- Ainda sobre o post anterior, vídeos incríveis, muito bem elaborados.. Mas como fizeram isso? Aqui está a resposta: TECNOLOGIA. Para quem não viu os primeiros vídeos, veja o post anterior ou para uma melhor visualização – fodaa – clique AQUI!

- Eu amo esses vídeos e quero uma CINEMA TV. :F

Con esta entrada inauguramos una nueva sección. En ella haremos una crítica a las películas en las que se muestren ciertas habilidades psíquicas para luego realizar un análisis sobre cómo se trata este tema desde el punto de vista argumental.

¿Por qué está sección? Somos unos grandes aficionados al cine en general y nos gusta comentar las películas que vemos, pero existen multitud de sitios que ya se encargan de realizar críticas cinematográficas. Por eso, en este blog, queríamos darle una vuelta más, llevándolo al terreno parapsicológico y analizarlo.

Aprovechando que este año se celebra el 10º aniversario del estreno de Matrix y que  fue la primera película con la que asocié los poderes mentales, hablaré sobre esta película que como información adicional se puso a la venta la versión en Blue-Ray de la trilogía el 14 de octubre llamada “The Ultimate Matrix Collection”. Anteriormente, el 31 de marzo, se lanzó a la venta también en este formato la primera parte de la trilogía.

Matrix es una trilogía dirigida por los hermanos Wachowski protagonizadas por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving. Está formada por The Matrix, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions.

SINOPSIS

Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) es programador de una empresa de software y también es hacker con el alias de Neo. Un día descubre que el mundo no es lo que parece y un grupo liderado por Morfeo (Lawrence Fishburne) le mostrará la verdadera realidad: un mundo dominado por las máquinas en el que la humanidad es esclavizada para utilizar nuestros cuerpos como fuente de energía. La pregunta es ¿Dónde se encuentra nuestra mente?

CRÍTICA

Matrix nos presenta un argumento inusual y complejo, pero no por ello deja de ser atractivo, en el que hace pensar al espectador. La película comienza de manera impactante y a partir de ahí se va desarrollando la historia en la que poco a poco iremos descubriendo cual es la verdad.

Aunque la película es de acción hay que decir que hay muchos momentos pausados que se utilizan para ir entendiendo lo que es Matrix.

Hay que destacar los efectos especiales, sobre todo el efecto denominado Bullet Time o Tiempo Bala en el que se ralentiza el movimiento.

En cuanto a la interpretación de los actores se puede decir que es convincente. Otro aspecto es la banda sonora de Don Davis que particularmente no es agradable de escuchar ya que resulta estridente pero es totalmente acorde con el tipo de película y cabe decir que las primeras notas cuando comienza cada una de las películas de la trilogía ya nos recuerda que estamos viendo. También hay fragmentos musicales de otros artistas como Marilyn Manson, Prodigy, etc… pero hay un tema que destaca y que se hizo muy conocido a partir de esta película, se trata de “Clubbed to the Death” de Rob Dougan, que aunque pasen años seguirá siendo igual de motivador.

Para concluir brevemente, es una película que ha marcado una antes y un después.

ANÁLISIS

En esta trilogía aparecen varias habilidades que se muestran en escenas en los que los protagonistas esquivan balas, las paran, realizan saltos espectaculares y vuelan.

• ¿Cómo nos presenta la realidad Matrix?

Según la película, vivimos en una simulación virtual, que ha sido programada respetando los parámetros de las leyes de la naturaleza del mundo real.

• ¿En qué se basa para realizar las increíbles habilidades?

Partiendo de la base de que vivimos en una simulación virtual, quien conoce esta verdad puede variar a su antojo la realidad modificando ciertos “parámetros”, si sabe hacerlo; si libera su mente.

Al principio de la película vemos como Neo está enfrente de un ordenador, ejerciendo su segunda “profesión”, hacker, por lo que él sabe modificar ese mundo de códigos, de unos y ceros. Esto lo podemos interpretar como una intención de los directores ya que se puede extrapolar a lo que es Matrix, que para entenderlo mejor es un enorme programa, como un sistema operativo (Microsoft Windows, Macintosh, Linux…) en el que Neo es el hacker que sabe modificar ese mundo.

• ¿Cómo se puede interpretar esto en el mundo real?

En Matrix todo está en la mente, de ahí que se conecten a ese mundo introduciéndoles un pincho en la cabeza. En este mundo todo es código.

“Solo procura comprender la verdad…que no hay cuchara”

En el mundo real este código sería la energía. Todo es energía y según la ley de la conservación de la energía, ésta ni se crea ni se destruye, solo se transforma, por lo que si se sabe manipular ésta alteraríamos la materia.

VS

• Conclusión

Teniendo en cuenta de que la película es de ciencia-ficción, hay que tomarla como tal y no hay que pensar que podemos llegar a detener balas, aunque si es cierto que hay un mensaje más profundo en la que hay parte de realidad en el sentido de que se nos plantea si la realidad es tal cual como la conocemos, si hay otra realidad, la influencia de las ideas preconcebidas que nos han enseñado, etc…

“Libera tu mente”

- Bullet Time, Slow Motion, que seja, cenas de ação – na maioria das vezes – romantizadas pela lentidão e detalhes minuciosos. Particularmente eu amo filmes com essa tecnologia, Matrix, Watchmen, Wanted e outros. A cena em câmera lenta torna a violência gratuita e tudo de ruim em algo lindo, romântico, perfeito. Esses dois vídeos são especialmente magníficos para mim, não sei se irão gostar:

- E o outro é a abertura da décima temporada e C.S.I., vemos pela abertura o quão foda será essa temporada, também não posso esquecer de dizer que está abertura é a cena mais cara já feita para televisão, dois minutos por 400 mil dólares:

From Desventura

Laurence Fishburne no habrá tenido nada que ver. Estoy seguro. Pero su participación en la serie CSI parece que ha traído consigo un guiño a la saga que le hizo famoso, The Matrix. En la introducción del primer capítulo de la décima temporada de CSI (donde descubren al asesino de turno simplemente analizando su último gas intestinal) nos deleitan con un bullet-time de muchos kilates. Incluso en el segundo cuarenta hay un personaje que me ha recordado mucho al agente Smith (no físicamente, pero sí por el traje y las gafas de sol).

Durante dos minutos y veintitres segundos podemos ver como la cámara nos va enseñando lo que va ocurriendo en el interior de unas oficinas, en cámara lenta. Aunque si somos fieles a la realidad, el efecto bala no llega a ser del todo fiel, ya que no hay movimiento alguno. Todo está estático y sólo la cámara es la que alberga el movimiento durante el recorrido. Sin embargo, es gracioso ver de nuevo como se acuerdan de la película que marcó un hito en 1999 (ya hace diez añitos).

 Efecto Bullet-Time en CSI Las Vegas

Fdo: Snake  

La serie “CSI Las Vegas” ha decidido usar el enganche de la popular técnica denominada ‘The bullet time’ (inaugurada por los hermanos Wachowski en su exitosa saga cinematográfica Matrix) para promocionar el comienzo de la recién estrenada décima temporada de CSI.

Trata-se de um efeito estilo Matrix (bullet time), que por apenas dois minutos chegam ao elevado preço de 400 mil dólares. A cena constará no episódio de estreia da 10º temporada da mais conceituada série criminosa do mundo. Family Affair será o nome do primeiro episódio, mais uma vez com a participação de Morpheus (Laurence Fishburne), protagonista do filme Matrix.

Cu ajutorul unei pusti de tir, al unei camere foto Nikon D40 si al unui blitz special, artistul britanic Alan Sailer a reusit sa surprinda imagini uimitoare ale momentului exact in care un proiectil metalic de calibrul .177 strapunge diverse obiecte de uz cotidian.

Sailer s-a folosit de un laser pentru a declansa obiectivul camerei, care, cu ajutorul unui blitz realizat chiar de el, a captat intreaga actiune cu incetinitorul, in ciuda vitezei de aproximativ 150 metri pe secunda a proiectilului lansat din pusca. Artistul a reusit sa regleze timpul de expunere al aparatului, astfel incat fotografia sa fie realizata in momentul ideal, captand exact clipa de maxima “erupere” a obiectului strapuns de glont. “Fotografierea este solicitanta, pentru ca dureaza sa faci reglajele potrivite. Am insa un timp de expunere variabil al declansarii diafragmei. Daca distrugerea este mare, scad acest timp, iar daca explozia este limitata, il cresc”, sustine extravagantul fotograf.

Rezultatele performantelor sale pot fi observate in imaginile de mai jos:

Sursa: Descopera.ro

A sequência captada com a tecnologia Bullet Time (desenvolvida em Matrix) custou impressionantes US$ 400.000,00! Pra você ter uma idéia do quanto isso é dispendioso, o episódio piloto inteiro de LOST, também um dos mais caros da telinha, custou aproximadamente US$ 10.000.000,00! A diferença é que o piloto da ABC tinha 80 minutos e a sequência de CSI, da CBS, pouco mais de 120 segundos! Confira então como ficou:

CSI, seriado que possui franquia que reune três filiais (Las Vegas, Miami e Nova York) exibida no canal americano CBS terá como cena de abertura da 10º temporada a cena mais cara da história da TV. Foram gastos US$ 400.000,00 em 120 segundos de gravação com uma sequência captada com a tecnologia Bullet Time, desenvolvida em Matrix. Confere ai a cena:

Fonte: http://colunistas.ig.com.br/ligadoemserie/

Parte Uno: Que diablos é Espectalistas cábron?

The Specialists é tudo o que Gunz: The Duel quis ser e falhou graças aos coreanos e suas “butafurais!”. Ao invés de perder tempo aqui upando level, TS garante ao usuário uma experiência de luta até a morte tão boa (e até melhor) que Gunz e Counter-Strike.
Podendo alternar entre visão de 1ª a 3ª pessoa, o jogo segue um ritmo rápido e dinâmico, tão bem quanto a dispobinilização de diversas teclas para as mais variadas ações, podendo alternar modo de tiro [Lanterna, Mira laser, Automática, Semi-Automática, Espirrador de agua e fazedor de macarrão], dar um ”mergulho” [Stunt] , Usar itens especiais [Os famosos "efeitos matrix" "bullet time" , aqui chamado de Slow Pause ].
O arsenal do jogo é vasto, contando com cerca de seis tipos de pistolas diferentes, mais de sete rifles , mais de cinco escopetas, mini-metralhadoras e armas brancas, como a famosa Katana (que é ARREMESSÁVEL!). Se não bastasse isso, você ainda pode customizar sua arma, pagando um preço maior, claro.
Há ainda a possibilidade de lutar mano-a-mano, com golpes de kung fu baseados em dois comandos do mouse : Soco e Chute, que se usados corretamente podem desarmar o oponente.
Os cenários do jogo são grandes, ideais para comportar cerca de 10~12 oponentes sem que ocorra muita confusão, além de “bem detalhados” para a sua época [não se esqueçam, half life 1] além de apresentar objetos destrutíveis [além de claro, poder jogar QUALQUER MAPA DE COUNTER-STRIKE].

Basicamente, The Specialists é:
 Counter-Strike+ Matrix + Gunz.

 
Segunda Parte! : Já sei o que é, mas agora, com que arma eu vou?Não se afobe cara, assim que a partida começar, você será apresentado ao menu “loja”, onde poderá comprar todo o seu equipamento [ou randomizá-lo], podendo também salvar suas configurações para não perder tempo depois. Você pode encher o bolso de armas, virar o rambo se quiser, carregando 5 escopetas diferentes e uma frigideira, mas isso faria com que você ficasse pesado e lerdo, e, se você não se importa de não correr muito e se garante com muitas armas, não há nada de mal nisso, acredite.
Tal sistema de peso age sabiamente, permitindo aos jogadores que se limitam a poucas armas ou armas leves a fazer as “manobras” ninjas mais sofisticadas, como o Mortal, andar pela parede, além de se moverem com uma velocidade deveras maior. Alterne sabiamente entre o modo de primeira e terceira pessoa, às vezes é preferível sacrificar um pouco a precisão da mira à levar um golpe surpresa pelas costas.

Ato Institucional nº3: HOW DO I DO MATRICKZ? – Usando o Bullet time e power-upsOS ESPECIALISTAS proporcionam o prazer único [tá,não tão único] de se sentir num campo de combate do filme Matrix, podendo TENTAR recriar cenas clássicas como a luta no DOJO de Neo contra Morpheus , o assalto ao banco para resgatar o mestre, tão bem como a cena em que Neo desvia da bala do Agente em cima do prédio e o cenário do embate mortal contra os mil agentes Smiths.
Para recriar tais cenas, o jogo lhe dá itens que lhe garantem o “poder da matrix”, o bullet time. O “Slow Time” desacelera tudo numa área por até 3 segundos, proporcionalizando uma mira mais eficiente e até mesmo um tempo para fugir [se você apertar o botão de mergulho, você literalmente desvia de balas quando parado!]. O “Slow Pause” dura cerca de 2 Segundos e praticamente congela a ação; encare como um Slow Time mais lento hahaha. Há também um item que garante munição ilimitada por 3 segundos , um restaurador de vida, um “Super Pulo” [pressione Ctrl+Espaço] e por fim, a granada, que vira uma arma, unica do jogo a ser explosiva e em área.

 
ULTIMO PASSO : Links Úteis:
www.specialistsmod.net – Site do mod, com FAQ, Imagens, Trailers e outras paradinhas
http://forums.specialistsmod.net – Forum com Tutorias , Faqs e Mais adicionais como Modelos de Personagens e Mapas novos.

obs: Comentem suas dúvidas, que qualquer coisa, continuo o guia.

São Paulo, cenário principal do novo jogo MAX PAYNE 3

Fala galera, quem já jogou Max Payne sabe do que vou falar agora, esse jogo lembrado por muitos pelo modo Bullet Time parecido com os efeitos do filme Matrix, bom e desta vez o jogo vem com uma notícia maravilhosa para nós Paulistanos o foco do enredo do novo game da franquia está no tráfico de drogas e o cenário principal do jogo é a cidade de São Paulo, Brasil.

Max Payne 3

O protagonista Max Payne, problemático membro do Departamento de Polícia de Nova York, foi parar na metrópole. O jogo desta vez aborda os problemas do personagem com o vício, a depressão que tem passado e a questão da idade. Payne está envelhecido, abatido.

Esperam-se ainda ambientes hostis, brigas pelas ruas suburbanas, arsenal inédito. Haverá modos online, e um sistema de cobertura para esconder-se e proteger-se durante os tiroteios.

Graficamente pode se dizer que MP3 lembra Uncharted 2: Among Thieves (Naughty Dog), por ter “colorido vibrante e ser repleto de cenários destrutíveis”, graças ao uso da tecnologia gráfica “Rage” a mesma de Grand Theft Auto 4.

Poster Oficial

Voz da experiência

O estúdio desenvolvedor de MP3 é o Rockstar Games de Vancouver, Canadá. Conforme Sam Houser, um dos fundadores, MP3 “iniciará uma nova fase na vida de Payne, mostrando-o de um jeito jamais visto: mais velho, meio cansado da vida e mais cínico”. De acordo com os jornalistas, “o enredo é maduro, adulto e pesado”.

Jeronimo Barrera, vice-presidente do estúdio, disse que haverá outro dublador. Não foi revelado o novo artista, mas James McCaffrey, que deu a voz a Payne nos dois episódios anteriores, está fora da produção. “Não houve qualquer problema, mas é que usaremos um ator mais velho”, explicou McCaffrey. Há razão na escolha. Nas fotos exibidas, Payne aparece bem mais velho e acabado, o que justificaria a opção por alguém com a voz mais amadurecida.

Igual, mas diferente

Rob Nelson, diretor de arte do estúdio Rockstar Games, discute sobre as pressões de trabalhar na famosa série e diz que “é algo muito estranho, porque você entra, embarca profundamente em uma franquia, mas você não a fez originalmente”. Enquanto este episódio está sob responsabilidade do estúdio Rockstar Games, todos os anteriores foram feitos pelo estúdio Remedy.

Nelson diz que é complicado ser diferente, mas sem deixar de lado as origens. “Você precisa manter os elementos que são especiais e que as pessoas lembram, mas também é preciso envolver-se e mudar. Nós não somos o estúdio Remedy (desenvolvedor original da série), mas temos muito respeito pelos que eles fizeram. Nós definitivamente olhamos tudo e estamos tentando usar os mesmos elementos, de oito ou nove anos atrás, e ainda assim conseguir impactar as pessoas”, explica.

Max Payne 3 (Rockstar Games, distribuição Take Two), PC, PS3, X360.

E veja o Teaser abaixo:

Lançamento:
América, março de 2010
Ásia, março de 2010
Europa, março de 2010
Oceania, março de 2010

First published September 25th here at Ace Gamez – It’s hard to play WET and refrain from drawing comparisons to John Woo’s Stranglehold when the basic premise is essentially carbon-copied from Midway’s flawed but firmly enjoyable wire-fu blaster. The similarities between the two titles end here, as this latest entry to the stunt shooter pack fails to deliver the explosive, stunt-filled bullet orgy we were promised during development. At least the soundtrack is brilliant…

That this latest effort from French developer Artificial Mind and Movement was supposedly shelved then reinstated in July 2008 suggests it incurred some kind of development hell, which would go some way to explaining how ropey the whole thing looks and feels. However, you can’t help feel that after years of development, the studio should have addressed many of the games inherent flaws, such as the erratic camera and the utterly insipid lead character Rubi, voiced here by Dollhouse actress Eliza Dushku.

Things do start off with promise however, with the retro grindhouse visuals and scratchy camera effect overlaid to create a grunge vibe that really does catch the eye at first. Although after a while it gets a bit tired and seems to exist only to paper over mucky visuals that have aged poorly following years of production, much more than the flashy rendered screenshots would have you believe. The plot is confusing, starting with gun-for-hire Rubi battling gangsters to reclaim a stolen heart her client needs for a vital transplant. What follows is a series of double-crossings, globetrotting adventures and a quest for revenge. It should be the stuff of big-budget action blockbusters, but in reality it winds up blurry and convoluted, rendering it hard to care about the incredibly anti-climatic conclusion.

Rubi herself is an uninspiring and incredibly unlikeable lead, dropping an endless tirade of unnecessary expletives, relishing in the suffering of her victims and giving off embarrassing levels of ‘bad girl’ attitude that makes her character verge precariously on the edge of parody. With no back story or real fleshing out of her character, you never really get under her skin to discover what has driven her down the cold-hearted, blood stained path of the mercenary. Then again you may find it hard to care because after all, who wants to get to know a woman who enjoys stabbing men in the privates just because she can? Definitely not a girl you would take home to meet mother that’s for sure.

The enemies themselves are the definition of cookie-cutter; Chinese goons in suits, spouting embarrassingly offensive one liners such as: “I’ll give you my secret sauce!”. With only three enemy variations throughout the whole game, don’t expect the experience to differ much for the short duration. Rubi has to acrobatically blast her way through goon in suit with pistols, goon in suit with samurai sword and goon in suit with mini-gun. Well this is not entirely true, as the enemies are re-skinned depending on the location, with London swapping suits for fisherman outfits as you battle through a grey and poorly textured fish cannery. Exotic stuff.

Pulling off acrobatic gunplay typically involves leaping around tight corridors or larger arenas with several enemy spawn points that must be blocked before proceeding. Pressing A makes Rubi jump and by shooting while in mid-air, you will enter slow-motion mode which lets you dual target two enemies at once using your pistols, shotguns, SMGs or explosive crossbows. This is fine in theory but the range of moves is entirely limited and barely makes use of the environment. Part of Stranglehold’s genius was how easy it was to create fluid combo kills by sliding belly-first on trolleys, ramping down banisters and seeking out new trick lines as if it was some demented game of Tony Hawk’s Pro Skater. Here you are limited to jumping, sliding on your knees, sliding down ladders, jumping off enemies heads for leverage or spinning round poles.

Even in slow-motion, killing enemies is a real piece of work, with some foes taking a full ten shots to the chest before going down on ‘normal’ difficulty setting, leaving head shots as the only sure thing. However, the unhelpful aiming reticule makes this harder still coupled with an equally confused camera that seems to get stuck when you leap backwards into a wall while shooting, swinging above Rubi’s head instead of giving you a clear view of your advancing attackers. As a result your combo chain will deplete all too quickly.

The higher your combo, the more style points you earn, acting as currency that can be cashed-in for new abilities and weapon upgrades at the mid and end-level store. None of these purchases alter the game drastically; even new sword combos or death-defying stunts are luxuries your points cannot afford, leaving you with uninspiring upgrades such as bigger ammo clips, rate of fire and increased health bars. The scope to implement a deep and tactical combat system similar to Devil May Cry is massive here, but instead Rubi can execute generic swings by hammering X or rising slashes by using B to knee-slide first then attack. These are hardly anything to write home about and are less than effective when fighting groups of enemies unloading clip after clip into you without let-up.

There is one significant moment early on in the campaign that seems as if it may redeem things somewhat and this involves a short cut scene where an enemy rushes Rubi with his sword only to get shot point blank in the head, with the resulting blood spray splattering all over her face. Understandably peeved by the mess, she gets angry and enters rage mode causing the visuals to shift to a block colour style which is similar to Suda 51’s Killer 7, with a neat red, black and white cel-shaded art style. The soundtrack ramps up and you have to fight your way to an end point, battling an increased volume of goons who shatter and dissolve when killed.

It looks wonderful, but unfortunately, once you’ve seen the preceding goon-rushing, face-shooting, blood-spraying, rage-getting cut scene play for the fifth time throughout the campaign, all impact is well and truly buried. Re-using elements in games is not uncommon, but that the developer couldn’t even bother coming up with increasingly gory and messy reasons for Rubi to get angry and all covered in blood speaks volumes about the deflated feeling you get from playing the game. The same goes for the arena areas that are almost always guaranteed to involve fighting a pack of goons that endlessly respawn from doorways, led by a mini-gun toting leader. You can set your watch by it.

Another neat idea that fails to deliver are the challenge missions that will pop up every time Rubi gets a new weapon, tasking you with running around her Texas junkyard hideout, passing through checkpoints while shooting at targets. All well and good, but without an in-HUD map or objective pointer, finding your next gate can be a real pain, which is not helped by the naff camera. Static viewpoints are an issue at times in the challenge areas and within the main campaign. These usually come into play when you tackle platforming sections that try to mimic Prince of Persia, but wind up as several poorly signposted trial-and-error sections, with one too many leaps of faith.

It is clear that the developer has tried to give WET a Quentin Tarantino aesthetic quality, closely resembling the director’s Grindhouse instalment Death Proof in terms of the grainy retro visuals and the superb soundtrack. The tunes on offer here are spot on, with a trashy punk and soul vibe that could be right at home in any of his movies, but instead feel wasted here. Visually this tries to capture the same vibe but instead falls very flat. When a stage that sees Rubi freefalling through the debris of an exploded airliner at tens of thousands of feet while shooting it out with plummeting goons feels as boring as it does here, you can’t help but feel that the game will never pull it back before the end credits roll all too quickly. Unsurprisingly, it doesn’t, as even the final boss battle winds up being a long and incredibly dull quick time event cut scene.

WET promised so much but after years of development has delivered very little. The visceral, no-holds barred blend of gunplay and stunts that were hinted at initially have failed to materialise here. For little more than the price of a burger meal you can do one better and buy Stranglehold instead. While not perfect, it at least provides a brief, but thrilling experience that lets you pull off some truly insane stunts that WET fails to establish. That said, if you do want a few hours of mindless, over the top gunplay, wait for the price to drop a bit before buying this.

51%

DEAD TO RIGHTS

PRODUÇÃO: Namco

DISTRIBUIÇÃO: Namco

LANÇAMENTO: Agosto 2002

PLATAFORMAS: XBOX, PS2, Gamecube e PC

O jogo se passa em Grand City , uma cidade com uma taxa de criminalidade bem alta  e o protagonista é Jack Slate um policial linha dura que faz parte de uma equipe que trabalha em conjunto com cães. Juntamente com Slate temos seu parceiro , o cão Shadow (original não?) Essa dupla vai encarar toda a escória criminosa de Grand City tentando sobreviver e provar a inocência de Slate sobre um crime que não cometeu.

GRÁFICOS

O jogo tem gráficos bem aceitáveis para os padrões de hoje levando em consideração que se trata de um jogo de 2002 , os cenários tem um bom tamanho, são bem feitos, em borá não possuam muitos detalhes.

Nesse quesito um ponto que se torna fraco é a variedade de inimigos, que não é muita embora não se tenha muito tempo para ficar olhando muito os inimigos , já que o jogo tem muita ação.

Destaque também para as cenas em CG entre as fases que ficaram muito bem feitas.

SOM

O jogo é satisfatório pois as músicas são razoáveis  nada memorável , mas animam os tiroteios e brigas. Somados ainda aos efeitos  de tiros, pancadas e explosões temos uma combinação que combina bem e agradam aos jogadores, o único problema são as atuações de voz que só pra lá de genéricas na maioria das vezes, na verdade no mesmo nível de filmes de ação classe B. Mas nada que de fato incomode.

JOGABILIDADE

Esse é o quesito em que esse jogo se destaca muito e o que me fez fazer esse review , pois Slate tem muitos movimentos tanto estando armado, quanto desarmado , você  pode pegar um cara e usá – lo como escudo e depois disso executá-lo sem problemas. Existe ainda uma categoria de movimentos  chamados disarms, em que Slate tira as armas do o oponente sempre com um movimento mirabolante do tipo que se você vê em um filme você diria: “ Que mentira safada”, mas todos são golpes muito maneiros de assistir.

Além dos movimentos de Slate , ainda temos Shadow, seu amigo caninole será muito importante na jornada , já que ele pode matar qualquer inimigo com um único ataque e ainda trará a arma dele para você (no melhor estilo Shadow Dancer . alguém lembra ? ), há também uma fase em que jogamos com Shadow e temos que fareja e  umas bombas para que Slate desarme.

Nesse jogo há também partes de combate mano a mano  , onde podemos matar as saudades de Final Fight ou Streets of Rage

Não poderia deixar de citar outra habilidade de Slate que é uma espécie de “Bullet time”, aquele efeito Matrix super  manjado mas que todo mundo gosta , deixando tudo em câmera lenta quando é acionado facilita a nossa vida para matar muitos inimigos em câmera lentafacilmente.

O sistema de mira funciona como Syphon Filter travando a mira no inimigo com R1 ou mira manual com o R2.

Uma menção honrosa aos minigames de jogo que combnam perfeitamente com a históriastória do jogo como uma parte em temos que jogar com uma dançarina numa boate para distrair os seguranças para Slate passar.

Ou ainda o mini game na prisão em que temos que ganhar de uns caras na queda de braço , no boxe e em outros esportes.

Concluindo esse é um bom jogo e bem extenso tem 15 fases , com boa dificuldade uma história bem clichêde filmes de ação,  mas de forma alguma isso faz com que o game se torne menos divertido. Com certeza vale conferir.

PRÓS:

Muitos movimentos especiais

Bullet time

Minigames interessantes

Interação com Shadow

CONTRAS

Gráficos um pouco defasados

Bugs em alguns pontos

Pouca variedade de inimigos

…

As crianças que acham o máximo o uso da câmera lenta nos “The Matrix” da vida deviam dar uma olhadinha na sequência da escadaria em “Os Intocáveis”, de Brian DePalma. A levada eisensteiniana-hitchcockiana da coisa coloca no saco o bullet time do sr. e da sra. Wachowski (dizem que um deles fez uma cirurgia de mudança de sexo). A maneira como DePalma manipula o tempo e, consequentemente, o ritmo cardíaco do espectador é lindamente diabólica (ou diabolicamente linda, não sei). O troço termina com um tiro certeiro, dado por Andy Garcia, que ainda completa: “Dois”.

…

Aliás, é incrível como grandes filmes são grandes filmes por razões muito menos óbvias do que quaisquer malabarismos técnicos explícitos. A criação de uma atmosfera, por exemplo. Outro dia revi o primeiro “Alien” e fiquei de queixo caído. Muito superior às continuações (o segundo, dirigido pelo construtor naval James Cameron, é particularmente constrangedor), o filme de Ridley Scott se alimenta de um horror que cresce e se espalha sobretudo na cabeça do espectador. Quase tudo é sugerido, e raras são as vezes em que de fato vemos o bicho. Vemos, aqui e ali, do que ele é capaz enquanto se movimenta nas sombras. Cameron mandou isso às favas ao encher seu filme de aliens e transformar tudo em uma montanha-russa de ação por ação, sem um mínimo de sutileza e inteligência, sem a menor capacidade de criar um clima de terror pela sugestão. Qualquer idiota sabe ou deveria saber que aquilo que não vemos, mas pensamos ter visto, é muito mais aterrorizante do que aquilo que vemos. Nesse sentido, de todas as sequências de “Alien”, o único que traz em si um pouquinho da inteligência do original é o terceiro, dirigido pelo mesmo David Fincher que, em 1995, deu às sombras a obra-prima de sugestão belissimamente fotografada que é “Seven”.

…

A violência fílmica é sempre mais chocante quando nos deparamos com os seus efeitos e consequências. Raramente o ato de violência em si é interessante no contexto de um filme. A estupidez de filmes como “Jogos Mortais” reside na sua incapacidade de entender isso e, ademais, no fato de investir e se alimentar descaradamente da torpeza e do sadismo de certa parcela do público. Na verdade, a estupidez de um (filme) reflete a estupidez de outro (público), coisa que Michael Haneke satirizou barbaramente em seus dois (original e remake) “Funny Games”. Anthony Hopkins olhando diretamente para a lente da câmera em “O Silêncio dos Inocentes” é algo muito mais impactante do que as dezenas de pessoas torturadas, trituradas, evisceradas e detonadas em filmes risíveis como “Jogos Mortais” ou, para não ir tão longe, do que o próprio Hopkins comendo nacos do cérebro de Ray Liotta no patético “Hannibal”.

…

Alfred Hitchcock disse certa vez que poucas coisas dão mais trabalho do que matar um ser humano. O mestre sabia do que estava falando. Em cinema, um assassinato é algo terrível demais para ficar nas mãos de amadores. Não por acaso, uma dessas vezes em que o ato de matar alguém atingiu, nas telas, toda a sua dimensão aterradora e nauseante foi em “Cortina Rasgada” (foto), filme que Hitchcock lançou em 1966. A violência, meninas, não é nada fascinante.

………………………………..

DOIS LIVROS

“Iniciantes”, de Raymond Carver, e “Olhos Secos”, de Bernardo Ajzenberg. O primeiro restitui humanidade aos contos de Carver que foram tesourados à revelia do autor pelo editor Gordon Lish, da Knopf, há quase três décadas. Onde havia minimalismo rarefeito, agora há oxigênio, calor humano. Nada contra processos colaborativos entre escritores e editores, pelo contrário, acho que isso é imprescindível. Mas tudo contra investidas criminosas como a de Lish, que praticamente roubou e depois estuprou as narrativas de Carver, alterando títulos, cortando trechos e até excluindo contos inteiros. “Olhos Secos”, por sua vez, é o sétimo livro de ficção de Ajzenberg. Nele, o protagonista foi um jovem esquerdista que, na década de 1970, caiu na estrada e passou, inclusive, por um kibutz em Israel. O autor contrapõe os diários do então idealista com a narrativa desiludida do mesmo personagem anos depois. Me parece muito bom.

…

]]> http://marvoxbrasil.wordpress.com/2009/07/10/max-payne-o-policial-sem-nada-a-perder/ Sat, 11 Jul 2009 00:56:12 +0000 marvoxbrasil http://marvoxbrasil.wordpress.com/2009/07/10/max-payne-o-policial-sem-nada-a-perder/ http://nosleepgamer.com/2009/06/30/max-payne-3-staggers-into-uncharted-territory/ Tue, 30 Jun 2009 12:42:16 +0000 Brendan Griffiths http://nosleepgamer.com/2009/06/30/max-payne-3-staggers-into-uncharted-territory/ http://kanonenfutta.wordpress.com/2009/06/10/max-was-passiert-mit-dir/ Wed, 10 Jun 2009 20:37:58 +0000 kanonenfutta http://kanonenfutta.wordpress.com/2009/06/10/max-was-passiert-mit-dir/

Seit der Ankündigung von Max Payne 3 samt kleiner Informations-Häppchen im März gab es keine Neuigkeiten zum Spiel – bis jetzt: Heute sehe ich auf pcgames.de die ersten abfotografierten Bilder von Max Payne 3! Was man darauf sieht ist in jedem Fall unerwartet. Die Bilder und die neuen Erkenntnissen liefert das US-Magazin Game Informer.

Im folgenden Teil möchte ich die Neuigkeiten vorstellen und dazu meinen Eindruck schildern. Denn einerseits freue ich mich über jede Neuigkeit zum Spiel, andererseits bin ich aufgrund der ersten Bilder skeptisch, in welche Richtung sich das Spiel entwickelt:

• Max Payne „trägt“ nun eine Glatze und einen Bart. Auf dem Cover der Game Informer sieht man Max in einem verdreckten Unterhemd und zwei Pistolen. Ebenso trägt er ein Pistolenhalfter. Meine Meinung: Der Anblick ist erstmal sehr ungewohnt. Sicherlich ist das eine Möglichkeit, den Alterungsprozess des Helden darzustellen, doch das neue Aussehen wirft die Frage auf, ob aus Max nun  nicht ein zu verbitterter, brutaler Mensch geworden ist. Der Pistolenhalfter ist zumindest ein Anzeichen seiner früheren Tätigkeit als Polizist und lässt hoffen, dass auch die Entwickler sich nicht zu weit vom ursprünglichen Max Payne entfernen.

• Die ersten Bilder zeigen Sao Paulo in Brasilien. Was hat ein Max Payne-Spiel dort verloren? Meine Meinung: Natürlich hatte ich erwartet, dass Max Payne wieder in New York oder wenigstens in einer anderen Großstadt in den USA spielt. Stattdessen nun Sao Paulo in Brasilien. Wenn die Entwickler den Location-Wechsel plausibel erklären, kann ich damit wohl leben, aber eine andere Sache, die sich damit anscheinend auch ändert, ist die Atmosphäre. Wo ist das düstere, hoffnungslose Spielgefühl? Wo ist die dreckige, regnerische Stadtkulisse? Natürlich kann es auch sein, dass nur ein Teil des Spiels in Sao Paulo spielt und der Rest eher die Atmosphäre des Originals einfängt. Hier habe ich aber die Befürchtung, dass vom Spielgefühl der beiden Vorgänger etwas verloren geht.

• Die Umgebung soll zerstörbar sein, außerdem soll es einen Tag- und Nachtwechsel geben. Meine Meinung: Ein paar Gegenstände konnte man schon in Teil 1 zerstören, Teil 2 bereicherte das Spiel zusätzlich mit Physik- und Ragdoll-Effekten. Da scheint es nur ein logischer Schritt zu sein, die Umgebung im neuen Teil auch zerstörbar zu machen. Dagegen wirft der angekündigte Tag- und Nachtwechsel die Frage auf, ob man sich im dritten Teil länger in einer Umgebung aufhalten wird. Wären die Levels in kleine Abschnitte eingeteilt, würde ein Tag- und Nachtwechsel kaum Sinn machen, oder?

• Die Bullet-Time, also das zentrale Spielelement der Vorgänger, soll im dritten Teil wesentlich brutaler dargestellt werden. Meine Meinung: Es wird sich zeigen, was die Entwickler unter „wesentlich brutaler“ verstehen. Ich denke nicht, dass die Schießereien durch literweise Blut oder abtrennbare Gliedmaßen einen Mehrwert erhalten würden. Hoffentlich wird das Spiel nicht zu einer stumpfen Ballerei.

• Es soll ein Deckungs-System ins Spiel integriert werden. Meine Meinung: Wenn es sich nahtlos ins Spielgeschehen einfügt und Spaß macht, es zu nutzen, sehe ich hier das Potential, die Schießereien etwas abwechslungsreicher zu gestalten als in den Vorgängern.

• Es soll ein Mehrspieler-Modus integriert werdem. Meine Meinung: Einen Mehrspieler-Teil habe ich mir schon für den ersten Teil gewünscht. Hier wird es spannend, ob die Entwickler eine Chancengleichheit für alle Spieler gewährleisten können. Wird aus dem Mehrspieler-Teil ein unübersichtliches Geballer, bei dem der gewinnt, der am meisten Glück hat, dann kann ich auch gerne darauf verzichten.

Mein Gesamt-Eindruck: Was ich hier vom dritten Teil der Max Payne-Reihe gesehen habe, wirkt untypisch und will erst einmal nicht so recht mit den Vorgängern harmonieren. Doch ich bin davon überzeugt, dass mit einer starken Geschichte und sinnvollen Neuerungen ein Titel entstehen kann, der nicht nur treue Fans, sondern auch neue Spieler erreichen kann. Bitte, liebe Entwickler, lasst Max Payne 3 nicht zu einer stumpfen Baller-Orgie verkommen!

Gruß,

Felix

It’s an unbelievable 10 years since The Matrix changed what we thought we knew about SFX, post-modern French philosophy, sci-fi and kung fu.

The trailer is SFX porn of the highest order. The sheer amount mind-bending visuals, open ended questions and WTF moments make this a near flawless campaign for a near perfect action/sci-fi film.

One of the first marketing campaigns to tie in the internet, with the whatisthematrix.com URL featuring prominantly at the end, it opened up the promotion to a whole new dimension, one which studios take for granted these days, but was rarely explored back in ‘99.

The sequels may have soured the success of the original in many minds, but after one look at this trailer, we can’t wait to watch The Matrix again!

Verdict: Life Sentence! This trailer makes you wish that The Matrix was coming out this summer. An instant classic.

To view the trailer click here.

For months I’ve had this dream of making a visual effects shot like the Bullet Time sequences from The Matrix.  Wire rigs, fake bullets, green screen, computer animation, slow motion… the works!  Recently the stars aligned and I was able to pull it off with a team of 11 visual effects artists.

Actually, that’s a lie.  None of that happened.  The real story goes like this…

I had some leftover rental gear, and I was determined to put it to use.  I had no idea what I would shoot, but I had a location in mind and I knew I wanted an emphasis on creative lighting.  My friend Brandt Siegel saved the day by  joining me at the last minute.  We got together and made the most of it with no particular goal in mind; we just got off our butts and started taking pictures.  Here is what we came away with at the end of the day.

Around 2:00 AM that night I was transferring the photos to my computer when I came across our Matrix reenactment photo and thought, “Oh man! Wouldn’t it be cool to Photoshop some bullet ripples in there?” and then I thought, “Heck, I could animate it into a visual effects shot.”

So that’s what I did.

It’s been so long since I’ve done anything creative with animation or visual effects, and I’ve really been wanting to push myself lately.  Needless to say, I made it a priority this time and now I have something to show for it.

I kinda doubt that any of my readers really care to hear the detailed explanation of how I made this, so unless a few of you pipe up I’ll skip that part and move on to my closing thoughts.

I’m most proud of:

• The color correction
• The sound sync
• The look of the bullet trails
• The cut-out of me (particularly my hair and out-of-focus gun and hand)
• The fact that it’s done even though it never had to be

On the other hand, if I had more time I would change:

• The lifespan of the bullet trails.  They are too short for my taste.
• The Depth of Field and Motion Blur of the bullets.  They are too sharp since I did not render with either DoF or MB.
• The dynamic interaction with the background.  I tried to hide this by overlapping the bullet trails or making them disappear behind me, but it simply wasn’t worth the effort to make realistic bullet holes for this impromptu personal project.

All things considered, I’m very pleased.  My only goal was to make something creative, and this is far above my expectations for a last-minute photo shoot.  Huge thanks to Brandt for going along with me on this random adventure!

Em maio de 1999, eu tinha 13 anos, era como sou até hoje fanático por internet e graças a ela ouvi falar de um tal filme chamado “Matrix” que iria mudar a indústria dos efeitos especiais. Tinha sido um enorme sucesso nos Estados Unidos e finalmente estrearia aqui, na época já gostava muito de cinema na época não perdia um lançamento, por isso no dia 22 de maio de 1999 fui ao cinema, com meu querido pai ver o tal filme.

Sabe quando você tem a sensação de estar vendo algo histórico na sua frente e não consegue acreditar, foi assim com um olhar de adolescente que vi aquele louco filme, cheio de filosofias e teorias sobre realidade. Em que o ator Keanu Reeves interpretava Neo, um rapaz destinado a salvar a humanidade, vi a cena em que ele resolve tomar a pílula vermelha e coloca a mão naquele gelatinoso espelho.

Dai diante meus olhos não desgrudavam da tela, não conseguia acreditar naqueles efeitos especiais, com ele desviando das balas, e a mesma cena sendo mostrada de tantos ângulos diferentes, acabei indo assistir aquele mesmo filme mais 5 vezes. Daquele dia em diante descobri uma das minhas maiores paixões, o cinema, não conseguia falar de outra coisa, acabou se tornando um vício, comprei camiseta do filme, meu nickname era Neo, virou até apelido na escola, de tanto que eu só falava do filme.

Meu primeiro wallpaper foi do filme, o primeiro DVD que comprei e assisti foi do filme, os irmãos Wachowski não inventaram o efeito “bullet-time” como descobri recentemente, mas conseguriam utilizar ele de um jeito nunca feito e que é copiada exageradamente até hoje. Matrix tinha uma história incrível e que sabia misturar ação com filosofia.

Dez anos se passaram, hoje estou com 23 anos, estou quase me formando em jornalismo, tenho um blog sobre cinema, meu pai infelizmente já faleceu, mas tenho na memória até hoje aquela maravilhosa sensação de quando assisti o filme no cinema. Claro que as duas continuações foram horríveis, mas o primeiro a gente nunca esquece, sim Matrix mudou a história do cinema, por isso é copiado até hoje.

Quem sabe daqui mais 10 anos, quando o filme comemorar 20 anos do seu lançamento, alguém em Hollywood resolva fazer um remake do filme, aproveitando as inúmeras tecnologias inventadas até lá, quem sabe até em 3D. Estarei com 33 anos e claro que como fanático, irei criticar, vou escrever que o original era muito melhor, que não tem comparação, que o Keanu Reeves estava perfeito no papel de Neo. Mas quem sabe algum adolescente de 13 anos assistirá o filme e fique emocionado como fiquei, sinceramente desejo a todos que sintam essa sensação de olhar aquela enorme tela e perceber que lá tudo é possível.

“John Gaeta, who is responsible for creating “bullet time” for the Matrix Trilogy, is working on a new eye-burning project that will revolutionize special effects again. BoingBoing’s Xeni Jardin interviewed him about Ninja Assassin.”

[io9]

When the first trailer for Wet was released, I was very excited. It looked cool; it looked stylish and just generally badass. Playing as a hot woman who jumps about and does mad acrobatics while swinging a sword and firing guns, all in slow motion can’t be bad! Well it could, if it was done wrong but Wet had a huge amount of potential. As long as the developers made sure it has a lot of depth and it isn’t repetitive, it should be fine. Of course it could go down the road of Stranglehold and be short and repetitive but have some fun in there. I didn’t want this to happen as I thought the game had an opportunity to be great and it still does.

Wet has gone through many problems since release. It was originally going to be published by Sierra but it was dropped along with many of Sierras’ other games. I was annoyed when this happened but fortunately the game continued to be made but without a publisher. So Artificial mind and Movement (The developer) were left to make the game themselves which would obviously slow down production due to not having as much money as before. Nothing was heard of Wet for a long time but recently they released a new trailer. Unlike the first one though, this had gameplay and I couldn’t wait to see it. After seeing it I thought it looked brilliant and was exactly the way I wanted it to be. It was fast, it was cool, and it looked so much fun. It was over the top, crazy action similar to the likes of Kill Bill. This is obviously a good thing. The trailer showed off a bunch of acrobatics such as diving, swinging, wall running and more. The combat looked solid enough in it. The sword attacks looked pretty cool and the dual pistols, which are always cool, looked badass. The majority of the trailer was in bullet time and really showed off a lot of the games elements. To top off all of this, there was a great song in the trailer which really added to the feel of the trailer.

So far Wet was looking pretty awesome and one of the highlights of 2009. When a second gameplay trailer was released I was extremely excited, as you could imagine. This time there was something different though. First of all the music was nowhere near as good as the other trailers and lacked the over the top feel which was created in the previous trailer. As well as lacking a fitting song it showed off exactly the same moves. Now you may be thinking that seeing the awesome moves once more would be good, but it’s not. As soon as the trailer had finished and no new attacks or acrobatics were shown I realised that Wet may be straying down the same road as Stranglehold. It made me realise that the combat system is not deep and that the acrobatic moves are not that varied. The trailer did show off some interesting things though. When killing enemies a score was displayed above their heads. This could be an additional mode where you play for score, similar to The Club. I don’t know how well it would work though. Another new feature present was what appeared to be a red filter. This probably won’t add much to the gameplay but could probably add to the style, which Wet already seems to have loads of.

Wet did end up getting a new publisher though: Bethesda. Bethesda (Who made Elder Scrolls and Fallout 3) usually make top notch games so they will hopefully have some form of positive influence towards Wet. If Bethesda didn’t think that Wet was going to be good, I doubt they would have published it. When they announced that Bethesda was publishing it, they also announced that it would be coming in Autumn. From the looks of it, Bethesda seems to have got Wet back on track.

Like I said earlier, Wet has lots of potential. Currently, I’m not sure whether the game will reach it or not so I’ll be making sure to keep an eye on it. If A2M decide to refine the combat system and add more depth to it as well as make some awesome levels, then I can’t see how Wet can fail. There are still many months before it is released and I am confident that Wet will be worth one play through, at least. Hopefully it will be awesome though and match the potential it has.