Tuesday, October 14th
The next morning, James‘ phone had the weirdest ring tone and it was like church bells chiming, and I’m like, “Where the hell is there a church in the middle of nowhere?!”

We go to IHOP and get greeted by menus with belly button ham!

Driving through Connecticut and Vermont (?) to Montreal = most beautiful stuff!! Aaron drives while John ends up using my computer, so I sit up front with Aaron and he grills me and asks me a million ridiculous questions about things people do in China and about what celebrities I would choose to be with if I had to choose. Silly questions that I don’t really remember, but it was stuff, like, “Do people in China brush their teeth?” would be not a question that’s out of the question… I say my celebrity of choice would be Brandon Boyd, and he says that maybe in old school era Brandon Boyd woulda been cool, and that’s what I meant, really, but I guess Aaron has a friend now who knows that Brandon Boyd is dating this super young model girl? No idea. He DOES suck nowadays, though.

Anyway, we honk at the Le Loup guys while we’re driving to Canadia cause we pass them, and they don’t seem to notice, which is hilarious because well, there’s not that many freaking tour vans driving from Connecticut to Montreal! We see them at the border, and I’m smuggled across, weeeee!

We arrive to the Montreal venue, Il Motore, late because Google Maps is wrong (which is hilarious, because Xinlei tells me the next day that I should beware of Google Maps in Canada because it’s inaccurate). It’s also hilarious because the Le Loup guys also used Google Maps and did the exact same getting lost moves as we did, EXACTLY!

When we first get to Montreal, we see this speed bump sign, and below it three old people are walking real slowly, so Aaron says that each bump represents an old person. Really funny. (Not that funny in written retrospect.)

As we’re unloading the van in Montreal, I’m helping them hold open doors, and John and Aaron are constantly screaming, “ROYGBIV, HOW DID YOU GET ON TOUR WITH US!” ROYGBIV turned into my new nickname, along with Bel Viv, which I’d hear before, but ROYGBIV was best. Although it turned into ROY at some points, and ROY is a wee bit less exciting, haha.

They got apparently a real yummy veggie meat sandwich but not I, boohoo, because I didn’t get a payout from that venue. Cheapskates!

Everyone sat down during the show, which was a little weird. I got a bit drunk cause more free drink tickets since James was like, dead.

Played the drawing game with Aaron and really embarrassed him cause I guess I was a bit loud during Le Loup’s quieter parts, oops, whatever. There was massive talk of getting poutine afterwards since, well, Montreal = POUTINE! But no dive because everyone’s way tired afterwards. Bummer! We get a super expensive hotel on the way to Toronto, and they wouldn’t let us say we only had two people because there was no back entrance; there was only one entrance that went up through the front desk, and I guess the front desk lady was mean-ish.

It was a tonna money, so I tried to give John $40, but he wouldn’t take it even though he should’ve. So I ended up giving him $30.

Everyone’s happy as crap in this picture, because someone set along this funny rap remix of Nurses’ “Caterpillar Playground” and it was really funny, goofy, and I dunno if I’d call it good, but whatever.

OTHER TORONTO POST (WRITTEN WHEN IN TORONTO) HERE!

Weil ich das Lied gerade zufällig wieder einmal gehört und darausfolgend natürlich einen Ohrwurm habe. Weil niemand so toll tanzt wie Brandon Boyd und weil er die schönsten Finger der Welt hat. Weil die Band großartig ist – sieht man vom letzten Album ab – und live ein Traum.

throwin the star trek sign..hes soo adorable

yes yes yes.. its friday morning and im feeling right! esp since i came across this picture of brandon boyd the lead singer to my one of my favorite bands ever.. i know this is an oldie, but its still a goodie! as i was telling my boy this morning..if i was in college, walked into a dorm room and saw him sittin there like that, id be like dammmnn.. lol

Michael Aaron Einziger (21 de junio 1976, Los Angeles, California) es conocido, principalmente, por ser el guitarrista y co-autor de la banda Incubus, pero además Mike es un multi-instrumentista capaz de tocar instrumentos tan variados como piano, sitar, Mellotron, sintetizadores, Fender Rhodes o incluso componer piezas sinfónicas como End.Vacuum, compuesto después de la operación de síndrome de tunel carpiano a la que tuvo que someterse y como consecuencia suspender parte de la gira de Incubus “Light Grenades” .Según sus propias palabras “…un ataque de ansiedad orquestral en nueve movimientos y 45 minutos inducido por el insomio”. Mike Einziger tambien tiene su proyecto paralelo “Time Lapse Consortium“, formado en 2003 y que incorpora a los tambien miembros de Incubus Jose Pasillas (bateria), Ben Kenney (bajo) y cuyas composiciones pueden ser definidas como jazz-funk psicodélico inspirado por los grandes artistas y productores de los ‘50 y ‘60 como Quincy Jones, Esquivel o Sergio Mendes.

No sólo PRS...tambien Fender!

Incubus

Las trayectoria artística de Mike corre paralela a la de Incubus. De hecho la banda se inció con el vocalista Brandon Boyd, el bateria José Pasillas y Mike Einziger como miembros fundadores y que además son amigos y  compañeros de escuela. En 1990, cuando se encontraban en 8vo. grado en la escuela A.E. Wright, José conoció al guitarrista Mike Einziger. Años más tarde, en Calabasas High, la dupla hizo amistad con el bajista Alex Katunich (Dirk Lance), quien fue explusado de una banda de jazz por no saber leer las partituras. El trío decidió juntarse para tocar sólo por diversión. Al comienzo tocaban covers de Metallica y Megadeth, en los cuales José tenía poco interés. Estos covers les ayudaron a ganar una pequeña reputación y convertirse en la atracción musical local. Tiempo después mientras Brandon y José asistían al Moorpark Community College, Mike decidió probar suerte en la banda de una artista desconocida en ese entonces, Alanis Morissette. Esta pequeña separación pareció caerles muy bien, pues la banda regresó con fuerza para continuar con sus presentaciones. Después, lanzaron su primer demo llamado ”Closet Cultivation”. Influenciados por sonidos como Primus, Mr. Bungle, The Police, Deep Purple, Faith No More y Red Hot Chili Peppers pero tienen tendencias actuales y cambiantes. Han influído mucho en el rock alternativo. Una de sus principales características es la capacidad de combinar jazz y funk con sonidos contundentes de guitarras, siendo capaces de mantener una gran intensidad y unas complejas melodías en cada una de las líneas intrumentales y de voz.

Incubus

Incubus había estado grabando sus demos usando una máquina casera, hasta que Mark Shoffner, un manager, les ofreció un estudio para grabar sus canciones , sin ningún contrato de por medio. De esta forma, el 7 de enero de 1995, la banda lanzó el demo ”Incubus”. Unos diez meses más tarde, después de grabar con Jim Wirt en Santa Mónica, California, Incubus lanzó su primera producción bajo el sello independiente ”Stopuglynailfungus Music On Chillum”. El lanzamiento fue el 1° de noviembre de 1995 y se llamó ”Fungus Amongus”.

En su primer disco,”Fungus Amongus”, resaltan influencias de Primus, Mr. Bungle, Red Hot Chili Peppers y Faith No More. Este material tiene un sonido jazz que poco a poco lo evolucionaron hasta llegar a un estilo propio, más hard rock y caracterizado por los sonidos de la guitarra de Mike y por la voz inconfundible de Boyd.

Después de lanzar el disco que les dio el empujón, ”S.C.I.E.N.C.E”, se les une DJ Kilmore (Chris Kilmore) ya que DJ Lyfe (Gavin Koppell) no se presentó a las últimas grabaciones del disco y tuvieron que reemplazarlo. En este material llevaron un sonido más característico, canciones frenéticas pero con una gran gama de riffs y combinaciones en todos los instrumentos.
En el siguiente CD, ”Make Yourself”, ya tienen una calidad de sonido único como puede apreciarse en canciones como ”Drive” o ”Stellar”, que son más alternativas que lo que habían hecho antes. Boyd toma su lugar como vocalista y compositor, recurriendo a una gran profundidad en sus letras.

Después del auspicioso ”Make Yourself”, Incubus regresa a los estudios para producir su próximo disco. Curiosamente, para la producción se alojaron en una cómoda mansión ubicada en una calle llamada ”Morning View”, que resultó finalmente ser el nombre del disco. ‘‘Morning View” destacó con sencillos como ”Wish You Were Here”, ”Nice To Know You”, ”Are You In?” y ”Warning”.

Incubus sufrió la separación de su bajista Alex Katunich (Dirk Lance), por supuestas “diferencias musicales”. Ésta perdida representa el alejamiento del jazz y funk que pudo conseguir en otros discos. En su lugar, fue convocado el bajista Ben Kenney, ex guitarrista de The Roots, y bajista del proyecto paralelo de Mike Einziger y José Pasillas, denominado Time Lapse Consortium.

A mediados del 2004, la banda lanza al mercado su disco titulado ”A Crow Left Of The Murder…”, con el que intentan retomar de cierta forma el sonido que habían logrado en sus trabajos anteriores (”S.C.I.E.N.C.E.” y ”Enjoy Incubus”), sin dejar de lado las baladas que les dieron tanto éxito en sus álbumes más recientes. El primer sencillo de este álbum fue ”Megalomaniac”, un tema algo polémico por la rudeza de sus líricas y por las imágenes tan cargadas de contenido político y social que se muestran en su respectivo video, realizando analogías con la imagen de Adolf Hitler, Jesús de Nazaret y los gobiernos actuales de occidente. A este sencillo le seguirían temas como ”Talk Show On Mute”, ”A Crow Left Of The Murder”, ”Sick Sad Little World”, ”Agoraphobia” y ”Leech”, como los más representativos.

El 28 de noviembre de 2006 Incubus sacó a la venta un nuevo material discográfico, siendo este el sexto álbum de la banda bajo el nombe de ”Light Grenades”. ”Anna Molly” sería el primer sencillo el cual configura un juego de palabras, con el nombre de una chica perfecta y que todo hombre quisiera tener pero solo existe en sueños y la palabra ”Anomaly” (Anomalía) . El presente álbum se asemeja en cierto grado al ”A Crow Left Of The Murder…”, tanto en la imagen que la banda desea reflejar hacia el público como en la parte musical propiamente dicha. ”Es como si 13 bandas diferentes tocaran 13 canciones para este álbum” (es lo que Mike Einziger a comentado a sus fans). Temas como ”Dig”, ”Light Grenades”, ”Love Hurts”, ”Oil And Water” y ”A Kiss To Send Us Off” reflejan un gran sentido ideológico con respecto al amor y sus consecuencias.

El último lanzamiento de Incubus es “Monuments and Melodies” un especie de recopilatorio, rarezas no editadas y algunas nuevas grabaciones en formato de doble cd y 26 canciones.

Mike Einziger. Estilo y equipo.

Mike + PRS

 Si bien su estilo no es muy técnico y prácticamente no hay líneas solistas en los álbumes de la banda, ha conseguido un sonido bastante característico y muy adecuado a la diversidad de estilos del quinteto.

El estilo de Einziger tiene muchos toques de jazz –de hecho, dice que sus primeros intentos en la guitarra fueron tratando de imitar la voz de Ella Fitzgerald- y además influencias del funk-metal de los 90’s. Quizás por esto su principal guitarra es una Paul Reed Smith de caja, la cual tiene una electrónica suficientemente poderosa y orientada para obtener sonidos saturados y distorsionados, pero es capaz además de dar limpios clarísimos. Además de ésta, utiliza frecuentemente una PRS de cuerpo sólido y una cítara eléctrica Jerry Jones. Además, para la sesión acústica que hizo la banda usó varias guitarras Martin y Taylor. Ultimamente varia mucho los modelos de instrumentos que utiliza siendo tambien normal verlo con toda una colección de modelos clásicos de Fender.

Set de Jazzmasters

Para lograr la multitud de sonidos que se encuentran en los discos de la banda, Mike prefiere una variedad de pedales análogos, como un Hughes and Kettner Rotosphere, imitación del clásico Rotovibe, dos unidades Boss Super Phaser PH-2, que a veces utiliza simultáneamente con configuraciones distintas, lo que crea un sonido extrañísimo. A continuación en la cadena sigue un modulador DOD FX-13, un reverb digital Boss RV-3, un phaser MXR Phase 90, un filtro DOD FX-25, un compresor Boss CS-3, un flanger DOD FX-75, un ecualizador Boss GE-7 y un octavador Boss OC-2. Luego de esta larga cadena de pedales, una caja Ebtech se encarga de eliminar el ruido. Todos estos efectos pasan por un sistema inalámbrico Nady y un afinador de rack Korg DTR-1.

Finalmente, la potencia viene de un cabezal Mesa Boogie Dual Rectifier Tremoverb, el cual alimenta dos cajas 4×12 Mesa con altavoces Celestion de 30 watts.

Configuración de Mike Einziger

In the mail today I received my new Tom’s shoes made of hand painted canvas by artists that inspire me: Kristen Jai Klosterman and Brandon Boyd, cut up and sewn together at Tom’s shoes. I have pair #6 out of 31. They are all different. I am in love. To watch the video of my shoes being …made and to learn more go here. Please support Tom’s Shoes. For every pair you buy, a pair is given to a child in need. It’s a beautiful thing.

Here are some pictures I recently captured. Enjoy!

<3

Você encontra a entrevista em inglês aqui.

No começo deste ano, Incubus lançou um disco duplo de um restrospecto da carreira, ‘Monuments & Melodies’. o set, que contém os grandes hits e raridades foi muito importante para a banda que estreou cerca de 15 anos atrás misturando riffs de rock, rítimos funk, pirotecnia de turntable, e as letras inspiradas do vocalista Brandon Boyd.
Passaram a maior parte do verão promovendo o disco, e o vocalista nos diz qual será o próximo passo do Incubus. Onde quer que seja, ele diz, muito provavelmente irá inspirado por seu novo amor em tocar sua mais nova aquisição, uma Gibson 335. “É como ter um novo par de sapatos – você consegue correr mais rápido e pular mais alto” diz Boyd “eu vou escrever novos hits em breve”.

O que passou por sua cabeça enquanto você escolhia as músicas pro “Monuments & Melodies” – pavor ou altivez?

Nenhum dos dois. Não foi como tirar um dente, mas também não foi moleza, que é geralmente o que acontece quando se junta músicas para uma compilação. Nós não fomos muito longe no material que realmente me deixa nervoso. Essas músicas existem, mas não as incluimos. Essa é a nossa primeira coleção. Espero que tenha outra que terá uma distância suficiente para as incluirmos.

Você consegue sentir seu crescimento como cantor e compositor agora escutando tudo isso?

Com certeza. Isso é uma das coisas mais interessantes em ser um artista no seu senso de bem estar. É estranho porque grande parte da tua vida é concentrada naquela saída criada. Ela cria uma janela para momentos da sua vida onde você estava chateado o suficiente ou feliz o suficiente pra colocar seus sentimentos no papel. Então você tem essa chance de voltar à estes momentos. Quando eu estava com todo o material, eu tentei pensar no que seria o mais correto best-of. Eu tive que mexer em tudo e foi modesto. Me proporcionou um retrospecto interessante de onde viemos e para onde estamos indo enquanto banda. Eu não faço idéia de onde estamos indo, o que é emocionante. Eu realmente não faço idéia. Ainda tem muita coisa para cobrir. A gente nunca sabe no quê está se metendo. Vai ser uma surpresa e vai ser assustador.

Você conseguiu produzir algum material novo enquanto estavam nas passagens de som nessa turnê de verão?

Um pouco, na verdade. Mais do que eu imaginava. Fazia um ano que não saíamos em turnê. Nós ensaiamos na minha casa, e tinha uma novidade naquilo. A gente não estava próximo um do outro, e foi legal ver todo mundo junto, colocar nossas cabeças pra trabalhar juntas e fazer o que fazemos melhor. Depois de duas semanas escolhendo o set, os ensaios se tornam uma chance de ficar fazendo nada. Passamos muito tempo jamming. Então um monte de idéias novas surgiram.

Quando você começou a tocar guitarra?

Eu estou quase relutante em dizer por causa do meu nível de habilidade, mas eu começei com 14 anos. Eu meio que perdi o interesse porque fiquei fascinado em escrever letras e gritar o mais alto possível. Eu fiquei emocionalmente preso naquilo. Aí eu rompi o meu tendão de Aquiles 6 anos atrás enquanto cuidava do meu jardim e fiquei engessado por 6 meses. Eu não podia fazer nada a não ser sentar no sofá e desenhar, assistir filmes, fumar baseado e tocar guitarra. Então nós já tínhamos vendido alguns milhões de discos quando eu realmente começei a tocar de verdade.

Isso mudou o jeito que você escreve música?

Com certeza. Eu estou fascinado pela guitarra. Eu fico com ela por horas e acabo planando em um som ou corda por um tempão e música nasce disso;a estrutura de uma canção começa a emergir, uma melodia começa a emergir. É uma nova ferramenta para mim porque fez da composição algo novo.

O fato de você não está acostumado a tocar guitarra no palco interfere no jeito que você canta?

Não. Eu não toco muita guitarra no palco. Tem uma música que eu toco e canto a música inteira. A minha reação é só de nervoso. Mas uma vez que estou fazendo, fica melhor.. É uma arte. Quando eu vejo pessoas como Sting, cantando e tocando baixo, tem que se respeitar. Muitas pessoas subestimam isso. Mas não é fácil. É algo que eles se especializaram. É algo maravilhoso.

O seu guitarrista, Mike Einziger está ficando nervoso?

Não está. E não tem razão para ficar. Eu não tenho intenção de ser um shredder. Eu faço mais rítimo. Só estou acompanhando o passo e tentando colaborar com o que os caras estão fazendo. O nosso baixista, Ben Kenney, é um grande guitarrista. Ele é totalmente shredder. Então quando eu toco com esses caras, faz parecer que eu toco melhor.

E o que você está achando da Gibson 335?

Ela é maravilhosa. Eu provavelmente não mereço essa guitarra neste estágio do meu crescimento, mas estou dando o melhor de mim. É amantegada. É o melhor jeito de descrevê-la. Tocar é como manteiga. É como ter um novo par de sapatos; você corre mais rápido e pula mais alto. Eu vou escrever novos hits em breve.

O que você gostou no seu som e características?

Como eu disse, tem algo amantegado. Eu adoro ficar em frente ao meu amplificador com ela e ouvi-la respondendo para mim. Eu não sei como verdadeiros guitarristas descrevem, mas eu adoro o jeito que ela canta para mim. Eu tenho essa ferramenta maravilhosa que me ajuda a propagar a fascinação.

Você tem uma vermelha e uma branca?

A branca chegou há uma hora atrás. Você conhece aquela cena de ‘A Christmas Story’ quando o pai recebe a leg lamp pelo correio? Foi a mesma coisa. Minha namorada olhou preocupada para mim.

Eu sei que você está fazendo um trabalho com pinturas também. Você vai customizá-lo?

Eu vou mantê-las brancas e deixar o tempo decorá-las. São muito lindas. Mas eu estou sempre trabalhando em pinturas e desenhos e coisas assim. Espero que em breve eu tenha um novo livro. É legal poder saciar mais de um empreendimento criativo. Acho que se você perguntar, a maioria dos artistas, é raro que sejam interessandos em apenas uma coisa.

Então talvez o acidente de jardinagem bizarro foi algo bom?

Sim, exatamente.

Quem é o seu guitar hero?

Kaki King. Ela é uma nova amiga. Ela me fascina. Eu estou admirado pelo jeito que ela toca.

Você não acha que isso é sonhar muito alto?

Eu não desejo tocar como ela. Eu apenas a escuto e isso me inspira a continuar tocando.

I came across this earlier today via a friend of mines internet home and as soon as I saw Brandon Boyd’s name I was interested, no matter what the project was – Incubus is one of my favourite bands of all time I’m pretty sure and, if you’re not familiar with his individual work you need to check it out here www.brandonboydbooks.com. I could explain the collaboration but the video interview speaks for itself.

So I haven’t posted in a few days because I have been super busy. After watching a lot of chalk animations, I decided that I definitely wanted to try out an animation but I wanted to do it different. I didn’t want to go out and buy a cheap mdf chalk board instead I wanted to mix it up and create a chalk animation on a larger scale. After researching online I discovered that any wall in your house can be painted in to a chalk board by simply buying a tin of chalk board paint, another surprise was that I found that long gone are the days when you could only paint chalkboards black, you can now buy a full range of colours to paint; blue, green, purple, pink. I however wanted to stay traditional and bought black chalk paint, its £10 for a 750ml tin, which isn’t the cheapest as you need to do two coats, so I had to unfortunately half the size of wall that I was planning on painting. (this is the paint that I bought)

So for the past 2 days I have been painting half of my bedroom wall black and painting abstract style flowers down the opposite side (they are quite like the style of an artist called Brandon Boyd) to break up the dark black on the wall. I am so excited I have to wait another few hours before I can actually draw on it but I can not wait. It will be great for using to brainstorm on when I start on projects aswell. A huge blank canvas on my wall, that I can draw and redraw on. It’s great.

O guitarrista do Incubus, Mike Einziger, é um dos músicos que tiveram nos Beatles sua porta de entrada para o rock.

“Eu assisti “Beatlemania”, que era um show de crooners dos Beatles, quando eu tinha uns 5 anos. Eu ia para casa com meu amigo Andrew e nós brincávamos de tocar com as vassouras, e minha mãe me deu um álbum dos Beatles que eu sabia dublar. Essa foi provavlemente a primeira vez que gostei da banda, pensando hoje em dia.” ele contou à MTV.

O Frontman da banda, Brandon Boyd, passou por experiência parecida, embora para ele o efeito não tenha sido tão claro. ” ‘Strawberry Fields Forever’ foi um grande momento da minha infância. Foi a primeira vez que fiquei fascinado por música. Havia algumas músicas que eu não entendia o que sentia qunado as ouvia, mas eu só entrava no clima. Acho que eu era muito novo para entender que eu queria fazer música. Eu só sabia que produzia uma reação mágica em mim.”

Einziger considera o jogo “The Beatles: Rock Band” é uma excelente novidade para o mundo da música e do video-game. “Eles realmente tinham um apelo universal. Eles escreviam músicas que o quanto mais você quisesse tirar da cabeça, mais elas ficavam lá. O jogo é realmente divertido, e muitos jovens vão descobrir a música dos Beatles através do vídeo-game, e eu gosto disso.”

Incubus-Drive

FONTE

O link para esta entrevista é este.

O vocalista do Incubus, Brandon Boyd, não precisava muito falar sobre como o último lançamento do grupo, Monuments and Melodies, uma coletânea de maiores sucessos, chegou ao 5º lugar do Top 200 da Billboard. Apesar desse tipo de adoração quantificada ser um deleite para qualquer cantor, Boyd parece estar mais sintonizado com a mensagem que suas musas passam, do que com estatísticas e números. “Realmente vem do nada” admite o cantor de Calabasas, CA “Se fosse qualquer coisa, seria essa fascinação com o processo criativo. É um sentimento muito interessante que é evocado e que eu aprendi com o tempo. Quando eu começo a sentir, eu pego um pincel ou a guitarra e os deixo fazer o que querem”.

Felizmente, Boyd com o guitarrista Mike Einziger, baterista Jose Pasillas, e mais recentemente o DJ Chris Kilmore e o baixista Ben Kenney tem deixado seus instrumentos fazerem o que querem e contribuido para a sonoridade mundial há mais de uma década. Boyd lembra de um show que despertaria o interesse dos fãs locais, WSOU Boat Show, que o Incubus participou em 1999. “Este poderia ter sido facilmente um dos mais estranhos e piores shows, e acabou sendo muito divertido. Foi como uma aventura na Gilligan’s Island, foi super memorável”.

Adiantantando o calendário 10 anos, e o Incubus é a atração principal por duas noites do Radio City Music Hall de Nova York. Eles documentaram o que se passou durante o tempo com o The Vault. Com a cópia física de Monuments and Melodies vem um código que permite baixar raridades como mp3 e vídeos.

Boyd, que é também pintor e escritor, discutiu uma das novas músicas de Monuments and Melodies, ‘Black Heart Inertia’ e como ela, com muitas outras letras suas, surge como ferramenta de empoderamento para o espírito humano.

Literalmente, Black Heart Inertia é muito positiva. Você diria que o seu maior desafio como compositor seria manter este nível de otimismo?

Obrigado por perceber. Eu aprecio isso. Não, na verdade eu não diria que eu sei direito qual é o maior desafio. Ser compositor é meio que um desafio, e por isso que é interessante e sempre divertido. Quer dizer, não é algo fácil de se fazer. As vezes as coisas fluem e fazem sentido na hora, as vezes elas são mais trabalhosas e só fazem sentido anos depois. Dito isto, eu não estou tentando passar uma mensagem positiva consicentemente, na maioria das vezes, eu acho que isso é algo que aparece insconsicentemente. Como várias outras coisas no desígnio da experiência criativa. É algo muito profundo.

O clip é um dos mais engraçados e bem roteirizados que eu já vi em muito tempo. De quem foi a idéia?

Obrigado. Foi uma criação minha. O diretor, Petro, e eu estávamos ao telefone, e eu gostei do que ele já tinha feito, mais porque ele ele não tinha algo em definitivo em que era bom. Ele é bom em se adaptar a diferentes artistas e seus estilos, e ele havia escrito algo antes do que acabou sendo sendo o vídeo, e eu não estava muito empolgado com aquilo. Então eu liguei pra ele e disse que seria muito engraçado fazer uma comédia de erros, e ele disse “Sim, é uma boa idéia” e eu disse “já te ligo de volta” e começei com uma idéia do básico, rascunho rústico do vídeo que você, que emergiu em mais ou menos meia hora, depois nós fizemos uns ajustes por alguns dias, e o resto é história como contam.

Parecia que você estava tirando sarro de você mesmo de alguma maneira.

Com certeza, o maior sarro.

O que você aprendeu compilando o The Vault? O que você aprendeu sobre si mesmo e sobre a banda? Foi um processo de descobrimento ou redescobrimento?

Foi ambas coisas, como você disse, uma descoberta e redescoberta. Foi humilde, divertido e assustador, e lindo e meio nostálgico e tudo mais. Tivemos uma perspectiva um pouco assustadora quando começamos, mexer mesmo em todo esse material, parte de mim aceitou o fato de que seria impossível eu escutar todo aquele material antes de lançar. Então eu escutei e vi grande parte dele, mas aí eu cheguei num ponto onde eu estava meio ‘Bem ou mal, isso é o que somos, isso é o que fazemos’ eu vou deixar as pessoas e os fãs que escutam nossa banda filtrar e decidir o que eles gostam e o que não gostam. Será interessante que algumas coisas vão nos deixar envergonhados foi tê-las feito como artistas, e algumas nos deixarão orgulhosos, mas o processo de jutar tudo aquilo foi uma viagem, e realmente colocou algumas coisas em perspectiva para mim e para o resto da banda, tenho certeza.

Como banda, nós nos pegamos num rítimo e no turbilhão da aventura de estar nessa banda, nós esquecemos as vezes que somos uma banda já há quase 20 anos e escrevemos muita música juntos, fizemos muitos shows e viajamos muitas milhas juntos, e vimos coisas muito lindas – e passar por esse processo do The Vault juntando tudo isso, meio que destacou tudo isso e abriu meus olhos para a grande aventura que isso tem sido. Me lembrou do quão animador é quando você olha através do filtro certo. Então, isso realmente nos reenergizou para tocar adiante, pro futuro da nossa banda criativa e literalmente. Me deixou muito animado a fazer essa turnê e nós estamos nos divertindo muito.

Isso parece ser um marco, e caso seja, como você acha que isso vai afetar sua performance?

Sabe, tem sido, nós temos tocados sets mais longos do que as últimas turnês e não parece, na verdade, parecem mais curtos. Não parece que estamos no palco há quase duas horas, e é engraçado, porque enquanto banda, nós sempre tivemos em acordo que não queríamos ser aquela banda que fica tempo de mais no palco. Nós vimos nossas bandas favoritas, e não queremos as ver por mais de uma hora, uma hora e meia, porque estamos ficando meio velhos e nossas costas doem. O interessante é que estamos tocando todo o espectro da experiência Incubus toda noite e muito disso são singles e muito disso são coisas obscuras de álbuns diferentes, e o entusiasmo do público é o que faz fluir. Nós estávamos no palco na marca de uma hora e cinquenta minutos, e parece que acabamos de começar. Todo mundo está lá a todo vapor todas as músicas e o que faz disso algo realmente maravilhoso, é que não somos mais uma banda nova de jeito algum. Parece que muitos públicos são energéticos e se reenergizam, e eu vejo pessoas na platéia que tem vindo aos nossos shows e aí eu vejo pessoas que nunca vi antes, pessoas novas. Eles vão dos 13 aos 40 anos, é um sonho se tornando realidade e é muito divertido.

Você já começou a compor para o novo disco?

Sim, sim, é o tipo de coisa que nunca paramos de fazer. Passamos por picos criativos enquanto banda, mas individualmente, nós meio que catalogamos e trazemos coisas para a banda, isso nunca pára. Nós temos dúzias e mais dúzias de idéias para o próximo disco. Tenho que admitir que estamos apenas começando, porque o Michael esteve longe ano passado por causa da faculdade, e José se tornou pai neste último ano, então, como eu disse, estamos bem no começo, e eu estou muito entusiasmado, pra dizer o mínimo. Como eu disse antes, estamos todos reenegizados.

Você escreveu dois livros, você se vê continuando nesse caminho?

Com certeza, sim. Eu espero ter concluido meu próximo livro na Primavera de 2010. Eu espero que seja maior e melhor, e mais interessante, provocativo e embaraçoso, e tudo mais que eu fiz nos outros dois. Eu realmente acho que o meu segundo livro, From The Murks of the Sultry Abyss, foi um passo à frente do outro (White Fluffy Clouds), e eu espero que eles continuem a progredir nessa direção. Com certeza haverá muito mais pinturas no próximo livro, eu passei boa parte do último ano trabalhando na minha primeira apresentação solo (Ectoplasm) em Los Angeles.

Você é pintor, escritor; como você determina que modo de expressão tomar?

Essa não é uma resposta fácil. Cada artista tem um processo diferente, mas música, desenho, fotografia vem do nada, e isso que é maravilhoso neles. Eu realmente apenas sinto que quero pintar, então eu pego minhas ferramentas e tudo e uma tela grande, e aí seis horas depois, tenho uma imagem que não faz sentido, e aí algumas semanas ou mês depois, parece diferente, ou vejo com uma certa luz que faz todo o sentido. Para mim, escrever letras ou músicas é a mesma coisa, eu posso estar comendo sucrilhos, e eu olho pra minha guitarra na sala e sinto um desejo intenso de pegá-la e descobrir novos acordes que eu nunca toquei antes. Eu não sou um guitarrista muito bom, então me fascina quando eu descubro um novo acorde e uma música inteira emerge disto.

Steven King disse uma vez que somos todos fósseis, virando poeira.

É, eu gosto disso. Eu acho que ele fez uma alusão à noção de que não existe arte original, que todos tomamos algo de um número infinito das mesmas influências. Como numa guitarra há um número limitado de frets e cordas, mas um número infinito de combinações que você pode fazer para criar algo completamente novo. Como com a linguagem, você tem um número limitado de letras e de palavras mas pode fazer infinitas combinações a partir delas que pode acabar fascinando ou irritando as pessoas. Isso é fascinante para mim.

O que você disse sobre a guitarra me leva à outra pergunta, vocês fizeram um cover de ‘Let’s Go Crazy’. Eu acho o Prince um grande guitarrista, e acho que isso tem sido deixado de lado pelo reinado purple pop que o cerca e que é mais conhecido.

Dentre nós cinco, há cinco grandes fãs do Prince, Purple Rain, tanto o disco quanto o filme teve um impacto muito, mas muito grande em mim. Você pode perguntar na banda e eles provavelmente te devolveriam este mesmo entusiasmo, mas eu vou falar só por mim desta vez. Aquele disco foi uma das primeiras vezes que escutei música de uma certa maneira, e aí algo aconteceu comigo quando eu escutei Sgt. Pepper’s e muita gente ficaria brava comigo por colocar Prince na mesma categoria que Beatles, mas Purple Rain realmente me fez viajar. Eu era pequeno, e não tinha escutado música como aquela antes, e foi mistificante para mim. A primeira vez que escutei Sgt. Pepper’s eu era ainda mais novo, e foi mistificante. Quer dizer, foi realmente mágico; fez cócegas no meu cérebro e na minha alma. Conforme fui crescendo, começei a apreciar o quão bem sucedido o Prince é, era e continua sendo como compositor, minha fascinação reemergeu alguns anos atrás quando começamos a mexer com ‘Let’s Go Crazy’ e temos tocado, nós a tocamos em alguns festivais europeus e tivemos reações variadas. Nós não íamos colocá-la no greatest hits. Apareceu como uma idéia aleatória e todo mundo se entusiasmou. Aí no dia seguinte todo mundo estava meio “Não, não devemos fazer isso” . Porque a música está pronta, não dá pra melhorá-la. Num certo ponto pensamos que talvez tivéssemos levando a idéia muito a sério, e deveríamos voltar pra parte da fascinação. Voltar para aquela criança em nós, assim ‘essa é uma música maravilhosa e divertida de tocar, vamos colocar lá’.
O que você escuta, a música no disco, é a primeira e única que fizemos em estúdio. Nós juntamos os vocais dub e o solo de guitarra e ela estava pronta. O que estamos fazendo é dar valor, uma homenagem à um grande compositor e isso foi muito divertido.

Como está a Fundação Make Yourself?

Estamos em turnê, então as atividades da MYF voltaram ao normal. Nós fazemos meet-and-greet toda noite onde os ouvintes dão lances através do E-Bay. É o que podemos fazer e que levanta mais dinheiro para algumas fundações diferentes. Acredito que sejam 50 pessoas por noite, então conseguimos levantar uma quantia considerável no fim de cada turnê e tem sido em sua maioria para organizações ambientais, mas muitas humanitárias também. Está a todo vapor, andando e sacodindo. Estamos muito animados com ela.

Incubus and The Duke Spirit at the Ford Amphitheater.

Finalmente, dopo tanti anni di attesa, riesco a vedere gli Incubus dal vivo…e non poteva essere in un locale migliore della prestigiosa Radio City Music Hall di NYC. Una location alternativa per una band che ormai da 15 anni si cerca di contraddistinguere per ritmi sfasati e uso di nuove tecniche di cui conosco ben poco.

Il palco piuttosto piccolino e sacrificato ospita prima come opening act una band terribile (The Dukes Spirit…qualcuno li conosce?) e poi i ragazzi californiani capitanati da uno scatenato Brandon Boyd. Davvero tanto grintoso quanto poco loquace: solitamente dal vivo sembra (dai DVD o sul signor Youtubba) dare il suo meglio con qualche frase qua e la, ma non scherzo se dico che si è limitato ad una manciata di: “I love you New York” oppure : “What’s up New York?”.

Va beh…concerto nella sua totalità da 8.5 ..voto guadagnato grazie a una Warning da far paura e dall’aver suonato The Warmth, la mia preferita. Qualche punto perso per la pigrizia descritta precedentemente e per non aver passato Pardon Me e tanto meno la dolcissima Here in My Room. Trovate tre video qui

P.S.

Per chi ama i bollettini: biglietti in buona posizione a 70$+ 10$ di prevendita, hot dog e birretta alla modica cifra di 12$ (tip incluso), rischio di perdere il posto per colpa di qualche furbacchione (StubHub complice a mio avviso) e infine uscita dal locale accompagnato dalla immancabile Don’t Stop Believing (così tutti gli americani tornano a casa belli sorridenti!)

Let me just say this: I’ve never heard a band that performs better live than on their albums and Incubus just happens to be this kind of band.

I never thought that they would come touring in New York City for a while but they actually came sooner than I thought. My concert buddy, Soo, was supossed to come with me but she couldn’t because she had other priorities. This is why I took my sister with me.  It was awkward sitting alone (we had seperate seats) but I enjoyed it nonetheless. Honestly, I fell asleep during the opening act because I was so tired. I remember them being really good but 1) they weren’t Incubus and 2) if I didn’t sleep during the opening act, I would definitely fall asleep during Incubus (I mean that wouldn’t be possible- I’m just giving you excuses).
There were these two annoying girls next to me that just kept smoking weed, drinking, and bumping into me while the concert took place. Man. If I had a little more guts, I would’ve pushed them away from me; it wouldn’t have even registered in their minds because they were so high.

They recently came out with a compliation album of their older hits with a few new songs. Their new songs aren’t as great as their older songs so I’m so glad that most of the songs that they performed were the older ones like “Love Hurts”, “Anna Molly”, “Oil and Water”, and my uber favorite, “The Warmth.”
They also did “Dig” in acoustic and they used the keys. During the instrumentals, they actually started to play reggae style and then switched it up to make it sound like Greek music. Musically, they are very versatile indeed.

They are so freaking tight as a band and their chemistry is off the wall. I loved their performance. Plus, I found out the reason why so many girls fell in love with Brandon Boyd. He is SO HOT when he sings. I think the floor was wet from all of my drool.

Update on WorshipGod ‘09 next!! So excited to tell you guys about what went down in Maryland! HEHE

Incubus has been one of my favorite bands for a while now. Not only are their lyrics beyond amazing but their music is so unique and memorable. Even if you don’t know one of their songs, you would be able to tell it was Incubus. Brandon Boyd has one of the most distinct, recognizable and amazing voices out there. (And he’s really hot).

They have a song for every feeling,every situation, and every relationship. Incubus was around when I got my first “boom box” when I was like 11 – and that says a lot for a band. Not many other bands can say they’ve been on the top 100 billboard for 10 years.

The first song I ever heard was “Drive” and then “Warning” – and I can still listen to them over and over again.

An “Incubus” is actually a male demon that has sex with sleeping women in order to father a demon child – which slowly kills the women. Kind of like Rosemary’s Baby. I think it’s one of the best band names out there. Not many people actually know what it means.

Here are a few of my favorite Incubus songs: (in no particular order)

1. Stellar
2. Dig
3. I Miss You
4. Pardon Me
5. Drive
6. Warning
7. Are You In
8. Anna Molly
9. Love Hurts
10. Aqueous Transmission
11. 11 A.M.
12. Earth To Bella (part 1 and 2)
13. Southern Girl

And these are only a few…

“Meet me in outer space, we can spend a night, watch the earth come up” – Stellar

Taking photos was not my first priority at this show, but we did get a few. I am a little fuzzy on what Alyssa took and what I took. But there are some goodies.

These only look good small, because they are so fuzzy. Also, Brandon looks a bit cross-eyed.

Incubus 8/1/09, Mansfield, MA

Download the album for $7.99 with your .edu address!
http://www.youtube.com/watch?v=y1vhiFoIAe4- check on the Monuments and Melodies trailer!

And come rock out with me and Incubus at the LC Pavilion on July 28!

“My name is Brandon Boyd. I am a Los Angeles native, a Vegan sympathizer, an artist by day and come nightfall I sing in a band called Incubus. I am suspicious of religion, advertising and know-it-alls. My teeth will one day fall out from overconsumption of licorice. My closest friend on the Earth is a dog from France. I sleep diagonally until I have company, then I sleep lengthwise. I am straight, yet I adore sparkling mineral water. I have a bionic right leg as a result of a freak gardening accident. My right eye goes lazy after about 3am. If you feed me after midnight, I multiply. My name, when translated literally, means ‘Broom-Hill’ which I find horrifyingly exotic. I live in an old building that at one point in the 1900’s was a working brothel. As a result, the ghosts of under paid and over worked prostitutes roam my hallways. So, there is a lingering smell of cheap perfume on the second story of my home after 3am, which might explain my occasional lazy eye. I am allergic to milk and as a result have never had an ice cream party. You may have just heard the sounds of very small violins playing behind that last comment, but don’t feel bad for me; I have sorbet parties at every Equinox and spend about half a day thereafter happily cleaning the ’sticky’ out of my fingernails. My right knee is named Chet and my left is Garrison. Everything I wear once belonged to someone else with the specific exception of socks and underpants.”

(via a Cegueira.)

Não tem como não adorar incubus com um front-man desse porte. Dos meu favoritos, me faz vibrar!

]]> http://marinadobairro.wordpress.com/2009/07/12/besttattoos/ Sun, 12 Jul 2009 21:32:14 +0000 Gabrih http://marinadobairro.wordpress.com/2009/07/12/besttattoos/