Jangada Brasil – Enéias Tavares dos Santos

Eu volto agora à poesia
com a mente aperfeiçoada
contando mais um gracejo
que o povo dar gargalhada…
uma briga de dois cegos
que eu achei muito engraçada.

Aconteceu em Rio Largo
no estado das Alagoas;
esta cena interessante
vista por muitas pessoas
pois eu só conto o passado
não conto coisas atoas!

De Maceió, em um trem
para Rio Largo rumei
quando saltei na estação
para a feira me encaminhei
e lendo livros para o povo
o dia todo passei.

Lá para as tantas da tarde
a feira já terminado
eu então fechei a mala
e fiquei assim, conversando
olhando o que se passava
e algum transporte esperando. (Leia e comente)

A história da dança de uma nação começa sempre antes de esta se definir como um Estado: para se apresentar uma imagem do que seriam as manifestações bailatórias no período pré-romano, tem de se ir buscar muito para trás os elementos indispensáveis para o entendimento desse passado próximo. Antes do mais, há a considerar que a Lusitânia (embora menos do que Portugal) saiu do heterogéneo panorama cultural Ibérico, no qual se combinaram as estruturas ibéricas originais, as cónias, as lígures, as indo-europeias (principalmente céltica e germânica), as semitas (fenícia, judia, árabe e berbere), as latino-romanas, as germano-bárbaras (godos e suevos), as franco-cristã s e mais modernamente as hispânicas, que em fusão magmática alteraram as terras e as gentes da Lusitânia (e de Portugal). Desta variedade nos dão conta a história arqueológica e, mais tarde, os primeiros fenómenos de história literária, “resumidos” nos
cancioneiros que se apresentam como um “produto” da lenta evolução em que se caldearam aqueles elementos.
Na formação dos reinos peninsulares e mais tarde dos modernos países da Península, Portugal e Espanha, o agente aglutinador (e carrasco das danças e de toda a cultura pagã tradicional) foi a igreja católica romana, ainda hesitante no seu jogo de reminiscências judio-hebraicas e greco-romanas, e procurando sempre anular ou sublimar as forças pagãs naturais; mas, e tal como desde bem cedo o revelam as constituições dos sínodos reunidos em Espanha, não foi fácil o triunfo da Igreja sobre as tradições pagãs enraizadas na vida dos povos ibéricos convertidos, os lusitanos incluído. Todos os estratagemas e ameaças foram usados para reduzir o aspecto concorrencial dessas tradições pagãs em relação às liturgias cristãs, mas o resultado final foi, de certo modo, uma assimilação moderada das forças mais impulsivas. Por exemplo, no sul de Espanha, região desde sempre mais personalizada em termos culturais, esta tolerância dura até
aos nossos dias, com a prática reconhecida de um “cerimonial” divergente.
E, numa apreciação geral deste processo de cristianização (ou desersonalizaçã o), vamos verificar que as forças tradicionais, homogeneamente espalhadas pela Europa sob formas religiosas no fundo idênticas, vão ter reacções similares perante o avanço cristão (ortodoxo, católico ou protestante) , no sentido de uma integração de ideias em princípio antagónicas. No caso ibérico, há ainda a considerar que a tolerância dos godos para com os hispano-romanos e depois, a sua conversão ao catolicismo, terá feito diminuir a ofensiva cristã contra os “males” pagãos e os “vícios” bárbaros do arianismo. Aliás, os godos, mesmo após a conversão, conservaram sempre uma posição de supremacia social que lhes permitiu manter usos e costumes pagãos, sob a capa da conversão geral.
A região noroeste da Península manteve sempre uma arreigada independência de costumes em relação aos restantes povos da Ibéria, reagindo com especial denoto às sucessivas levas de conquistadores; à época da invasão árabe, por exemplo, aquela região pareceria indistintamente visigoda, mas sob ela viviam tradições suevas, celtas e sobretudo Lusitanas. Os cronistas romanos que se referem aos lusitanos, revelam com interesse o seu gosto pelas danças que se achavam intimamente ligadas à vida colectiva das comunidades nativas. Dizia Estrabão: “Mesmo bebendo os homens põem-se a dançar, ora formando coros ao som da flauta e da trombeta, ora saltando cada um por si a ver quem salta mais alto e mais graciosamente cai de joelhos. Os rituais fúnebres dos Lusitanos ficaram célebres e estão talvez na origem dos costumes carpideiros dos nossos irmãos portugueses. Chamavam-se NENIAS aos cantos acompanhados de dança em volta da pira em que se
incinerava o morto, e a que os romanos deram o nome de “LAUDES”. Silvio Itálico, outro romano, alude aos BARBARA CARMINA dos Lusitanos, os quais eram tão característicos para os romanos, que lhes chamavam “HIBERAE NAENAE”, como se acha num prolóquio latino coligido por Erasmo. No Concílio III de Toledo, se disse: “Proíbimos completamente o cantar dos “carnes fúnebres” que o povo costuma entoar aos mortos”. Possuímos mesmo uma evocação do funeral de Viriato, ocorrido em 132 a.c. e descrito no século II da Era cristã pelo escritor grego Appiano: “Ora pois tendo os Lusitanos vestido o corpo inerte de Viriato magnificamente, queimaram-no numa pira altíssima e sacrificaram- lhe muitas vítimas, correndo à roda, armados e em pelotões; dirigiam-lhe louvores à maneira Lusitana e até que a pira se extinguiu após vários dias, todos estiveram em volta dele. Acabada que foi a cerimónia fúnebre, celebraram-se combates corpo a corpo, até caírem
às centenas sobre o sepulcro. Muitos foram os guerreiros que quizeram morrer com honra e acompanhar o seu chefe no Além. Tal foi a saudade que Viriato deixou de si”.
Vindo ao encontro do gosto bárbaro dos Lusitanos pelos espectáculos violentos e pelas artes histriónicas, os romanos mandaram edificar teatros e circos na província ocupada da Lusitânia. Não se pode dizer porém que a inspitação romana tenha sido pura e simplesmente assimilada, antes devendo ter sofrido a influência das práticas do meio em que veio instalar-se. Desde a mais remota Idade Média, os eclesiásticos não cessam de usar os termos da antiguidade clássica: “MIMI”, “BISTRIONES”, e “THYMELICI”, para indicar gente da sua época ligada à prática de espectáculos indecorosos e condenáveis, portanto, pagãos. As três palavras designam tipos procedentes do teatro romano, que logo passaram a exibir-se nas praças, nas ruas ou nas casas, para divertirem um público mais reduzido, ou se estabeleceram nos palácios dos reis, como homens de divertimento.
O certo é que, confundindo ou fazendo coincidir as tradições próprias com as romanas, pagãs e cristãs, o povo Lusitano continuava a entregar-se mais ou menos veladamente ao culto das divindades da Natureza, celebrando-as ruidosamente com danças e cantares pouco cristãos e católicos, sobretudo no início das estações. De tal modo que, ao chegarmos à poesia dos Cancioneiros, vamos encontrar indeléveis reflexos das actividades bailatórias contemporâneas, ou das que em épocas anteriores mais vivamente se praticavam. Lembremos que as canções primitivas constituem uma tentativa de organização de um mundo primeira e imediatamente expresso através da dança, e que o processo se terá repetido na consolidação de outras formas folclóricas.
http://kol.home. sapo.pt/danca

Música: Chico Buarque – Construção (Letra e Vídeo)

“Construção” é uma obra-prima da música brasileira, considerada uma das mais belas e importantes canções da Língua Portuguesa. Note que cada final de verso acaba com uma palavra proparoxítona, que é, em termos de tonicidade, a menos comum em nosso idioma.

“Construção” – Chico Buarque

CD: Saiba onde encontrar este CD

Amou daquela vez como se fosse a última
Beijou sua mulher como se fosse a última
E cada filho seu como se fosse o único
E atravessou a rua com seu passo tímido
Subiu a construção como se fosse máquina
Ergueu no patamar quatro paredes sólidas
Tijolo com tijolo num desenho mágico
Seus olhos embotados de cimento e lágrima
Sentou pra descansar como se fosse sábado
Comeu feijão com arroz como se fosse um príncipe
Bebeu e soluçou como se fosse um náufrago
Dançou e gargalhou como se ouvisse música
E tropeçou no céu como se fosse um bêbado
E flutuou no ar como se fosse um pássaro
E se acabou no chão feito um pacote flácido
Agonizou no meio do passeio público
Morreu na contramão atrapalhando o tráfego

Amou daquela vez como se fosse o último
Beijou sua mulher como se fosse a única
E cada filho como se fosse o pródigo
E atravessou a rua com seu passo bêbado
Subiu a construção como se fosse sólido
Ergueu no patamar quatro paredes mágicas
Tijolo com tijolo num desenho lógico
Seus olhos embotados de cimento e tráfego
Sentou pra descansar como se fosse um príncipe
Comeu feijão com arroz como se fosse o máximo
Bebeu e soluçou como se fosse máquina
Dançou e gargalhou como se fosse o próximo
E tropeçou no céu como se ouvisse música
E flutuou no ar como se fosse sábado
E se acabou no chão feito um pacote tímido
Agonizou no meio do passeio náufrago
Morreu na contramão atrapalhando o público

Amou daquela vez como se fosse máquina
Beijou sua mulher como se fosse lógico
Ergueu no patamar quatro paredes flácidas
Sentou pra descansar como se fosse um pássaro
E flutuou no ar como se fosse um príncipe
E se acabou no chão feito um pacote bêbado
Morreu na contra-mão atrapalhando o sábado

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+ Veja também:

• Discografia: Chico Buarque de Hollanda (Discography)

• Música: Tanto Mar – Chico Buarque (Letra e Vídeo)

• Trecho do Livro: Os Delírios de Consumo de Becky Bloom | Sophie Kinsella

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Ao escrever sobre o cancioneiro da Idade Média e a origem das trovas de amor, citei alguns casais, reais ou mitológicos, que entraram para a história como símbolos do amor cortês. Para fechar o ciclo sobre o tema, resolvi contar um pouco para vocês as suas histórias de amor, algumas trágicas, outras de superação. Boa parte delas envolvendo traições. Parece argumento de novela das oito escrita por Gilberto Braga? Mergulhem no túnel do tempo e entenderão de onde autores como o novelista famoso retiram inspiração. Em outra ocasião, prometo fazer um post sobre casais famosos da história.

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Leia também:
>>Cancioneiro Medieval para enaltecer a mulher
>>Um conto antigo, uma lição atual
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Lancelot e Guinevere

A lenda do Rei Arthur, seus cavaleiros da Távola Redonda e o mago Merlin povoam o imaginário de milhares de pessoas há séculos. A origem do mítico rei é tema de debate acadêmico, de roteiros de cinema e de um sem número de romances. Os mais conhecidos entre os romances que exploram as lendas arturianas são As Brumas de Avalon (Marion Zimmer Bradley), Rei Arthur (Alan Massie) e  a trilogia Rei do Inverno, O Inimigo de Deus e Excalibur (Bernard Cornwell). No entanto, nada chama mais atenção ou causa mais comoção popular entre os admiradores das lendas arturianas do que o romance proibido entre Lancelot, o primeiro cavaleiro do rei, e Guinevere, a esposa de Arthur. As versões da lenda de Lancelot são contraditórias. No século XII, o escritor suíço Ulrich von Zatzikhoven, é o primeiro a usar para o jovem cavaleiro o codnome Lancelot do Lago. Na versão desse autor, Lancelot era o filho do rei Ban de Benoic e após a morte de seu pai, é criado pela dama do lago, que, quando ele se torna adolescente, o manda procurar Arthur e oferecer-se como cavaleiro. Lancelot então passa a lutar em nome da rainha, como seu campeão, mas não há qualquer referência a um caso de amor entre os dois. Quem cria o romance adúltero é outro escritor Chrétien de Troyes. Na versão desse autor, que se tornou bem mais popular, Lancelot e a rainha vivem uma história de amor proibida, porém intensa, pois Guinereve é a esposa do rei que ele jurou servir.

Tristão e Isolda

A lenda de Tristão e Isolda é de origem celta e remonta ao século IX. Diversas versões são conhecidas na Itália, Inglaterra, Irlanda e outros países europeus. A mais popular mistura elementos da cultura celta com as novelas de cavalaria medievais e diz que Tristão é um guerreiro que viveu na época arturiana. Sobrinho do principe Mark, da Cornualha (uma região britânica), ele recebe a missão de ir buscar a noiva de seu tio, Isolda, filha de um rei vizinho. A mãe de Isolda, por sua vez, entendia de artes mágicas, e prepara uma poção do amor para  que  a filha beba na noite de núpcias e assim aceite o casamento de conveniência com o príncipe Mark. Durante a viagem, uma criada serve por engano a poção para Tristão e Isolda, que se apaixonam perdida e loucamente. Ainda assim, o jovem guerreiro obedece o tio e leva Isolda para casar-se. No entanto, um não consegue viver longe do outro. Tornam-se amantes e se encontram às escondidas nos bosques. Um dia, não aguentam mais e fogem. Mark manda persegui-los e eles passam anos e anos fugindo e vivendo seu amor clandestinamente. Existem adaptações da antiga história que diz que, quando o efeito da poção mágica passou, Tristão abandonou Isolda e voltou para a Cornualha, onde pediu perdão ao tio. Isolda então, foi morta para celar a reconciliação dos dois. Outras versões contam que os dois amantes foram capturados e mortos a mando do príncipe traído. A lenda de Tristão e Isolda já foi adaptada diversas vezes no cinema. Em 1909, o filme mudo francês Tristan et Yseult é o primeiro. Depois, em 1948, outra adaptação recebe o título em português de O Eterno Retorno, dirigido pelo francês Jean Delannoy. Em 2006, Ridley Scott também produz sua versão da lenda.

Abelardo e Heloísa

O casal existiu de fato. No século XII, na França. O túmulo onde repousa seus restos mortais é uma das atrações turísticas do cemitério de Pére Lachaise. Diz a lenda que Heloísa mandou construir o túmulo quando Abelardo morreu, em 21 de abril de 1142. Quando ela morreu, poucos anos depois, pediu para ser enterrada junto ao amado. Ao ser aberto o túmulo, o corpo de Abelardo ainda estava intacto e seus braços abertos, aguardando por ela. A história de Abelardo e Heloísa não deve nada a de Romeu e Julieta, o casal de amantes criado pelo teatrólogo inglês William Shakespeare. Quando os dois se conheceram, Pedro Abelardo era um iminente filosófo admirado por seus alunos e tinha 40 anos.  Heloísa era a jovem sobrinha de um nobre de Notre Dame e tinha 18. A filosofia e a literatura clássica aproximou os dois. Abelardo tornou-se professor de Heloisa. Discutiam diversos temas polêmicos para o período, tinham uma noção clara do amor e acreditavam que ele superava em muito o mero desejo físico. Tornaram-se amantes, mas eram sobretudo almas que se completavam nas ideias. O romance proibido, pois a família de Heloísa queria casá-la com um nobre, era acobertado por uma criada da confiança da jovem dama. Depois de idas e vindas, muitas tentativas para separá-los, o nascimento de um filho e uma fuga digna de roteiro de cinema, finalmente recebem permissão para casar. Na noite de núpcias, o tio de Heloísa invade a residência do casal e manda que seus criados castrem Abelardo. Mais uma vez separados, Heloisa entra para o convento e Abelardo funda um mosteiro. Não podiam mais se falar, mas trocaram cartas apaixonadas que já renderam até tese de doutorado. Aos 63 anos, Abelardo morre e Heloísa então manda construir o imponente mausoléu onde ainda hoje, casais apaixonados fazem romaria.

SAIBA MAIS:

>>Artigo: O casamento e o amor na Idade Média

>>Artigo: O mito de Abelardo e Heloísa na poesia portuguesa dos setecentos

Quem ainda lembra das aulas de literatura na escola, já deve ter ouvido falar do trovadorismo e de Paio Soares Taveirós, cavaleiro de fina estirpe português que, no século XII, inaugura o cancioneiro (poesia cantada) em nosso idioma, com a Cantiga da Ribeirinha. Deve lembrar também dos estilos que predominavam entre os trovadores: cantigas de amigo, cantigas de amor e as picantes cantigas de maldizer e escárnio, que aqui na Bahia, ainda no século XVII, eram bastante populares na voz do poeta “boca do inferno” Gregório de Mattos. Mas, o cancioneiro medieval não se limita a um punhado de nomes de poetas e datas históricas. Em pleno período de exacerbado sentimento religioso, de caça às bruxas pela Inquisição, floresce na Europa um tipo de poesia que resgata a crença pagã na divindade e no poder feminino. Por que me recordei do amor cortês medieval e das canções de amor dos trovadores e resolvi trazê-los para o blog? Primeiro, porque esses versos musicados valorizavam a figura feminina, infelizmente relegada ao papel de mero objeto sexual por letras de funks e pagodes na atualidade. Segundo, porque aqui no Brasil do século XXI, um grupo de músicos, estudiosos da cultura medieval, resgataram as trovas de amor (vejam o vídeo). O mais interessante no trabalho desses trovadores contemporâneos é que eles montam suas apresentações com versos escritos por mulheres cortesãs. Aqui, vale esclarecer que, na Idade Média, o termo cortesã se referia àquelas damas que recebiam poetas e trovadores para realizar saraus na corte. Somente numa fase mais recente da história, cortesã passa a designar um tipo de prostituta elegante (conforme definição no Aurélio). Em tempos de exaltação das mulheres-fruta e na tentativa de mostrar uma outra realidade, convido vocês a uma rápida viagem no tempo para descobrirmos a origem das cantigas de amor.

Quando a vejo reconheço-me
Nos olhos, no rosto, na cor,
Pois tremo de medo como a folha ao vento
Uma criança tem mais juízo que eu
De tal modo me sinto possuído pelo amor
E de um homem vencido desta forma
Bem poderia uma dama ter grande piedade
(Bertrand de Ventadorn, c. 1150-1180)

Misoginia x magia

No século VIII, depois que o cristianismo torna-se a religião dominante na maioria dos estados-nação da Europa, entre as camadas mais populares mantém-se a crença herdada da antiguidade de que as mulheres eram seres sobrenaturais, capazes de influenciar os eclipses lunares, mandar nas forças da natureza e controlar o amor. A igreja, por sua vez, tenta mostrar que as mulheres são tão humanas quanto os homens e mais, prega que o amor é um sentimento primitivo e inferior, desprovido de razão. A crença nas bruxas, a caça desenfreada a qualquer mulher que fizesse um chá de ervas para curar dor de cabeça, começa nessa época. O resultado do conflito entre a misoginia dos clérigos e as crendices do povo, além da matança da Inquisição, quando mais de 600 mil mulheres foram queimadas, é a violência doméstica, praticada em todas a esferas da sociedade, do camponês analfabeto ao rei Felipe II, que costumava socar o nariz da sua rainha.

No século XII, essa cultura começa a mudar, muito provavelmente graças a Guilherme, conde de Poitiers e príncipe de uma região francesa chamada Aquitânia. Guilherme é considerado o primeiro trovador. A este conde é atribuida a introdução do amor cortês na cultura europeia. O que nós brasileiros temos com isso? Você leitor se pergunta. Se o país só foi descoberto no século XVI, finalzinho da Idade Média? Temos que, Paio Soares de Taveirós, aquele cavaleiro do início do post, lembram, era português e inaugura o trovadorismo no seu país, certamente sob influência de Guilherme ou, paralelamente a ele. Quando chegam aqui no Brasil, para nos colonizar, é essa cultura de 400 anos de trovas, cantigas de amor, poemas satíricos e sentimento religioso exacerbado que os portugueses trazem na sua bagagem.

O que é amor cortês?

Quem gosta de cinema ou de romances de cavalaria já deve ter ouvido falar das novelas arturianas, ou seja, aquelas passadas na época do mítico Rei Arthur. Também conhece, seja dos livros ou dos filmes, a trágica história de amor envolvendo o triângulo Arthur-Guinevere-Lancelot; ou ainda a lenda do casal Tristão e Isolda; ou o romance proibido de Abelardo e Heloísa. Todas essas são histórias corteses.

O amor cortês, mais que um estilo literário ou musical, é uma forma de comportamento social vigente na Idade Média. Se caracteriza pelo enaltecimento das qualidades da mulher amada, que ocupa uma posição superior ao do homem. Como se desenvolve na Idade Média, na época do feudalismo, as relações corteses também são estabelecidas como em um feudo. A mulher é a susserana,  a senhora, a dona do castelo; e o amante é o vassalo, aquele que se submete, que presta serviços em troca da benevolência da amada. Outra característica do amor cortês é que poucas vezes ele se concretiza, principalmente porque a dama em questão é quase sempre uma mulher mais velha e casada e o cortesão apaixonado, um homem mais jovem e solteiro, que a admira de longe e sofre por ela. Quando se realiza, o amor cortês gera relações adúlteras, pois na cabeça do homem medieval, em que os casamentos eram arranjados por motivos políticos ou financeiros, a crença predominante é de que o verdeiro amor só existe fora do casamento. Essa ideia vigora até o início do século XIX, graças aos casamentos de conveniência.

Você sabia quê…

>> Na idade média, nem sempre as mulheres eram submissas e algumas até herdavam feudos e defendiam seus castelos contra invasões? Essas mulheres eram chamadas viragos (mulher-macho) embora fossem bastante femininas e recebessem poetas e trovadores em suas propriedades. Os feudos administrados por mulheres eram chamados feudos de roca, em referência ao instrumento usado para tecer a lã.

>>As rainhas e duquesas medievais eram responsáveis pela manutenção do salão do castelo, onde os trovadores faziam suas apresentações. O mecenato (patrocínio aos artistas) era uma iniciativa feminina no período.

>>Existiam tribunais femininos, em que diversas damas se reuniam para julgar as condutas dos seus amantes e ver se eles haviam infringido as regras do amor cortês. Uma dessas regras dizia que o amante cortês jamais podia expor a reputação da sua dama ao falatório da corte.

>>O poeta Gregório de Mattos nasceu em Salvador em 7 de abril de 1636. É considerado um dos poetas barrocos mais importantes da literatura brasileira. Apelidado de Boca do Inferno ou Boca de Brasa, era um ferrenho crítico social do seu tempo, apontando governantes e clérigos corruptos em seus versos.

Fontes de pesquisa:

>>As Deusas, as bruxas e a Igreja; Maria Nazaré Alvim de Barros; Rosa dos Tempos

>>Tratado do amor cortês; André Capelão; Martins Fontes

>>Artigo Amor e a elevação da condição feminina. Clique aqui e leia na íntegra

Na Idade Média e durante o período renascentista, as canções falavam de belas damas, senhoras dos corações dos cavaleiros. Era uma visão romântica e idealizada da mulher. Lembrei das antigas canções medievais porque vi um vídeo na internet, sobre um grupo de músicos brasileiros que, em pleno século XXI, resgatam a tradição do cancioneiro medieval nas suas letras e na sonoridade. Me fez lembrar também da cantora irlandesa Loreenna Mckennit, de quem sou fã.

Esses músicos cantam o universo feminino, enquanto nós, as autoras deste blog, tentamos revelar um pouco desse complexo mundo. Prometo contar para vocês a história da origem dessas canções de outrora em um outro post. Por enquanto, fiquem com o link do vídeo.

A música e a poesia são dois portais para alcançar a alma feminina, tão delicada, tão forte e tão multipla.

Música: João Gilberto – Pra Que Discutir Com Madame?

“Pra Que Discutir Com Madame?“ – João Gilberto
CD: João Gilberto
MP3: Pra Que Discutir Com Madame? (Amazon.com)

Madame diz que a raça não melhora
Que a vida piora
Por causa do samba

Madame diz que o samba tem pecado
Que o samba, coitado
Devia acabar

Madame diz que o samba tem cachaça
Mistura de raça,
Mistura de cor

Madame diz que o samba é democrata
É música barata
Sem nenhum valor.

Vamos acabar com o samba
Madame não gosta que ninguém sambe
Vive dizendo que samba é vexame
Pra que discutir com madame?

No carnaval que vem também concorro
Meu bloco de morro
Vai cantar ópera
E na avenida entre mil apertos
Voces vão ver gente cantando concerto
Madame tem um parafuso a menos
Só fala veneno,
Meu Deus, que horror
O samba brasileiro, democrata
Brasileiro na batata
É que tem valor.

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+ Veja também:

• Música: Tom Jobim e Vinicius de Moraes – Garota de Ipanema

• Música: Phil Collins | No Way Out (Letra e Vídeo)

• Trecho do Livro: Administração Financeira da Pequena e Média Empresa

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Tom Jobim e Vinicius de Moraes – Garota de Ipanema (Letra e Vídeo)

“Garota de Ipanema“
DVD: Jobim, Vinicius & Toquinho com Miúcha
Garota de Ipanema – MP3 (Amazon.com)

Olha que coisa mais linda
Mais cheia de graça
É ela menina que vem e que passa
Num doce balanço a caminho do mar

Moça do corpo dourado do sol de Ipanema
O seu balançado é mais que um poema
É a coisa mais linda que eu já vi passar

Ah! Por que estou tão sozinho?
Ah! Por que tudo é tão triste?
Ah! A beleza que existe

A beleza que não é só minha
Que também passa sozinha

Ah! Se ela soubesse que quando ela passa
O mundo inteirinho se enche de graça
E fica mais lindo por causa do amor

Por causa do amor
Por causa do amor

Ah! Se ela soubesse que quando ela passa
O mundo inteirinho se enche de graça
E fica mais lindo por causa do amor

Por causa do amor
Por causa do amor

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+ Veja também:

• Tom Jobim: Música, Sucesso, Estados Unidos e o Brasil (que dá prejuízo)

• Caricatura: Tom Jobim (Caricature)

• Trecho do Livro: Romance Sem Palavras | Carlos Heitor Cony

Tom Jobim: Música, Sucesso, Estados Unidos e o Brasil (que dá prejuízo)

Entrevista a Revista Veja realizada em 23/03/1988.

Veja: O que você veio fazer no Brasil?

Tom Jobim: Vim ver minha mãe, que está com 80 anos. Vim ver se o imposto de renda me devolve o que tirou na fonte. Vim falar português. Vim tomar ar puro, olhar o céu azul e sentir cheiro de mato. Nova York é poluída demais e a gente se cansa do frio, se cansa de enfiar ceroulas e botas cada vez que sai à rua.

Veja: Qual a sua queixa do imposto de renda?

Tom Jobim: O imposto de renda me tira 45% na fonte e, como sou residente no exterior, não posso fazer nenhuma dedução. O Brasil é um país de parasitas, que persegue quem trabalha. Se descobrem que você trabalha, correm atrás de você o fiscal, a polícia, os ladrões. Falam mal de você. O Brasil me dá prejuízo.

Veja: Mas nos Estados Unidos o imposto de renda também não é pesado?

Tom Jobim: Isto é uma invenção brasileira. Hoje em dia, o máximo que se cobra de pessoa física nos Estados Unidos é 28%. E, para um artista, há deduções de gastos com piano, carro, vestimenta, maquilagem. Comparado com o Brasil, aquilo é um paraíso fiscal.

Veja: O fato de estar morando no exterior, de estar afastado das chamadas raízes brasileiras, não prejudica a sua música?

Tom Jobim: Eu acho uma coisa formidável você de longe, à distância, poder contemplar sua calçada e seu quintal. O Guimarães Rosa, o Vinícius de Moraes, o João Cabral de Melo Neto e tantos outros escreveram muito quando estavam em outros países e não ficaram menos brasileiros. O Jorge Amado, que eu encontrei em Nova York, lançando o livro dele – Tocaia Grande -, viajou em seguida para Paris, onde arranjou um apartamento para ficar escrevendo. E não é maravilhoso ele carregar a Bahia para Paris? Em matéria de raiz, o Jorge Amado já comeu toda a mandioca que podia. Como dizia o Carlos Drummond de Andrade: “Os senhores me desculpem, mas, devido ao adiantado da hora, me sinto anterior a fronteiras”. Passarinho sempre voou – e nunca usou passaporte, nem bilhete.

Veja: Como recebeu a notícia de que o Rio de Janeiro havia sido devastado pela chuva?

Tom Jobim: Soube pela televisão, pelos jornais e pela perplexidade dos americanos ao tomarem conhecimento de que pessoas viviam daquela forma no Rio. Não podemos atribuir a Deus uma catástrofe dessas. No Rio se corta o mato, chegam as chuvas de verão e a terra desliza. A enxurrada quase levou até a minha casa, no Jardim Botânico, em pleno centro da cachoeira. Estamos completamente erodidos.

Veja: Onde é mais fácil fazer sucesso: no Brasil ou nos Estados Unidos?

Tom Jobim: É mais fácil fazer sucesso no Carnegie Hall, em Nova York, do que no Maracanãzinho. Aqui o cara já vai para o Maracanãzinho cheio de problemas, com todos os planos na cabeça, cruzados, congelamento, descongelamento. Isso aqui é uma brincadeira. Lá as pessoas vão para o espetáculo sem preocupações.

Veja: O Brasil trata bem os seus artistas?

Tom Jobim: O Brasil precisa amar os seus artistas. Ficam dizendo que nós, músicos, somos milionários. Por que não se fala a verdade no Brasil? Por que não se diz quem são os ricos? O rico é a Gal Costa, o Caetano Veloso, o Chico Buarque, o Tom Jobim? Aqui inventam uma porção de coisas, há sempre a interferência muito grande do governo na vida particular do indivíduo. Eles querem saber o que é que você está fazendo, escutar no telefone, aquele negócio todo que tivemos desde 1964. Eu fui preso, o Chico Buarque também, todo mundo foi apanhado em casa. Eu não sou subversivo, pelo contrário, eu sou um sujeito nitidamente da ordem e do progresso. Agora, o que estou vendo aqui não é nem ordem nem progresso, pelo contrário.

Veja: Mas mesmo com essas críticas você continua gostando do Brasil?

Tom Jobim: Sim. Mas é preciso ter lucidez para falar do país. Porque se a pátria é um negócio pelo qual você dá a vida, você morre e você é torturado, o que é que é isso? Isso não é a pátria. Como disse um amigo em Nova York: o meu país é aquele que me deixa viver, que não me fuzila, que não me tortura, que me deixa educar meus filhos, onde posso exercer minha profissão, que deixa eu fazer meus negócios. Você ama, ama, ama a pátria e depois como é que é? Cadê o piano? O Brasil importa metralhadoras de todos os tipos e nós não temos piano para tocar.

Veja: Não há pianos no Brasil?

Tom Jobim: Atenção, juventude, para o meu conselho: a primeira coisa que o garoto deve fazer, se quiser ser músico, é arranjar um contrabandista. Se não for assim, não terá um instrumento decente.

Veja: Que outro conselho você daria para quem quer ser músico?

Tom Jobim: O garoto precisa saber também que música não é só um instinto, não é comprar uma camisa vermelha e sair de moto, não é imitar o canto dos pássaros, nem sair tocando “bumbum” até furar a laje da casa ou do apartamento.

Veja: Você trabalha muito?

Tom Jobim: Trabalho mais do que mereço. Eu sou uma usina de música. Tenho mais de 500 músicas gravadas e faço questão de acompanhar todas as etapas do meu disco. Tem horas que não quero trabalhar, prefiro andar na praia, sair para comprar um jornal, ver uma garota na praia – à distância e com muito respeito -, mas quase não dá, tanto aqui como no exterior.

Veja: Muita gente o criticou por ter cedido Águas de Março para os anúncios da Coca-Cola. Você fica magoado com isso?

Tom Jobim: Há quase dois anos que eu não bebo. Só posso beber café, água e refrigerantes. A Coca-Cola se aproximou de mim para fazer um anúncio, eu achei ótimo, achei que não fazia mal a ninguém, pois vejo todo mundo tomando Coca-Cola. Aí esses meus amigos – entre aspas, Jards Macalé, Antônio Houaiss e Luiz Carlos Vinhas – começaram a dizer que eu tinha vendido o Brasil à Coca-Cola. Essas pessoas resolvem que fazer anúncios para a Coca-Cola é pecado. Eu posso anunciar cachaça, Brahma Chopp, mas não posso cometer o pecado mortal que é anunciar Coca-Cola. Eu não vendi nada para a Coca-Cola. Eu apenas licenciei o mote de Águas de Março. Todo o Brasil pode cantar tranqüilamente esta música. O primeiro contrato foi por seis meses e por aquele anúncio em que eu aparecia, aqui no Brasil, recebi 280.000 cruzados.

Veja: E de outras publicidades que você faz, as pessoas não reclamam?

Tom Jobim: Reclamam. Eu fiz também a campanha do “Rio, eu gosto de você”, o anúncio do Passaporte Brasil, para a Embratur, e vem sempre gente dizer: “Como é, você agora é garoto-propaganda?” E o que eu vou dizer para essas pessoas? Eu posso dizer: “Não, garoto-propaganda é a sua mamãe”. Mas não vou dizer isso porque sou um rapaz educado.

Veja: Mas vendo você como um patrimônio da arte brasileira, um monumento da música, muita gente se espantou vendo o comercial da Coca-Cola.

Tom Jobim: Vamos ser objetivos, bem diretos. Vamos contar a verdade. Se o “seu” Tom Jobim está com 61 anos, andando de avião pelo mundo todo, indo para os Estados Unidos, Japão, Europa e várias cidades, dormindo cada dia num lugar diferente, fazendo show – por quê? Porque o “seu” Tom Jobim está precisando de dinheiro, evidentemente. Se ele não estivesse precisando de dinheiro, ele não estaria viajando tanto. Eu não sou passarinho para viver pelos ares. Sou uma pessoa que tem grandes compromissos, ajudo gente, tenho uma família grande, fui casado uma primeira vez, sou casado pela segunda vez. Minha mãe é idosa, tenho de cuidar dessas pessoas que dependem de mim. Vou ganhar ainda esses dinheiros e depois não quero mais.

Veja: O Michael Jackson ganhou 10 milhões de dólares para fazer anúncio da Pepsi-Cola, não é?

Tom Jobim: Eu fico muito satisfeito com isso porque o Michael Jackson comprou os direitos dos Beatles. Isso é uma coisa fantástica. O Michael Jackson deve ser fã dos Beatles e vai cuidar bem da obra. Eu, se ganhasse um dinheiro desses, não 10 milhões de dólares que é muita coisa para mim, mas 5 ou 4 ou 3 ou 2 ou 1 milhão de dólares, compraria a obra do Tom Jobim, a minha própria obra. Não quero terras nem fazendas. Dinheiro é muito bom quando você não tem de pensar nele. Eu compraria minha obra e iria editá-la toda direitinho porque está toda escrita errada, ia corrigir as letras, as harmonias e as melodias e até o ritmo. Faria isso para poder morrer em paz. Se eu morresse agora, neste minuto, iria ficar um rastro de besteira incrível. No mais das vezes, esses editores nunca se preocuparam em editar música nenhuma, eles sempre quiseram foi ficar com os direitos autorais.

Veja: Está acontecendo uma renovação na música brasileira?

Tom Jobim: O Brasil é um país maravilhosamente musical, bem-dotado. Fala-se muito aqui da influência americana. Mas tenho ouvido Michael Jackson e aquilo está cheio de samba. Aliás, a música latina sempre fez parte da música americana. A música cubana toda foi assimilada pelos Estados Unidos. O Dizzy Gillespie ia a Cuba estudar pistão. Eles vêm aqui e ficam encantados. Mas é difícil ouvir músicas brasileiras porque aqui só se escuta rock.

Veja: O que você acha de estar incluído pelos críticos internacionais entre os compositores mais importantes do século?

Tom Jobim: Eu me sinto muito bem. Sou um cara humilde, não gosto muito de ipsilone, de coisa muito complicada. Sou um compositor popular e a minha mensagem é direta. Quando faço uma melodia, pretendo que ela seja ouvida, seja claramente entendida, que tenha contornos nítidos. O Villa-Lobos costumava dizer umas coisas para irritar as pessoas. Lembro que o pessoal estava numa fase de falar muito da esquerda. Aí o Villa disse: “Olha, o futuro do mundo, o que vem aí, é o socialismo, o comunismo, é claro. Mas infelizmente no momento eu não posso perder um mercado como os Estados Unidos”. Isso é o auge da gozação, porque o Villa-Lobos era um pobretão, não tinha nada, mas era um gozador. Quando voltou para o Brasil, já muito doente, depois de operado em Nova York, deu uma entrevista. E a repórter perguntou: “Maestro, está compondo muito?” E ele: “Não, minha filha, agora estou decompondo”.

Veja: Como você está se sentindo sendo pai novamente, agora aos 61 anos?

Tom Jobim: Ser pai é ótimo. Eu tenho meus filhos bem criados. Graças a Deus, eles gostam muito de mim e eu gosto muito deles. São boas pessoas. Gente de bem – inclusive o Paulinho e a Elisabeth trabalham comigo. Agora tenho esses mais novinhos: João e Maria Luiza. Eu consegui chegar a uma certa simplicidade, pois meus filhos se chamam João e Maria, nomes bastante simples e bonitos.

Veja: E como é a sua relação com João?

Tom Jobim: Excelente. Ele vai fazer 8 anos em outubro. Ele é engraçado. Ao mesmo tempo que me admira, de vez em quando me esculhamba, me maltrata. Outro dia estava o Lobão cantando na televisão. Eu perguntei: “Como é João, você gosta disso?” Ele disse: “Olha, o Lobão explode, você não chega nem a quebrar”. Ele esculhamba logo.

Veja: Ainda hoje há críticas que dizem que a bossa nova não é música brasileira. Como você reage a isso?

Tom Jobim: A bossa nova é um negócio que apareceu com um baiano chamado João Gilberto, que é um cara de um talento genial. Aí vem um Paulo Francis e escreve: “A bossa nova é 50% jazz”. Mentira. É um troço brasileiro que surgiu aqui com Chega de Saudade, com uma introdução tipo choro, e não tem nada de jazz. Ao contrário, o jazz é que teve uma atitude aquisitiva em relação à bossa nova. Em 1962, Stan Getz já começava a improvisar com figuras de jazz sobre a bossa nova brasileira. O que é o jazz? É uma orquestra que tem saxofone, tem trombone? Então isso é o jazz. E nós estamos perdidos porque você não vai poder usar o telefone, tocar trombone, tudo é jazz. Se a bossa nova fosse jazz nunca teria estourado nos Estados Unidos, como não estouraram o jazz francês, o jazz sueco, o jazz alemão.

Veja: Você parou de fumar cigarros e praticamente não bebe mais. Essa preocupação com a saúde seria medo da morte?

Tom Jobim: Não. Não tenho medo da morte. Mas acho preferível adiar esse problema, não tenho pressa. Antes, eu gostaria de botar os papéis em ordem. Já tenho dois testamentos feitos, um em Nova York e outro no Brasil. Mas, como o nosso país não tem memória, espero morrer só depois que escrever o meu cancioneiro. Só eu e meu filho Paulinho sabemos tudo das minhas músicas, de como devem ser tocadas. Tenho de botar tudo isso no papel. Por enquanto, é até bom a gente andar em aviões separados.

Veja: Você gosta de tomar remédios?

Tom Jobim: Não, remédio eu não tomo. Eu estava com uma bursite, em Nova York, e aquilo incomoda, estava me atrapalhando tocar. Eu fui numa loja de comida natural. Lá eu tenho mania de comer comida natural. Pedi aos indianos, donos da loja, uma pomada lá da Sumatra, que é um paliativo. Aí eles me deram um remédio, um antioxidante. Eu comprei dois vidrinhos, 25 dólares cada um. Tomei e melhorei muito. É feito com uma erva havaiana.

Veja: E a comida natural aqui no Brasil, você não come?

Tom Jobim: Um dos problemas do Brasil é a falta de honestidade: arroz integral é falsificado. O problema do Brasil é que nós não podemos fazer nem uma lingüiça porque ela depende do que você põe dentro. Se colocar tudo que é porcaria, fica uma porcaria. Esse é o problema básico do Brasil. O problema do nosso país, infelizmente, é um problema de honestidade.

Veja: A fama te incomoda?

Tom Jobim: A liberdade derradeira do homem é andar como um ilustre desconhecido. Em Nova York, eu ando na rua, as pessoas me perguntam as horas, me tratam como um ser normal, isso é muito confortável. Tem hora que o sujeito vem te fazer um elogio frontal e é uma coisa embaraçosa. Às vezes, em Nova York, chega uma pessoa e diz: Eu sei quem você é. Outro dia, um cara me parou e disse que havia me visto na TV, sabia que eu era um compositor brasileiro, lembrava das músicas que eu cantei, falou que eu toquei piano na beira do mar. Mas não se lembrava do meu nome.

Veja: Como você definiria a sua atual fase?

Tom Jobim: Depois que a gente tem um distanciamento, depois que a gente fica assim destacado, um pouco marginalizado de si mesmo, devido à passagem dos anos e ao fato de você poder olhar certas coisas com mais tranqüilidade, as coisas mudam. Muitos filósofos acham mesmo que, para se ver bem uma coisa, a pessoa deve se distanciar um pouco dela. O Guimarães Rosa se tratava na terceira pessoa. Isso daí já é o distanciamento ideal. Ele dizia assim:O Rosa está com sede, o Rosa quer água, o Rosa agora está cansado, o Rosa agora vai dormir, ele quer cama. Infelizmente ainda não cheguei a essa perfeição de me tratar na terceira pessoa. Mas não demora muito não.

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+ Veja também:

• Vidas: Tom Jobim

• Discografia: Chico Buarque de Hollanda (Discography)

• Trecho do Livro: O Recurso | John Grisham

“Hollywood & História de Uma Gata“
Letras: Chico Buarque
Intérprete: Lucinha Lins
CD: Os Saltimbancos Trapalhões

“Hollywood“

Ói nós aqui
Ói nós aqui
Hollywood fica
Ali bem perto
Só não vê quem
Tem um olho aberto

Ói nós aqui
Ói nós aqui
Hollywood
É um sonho de cenário
Vi um pau-de-arara
Milionário

E eu que nem sonhava
Conhecer o tal Recife
Pobre saltimbanco
Trapalhão
Hoje sou mocinho
Sou vizinho do xerife
Dou rabo-de-arraia
Em tubarão

Ói nós aqui
Ói nós aqui
Tem de tudo
Nessa Hollywood
Vi um índio
Cheio de saúde

Ói nós aqui
Ói nós aqui
How do you do
Caruaru
I wanna see
Piripipi
Ói nós aqui

Ói nós aqui
Ói nós aqui
Camelôs, malucos
E engraxates
Aproveitem enquanto
O sonho é grátis

Quem há de negar
Que é bom dançar
Que a vida é bela
Neste fabuloso Xanadu
Eu só tenho medo
De amanhã cair da tela
E acordar
Em Nova Iguaçu

Ói nós aqui
Ói nós aqui
How do you do
Banabuiú
I wanna buy
O Paraguai
Hollywood
And me
Ói nós aqui (vixe!)

“História de Uma Gata“

Me alimentaram
Me acariciaram
Me aliciaram
Me acostumaram

O meu mundo era o apartamento
Detefon, almofada e trato
Todo dia filé-mignon
Ou mesmo um bom filé… de gato
Me diziam, todo momento
Fique em casa, não tome vento
Mas é duro ficar na sua
Quando à luz da lua
Tantos gatos pela rua
Toda a noite vão cantando assim

Nós, gatos, já nascemos pobres
Porém, já nascemos livres
Senhor, senhora ou senhorio
Felino, não reconhecerás

De manhã eu voltei pra casa
Fui barrada na portaria
Sem filé e sem almofada
Por causa da cantoria
Mas agora o meu dia-a-dia
É no meio da gataria
Pela rua virando lata
Eu sou mais eu, mais gata
Numa louca serenata
Que de noite sai cantando assim

Nós, gatos, já nascemos pobres
Porém, já nascemos livres
Senhor, senhora ou senhorio
Felino, não reconhecerás

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+ Veja também:

• Discografia: Chico Buarque de Hollanda (Discography)

• Letra & Vídeo: “Disparada” | Jair Rodrigues

• Letra & Vídeo: “O Que Será” | Chico Buarque

• Letra & Vídeo: “O Enredo de Orfeu” | Toni Garrido, Caetano Veloso & Gabriel, O Pensador

• Letra & Vídeo: “They Don’t Care About Us” | Michael Jackson & Olodum

“Paratodos” (1993)
Chico Buarque | Paratodos
Brasil | World

Vídeo com participação de Gal Costa, Djavan,
Dorival Caymmi, Tom Jobim e Daniela Mercury.

O meu pai era paulista
Meu avô, pernambucano
O meu bisavô, mineiro
Meu tataravô, baiano
Meu maestro soberano
Foi Antonio Brasileiro

Foi Antonio Brasileiro
Quem soprou esta toada
Que cobri de redondilhas
Pra seguir minha jornada
E com a vista enevoada
Ver o inferno e maravilhas

Nessas tortuosas trilhas
A viola me redime
Creia, ilustre cavalheiro
Contra fel, moléstia, crime
Use Dorival Caymmi
Vá de Jackson do Pandeiro

Vi cidades, vi dinheiro
Bandoleiros, vi hospícios
Moças feito passarinho
Avoando de edifícios
Fume Ari, cheire Vinícius
Beba Nelson Cavaquinho

Para um coração mesquinho
Contra a solidão agreste
Luiz Gonzaga é tiro certo
Pixinguinha é inconteste
Tome Noel, Cartola, Orestes
Caetano e João Gilberto

Viva Erasmo, Ben, Roberto
Gil e Hermeto, palmas para
Todos os instrumentistas
Salve Edu, Bituca, Nara
Gal, Bethania, Rita, Clara
Evoé, jovens à vista

O meu pai era paulista
Meu avô, pernambucano
O meu bisavô, mineiro
Meu tataravô, baiano
Vou na estrada há muitos anos
Sou um artista brasileiro
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+ Letras de Música | Videoclipes

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Assista o videoclipe | Watch the video clip

Paratodos | Chico Buarque

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+ Veja também:

• Discografia: Chico Buarque de Hollanda (Discography)

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A Bossa Nova comemora os seus 50 anos
por Jean-Pierre Langellier

Em 1958, é lançado no Rio um disco que conquista um imenso sucesso. Intitulada “Chega de Saudade”, a música é interpretada por um cantor e violonista baiano, João Gilberto. O disco desorienta ou contraria alguns puristas, mas ele define, sobretudo, um gênero musical inédito, a bossa nova, da qual o Brasil celebra os cinqüenta anos de existência.

Derivada do samba, essa “nova bossa” (gíria para “novo jeito”) estabelece uma ruptura em relação ao gênero que está na sua raiz. As percussões se apagam. O compasso tem o seu ritmo reduzido. A interpretação torna-se intimista. João Gilberto sussurra com uma voz frágil, suave, melancólica, reconhecível entre mil. Ele imprime com o seu violão um ritmo original e sincopado, a “batida”, e não hesita a incluir acordes dissonantes.

Com “Chega de Saudade”, João Gilberto leva ao conhecimento dos brasileiros, e depois do mundo, o trabalho do compositor Tom Jobim (1927-1994), e do poeta e diplomata Vinicius de Moraes (1913-1980). Juntos, eles criarão ao longo de 25 anos, a grande maioria dos clássicos da bossa nova. Entre estes, pode ser mencionada, incluída na trilha sonora do filme “Orfeu Negro“, de Marcel Camus (1959), a célebre “A Felicidade”, ou ainda, em 1962, “A Garota de Ipanema”, que muito em breve se tornará um sucesso mundial graças à voz de Astrud Gilberto e ao saxofone de Stan Getz. A bossa nova passa a incorporar então o patrimônio musical universal, como reação em relação ao samba tradicional, mas, também, no contrapé das danças que estavam em voga naquela época (cha-cha-cha, twist). Ela ainda acabará influenciando profundamente o jazz.

Meio século mais tarde, ela continua sendo um gênero bastante peculiar, mas ela não deixa de ser também uma música tipicamente carioca que canta o esplendor da cidade, a beleza da mulher amada, e toda uma arte de viver. Portanto, é muito normal que a mais bela homenagem lhe tenha sido prestada no Rio, no sábado, 1º de março. Na praia de Ipanema, mais de 30 mil pessoas ouviram durante duas horas cerca de quinze artistas, entre os quais alguns antigos companheiros de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, como Oscar Castro Neves e Roberto Menescal.

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+ Veja também:

• Vidas: Tom Jobim

• Acervo Pixinguinha na Internet

• IR – Imposto de Renda 2008

Um, dois, afivelo o meu sapato
Três, quatro, saio, puxo a porta e bato
Cinco, seis, tem gravetos pro meu ninho
Sete, oito, apanhados no caminho
Nove, dez, como é gorda essa galinha
Onze, doze, vou seguir por essa linha
Treze, catorze, vou ao parque namorar
Quinze, dezesseis, na cozinha a trabalhar
Dezessete, dezoito, esperei horas a fio
Dezenove, vinte, o meu prato está vazio… (Uma dose mortal, Ed. Nova Fronteira/2005)

Esta cantiga infantil parece não ter nenhum significado histórico ou oculto digno de nota, exceto o de ajudar as crianças pequenas a contar. Um equivalente brasileiro é o “um, dois, feijão com arroz”, já que a rima é com o número, não com a linha de cima…

Um, dois, feijão com arroz;
Três, quatro, feijão no prato;
Cinco, seis, feijão inglês;
Sete, oito, comer biscoito;
Nove, dez, comer pastéis.

One two buckle my shoe
Three, four, knock at the door
Five, six, pick up sticks
Seven, eight, lay them straight
Nine, ten, a big fat hen
Eleven, twelve, dig and delve
Thirteen, fourteen, maids a-courting
Fifteen, sixteen, maids in the kitchen
Seventeen, eighteen, maids in waiting
Nineteen, twenty, my plate’s empty

Neste site tem o MP3 de uma versão levemente modificada dos versos acima, do CD 100 Songs for Kids à venda na Amazon.com.

“Disparada“
Jair Rodrigues
Brasil | World

Prepare o seu coração pras coisas que eu vou contar
Eu venho lá do sertão, eu venho lá do sertão
Eu venho lá do sertão e posso não lhe agradar
Aprendi a dizer não, ver a morte sem chorar
E a morte, o destino, tudo, a morte e o destino, tudo
Estava fora de lugar, eu vivo pra consertar

Na boiada já fui boi, mas um dia me montei
Não por um motivo meu ou de quem comigo houvesse
Que qualquer querer tivesse, porém por necessidade
Do dono de uma boiada cujo um vaqueiro morreu

Boiadeiro muito tempo, laço firme e braço forte
Muito gado, muita gente, pela vida segurei
Seguia como num sonho, e boiadeiro era um rei
Mas o mundo foi rodando nas patas do meu cavalo
E nos sonhos que fui sonhando, as visões se clareando
As visões se clareando, até que um dia acordei

Então não pude seguir valente em lugar tenente
E dono de gado e gente, porque gado a gente marca
Tange, ferra, engorda e mata, mas com gente é diferente
Se você não concordar não posso me desculpar
Não canto pra enganar, vou pegar minha viola
Vou deixar você de lado, vou cantar noutro lugar

Na boiada já fui boi, boiadeiro já fui rei
Não por mim nem por ninguém, que junto comigo houvesse
Que quisesse ou que pudesse, por qualquer coisa de seu
Por qualquer coisa de seu querer ir mais longe que eu

Mas o mundo foi rodando nas patas do meu cavalo
E já que um dia montei agora sou cavaleiro
Laço firme e braço forte num reino que não tem rei

Na boiada já fui boi, boiadeiro já fui rei
Não por mim nem por ninguém, que junto comigo houvesse
Que quisesse ou que pudesse, por qualquer coisa de seu
Por qualquer coisa de seu querer ir mais longe que eu

Mas o mundo foi rodando nas patas do meu cavalo
E já que um dia montei agora sou cavaleiro
Laço firme e braço forte num reino que não tem rei

- A propósito, só por curiosidade, o que o levou a chamar o dr. Bryant de dr. Hubbard há pouco?
- Palavra que não sei. Deixe-me ver… Ah, sim, acho que deve ter sido por causa da flauta. A cantiga infantil, sabe? O cão da velha mãe Hubbard… Mas quando ela voltou, ele estava tocando flauta. É esquisito como a gente confunde os nomes. (Morte nas nuvens, Ed. Nova Fronteira/2005, pág. 182)

Desta vez a música não tem um papel importante na trama do livro: se não prestar atenção, pode-se passar batido. Mas, assim como em Three blind mice, em Old Mother Hubbard usou-se uma cantiga de ninar para contar um episódio histórico envolvendo personagens reais.

O Cardeal Wolsey, eminência parda do Rei Henry 8º (da dinastia Tudor e pai de Mary 1ª), era a autoridade máxima religiosa da corte inglesa. Na série The Tudors, de 2007, a personagem foi interpretada pelo ator Sam Neill, e Henry 8º por Jonathan Rhys Meyers.

Wolsey era fiel e obediente ao rei, mesmo com sua ambição pessoal de ser eleito Papa da Igreja Católica Romana. Quando o rei o incumbiu de providenciar o divórcio da Rainha Catarina de Aragão para casar-se com Ana Bolena, Wolsey tentou todos os meios para que o Vaticano proclamasse a anulação do casamento com Catarina e, quando não conseguiu a anulação, que aceitasse o divórcio.

Quando todos os seus artifícios falharam, Wolsey caiu em desgraça na corte e Henry 8º rompeu laços com Roma, fundando a Igreja Anglicana.

Old Mother Hubbard retrata este episódio histórico.

Old Mother Hubbard
Went to the cupboard,
To fetch her poor dog a bone.
But when she got there,
The cupboard was bare,
And so the poor dog had none.

She went to the fishmonger’s
To buy him some fish;
But when she came back,
He was licking the dish.

She went to the grocer’s
To buy him some fruit;
But when she came back,
He was playing the flute.
(whistle solo)

She went to the cobbler’s
To buy him some shoes;
But when she came back,
He was reading the news!

Talvez por causa do primeiro verso, Mother Hubbard é o nome de vários pubs e bares nos EUA e na Irlanda.

Segundo o dicionário Merriam-Webster, Mother Hubbard é também uma expressão que significa “vestido largo, folgado, sem forma”.

Clique no link abaixo para ouvir a versão da banda Heritage, da Força Aérea Norte-Americana (à venda na CD Universe).

Outra versão da canção, do álbum 40 Favourite Nursery Rhymes pode ser ouvida aqui, com letras.

Ilustração: Card art from an antique nursery rhyme card game.

Three blind mice. Three blind mice.
See how they run. See how they run.
They all ran after the farmer’s wife
She cut off their tails with a carving knife.
Did you ever see such a sight in your life
As three blind mice?

Quem leu A Ratoeira ou Três Ratos Cegos deve ter prestado atenção na música acima, cantarolada pelo mefistotélico Sr. Paravicini. Os mais impressionáveis devem mesmo ter pressentido o caráter lúgubre que imprimiu à história. E não foi sem razão!

Esta cantiga infantil popular tem como pano de fundo uma personagem real (no sentido de realeza), a Rainha Mary 1ª, da dinastia Tudor (filha do Rei Henry 8º e sua primeira esposa, a espanhola Catarina de Aragão). Mary era neta de Ferdinando e Isabel de Castela (reis espanhóis que patrocinaram a descoberta da América) e meia-irmã da Rainha Elizabeth 1ª, filha de Henry 8º com sua segunda esposa, Ana Bolena.

O pai de Mary fundou a religião anglicana ao romper com a Igreja Católica Romana a fim de divorciar-se de Catarina de Aragão, católica, e casar-se com Ana Bolena.

Mary 1ª era rainha da Escócia, para onde foi exilada por Henry 8º, que não desejava que ela o sucedesse no trono inglês pois isto restauraria o poder da Igreja Católia Romana no reino. Mary 1ª ficou conhecida como Bloody Mary (Mary Sangrenta) pelo furor com que perseguia aqueles que se converteram ao Protestantismo.

A música Three Blind Mice faz referência a um dos episódios de perseguição religiosa empreendida por Mary 1ª e seu marido. Os “três ratos cegos” eram os bispos Hugh Latimer e Nicholas Ridley, e o arcebispo Thomas Cranmer, que converteram-se à doutrina de Martinho Lutero. Conhecidos como Oxford Martyrs, eles foram acusados de conspiração contra a rainha e punidos com a pena de morte.

O poema original, de 1609, foi escrito por Thomas Ravenscroft e tinha as seguintes rimas, em inglês arcaico:

Three Blinde Mice,
Three Blinde Mice,
Dame Iulian,
Dame Iulian,
The Miller and his merry olde Wife,
Shee scrapte her tripe licke thou the knife.

O marido de Mary 1ª, o rei da Espanha Felipe 2º, correspondia ao fazendeiro da versão moderna e ao dono de moinho da versão original.

Clique no link abaixo para ouvir a versão que faz parte de um álbum chamado 100 Songs For Kids (à venda na Amazon.com).

Crédito da ilustração: Paula Rego
Three Blind Mice, from “Nursery Rhymes”
Etching with aquatint, 1989

Chico Buarque de Hollanda . 1966 (letras/lyrics)
Brasil | World
Morte e Vida Severina . 1966 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque de Hollanda – vol.2 . 1967 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque de Hollanda – vol.3 . 1968 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buaque de Hollanda – compacto . 1968 (letras/lyrics)
Brasil | World
Umas e outras – compacto . 1969 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque de Hollanda - compacto . 1969 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque na Itália . 1969 (letras/lyrics)
Brasil | World
Apesar de você - compacto . 1970 (letras/lyrics)
Brasil | World
Per un pugno di samba . 1970 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque de Hollanda – vol.4 . 1970 (letras/lyrics)
Brasil | World
Construção . 1971 (letras/lyrics)
Brasil | World
Quando o carnaval chegar . 1972 (letras/lyrics)
Brasil | World
Caetano e Chico juntos e ao vivo . 1972 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico canta (Calabar) . 1973 (letras/lyrics)
Brasil | World
Sinal fechado . 1974 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque & Maria Bethânia ao vivo . 1975 (letras/lyrics)
Brasil | World
Meus caros amigos . 1976 (letras/lyrics)
Brasil | World
Cio da Terra – compacto . 1977 (letras/lyrics)
Brasil | World
Os saltimbancos . 1977 (letras/lyrics)
Brasil | World
Gota d’água . 1977 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque . 1978 (letras/lyrics)
Brasil | World
Ópera do Malandro . 1979 (letras/lyrics)
Brasil | World
Vida . 1980 (letras/lyrics)
Brasil | World
Show 1º de Maio – compacto . 1980 (letras/lyrics)
Brasil | World
Almanaque . 1981 (letras/lyrics)
Brasil | World
Saltimbancos Trapalhões . 1981 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque En Español . 1982 (letras/lyrics)
Brasil | World
Para viver um grande amor . 1983 (letras/lyrics)
Brasil | World
O grande circo místico . 1983 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque . 1984 (letras/lyrics)
Brasil | World
O Corsário do rei . 1985 (letras/lyrics)
Brasil | World
Ópera do malandro . 1985 (letras/lyrics)
Brasil | World
Malandro . 1985 (letras/lyrics)
Brasil | World
Melhores momentos de Chico & Caetano . 1986 (letras/lyrics)
Brasil | World
Francisco . 1987 (letras/lyrics)
Brasil | World
Dança da meia-lua . 1988 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque . 1989 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque ao vivo Paris Le Zenith . 1990 (letras/lyrics)
Brasil | World
Paratodos . 1993 (letras/lyrics)
Brasil | World
Uma palavra . 1995 (letras/lyrics)
Brasil | World
Terra . 1997 (letras/lyrics)
Brasil | World
Edu Lobo e Chico Buarque – Álbum de Teatro . 1997 (letras/lyrics)
Brasil | World
As Cidades . 1998 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico ao Vivo . 1999 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico e as cidades (DVD) . 2001
Brasil | World
Cambaio . 2001 (letras/lyrics)
Brasil | World
Box Chico Buarque – Construção . 2002 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico Buarque – Duetos . 2002 (letras/lyrics)
Brasil | World
Chico ou o país da delicadeza perdida (DVD) . 2003 (letras/lyrics)
Brasil | World
Box Francisco - 12 CDs + 2 DVDs . 2004 (letras/lyrics)
Brasil | World
Box Chico Vol.1 – 3 DVDs . 2005
Brasil | World
Chico no cinema . 2005 (letras/lyrics)
Brasil | World
Box Chico Vol.2 – 3 DVDs . 2005
Brasil | World
Box Chico Vol.3 – 3 DVDs . 2005
Brasil | World
Carioca . 2006 (letras/lyrics)
Brasil | World
Box Chico Vol.4 – 3 DVDs . 2006
Brasil | World
Box Chico: A Série – 13 DVDs . 2006
Brasil | World
Carioca ao Vivo . 2007 (letras/lyrics)
Brasil | World
Carioca ao Vivo (DVD) . 2007
Brasil | World

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+ Veja também:

“Natiruts Reggae Power“
Natiruts | Natiruts Reggae Power
Brasil | World

Quando a noite cair e o som
Te lembrar algum sonho bom
E fazer tudo transcender, tristeza vai sumir
E ninguém vai sofrer

Sintonize sua vibração
Não há tempo pra viver em vão
E não pense mais em desistir
Existe um mundo que só quer te ver sorrir

Não chora!
A nossa vida é feita mesmo para se aprender
E agora!
É hora de tentar se libertar não vai doer

Deixa a energia do som te levar,
A vibe positiva solta pelo ar
Quem sente com a alma é capaz de amar
Tá sempre livre pra cantar!

Uooo natiruts reggae power chegou
Uooo transformando toda a noite em amor
Uooo natiruts reggae power chegou
Uooo transformando toda a noite em amor
Bum!

Da paz e do amor eu quero muito mais
Não tenho a vida ganha vou correndo atrás
A luz no seu sorriso pela noite é demais
Brasil, Jamaica, harmonia de paz

Sintonize sua vibração
Não há tempo pra viver em vão
E não pense mais em desistir
Existe um mundo que só quer te ver sorrir

Não chora!
A nossa vida é feita mesmo para se aprender
E agora!
É hora de tentar se libertar não vai doer.

Deixa a energia do som te levar,
A vibe positiva solta pelo ar
Quem sente com a alma é capaz de amar
Tá sempre livre pra cantar!

Bum!

Uooo natiruts reggae power chegou
Uooo transformando toda a noite em amor
Uooo natiruts reggae power chegou
Uooo transformando toda a noite em amor
Uooo natiruts reggae power chegou
Uooo transformando toda a noite em amor
Uooo natiruts reggae power chegou
Uooo transformando toda a noite em amor
Bum!
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Natiruts Reggae Power | Natiruts

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Vidas: Vinicius de Moraes

Poeta, compositor e diplomata fluminense. É um dos mais importantes poetas do modernismo pós-1930 e letristas da bossa nova. Nasce Marcus Vinicius da Cruz de Mello Moraes (19/10/1913 – 9/7/1980) na cidade do Rio de Janeiro.

Forma-se oficial da reserva no serviço militar e conclui o curso de direito em 1933. Em 1928 compõe com os irmãos Tapajós, iniciando-se na música popular antes mesmo do primeiro livro, a coletânea de poemas O Caminho para a Distância (1933). Publica também Forma e Exegese (1935) e Ariana, a Mulher (1936). Em 1938 vai estudar na Inglaterra e lança Novos Poemas.

De volta ao Brasil, ingressa no Ministério das Relações Exteriores em 1943. Assume o primeiro posto diplomático em 1946 em Los Angeles e permanece nos Estados Unidos até 1950. Em 1953 compõe o primeiro samba, Quando Tu Passas por Mim, e publica a peça Orfeu da Conceição em 1954. Em 1956 conhece Tom Jobim, que faz as músicas para a peça Orfeu.

Publica o Livro de Sonetos em 1957. Duas de suas primeiras composições com Tom Jobim (Chega de Saudade e Outra Vez) são gravadas por Elizeth Cardoso no disco Canção do Amor Demais (1958), com acompanhamento ao violão de João Gilberto, e são consideradas o marco inicial da bossa-nova. É de Vinicius a letra de Garota de Ipanema, a música brasileira mais executada e conhecida em todo o mundo.

Entre 1955 e 1956, prepara o roteiro do filme Orfeu Negro, do diretor francês Marcel Camus, que ganha o Oscar de Hollywood de 1959 como melhor filme estrangeiro. No início dos anos 60, começa a compor com outros músicos, como Pixinguinha, Carlos Lyra, Edu Lobo, Francis Hime e Dorival Caymmi.

Com Baden Powell, cria afro-sambas famosos, como Canto de Ossanha e Berimbau. É aposentado do serviço diplomático em 1968, supostamente por motivos políticos. A partir de 1969, torna-se parceiro do violonista Toquinho, com quem faz shows no Brasil e no exterior, até morrer, no Rio de Janeiro.

Fonte: Almanaque Abril

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• Caricatura: Tom Jobim (caricature)

“Tanto Mar“
Chico Buarque | Construção
Brasil | World

Foi bonita a festa, pá
Fiquei contente
E inda guardo, renitente
Um velho cravo para mim

Já murcharam tua festa, pá
Mas certamente
Esqueceram uma semente
Nalgum canto do jardim

Sei que há léguas a nos separar
Tanto mar, tanto mar
Sei também quanto é preciso, pá
Navegar, navegar

Canta a primavera, pá
Cá estou carente
Manda novamente
Algum cheirinho de alecrim

* Abaixo segue a letra original da canção (primeira versão), vetada pela censura. Gravação editada apenas em Portugal, em 1975:

Sei que estás em festa, pá
Fico contente
E enquanto estou ausente
Guarda um cravo para mim

Eu queria estar na festa, pá
Com a tua gente
E colher pessoalmente
Uma flor do teu jardim

Sei que há léguas a nos separar
Tanto mar, tanto mar
Sei também quanto é preciso, pá
Navegar, navegar

Lá faz primavera, pá
Cá estou doente
Manda urgentemente
Algum cheirinho de alecrim
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Tanto Mar | Chico Buarque

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“Tá Perdoado“
Maria Rita | Samba Meu
Brasil | World

Defumei o corredor
Perfumei o elevador
Pra tirar de vez o mal olhado

A saudade me esquentou
Consertei o ventilador
Pro teu corpo não ficar suado.

Nessa onde de calor
Eu até peguei uma cor
To com o corpo todo bronzeado.

Seja do jeito que for
Eu te juro meu amor
Se quiser voltar, tá perdoado!

Fui a pé a salvador
De joelho ao redentor
Pra ver nosso amor abençoado

Nosso lar se enfeitou
A esperança germinou
Ah, tem muita flor pra todo lado

Pra curar a minha dor
Procurei um bom doutor
Me mandou beijar teu beijo mais molhado

E se voltar te dou café
Preliminar com um cafuné
Pra deixar teu dia mais gostoso

Pode almoçar o que quiser
E repetir, te dou colher
Faz daquele jeito carinhoso

Deixa pintar o entardecer
E o sol brincar de se esconder
Tarde e chuva eu fico mais fogosa

E vai ficando pro jantar
Tu vai ver só, pode esperar
Que a noite será maravilhosa

Fui a pé a salvador
De joelho ao redentor
Pra ver nosso amor abençoado

Nosso lar se enfeitou
A esperança germinou
Ah, tem muita flor pra todo lado

Pra curar a minha dor
Procurei um bom doutor
Me mandou beijar teu beijo mais molhado

E se voltar te dou café
Preliminar com um cafuné
Pra deixar teu dia mais gostoso

Pode almoçar o que quiser
E repetir, te dou colher
Faz daquele jeito carinhoso

Deixa pintar o entardecer
E o sol brincar de se esconder
Tarde e chuva eu fico mais fogosa

E vai ficando pro jantar
Tu vai ver só, pode esperar
Que a noite será maravilhosa

Pode almoçar o que quiser
E repetir, te dou colher
Faz daquele jeito carinhoso

E vai ficando pro jantar
Tu vai ver só, pode esperar
Que a noite será maravilhosa
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Tá Perdoado | Maria Rita

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“Gentileza“
Marisa Monte | Memórias, Crônicas e Declarações de Amor
Brasil | World

Apagaram tudo
Pintaram tudo de cinza
A palavra no muro
Ficou coberta de tinta

Apagaram tudo
Pintaram tudo de cinza
Só ficou no muro
Tristeza e tinta fresca

Nós que passamos apressados
Pelas ruas da cidade
Merecemos ler as letras
E as palavras de Gentileza

Por isso eu pergunto
À você no mundo
Se é mais inteligente
O livro ou a sabedoria

O mundo é uma escola
A vida é o circo
Amor palavra que liberta
Já dizia o Profeta
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Gentileza | Marisa Monte

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• Luis Fernando Verissimo | “Clic”

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