Rob Marshall and Johnny Depp

by Allan Ford – Filmofilia.com

Rob Marshall (Memoirs of a Geisha, Chicago) confirmed that he’ll be working for Disney / Bruckheimer to bring us Pirates of the Caribbean 4 which is entitled “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides“

After a recent screening of Marshall’s upcoming musical “Nine“, remake of Federico Fellini’s classic 8 1/2, host Nora Ephron asked him about his next project, to which Marshall replied that he will helm “Pirates of the Caribbean 4.”

“You know, it’s something that I was offered and never in the world thought I would do but then I was like ‘why not?’,” he said. “I’m doing Pirates of the Caribbean.”

Marshall also directed “Chicago” in 2002, which won six Oscars and was nominated for seven more.

Pirates 4 is to be loosely based on the book On Stranger Tides by Tim Powers, which was optioned by Disney many years ago. The plot of the novel follows a puppeteer named John Chandagnac who, in an effort to recover money stolen from his uncle, sails for Jamaica. When pirates attack the ship, he is forced to join their crew and become the pirate Jack Shandy. Shandy struggles to accept his new life as he is transported to spectral lands by Blackbeard and Voodoo magicians in search of the Fountain of Youth.

Pirates of the Carribean is set to appear in theaters during the Summer of 2011.

 

Affiche américaine

Après des années de campagnes militaires, Arthur et ses chevaliers n’aspirent qu’à quitter l’île de la Bretagne et retourner à Rome pour y mener une vie paisible. Mais avant cela, une dernière mission les attend : libérer la Bretagne de l’invasion des Saxons. Seulement pour résister, le peuple breton a besoin d’un chef. Guidé par Merlin, aidé par Guenièvre et les Chevaliers de la Table Ronde, Arthur devra trouver en lui la force de changer son destin… mais aussi celui d’un pays…

Le roi Arthur est un film coproduit par les studios Disney et par Jerry Bruckheimer.

Exit l’histoire d’Excalibur de John Boorman, place à la vérité. C’est du moins ce qu’annonce la promotion du film: un scénario reprenant les thèses des historiens sur le sujet. Alors, qu’en est-il vraiment ? Et bien, c’est exact. La dernière thèse sur les origines historiques de la légende arthurienne a été exposée en 1978.

La scène se situe donc à l’époque où elle devrait se situer: au Vème siècle, c’est-à-dire à la chute de l’empire romain. Les scénaristes ont quand même souhaité laisser un certain nombre d’éléments de la légende dans le film: en l’occurence les noms des personnages. Ainsi, on retrouve Arthur, mais aussi Guenièvre, Lancelot, Gauvin, Galaad (qui ici n’est pas le fils de Lancelot), Bors, Dagonet.

Les sources historiques sur Lucius Artorius Castus et sur les batailles auxquelles il aurait participé sont très minces. On peut donc comprendre pourquoi les scénaristes se sont laissés aller à reprendre la légende et inventer une histoire nouvelle.

Le roi Arthur est donc un film d’action, avec des scènes de batailles spectaculaires, mais surtout qui a la volonté de coller le plus possible à la réalité historique. Les décors sont magnifiques, et la musique de Hans Zimmer (voix de Moya Brennan) tout aussi magnifique !

Ma note:

A noter: la présence de Clive Owen (Elizabeth : L’âge d’or), Ioan Gruffund (Titanic, 102 dalmatiens, La chute du faucon noir, Les 4 fantastiques, Le secret de Moonacre), Keira Knightley (Star Wars – Episode I, La princesse des voleurs, Pirates des Caraïbes I, II & III, Orgueil et préjugés, Reviens-moi), Mads Mikkelsen (Casino Royale, Quantum of Solace), Joel Edgerton (Star Wars – Episodes II & III, Ned Kelly), Hugh Dancy (Ella au pays enchanté, Elizabeth I), Ray Winstone (La légende de Beowulf), Ray Stevenson (Rome), Stellan Skarsgård (Pirates des Caraïbes II & III, Mamma Mia !)

Johnny Depp as Jack Sparrow

By Fred Topel – SciFiWire.com

Jerry Bruckheimer is developing a new movie based on The Lone Ranger, the popular western hero from radio plays and movie serials, and Johnny Depp is attached to play the Native American sidekick, Tonto.

Bruckheimer said to expect Depp to do for Tonto what he did with Captain Jack Sparrow in Pirates of the Caribbean.

“[Pirates writers Ted] Elliot and [Terry] Rossio worked on that also with some other writers and with Johnny [Depp],” Bruckheimer said in a group interview last week in Santa Monica, Calif. “So they’re creating something that has a kind of true-to-the-western [feel], but adding other additional elements like we did with Pirates so it won’t be just a straight-ahead western.”

Depp’s choice to play the Native American sidekick fits the actor’s quirky tastes. Bruckheimer has his work cut out for him finding a lead who can make a good Ranger to a superstar Tonto.
“We’re still creating a pretty wide net and figuring it out,” Bruckheimer said. “It comes down to who is available when we want to make it. We have a wish list.”
The Lone Ranger is in development for a tentative 2012 release date.

Amazon Specials!

Video game adaptations are traditionally lacklustre attempts to latch onto a well established fan base. Some have argued that the two industries need to stop looking over the fence so often. Others have said that the problem with these video game adaptations is that Uwe Boll usually takes the helm. The film flops, the fans dispair and everyone feels a little bit more dirty afterwards. There was that interesting scene though, where the camera went all third person and it was like you were watching someone playing the..oh..that doesn’t constitute a reward for the fan? Then I digress.

Walt Disney Pictures and Jerry “CSI, Yeeeaaaaah!” Bruckheimer have decided that enough is enough. Throw more money into the equation and you will reap the benefits, while at the same time, not leave the audience wanting to gouge out their retina’s at the first sight of a poorly cast character.

Anyway, the new trailer is up for the new Prince of Persia flick, starring Jake Gyllanhaal, Gemma Arterton and The Honourable, esteemed Sir Ben of Kinglsey.

Heres the official synopsis:

From the team that brought the “Pirates of the Caribbean” trilogy to the big screen, Walt Disney Pictures and Jerry Bruckheimer Films present PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME, an epic action-adventure set in the mystical lands of Persia. A rogue prince (Jake Gyllanhaal) reluctantly joins forces with a mysterious princess (Gemma Arterton) and together, they race against dark forces to safeguard an ancient dagger capable of releasing the Sands of Time—a gift from the gods that can reverse time and allow its possessor to rule the world.

Looks worth the watch and I imagine it should fair strongly at the box office. The only concern I have is whether a film like this will take itself too seriously and end up looking like a camped up Persian Spiderman with daggers. If the English accents are anything to go by (and I hope they are not), we are in for some interesting parodies on the tube for years to come

Heres the Clip,

Dré

Endelig er det en skikkelig trailer ute fra Neste års storfilm Prince of Persia… Personlig har jeg veldig store forhåpninger til filmen, og skal jeg være ærlig så synes jeg den offisielle traileren viser alt for mye av innholdet… Men det ser vakkert ut og jeg gleder meg til Mai 2010… får håpe det er verdenspremiere sånn at vi nordmenn ikke må vente til 2011 for å se filmen… Norsk kino kan være vel så treg i blandt.

Affiche américaine

Après des années de campagnes militaires, Arthur et ses chevaliers n’aspirent qu’à quitter l’île de la Bretagne et retourner à Rome pour y mener une vie paisible. Mais avant cela, une dernière mission les attend  : libérer la Bretagne de l’invasion des Saxons. Seulement pour résister, le peuple breton a besoin d’un chef. Guidé par Merlin, aidé par Guenièvre et les Chevaliers de la Table Ronde, Arthur devra trouver en lui la force de changer son destin… mais aussi celui d’un pays…

Le roi Arthur est un film coproduit par les studios Disney et par Jerry Bruckheimer.

Exit l’histoire d’Excalibur de John Boorman, place à la vérité. C’est du moins ce qu’annonce la promotion du film: un scénario reprenant les thèses des historiens sur le sujet. Alors, qu’en est-il vraiment ?  Et bien, c’est exact. La dernière thèse sur les origines historiques de la légende arthurienne a été exposée en 1978.

La scène se situe donc à l’époque où elle devrait se situer: au Vème siècle, c’est-à-dire à la chute de l’empire romain. Les scénaristes ont quand même souhaité laisser un certain nombre d’éléments de la légende dans le film: en l’occurrence les noms des personnages. Ainsi, on retrouve Arthur, mais aussi Guenièvre, Lancelot, Gauvin, Galaad (qui ici n’est pas le fils de Lancelot), Bors, Dagonet.

Les sources historiques sur Lucius Artorius Castus et sur les batailles auxquelles il aurait participé sont très minces. On peut donc comprendre pourquoi les scénaristes se sont laissés aller à reprendre la légende et inventer une histoire nouvelle.

Le roi Arthur est donc un film d’action, avec des scènes de batailles spectaculaires, mais surtout qui a la volonté de coller le plus possible à la réalité historique. Les décors sont magnifiques, et la musique de Hans Zimmer (voix de Moya Brennan) tout aussi magnifique !

Ma note:

A noter: la présence de Clive Owen (Elizabeth : L’âge d’or), Ioan Gruffund (Titanic, 102 dalmatiens, La chute du faucon noir, Les 4 fantastiques, Le secret de Moonacre), Keira Knightley (Star Wars – Episode I, La princesse des voleurs, Pirates des Caraïbes I, II & III, Orgueil et préjugés, Reviens-moi), Mads Mikkelsen (Casino Royale, Quantum of Solace), Joel Edgerton (Star Wars – Episodes II & III, Ned Kelly), Hugh Dancy (Ella au pays enchanté, Elizabeth I), Ray Winstone (La légende de Beowulf), Ray Stevenson (Rome), Stellan Skarsgård (Pirates des Caraïbes II & III, Mamma Mia !)

Affiche française

Dans ce nouvel opus de l’aventure Pirates des Caraïbes, le toujours aussi excentrique pirate Jack Sparrow est confronté subitement à son passé. Treize ans auparavant, Jack signait un pacte avec Davy Jones, le maître des sept mers, dont l’esprit maléfique n’a d’égal que son apparence tentaculaire. En échange de son âme, ce dernier lui promettait le commandement du mythique Black Pearl…
Aujourd’hui, Jones vient donc récupérer sa dette. Mais donner son âme à Jones est sans issue, il n’y a pas de rédemption possible, c’est devenir comme tous les membres de son équipage maudit, un fantôme au physique aussi repoussant que terrifiant. Pour éviter ce sort funeste auquel Jack ne tient pas vraiment, il n’a qu’une solution : retrouver le coffre maudit de Jones où sont cachés les âmes emprisonnées…

Suite au succès de précédent opus, Disney et Bruckheimer décident de faire rempiler Gore Verbinski, avec un film quelque peu différent sur la forme. Une ambiance plus sombre au début, mais qui se détend après. La fin est un peu inattendue (d’ailleurs ce n’est pas une fin, plutôt un cliffangher), qui laisse beaucoup de questions en suspens, et rend donc le film obligatoirement attaché au troisième volet : Pirates des Caraïbes – Jusqu’au bout du monde.

La musique de Hans Zimmer rappelle beaucoup celle de Klaus Badelt, mais illustre très bien le film.

Les effets spéciaux sont toujours aussi époustouflants.

Pirates des Caraïbes : Le secret du coffre maudit est donc un film bancal sur la forme, mais qui vous fera passer un très bon moment.

Ma note:

Affiche française

Dans ce nouvel opus de l’aventure Pirates des Caraïbes, le toujours aussi excentrique pirate Jack Sparrow est confronté subitement à son passé. Treize ans auparavant, Jack signait un pacte avec Davy Jones, le maître des sept mers, dont l’esprit maléfique n’a d’égal que son apparence tentaculaire. En échange de son âme, ce dernier lui promettait le commandement du mythique Black Pearl…
Aujourd’hui, Jones vient donc récupérer sa dette. Mais donner son âme à Jones est sans issue, il n’y a pas de rédemption possible, c’est devenir comme tous les membres de son équipage maudit, un fantôme au physique aussi repoussant que terrifiant. Pour éviter ce sort funeste auquel Jack ne tient pas vraiment, il n’a qu’une solution : retrouver le coffre maudit de Jones où sont cachés les âmes emprisonnées…

Suite au succès de précédent opus, Disney et Bruckheimer décident de faire rempiler Gore Verbinski, avec un film quelque peu différent sur la forme. Une ambiance plus sombre au début, mais qui se détend après. La fin est un peu inattendue (d’ailleurs ce n’est pas une fin, plutôt un cliffangher), qui laisse beaucoup de questions en suspens, et rend donc le film obligatoirement attaché au troisième volet : Pirates des Caraïbes – Jusqu’au bout du monde.

La musique de Hans Zimmer rappelle beaucoup celle de Klaus Badelt, mais illustre très bien le film.

Les effets spéciaux sont toujours aussi époustouflants.

Pirates des Caraïbes : Le secret du coffre maudit est donc un film bancal sur la forme, mais qui vous fera passer un très bon moment.

Ma note:

Review by Audiegrl and TheLCster

The Cast of The Forgotten

ABC’s new true crime drama “The Forgotten” is executive produced by Jerry Bruckheimer and stars Christian Slater, with a strong ensemble cast. The show centers on the Forgotten Network, which is a group of people, who explore unsolved crimes and missing person cases.

The Forgotten combines one of TheLCster’s favorite shows “Cold Case” with one of Audiegrl’s favorite books, “The Lovely Bones“.

As the show begins, we see a shot of a unidentified young woman who has been murdered, laying in a deserted area in Chicago. This Jane Doe, a la The Lovely Bones begins to narrate and watches the team as they pursue the extremely difficult task of figuring out who she once was.

The time-elapsed shots show the Chicago Police Department trying to identify Jane Doe, but they are ultimately unsuccessful. The CPD then turns to Christian Slater’s group of amateur sleuths, who only have 5 days to identify Jane Doe, before she is buried in an unmarked grave in Potter’s Field. Slater’s character has a lot of baggage, he is a former cop and is deeply scared by the fact that his 11-year-old daughter was kidnapped three years prior. I suspect in each episode we will discover that many of the team members have stories that will tell us why they are doing this.

For those interested in the Forensic aspect of solving murders, you won’t be disappointed. This episode a la Cold Case, will include facial reconstruction, and other Forensic techniques.

We won’t provide any spoilers to the show, but will provide a graphic link at the bottom, for those you want to watch the clips from the first episode.

One thing we really enjoyed and respected about the show, was the strong theme of victims advocacy. Rather than spending a majority of the time focusing on the killer, as many true crime shows do, they focused on this girls life and identifying her so she could be buried with dignity. At the end of the show, the mother of Jane Doe, thanks Christian and his group for bringing her daughter back home.

That sentiment alone is worth us recommending this show to everyone…

“The Forgotten” on IMDB

Top Five Questions Fans Want to Ask About the Show

Click to watch clips of the first episode

Affiche française

Vive et charmante, Becky Bloomwood est une accro du shopping. Passionnée de mode, elle est incapable de résister au plaisir d’acheter tout ce qui est branché, tendance, trendy…
Obligée de trouver un job pour financer ses achats impulsifs, elle obtient un poste – ô ironie ! – dans un magazine financier. La voilà expliquant aux lecteurs comment gérer leur argent au quotidien, alors qu’elle passe son temps à dépenser le sien dans les boutiques !
Becky se retrouve vite dans une situation délicate qu’elle cherche à cacher à son patron, un homme très attirant…

La collaboration Disney / Jerry Bruckheimer, quelques mois avant la grosse production aux allures de comédies, Mission-G (G-Force), nous propose une comédie plus conventionnelle, auxquelles le producteur Jerry Bruckheimer est peu habitué, Confessions d’une accro au shopping, réalisé par P.J. Hogan (Le mariage de mon meilleur ami, Peter Pan).

Confessions d’une accro au shopping est une comédie sympathique, mais somme toute classique, qui ne vous ennuiera pas.

A noter: la présence de Hugh Dancy (David Copperfield, Ella au pays enchanté, Le roi Arthur, Elizabeth I), John Goodman (O’Brother, Coyote Girls), Kristin Scott Thomas (Quatre mariages et un enterrement, Les voyages de Gulliver, Le patient anglais, Arsène Lupin).

Ma note:

A noter: un clin d’oeil à la prochaine grosse production Disney/Bruckheimer, Prince of Persia: The sands of Time, apparait dans le film sous la forme d’une affiche publicitaire que l’on voit une fraction de seconde dans les rues de New York.

Affiche française

Vive et charmante, Becky Bloomwood est une accro du shopping. Passionnée de mode, elle est incapable de résister au plaisir d’acheter tout ce qui est branché, tendance, trendy…
Obligée de trouver un job pour financer ses achats impulsifs, elle obtient un poste – ô ironie ! – dans un magazine financier. La voilà expliquant aux lecteurs comment gérer leur argent au quotidien, alors qu’elle passe son temps à dépenser le sien dans les boutiques !
Becky se retrouve vite dans une situation délicate qu’elle cherche à cacher à son patron, un homme très attirant…

La collaboration Disney / Jerry Bruckheimer, quelques mois avant la grosse production aux allures de comédies, Mission-G (G-Force), nous propose une comédie plus conventionnelle, auxquelles le producteur Jerry Bruckheimer est peu habitué, Confessions d’une accro au shopping, réalisé par P.J. Hogan (Le mariage de mon meilleur ami, Peter Pan).

Confessions d’une accro au shopping est une comédie sympathique, mais somme toute classique, qui ne vous ennuiera pas.

A noter: la présence de Hugh Dancy (David Copperfield, Ella au pays enchanté, Le roi Arthur, Elizabeth I), John Goodman (O’Brother, Coyote Girls), Kristin Scott Thomas (Quatre mariages et un enterrement, Les voyages de Gulliver, Le patient anglais, Arsène Lupin).

Ma note:

A noter: un clin d’oeil à la prochaine grosse production Disney/Bruckheimer, Prince of Persia: The sands of Time, apparait dans le film sous la forme d’une affiche publicitaire que l’on voit une fraction de seconde dans les rues de New York.

Review by Todd Murphy www.allaboutmovies.net

Directed by P.J. Hogan — Starring Isla Fisher, Hugh Dancy, Krysten Ritter, Joan Cusack, John Goodman, John Lithgow, Kristin Scott Thomas

RATING: 4/10

Click Here for the original review

BOTTOM LINE: Despite being well shot and starring a very strong supporting cast, “Confessions of a Shopaholic” is inconsistent in tone and let down by its lead Isla Fisher who cannot hope to carry a film on the basis of the semi-crazy performances she has become known for.

THE GOOD: Any one who has an interest in fashion or knows the adulation and pitfalls of going on shopping sprees with credit cards are likely to enjoy this movie simply on these terms. The madness that envelopes the lead character of Rebecca Bloomfield (Isla Fisher) whenever she enters a brand-named clothing or shoe store will surely appeal to a certain demographic obsessed with these things. In some ways, the film has much in common with The Devil Wears Prada and the Sex & The City movie but taking the fashion and shopping aspects to the nth degree. Shopaholic Rebecca has maxed out all her credit cards and is $16000 in debt. The magazine she works for goes in to liquidation and she is forced to put her dream of working at a top fashion magazine in to action. She unintentionally gets a job at a finance magazine when her application gets sent there by mistake, and she proceeds to become a highly successful, but anonymous finance writer who gives tips to her readers on how to save money (the irony is about as subtle as a sledge hammer). Eventually she is discovered to be a hypocrite in the sense she has mountains of debt that is painfully put on show on national television when a debt collector in the audience exposes her. Director P.J. Hogan has managed to make the film look top notch with New York never looking better. The supporting cast are very strong across the board with some well known actors lending their credence to the piece and giving some decent light-hearted moments. Overall the film pushes all the right buttons in terms of fashion and brand name shopping.

THE BAD: The film is a mess from a tone perspective. In the broadest possible sense, the film is following the “troubled-girl-with-a-good-heart-does-right-in-the-end” formula but has trouble extracting any empathy for that girl thanks largely to the way the character is played by Isla Fisher. This may not necessarily be all her fault as it seems clear that the studio who backed the film and its makers have constructed the film around Fisher’s ability to act crazy (ala “Wedding Crashers”) but it never gels properly. Rebecca is completely irresponsible, lies her way out of her obligations to herself, family and friends to get herself ahead, and somehow we are meant to feel good about her plight because she does the right thing in the end. Combine this with some awkward slapstick and Fisher’s attempts to mangle her face in to bizarre shapes in an attempt to look funny and the whole exercise becomes downright awful to watch. Her high-pitched American accent can at times sound like nails on a chalk board, and her youthful appearance makes her look like a teenager out of a soap opera rather than the lead in a big budget studio comedy. Isla Fisher has done better than this, and she seems to work well in supporting roles as part of an ensemble (Definitely, Maybe comes to mind). This film demonstrates that she may not be lead actress material. However, Director P.J. Hogan may be the more unfortunate person to come out of this film, showing a directorial ineptitude in translating this story to the screen with inconsistent tone, pacing and character. “Confessions of a Shopaholic” is a very strong high concept idea that has unfortunately not been translated well in to a full-length film.

Click Here for the original review

Todd Murphy is a film analyst and staff writer/reviewer for the film and DVD review web site, ALL ABOUT MOVIES.NET.

Platz 1: George Lucas (170 Millionen Dollar)

Platz 2: Steven Spielberg (150 Millionen Dollar)

Platz 3: Jerry Bruckheimer (100 Millionen Dollar)

Platz 4: Jerry Seinfeld (85 Millionen Dollar)

Platz 5: Dr. Phil McGraw (80 Millionen Dollar)

Ausserdem…

Platz 6: Tyler Perry (75 Millionen Dollar)

Ausserdem…

Platz 7: Dick Wolf (75 Millionen Dollar)

Platz 8: Simon Cowell (75 Millionen Dollar)

Platz 9: Bruce Springsteen (70 Millionen Dollar)

Platz 10: Howard Stern (70 Millionen Dollar)

Affiche française

L’âge d’or de la piraterie touche à sa fin. Même le terrifiant Hollandais Vollant et son capitaine maudit Davy Jones servent à présent Lord Cutler Beckett et la Compagnie anglaise des Indes Orientales. L’invincible Hollandais Volant écume désormais les sept mers, massacrant sans pitié pirates de tous bords et sabordant leurs navires.
Will Turner, Elizabeth Swann et le capitaine Barbossa n’ont qu’une seule chance de résister à Beckett et à son armada destructrice : ils doivent rassembler les Neuf Seigneurs des pirates, mais l’un des membres les plus éminents, le capitaine Jack Sparrow, manque à l’appel.
Will, Elizabeth et Barbossa, doivent faire voile vers des mers orientales inconnues, pour affronter un pirate chinois, le capitaine Sao Feng, et s’emparer des cartes qui les conduiront au-delà des limites du monde connu, là où Jack est retenu… dans l’Antre de Davy Jones.

Troisième volet de la saga de Jerry Bruckheimer, réalisée par Gore Verbinski, Jusqu’au bout du monde conclut l’histoire entamée avec La malédiction du Black Pearl. Ce film est complètement lié à son prédécesseur Le secret du coffre maudit. Il est indispensable d’avoir vu le précédent film en entier (générique de fin compris) et de l’avoir compris.

Le scénario est ici plus complexe et fait encore plus appel au fantastique (trop), si bien que certains moments déroutent ou bien perdent leur crédibilité. L’humour est toujours au rendez-vous, mais de façon plus exagérée, plus “tiré par les cheveux”, dommage.

La musique de Hans Zimmer contraste avec cette ambiance déjantée. Zimmer reprend le thème général créé par Klaus Badelt pour le premier film, et en invente de nouveaux, tous aussi bons.

Le film est donc à voir en entier, générique de fin compris (pour la musique et la scène finale), en restant bien concentré.

Ma note:

A noter: un quatrième film sera tourné, avec une nouvelle histoire indépendante des trois films déjà existants, où Johnny Depp reprendra son rôle.

Affiche française

L’âge d’or de la piraterie touche à sa fin. Même le terrifiant Hollandais Vollant et son capitaine maudit Davy Jones servent à présent Lord Cutler Beckett et la Compagnie anglaise des Indes Orientales. L’invincible Hollandais Volant écume désormais les sept mers, massacrant sans pitié pirates de tous bords et sabordant leurs navires.
Will Turner, Elizabeth Swann et le capitaine Barbossa n’ont qu’une seule chance de résister à Beckett et à son armada destructrice : ils doivent rassembler les Neuf Seigneurs des pirates, mais l’un des membres les plus éminents, le capitaine Jack Sparrow, manque à l’appel.
Will, Elizabeth et Barbossa, doivent faire voile vers des mers orientales inconnues, pour affronter un pirate chinois, le capitaine Sao Feng, et s’emparer des cartes qui les conduiront au-delà des limites du monde connu, là où Jack est retenu… dans l’Antre de Davy Jones.

Troisième volet de la saga de Jerry Bruckheimer, réalisée par Gore Verbinski, Jusqu’au bout du monde conclut l’histoire entamée avec La malédiction du Black Pearl. Ce film est complètement lié à son prédécesseur Le secret du coffre maudit. Il est indispensable d’avoir vu le précédent film en entier (générique de fin compris) et de l’avoir compris.

Le scénario est ici plus complexe et fait encore plus appel au fantastique (trop), si bien que certains moments déroutent ou bien perdent leur crédibilité. L’humour est toujours au rendez-vous, mais de façon plus exagérée, plus “tiré par les cheveux”, dommage.

La musique de Hans Zimmer contraste avec cette ambiance déjantée. Zimmer reprend le thème général créé par Klaus Badelt pour le premier film, et en invente de nouveaux, tous aussi bons.

Le film est donc à voir en entier, générique de fin compris (pour la musique et la scène finale), en restant bien concentré.

Ma note:

A noter: un quatrième film sera tourné, avec une nouvelle histoire indépendante des trois films déjà existants, où Johnny Depp reprendra son rôle.

Affiche américaine

A 21 ans, Violet Sanford rêve de devenir diva et de connaître la gloire. Elle quitte le foyer familial pour New York. De désillusions en échecs, elle a de moins en moins confiance en elle et ses espoirs de réussite éclatante s’amenuisent chaque jour.
Acculée, elle accepte de travailler dans un bar country, célèbre pour ses serveuses aux allures provocantes, le Coyote Ugly. Dans cet univers d’amazones dirigé par la séduisante Lil, Violet acquiert un certain sens du spectacle et une vraie popularité.

Coyote Girls est un film co-produit par Jerry Bruckheimer et Disney, ici via sa filiale Touchstone. Comme lors d’une précédente collaboration, avec Esprits rebelles, Jerry Brukheimer laisse de côté le film d’action à gros budget, pour faire un film tout autre.

Coyote Girls n’est pas très original, mais se laisse regarder sans ennui. La bande originale reprend des chansons plus ou moins célèbres. La chanson phare est bien entendu “Can’t Fight the Moonlight”, interprété par la chanteuse LeAnn Rimes, qui existe réellement, et qui devient célèbre grâce à cette chanson originale.

Ma note:

A noter: LeAnn Rimes double la voix de Piper Perabo lorsque cette dernière chante, bien que l’actrice aurait très bien pu chanter elle-même. Lors de la scène de duo entre LeAnn Rimes et Piper Perabo, LeAnn Rimes chante donc avec elle-même!

Affiche américaine

A 21 ans, Violet Sanford rêve de devenir diva et de connaître la gloire. Elle quitte le foyer familial pour New York. De désillusions en échecs, elle a de moins en moins confiance en elle et ses espoirs de réussite éclatante s’amenuisent chaque jour.
Acculée, elle accepte de travailler dans un bar country, célèbre pour ses serveuses aux allures provocantes, le Coyote Ugly. Dans cet univers d’amazones dirigé par la séduisante Lil, Violet acquiert un certain sens du spectacle et une vraie popularité.

Coyote Girls est un film co-produit par Jerry Bruckheimer et Disney, ici via sa filiale Touchstone. Comme lors d’une précédente collaboration, avec Esprits rebelles, Jerry Brukheimer laisse de côté le film d’action à gros budget, pour faire un film tout autre.

Coyote Girls n’est pas très original, mais se laisse regarder sans ennui. La bande originale reprend des chansons plus ou moins célèbres. La chanson phare est bien entendu “Can’t Fight the Moonlight”, interprété par la chanteuse LeAnn Rimes, qui existe réellement, et qui devient célèbre grâce à cette chanson originale.

Ma note:

A noter: LeAnn Rimes double la voix de Piper Perabo lorsque cette dernière chante, bien que l’actrice aurait très bien pu chanter elle-même. Lors de la scène de duo entre LeAnn Rimes et Piper Perabo, LeAnn Rimes chante donc avec elle-même!

The Jerry Bruckheimer-produced videogame adaptation Prince of Persia isn’t the sort of film that normally gets me excited but that’s before these pictures appeared on Huffington Post that seem to indicate that the Bruckmeister has creatively reimagined the titular “Prince” as a doe-eyed Jake Gyllenhaal rather than the middle eastern ethnic that would have been cast if common sense and cultural sensitivity had dictated. Bruckheimer also seems to have creatively interpreted the titular “Persia” to mean Gay-S&M-sex-dungeon of which the Prince is imprisoned as a perpetually shirtless and designer-stubbled sex slave. Well-played Bruckheimer! Consider this film a shoe-in for the Screener Anticipation List.

La Disney torna a lavorare con l’onnipotente Jerry Bruckheimer (che già aveva prodotto i fortunati Pirati dei Caraibi) per infliggerci qualcosa di strano e lievemente inopportuno, G-Force. Il film, prima creazione in 3-D per Bruckheimer, è una classica commedia avventurosa con animali parlanti che, in questo caso, sono addestrati e impiegati come spie da una segretissima organizzazione governativa americana. La G-Force del titolo è un gruppetto di tostissimi PORCELLINI D’INDIA, ripeto PORCELLINI D’INDIA (più una mosca e una talpa) che, fra una gag e l’altra, dovrà salvare il mondo (mentre agenti segreti umani tiferanno per loro dalla sala di controllo). Il film, con doppiatori di tutto rispetto (Penelope Cruz fa la criceta Suarez, esperta in arti marziali e Nicolas Cage sarà la talpa-informatica) uscirà negli USA nell’estate 2009… ed è così idiota che sicuramente funzionerà.
Trailer!

AHUHAUHAUHAUHUAHUA

Eu tinha que começar esse post com uma risada, porque não há descrição melhor pra ele. Sabem, há muito tempo atrás nesse blog, eu postei que estava esperando um novo filme baseado no livro Os Delírios de Consumo de Becky Bloom (e que, por ser muito grande o nome, provavelmente vai ser alterado).

Pois é: me lembrei do filme hoje, e fui procurar notícias sobre ele. O que eu achei? Fotos e mais fotos, pôster e TRAILER! Haha! E pelo visto o filme vai ser MUITO engraçado, porque só ao assistir o trailer em inglês, as partes que eu entendi já ri sozinho! Já percebi também que a história vai ser alterada, mas acho que não faz mal não E toca a música ‘Disturbia’ da Rihanna durante o trailer!

Abaixo seguem as fotos e o trailer: