympia, la Maroquinerie, le Point éphémère.

La programmation du Festival Les Inrocks se trouve en détails ici, date par date et ville par ville. Novembre : mois caniculaire.

Scroll down for English translation!

Samedi soir donc, concert de Skinsitive à la Boule Noire. Le contexte : le quart de finale d’un tremplin pour des jeunes groupes. Ce qui se traduit forcément par un curieux mélange de genres musicaux au fur et à mesure que les groupes se succèdent sur scène. Je l’avoue, je suis arrivée en retard. Pas assez malheureusement puisque, bien que j’aie ainsi manqué les deux premiers groupe, j’ai dû subir un effroyable set pop-punk, du pseudo metal norvégien techniquement correct mais sans la moindre originalité, du pop-rock calibré pour la radio encore une fois sans originalité… Bref, il fallait arriver à 21h25, pour le set de Skinsitive, qui, pour le coup, a de la personnalité à revendre.

Skinsitive, c’est au départ le projet de la chanteuse/guitariste, Sk. (ou Virginia, je ne sais pas comment elle veut être appelée ici). C’est elle qui compose, écrit les textes, va plonger loin sous les eaux sombres et glacées, à travers les algues gluantes, dans la vase, tout au fond. Pêcheuse de perles, noires, forcément. Apnée jusqu’à l’asphyxie. Après, il y a un guitariste, une choriste sur certains titres, et P. qui, pour l’occasion, endosse la blouse blanche du Dr Frankenclock, et se met aux machines pour créer les samples, les effets, jouer du clavier. C’est lui qui a enregistré et produit la démo, accessoirement. Il joue aussi de la basse sur certains titres, mais ce ne sera pas le cas ce soir, pas dans ce set de 25 minutes calibré.

Le son, disons-le tout de suite, est problématique. La faute aux balances qui n’ont pas été faites dans de bonnes conditions, voire pas faites du tout : chaque groupe était censé avoir une demi heure de balances, mais comme il y avait une heure de retard (pas par la faute des Skinsitive, arrivés parfaitement dans les temps), on leur a accordé à peine dix minutes… C’est donc à une espèce de performance technique de P. que l’on assiste, puisqu’il doit en même temps jouer et s’occuper de régler le son du mieux qu’il peut, en impro totale. Dans ces conditions, que Skinsitive arrive à donner une performance convaincante – surtout par rapport aux groupes précédant qui, eux, ont bénéficié de leur temps de balances entier – serait déjà bien.

Et c’est le cas, et même un peu plus, parce que Sk./Virginia a une de ces présences scéniques qui vous happent. Elle, cette petite chose qui doit faire 1m60 et 40 kg, vous sort à la fois une voix profonde et mélodieuse et des hurlements de fauve enragé qu’on ne la croirait pas capable de contenir. La rage… Le charisme… Je me fais prendre par des chansons dont je devrais être lassée, après les avoir entendues des centaines de fois, en entier ou découpées en tranches, mais qui frappent toujours aussi fort. “Godless”, “Fuckorama” surtout…

Je ne suis pas chroniqueuse de concerts, j’ai du mal à mettre des mots là-dessus, à analyser ces moments complètement primaux, qui vont taper dans une zone du cerveau qui doit être associée au sexe et à la magie (et au sang et au sucre, oui). Donc voilà, ce n’était pas parfait, loin de là, j’ai eu mal de voir le boulot de fou effectué sur le son massacré par les balances avortées, mais entre du médiocre/cliché avec un bon son et ce beautiful disaster… je n’hésite pas une seconde, je prends l’imparfait, le fou, le tordu, le violent, le profond, le vrai. Et je le prendrai toujours.

(Et puis bon, hein, voir mon homme sur la scène de la Boule Noire, c’était un vrai kif aussi.)

Des photos ici / Some pictures here.

Saturday night, Skinsitive played the Boule Noire for a young bands contest. Which means that the musical styles of the bands were fairly mixed. I was late, so I missed the first two bands but I still had to endure an awful pop-punk set, some Norwegian metal soundalike without any originality, some bland pop-rock made for radio… I should have arrived at 21h25, just in time to see Skinsitive. A true original, this band.

Skinsitive is the project of singer/guitar player Sk. (or Virginia, I don’t know how she wants to be called here). She writes the lyrics and the music, dives deep under the dark, icy waters, through slimy weeds, in the mud, down below. Pearl diver – black pearls of course. Apnea turning to asphyxia. Then there’s another guitar player, a back-up singer and my boyfriend P. who puts on the white coat of Dr Frankenclock to create the samples and play the keyboard. He recorded and produced the demo too. He’s also playing bass guitar on some tracks, but none of them will be played tonight in their strictly scheduled 25 min.

The sound, it must be said, is a problem. The band should have had 30 min to adjust with the sound engineer before the show, but as they were running late (not, I must say, by any fault of Skinsitive) they barely gave them 10 min to do it. It is a technical performance of P. that we watch, as he’s trying to play and deal witht the sound at the same time, in total improvisation. Under these circumstances, it would already be well if Skinsitive could give a convincing performance – particularly because the previous bands had had all the time to adjust their sound.

But it’s even a little better than that. Sk./Virginia has a great stage charisma. She, a little thing which must be 1m60 tall and weigh 40 kg, has a voice that can be deep and melodious then change into an enraged beast’s screams. You can’t believe she had that in her. The rage… the charisma… I’m blown away by songs that I’ve heard a hundred times before, whole or in parts, that I should be tired of but that are still as powerful as the first time I’ve heard them. “Godless”, “Fuckorama” especially…

I’m not a concert writer, I’m not good at putting words on all this, at analyzing these very primal moments drawing on a part of the brain that must be associated with sex and magic (and blood and sugar, yes). So here it is – it wasn’t perfect, not by a long shot, it hurt to see all the work that had gone on the sound utterly destroyed by the sound engineer, but between a mediocre cliché with good sound and this beautiful disaster… I don’t hesitate one bit, I’ll take the imperfect, the mad, the twisted, the violent, the deep, the true. And I’ll always take it.

(Also, it was really exciting seeing my boyfriend playing this stage, I must admit.)

Eliz et Seb, séance photo à l’hôtel, mercredi 25 février 2009

LE CONCERT DU NOUVEAU CASINO, LE 26 FÉVRIER,  PAR ICI…

Sam et Eliz, Fnac Italie 2, jeudi 26 février 2009

Seb, Fnac Italie 2, jeudi 26 février 2009

Sam, séance photo à l’hôtel, jeudi 26 février 2009

Sséance photo à l’hôtel, mercredi 25 février 2009

Le MySpace des Paingels

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Ben on va voir Dick Annegarn à la Boule Noire, tiens par exemple !

http://www.laboule-noire.fr/fr/

C’est pas une bonne idée ?

REPORTAGE COMPLET – COULEUR ET NOIR & BLANC

La Princesse à l’œuvre, dans un chouette décor, de ring, bien sûr, de la décoratrice Gaétane.

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REPORTAGE COMPLET – COULEUR ET NOIR & BLANC

Les Paingels font de la pop, avec des guitares tranchantes et des sons de synthé qui couinnent.
Ce qui en langage normal signifie que le groupe se démarque des sempiternels clônes-de-Noir-Désir-avec-riff-à-la-Pixies, aussi mous du genou que désespérément sérieux.
Ce n’est pas parce que la période est triste qu’il faut embêter le public, hein.

Les Paingels donc. Recommandé.

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A peine 6 mois qu’August Burns Red a foulé pour la première fois le sol français et les revoilà cette fois-ci en tête d’affiche dans une salle deux fois plus grande. En effet, la Boule Noire accueille ce soir la révélation deathcore américaine.

On croyait même les voir attaquer le concert sans première partie, mais Admiral’s Arms a été appelé en renfort pour chauffer la salle. On sent une influence Norma Jean dans leur style et même si certaines breaks commencent à échauffer les mosheurs, la violence n’est pas aussi grande qu’attendue.

Passons directement à l’essentiel : ABR.

Bob Sinclar et son Sound of Freedom nous prépare à l’arrivée du groupe. Tout le monde danse et tape dans ses mains, on se croirait limite en boîte de nuit… jusqu’à ce que le groupe arrive sur scène et que la saturation des guitares efface cette musique disco trop superficielle.

Et c’est l’enfer d’entrée, nous sommes dans les premiers rangs et je m’éclipse direct pour sortir de ce four humain. Le mosh pit est grand, énorme pour la salle. Les pieds et les bras partent dans tous les sens. Le but étant ici de donner en évitant de recevoir…

Niveau playlist, le groupe attaque avec des morceaux du dernier album dont l’inévitable Composure (leur premier single) et d’autres tels que Truth of a Liar, pour ensuite placer quatre ou cinq morceaux de leur premier album (Endorphins, Your Little Suburbia Is In Ruins, etc.) et finir par nous asséner les divins Back Burner (éclairage identique au clip) et autres Up Against The Ropes (à genoux devant le “we’ve forgiven you, so forgive yourself”).

Niveau physique, il faut avouer que dès le quatrième morceau (An American Dream je crois) et le fameux “Disease infesting our young, Beauty has become the beast”, j’ai reçu un magnifique coup de pied qui a broyé ma côte droite en quelques centièmes de secondes. Le temps de donner une réponse en retour (et de me ruiner le pouce) et j’ai fini le reste du concert au fond de la salle, à regarder au millimètre près la prestation quasi-parfaite de ses cinq types complètement accros au brutal break.

Niveau prestation, quoi de plus à dire que de vous laisser avec leur dernier clip/live.

Il ne me reste plus qu’à vous dire que leur son en live est quasi-identique au CD et qu’entre les quatre musiciens qui bougent exactement en même temps et la voix de Jake qui reste énormément profonde et violente en même temps qu’il saute partout, rien à dire. Ces mecs là m’étonneront toujours…

On sort de là lessivés, pleins d’espoir et vides de touts doutes.

A très bientôt alors… Pour la sortie de leur prochain album ?

Et là, évidemment, j’ai envie de rajouter “undead, undead, undead” d’une voix sépulcrale. On n’échappe pas à ses références culturelles. Maintenant que c’est fait, je vais, une fois n’est pas coutume, faire un billet musical et parler un peu du concert d’hier soir à la Boule Noire. Enfin, essayer. Parce que traduire Amanda Palmer en mots…

Je n’ai pas pris de photos*, parce que dans un concert, j’aime m’immerger dans la musique et le moment, pas chercher à trouver le meilleur angle pour la prise de vues. Mais apparemment mon cas est assez isolé, et des images devraient déjà être en train de fleurir sur le Net. En attendant, en voici une assez représentative de l’ambiance sur scène, prise lors d’un concert antérieur (et chipée sur le Myspace d’Amanda) :

Mais je parle d’Amanda Palmer, et je me dis soudain que tout le monde ne la connaît peut-être pas. Si c’est votre cas : c’est la chanteuse et pianiste des Dresden Dolls, dont je raffole depuis leur premier album, et elle vient de sortir un album solo, intitulé Who Killed Amanda Palmer. Et c’est très, très bien. Féroce et mélancolique et sarcastique et fragile. Et sur scène, ça prend toute son ampleur.

On arrive presque à l’heure donc, et on apprend qu’on vient de rater la toute première partie (il y en a trois), Marie Darling. Qui a joué approximativement neuf minutes. Là, c’est Jason Webley qui occupe la scène, un escogriffe poilu et chapeauté armé d’un accordéon, qui réussit le tour de force de faire faire des choses complètement idiotes à toute la salle (genre tourner sur soi-même douze fois en levant le doigt en l’air). Je dis respect : jamais vu une première partie qui y arrive aussi bien, encore moins avec un public parisien, d’habitude si passif. Ensuite, place à la très belle et talentueuse violoncelliste Zoë Keating, ex de Rasputina (un autre groupe que j’aime bien). Ces deux derniers musiciens accompagneront ensuite Amanda lorsqu’elle montera à son tour sur scène (avec aussi un violoniste, Lyndon Chester).

Elle est d’abord précédée d’une parade funéraire des comédiens du Danger Ensemble. C’est un truc qui me marque tout de suite : par rapport aux concerts des Dresden Dolls, plutôt dépouillés et basés uniquement sur la dynamique entre Amanda Palmer et le batteur Brian Viglione, ce show solo est foisonnant, multipliant les interventions, qu’elles soient des autres musiciens ou des comédiens. L’ambiance générale est celle cherchée depuis le départ par Amanda, celle d’un cabaret fantasque et juste un peu inquiétant, le cirque dans lequel j’aimerais bien m’enfuir. Un spectacle total, où presque tous les sens (on n’oublie pas celui de l’imagination) sont sollicités.

Bref. J’en étais à l’arrivée de la dame sur scène, drapée d’un voile funéraire, la jambe droite dans le plâtre – collision avec une voiture, mais ça n’enlève rien à sa mobilité (même assise derrière son clavier, elle projette toujours autant d’énergie que campée sur le devant de la scène), ni à son charisme. Amanda… à chaque fois que je la vois, elle m’hypnotise. Elle irradie. Elle a ce truc qui fait qu’on ne regarde qu’elle, avec son regard et sa bouche trop grande au sourire de Joker, une force, une liberté, sa personnalité complètement non-conformiste qui vous assaille et vous emporte. Et puis sa voix, oui, bien sûr, sa voix grave qui s’envole, se casse, repart… Fangirl, moi ? Complètement. Il y a très peu de gens pour lesquels j’éprouve une telle fascination.

Elle joue environ un gros tiers de chansons de son album solo (seul regret : pas de “Leeds United”), trois tubes du répertoire Dresden Dolls, et un autre gros tiers de reprises aussi éclectiques qu’à l’ordinaire : le traditionnel “Port d’Amsterdam”, “Elisa” de Gainsbourg, le très touchant “Look Mommy No Hands”, “Living On A Prayer” de Bon Jovi (!!), “Creep”, et “Umbrella” dont je ne résiste pas à l’envie de montrer une vidéo :

Et pour la route, je mets aussi “Guitar Hero” et “Look Mommy No Hands”.

*Et pas davantage de ma tenue, parce que nous étions un peu à la bourre, que je me suis habillée entre deux bouchées et maquillée entre deux gorgées de vin, et qu’il ne restait plus de temps pour parader devant l’appareil.

]]> http://tetedanslecaisson.wordpress.com/2008/04/13/bumcello-la-boule-noire-le-90408/ Sun, 13 Apr 2008 18:07:47 +0000 brismontier http://tetedanslecaisson.wordpress.com/2008/04/13/bumcello-la-boule-noire-le-90408/

“Beum Cello” nous ont rendu visite à la Boule Noire 3 soirs de suite du 9 au 11. Malheureusement je n’ai pu assister qu’a la première soirée, car si restait des places les jours d’après, j’y serais bien retourné… ce n’est que la 3ème fois que je les vois en même temps.

Allez voir Bumcello 15 fois si vous le voulez, vous ne vous en lasserez toujours pas. Pour cause, leurs concerts sont toujours 100% improvisés et donc 100% purs et originaux. Et pourtant, ils ne sont que 2: Vincent Ségal (Violoncelle + basse + guitare + etc.) et Cyril Atef (batterie + bidon à eau + toutes les choses sur lesquelles on peut tapper), deux virtuoses musicaux aux projets multiples dont le plus connu est -M-, mais également CongopunQ (mercredi prochain à la flèche d’or!).

Bref, voir deux dieux de la musique s’éclater à coup de samples loopés pendant 2h, il n’y a rien de mieux pour vous faire planer pendant au moins les 3 jours suivants. Cadeau de la fin: une apparition de Vic Moan sur scène qui nous à interprêté Soul Kiss, suivi de David Walters qui nous a conté son Safari à Paris, que du bonheur.

Mot de la fin: ça tombe bien, Lychee Queen sera bientôt dans les bacs!

  Sport et Rock ayant toujours fait  bon ménage, je ne vais pour une fois pas parler de sport mais d’une bien funeste nouvelle…

 Fred Chichin le guitariste emblématique des Rita Mitsouko s’est éteint aujourd’hui des suites d’un cancer à l’âge de 53 ans. Saleté de crabes qui emporte encore un peu plus des fragments de ma jeunesse.

 Et dire que le 9 Mars en concert à la Boule Noire je l’avais trouvé en bonne forme, souriant et un peu plus épaissi qu’il ne l’était à l’apogée des Rita . Ce soir là , cette toute petite salle ou nous étions moins de 150 avait assisté à un concert réjouissant où les enfants terribles  du Rock Français qui étrennaient leur nouvel album semblaient apaisé et heureux d’être ensemble. Ce concert était annonciateur du très joli succès de leur dernier album ou l’enjoué titre Ding Ding Dong renouait avec leur plus grands tubes. Mais bon c’est comme çà…

  Cette disparition sonne probablement le glas de ce qui a été le duo le plus inventif , le plus foutraque aussi de l’histoire de la chanson française. L’homme-guitare efflanqué et muet immortalisé à jamais par les clips de Mondino laissent une composition musicale unique et singulière dans le spectre musical français.

 Salut l’Artiste.