Ecco, l’ho detto : questa è la lista delle liste definitive..si perchè sbirciando le visite al mio blogghino vedo che solo quello vi interessa, cari lettori plasmati ad immagine e somiglianaza di Novella oramai 4000…

Ebbene Twitter mi ha vista in difficoltà e mi ha aiutato..basterà, da ora in avanti seguire la mia

Lista degli utenti italiani famosi su Twitter  

per sapere tutto..l’aggiornerò indiscriminatamente strada facendo.

Naturalmente l’unico requisito per essere inseriti in questa lista, come da protocollo rigorosamente italiano, è quella di essere..conosciuti, riconoscibili..essere andati in televisione, magari fare dei quiz oppure una comparsata da Carrambe, aver cantato sigle tv o votato un qualsiasi decreto legge, aver digiunato o essere finiti sul telegiornale per aver depilato il gatto del vicino..insomma essere famosi in italia; si perchè con spirito di accoglienza annovererò tra questi eletti anche perfetti imbelli di nazionalità varia che invece, qui da noi, per via di un calcio o di un sedere sono assolutamente vippps ;D

Rassegnamoci, nulla paga se non la notorietà..percui benvenuti tutti in un unica lista di curiosi casi umani, da quelli che ci governano a quelli che vanno in giro senza le mutande ed i vari incroci da loro generati..

buon divertimento povera italia

Ricerchiamo artisti (pittori/fotografi ecc)

Stiamo ricercando artisti, sia nel settore delle arti visive come fotografi, pittori e grafici, sia nel settore del arti performative come attori cantanti e quant’altro, per organizare una serie di eventi espositivi, lo spazio espositivo sarà messo a disposizione Gratuitamente dalla Fine art photography.

Questo evento può essere un’ottimo trampolino di lancio per tutti gli artisti che si trovino agli inizi per presentare i propri lavori, sia per Artisti che sono gia operano nel settore sia per presentare nuovi lavori che per raggiungere nuovi contatti.

Stiamo proponendo eventi espositivi della durata di una settimana, con inaugurazione/vernisage al venerdi, le mostre avranno frequenza quindicinale o settimanli  la dove il numero di  richieste lo consenta, lo spazio sarà messo a disposizione di singoli artisti o associazioni, sia per mostre personali  che per mostre colletive.

Durante le inaugurazioni per dare maggior risalto all’evento saranno presentate perfomace live di vario tipo, sia musicali che teatrali, o addiritura dimostrazioni dal vivo di body painting pittura ed altro.

Tutti gli eventi saranno presentati dalla  Galleria d’arte Fine Art Photography di Morgan Capsso in collaborazione con il Centro Arte di Enzo Ventre.

Per maggiori informazioni e prenotazioni contattateci a: 

Galleria d’arte Fine art Photography

Via Paolo Zacchia 20 00161 Roma.

Tel:0695214163 cell:3336304964

Email: artdirector@artfinephotography.net

Morgan Capasso e Enzo Ventre

Micaela Barbarossa Morgan Capasso

Secondo appuntamento della nona stagione lirica del Teatro Superga: La Bohème di Giacomo Puccini. Titolo amato da tutti gli appassionati d’opera che da più di un secolo immancabilmente finiscono col prendere il fazzoletto per asciugar le lacrime alla morte di Mimì: potranno vederla e ascoltarla centinaia di volte, ma non dà assuefazione, l’effetto è sempre lo stesso. Si commosse anche Puccini nel comporla ed è uno dei momenti più alti in assoluto di tutta la storia dell’opera. In fondo anche i registi, tranne qualche pazzoide iconoclasta, hanno in genere avuto rispetto di questo capolavoro, limitandosi talvolta a posporla di un secolo, aggiornando in alcuni casi la cartella clinica di Mimì (ogni secolo ha i suoi mali…): operazione comunque inutile e gratuita in quanto non apre nessuna prospettiva nuova nell’interpretazione dell’opera. Né potrebbe: La Bohème è nata già perfetta, non c’è niente da aggiungere e nulla da togliere, da sola rende immortale il suo Autore. Naturalmente l’allestimento presentato dal Teatro Superga si muove pienamente nell’ambito della tradizione con uno spettacolo di ottimo gusto sia nelle scene che nei costumi, entrambi semplici, ma non poveri, non manca nulla pur nello spazio non particolarmente esteso del suo palcoscenico. Compagnia di canto giovane e affiatata, che dà quella giusta freschezza e rende credibilissima la vicenda. D’altronde ormai anche le grandi istituzioni liriche tendono a scritturare giovanissimi per Bohème: la presenza dei divi navigati rischia di alterare un po’ l’equilibrio di un’opera dove se i protagonisti sono indubbiamente Mimì e Rodolfo, anche gli altri personaggi hanno un ruolo non secondario e il pari merito è forse la carta vincente degli allestimenti. Lo intuì il grande Bernstein che più di vent’anni fa a Roma presentò in forma di concerto una Bohème di giovanissimi, che se da un lato fece scalpore finì poi col fare scuola. I cantanti che ieri sera hanno cantato a Nichelino sono giovanissimi, ma molto preparati e con un repertorio già vasto. Gioconda Vessichelli (Mimì) vanta nel suo curriculum anche la parte di Madama Cortese del “Viaggio a Reims” affrontata al ROF 2004, è una giovane che è dotata di una notevole poliedricità, poliglotta, passa dalla Bohème (in cui ha anche in repertorio Musetta) all’operetta al Così fan tutte (ove ha in repertorio sia Fiordiligi che Despina): insomma un’artista completa.

Gioconda Vessichelli

Rodolfo era il coreano Kim Choong Sik (che col battesimo cristiano ha premesso il nome Bosco in onore del Santo piemontese), tenore di ottima scuola (Bergonzi), di bella voce, che affronta con successo anche ruoli di lirico-spinto come si può verificare da questo

Nessun Dorma cantato lo scorso anno a Lecco

che è stato bissato a gran richiesta.

Valerio Garzo (Marcello) ha un repertorio che va da Cimarosa a Mozart a Puccini. Ascoltiamolo nella parte di Ping in una Turandot dello scorso aprile a Vercelli, dove si ha anche modo di ascolare l’ottimo Silvano Paolillo (il Benoit della Bohème) nella parte di Pong

Ho una casa nell’Honan

Elisa Cenni (Musetta) è una cantante di ottima scuola (Renato Bruson), già vincitrice di concorsi, di bella e spigliata presenza scenica. Nel marzo scorso ha affrontato il ruolo di Carolina all’Opéra di Parigi nel

Matrimonio Segreto di Cimarosa

Una Musetta seducente e generosa nel mostrare il suo ben di Dio con gratificazione del pubblico maschile.

Il basso venezuelano Ernesto Morillo ha cantato ottimamente l’aria di Colline strappando meritate  ovazioni a scena aperta.

Ferruccio Finetti è stato un buon Schaunard.

Ho lasciato per ultimo colui che in realtà è stato il vero protagonista della serata: il direttore Lorenzo Castriota Skanderberg.

Lorenzo Castriota Skanderberg

Giusto un anno fa lo avevamo ascoltato dirigere “Tosca” nello stesso teatro e con la stessa orchestra e ne avevamo ammirato la indubbia capacità di valorizzare l’orchestra pucciniana. Puccini è stato un grandissimo orchestratore, forse il migliore in assoluto del melodramma italiano. Soprattutto nelle sue ultime opere l’orchestra assume un ruolo fondamentale e diventa coprotagonista. Basti dire che Ravel aveva la partitura della Fanciulla del West sul comodino da notte e la considerava un capolavoro irrangiungibile. Lo sanno i grandi della bacchetta che hanno un amore sconfinato per Puccini. Insomma Puccini necessita di un buon direttore e tale è Lorenzo Castriota Skanderberg. Con una buona orchestra come la Sinfonica Città di Grosseto il risultato è garantito. Ma Castriota Skanderberg ha curato in maniera puntuale anche i cantanti. Si vedeva la sua mano sinistra continuamente guidare il palcoscenico, cui  aggiungeva spesso il movimento delle labbra ad accennare e quasi suggerire il canto. Purtroppo, e mi duole davvero scriverlo, il risultato è stato in larga parte compromesso dalla struttura del teatro, che non essendo nato per la lirica, manca di buca orchestrale e di quegli accorgimenti che favoriscono l’acustica. Per cui l’orchestra ha finito col creare spesso una barriera sonora tra palcoscenico e pubblico: un vero peccato, perché tanta cura nella preparazione dello spettacolo avrebbe davvero meritato una più soddisfacente fruizione da parte del pubblico, che comunque ha capito e ha saputo attribuire i giusti meriti a tutto il cast con i meritati applausi. Vorrei citare ancora il regista Renato Bonajuto, che ha saputo tra le tante cose dare un po’ di graziosa civetteria a Mimì nella sua prima apparizione in scena e chi ha curato le luci sempre pertinenti al momento. Una menzione anche al Coro Puccini diretto da Gianluca Fasano, che con la sua costante presenza si può quasi considerare un’istituzione stabile.

Patrizia Ciofi

Patrizia Ciofi, che sarà Amenaide nell’imminente Tancredi al Regio di Torino, festeggia oggi il suo compleanno.

Nata a Casole d’Elsa (pr. Siena), si è diplomata in canto a Livorno, perfezionandosi poi alla Chigiana di Siena, a Fiesole e a Massa. Tra i suoi maestri Carlo Bergonzi, Shirley Verret, Alberto Zedda, Claudio Desderi. Vent’anni fa il suo debutto a Firenze con Giovanni Sebastiano di Gino Negri. Fondamentale la collaborazione con il Festival di Martina Franca dove ha cantato tra l’altro La Sonnambula, la Medèe di Cherubini, la Lucie de Lammermoor (versione francese dell’opera di Donizetti), l’Otello di Rossini, I Capuleti e i Montecchi di Bellini. Sebbene specializzata in ruoli rossiniani e nell’opera italiana della prima metà dell’Ottocento, grazie allo studio costante e a doti interpretative al di fuori del comune è riuscita ad affrontare il repertorio barocco. Grandissima Violetta in varie edizioni della Traviata, tra cui l’indimenticabile performance a Venezia nel 2004 per la riapertura della Fenice dove ha dimostrato doti sceniche eccezionali.

Una piccola antologia della sua arte:

Iniziando da Monteverdi:

al Bellini de “I Capuleti e i Montecchi”

al Verdi de “La Traviata” (1ª versione)

al Donizetti de “La fille du régiment”

e ancora Donizetti nella versione francese della “Lucia” in una interpretazione veramente superlativa:

(Consiglio vivamente anche l’ascolto e visione di “Que n’avons nous..”, aria sostitutiva nella versione francese di “Regnava nel silenzio”, presente nelle icone dei video correlati)

Ormai sappiamo tutte che ste poppe sono nuove di zecca. Ma ancora non avevamo visto i capezzoli dopo il ritocchi. Finalmente Amy ci ha accontentati. Eccone uno!

Area Arte

Associazione Culturale Mediterranea
Centro di ricerca sul ‘700 Napoletano

e

Associazione Organistica “Giovanni Maria Trabaci”

presentano

Gli ANNIVERSARI

G.F.HÄNDEL  nel 250° anniversario della  morte

1 Novembre 2009, ore 19,00

Chiesa di Santa Caterina a Chiaia

I CONCERTI DEL SIG. HÄNDEL

solisti
Mauro Castaldo, organo / Livio De Luca, organo
Rosa Montano, mezzosoprano
Renata Cataldi, traversiere / Raffaele Tiseo, violino

Ensemble “Le Musiche da Camera”
con strumenti d’epoca

Organo della Chiesa di S.Caterina a Chiaia

Il concerto, inserito nelle rispettive stagioni Convivio armonico – Autunno Barocco 2009 e “Sette secoli di musica sacra per organo a Napoli – Vespri d’Organo” III Edizione,   inaugura la collaborazione tra due realtà che da anni  si distinguono sulla scena musicale cittadina e regionale, proponendo apprezzati progetti di recupero del patrimonio storico, musicale ed organario

GLI ANNIVERSARI – “Händel,  un Tedesco a  Napoli”
Nel 2007 Area Arte è stata tra le prime associazioni a Napoli a festeggiare l’anniversario Scarlattiano con un inedito percorso monografico “Domenico Scarlatti – Europeo Napoletano”, prima edizione di in un progetto denominato “Gli Anniversari della Musica”, ideato con lo scopo di focalizzare ogni anno l’attenzione su un compositore di scuola napoletana, anche e soprattutto non noto. Come nel 2008, per la seconda edizione del progetto, è stato scelto il compositore di origine sannita Carmine Giordano, nel 2009 non si  poteva trascurare l’anniversario Haendeliano, in ragione dei rapporti e delle connessioni con Napoli e con la musica italiana.

Dopo il primo concerto di settembre dedicato al repertorio cameristico di Händel, domenica 1 novembre alle ore 19,00 l’ ensemble “Le Musiche da Camera” presenterà il secondo concerto monografico dedicato ad Händel nella magnifica cornice della Chiesa di Santa Caterina a Chiaia.

In “I Concerti del Sig. Händel” saranno eseguite opere principalmente strumentali molto note. Due concerti per Organo ed Archi dall’ Op. 4 e precisamente il N.1, solista l’organista Mauro Castaldo docente di organo presso il Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento, direttore artistico dell’Ass. Trabaci e organista della Chiesa dell’Immacolata di Napoli,  ed il n.4, solista l’organista Livio De Luca, docente presso il Conservatorio “S.Pietro a Majella” di Napoli e organista titolare dell’organo della Chiesa del Gesù Nuovo di Napoli. Per orchestra verranno eseguiti due concerti grossi il primo dei quali tratto dall’Op. 1, e precisamente il N.1, nel quale Händel rende omaggio allla tradizione corelliana e l’altro scelto dall’ Op.3 il N.3 che vede in veste di solisti il traversiere, (Renata Castaldi) ed il violino ( Raffaele Tiseo). A dare il giusto sigillo all’omaggio non poteva mancare la vocalità: due delle più conosciute arie di Händel: Ombra mai fu e Lascia ch’io pianga nell’interpretazione del mezzosoprano Rosa Montano, docente presso il Conservatorio “N.Sala” di Benevento.

Meditazioni di Padre Calogero Favata

Si ringrazia per l’ospitalità il Superiore del Convento di S.Caterina a Chiaia Padre Calogero Favata.

AREA ARTE – Ensemble Le Musiche da Camera

Rosa Montano, mezzosoprano/ Giusto D’Auria, baritono
Minni Diodati, Tiziana Spagnoletta, soprani
Egidio Mastrominico,  Raffaele Tiseo, violini di concerto
Vincenzo Bianco, Gianluca Pirro, Giovanni Rota Federico Valerio /violini
Renata Cataldi, traversiere
Fernando Ciaramella, viola
Leonardo Massa, violoncello/ Ottavio Gaudiano, contrabasso
Debora Capitanio, clavicembalo

Area Arte
Associazione Culturale Mediterranea
Centro di ricerca sul ‘700 Napoletano
Via S.Pasquale a Chiaia, 49  Napoli
081/405000 – 081426161/ 0815404757 – 347 2430342
www.lemusichedacamera.it

Associazione  iscritta nel Registro Regionale Operatori dello Spettacolo L.R.6/2007

Associazione Organistica
“Giovanni Maria Trabaci”
Via Duca di San Donato, 28 – 80133 Napoli
Tel. 0815634518 – 3395389103
associazionetrabaci@alice.it  www.associazionetrabaci.it

Associazione  iscritta nel Registro Regionale Operatori dello Spettacolo L.R.6/2007

LE ATTIVITA’ DI AREA ARTE E LE MUSICHE DA CAMERA SONO DEDICATE ALLA MEMORIA DEL MUSICISTA E POETA FRANCO NICO

sul sito www.lemusichedacamera.it e su www.teatrosancarluccio.com la programmazione completa ed altre informazioni

Sabato 24 ottobre: inaugurazione della Stagione Lirica 2009/10 al Teatro Superga. Per una coincidenza lo stesso titolo che ha aperto la stagione del Regio e che è ancora in corso di rappresentazione: La Traviata di Giuseppe Verdi. Sicché Domenica 25 nella conurbazione torinese si poteva scegliere tra due edizioni della stessa opera. Direi comunque che non si trattava di edizioni in concorrenza: al Teatro Superga non ci sono ambizioni di innovare la lirica con allestimenti che vorrebbero fornire nuove prospettive di lettura dell’opera rappresentata. Insomma tutto avviene secondo libretto e tradizione e gli spettatori non vengono costretti a decodificare proposte spesso criptiche. Devo dire che fa bene vedere una Violetta che non corre come una assatanata da un capo all’altro del palcoscenico (Salzburg) o fa contorsionismi su una tavola (Parma) o su un’alcova è intenta a prendere gli onorari delle sue prestazioni durante il preludio (Venezia); muore nella sua camera da letto e non in una corsia d’ospedale o in un androne condominiale o vicino a un trabattello durante la ristrutturazione in corso del suo alloggio. Inoltre non si insiste a sottolineare ed enfatizzare gli aspetti inevitabilmente squallidi della sua attività professionale: insomma non c’è alcun bisogno che gli spettatori vengano edotti con scene ad hoc sul fatto che in casa di Violetta e di Flora gli invitati non andassero a recitare il rosario o le novene, già il titolo è lapidario, non lascia dubbi e tanto basti. Quindi nessuna sorpresa, tutto come ai vecchi tempi e ci si può ancora commuovere di fronte alla vicenda di Violetta. E’ vero che poi gli spettatori all’uscita non fanno a gara a chi ha capito di più l’allestimento del regista e si limitano a commentare la bravura dei cantanti o l’inevitabile emozione che dà puntalmente il capolavoro verdiano, ma forse l’opera lirica continua a vivere proprio in questa sua capacità di coinvolgimento emotivo senza cui rischia di defungere.

Quindi nulla da aggiungere sull’allestimento, curato dal regista Guido Zamara: tradizionale, essenziale e decoroso. La sorpresa della serata è stata la protagonista, il soprano Sandra Balducci, chiamata a sostituire in extremis la titolare indisposta. Giovanissima e di bella figura rendeva già scenicamente il personaggio interpretato. Soprano lirico di coloratura (come viene definita) è l’ideale per essere Violetta, che nei tre atti passa dalla coloratura del primo atto, al lirico e drammatico degli altri due. La Balducci ha già convinto il pubblico durante il primo atto (d’altronde nel suo repertorio c’è persino la Regina della Notte!), ma li ha poi letteralmente conquistati nel secondo e nel terzo. In “Dite alla giovine..”, “Alfredo, Alfredo”, “Addio del passato”, con una voce che sembrava giungere dal profondo dell’anima è riuscita a siglare un’interpretazione intensa e coinvolgente, da artista matura, quasi in contraddizione con la sua giovanissima età.

Sandra Balducci

Accanto a lei nel ruolo di Alfredo una conoscenza del Teatro Superga, Enrico Nenci, che nella scorsa stagione era già stato applaudito come Mario nella Tosca e soprattutto come Pollione (uno dei più convincenti da me ascoltati sulle scene negli ultimi anni) nella Norma. Un Alfredo generoso e ricco di slancio come ha da essere. Sergio Bologna, già applaudito lo scorso anno come Scarpia, si è confermato un ottimo baritono nel ruolo di Germont. Bella voce e linea di canto sempre corretta, senza eccessi e forzature, riesce a rendere persin meno antipatico del solito il personaggio di Germont padre. Buoni i comprimari da M.Vittoria Paba (nel doppio ruolo di Annina e Flora) a Silvano Paolillo (Gastone) a Valerio Garzo (il Barone), a Carlo Provengano (il Marchese) a Antonio Marani, già ascoltato in Tosca, nel breve ruolo del Dottore. Fondamentale il ruolo del Coro “Puccini” diretto da Gianluca Fasano e del Corpo di ballo “Studio Danza Narcisa”. Ho lasciato per ultimo il direttore, Claudio Maria Micheli, che per quanto giovane vanta già un buon curriculum e un vasto repertorio lirico e sinfonico corale. E’ riuscito nell’ardua impresa di equilibrare orchestra e palcoscenico in un teatro privo di buca e non nato espressamente per la lirica.

Claudio Maria Micheli

L’orchestra composta da giovanissimi aveva il nome “Orchestra del Teatro Superga”. Non saprei se sarà un complesso stabile o se si è trattato solo di un nome scelto per l’occasione. In ogni caso giovani valorosi che meritano ogni plauso.

Doveroso un encomio finale al Comune di Nichelino e ai suoi amministratori che in periodo di innegabile crisi, anziché piangere miseria e battere cassa proseguono costanti nella loro opera di elevazione culturale dei propri cittadini. Non solo la stagione si fa con i consueti otto spettacoli, ma il Teatro è stato parzialmente ristrutturato per renderlo più agibile e confortevole. Tutti vorremmo avere amministratori così.

(Idomeneo al Met, 1982)

Hildegard Behrens moriva due mesi fa, il 18 agosto 2009, in un ospedale di Tokio in seguito a un aneurisma. Era in Giappone per un concerto. Ci lasciava così una delle più grandi interpreti straussiane e wagneriane degli ultimi 30 anni. Era nata a Vatel (vicino Oldenburg) nel 1937, studiò violino e si laureò in legge all’Università di Freiburg. Solo dopo la laurea iniziò a studiare canto a Freiburg e poi a Düsseldorf. Il debutto nel 1971 nel ruolo della Contessa nelle Nozze di Figaro. A Düsseldorf  Herbert von Karajan ebbe modo di ascoltarla nel Wozzeck, ne fu conquistato e la volle a tutti i costi come Salome a Salzburg nel 1977. Forse la miglior Salome in assoluto, un vertice interpretativo difficile da eguagliare. I ruoli straussiani furono quelli in cui meglio riusciva a evidenziare il suo fraseggio eccezionale.

Fu anche il soprano wagneriano di riferimento negli ultimi decenni del secolo scorso.

Ebbi modo di ascoltarla dal vivo almeno due volte. Come Leonora in un Fidelio in forma  di concerto nel 1994 nella prima stagione della neonata OSN Rai e successivamente sempre presso la stessa istituzione nel secondo atto del Tristano.  Due serate indimenticabili!

DIOTIMA-L’Alt(r)o Teatro
presenta

“TERRA NOSTRA”

(monologhi, dialoghi, poesie, musiche e canzoni del Sud e della Sardegna)

31 ottobre, ore 20,30

Teatro di Casal di Principe (Caserta)

PROVA GENERALE
(Ingresso ad invito)

Elio Amedeo Fosso; Giovanni Gallo; Saverio Gallo, attori
Susanna Canessa, voce  violoncello e chitarra
Brunello Canessa, voce e chitarra
Francesco de Laurentiis, violino

Luci e Amplificazione: Salvatore Lerro, Riccardo de Dato

Regia di Giovanni Gallo

“Terra nostra” è tutta la Terra, tutta quella su cui l’uomo vive, è la terra che non dovrebbe essere privata a nessuno, sulla quale nessun diritto di proprietà dovrebbe essere esercitato. E’ la nostra Madre, come dicevano gli indigeni delle Americhe. E’ questa nostra terra spezzata, dominata, trasformata in proprietà Privata agli altri, dove regna il dominio violento dell’uomo sull’uomo. Una Terra dove tutto questo è diventato giustizia, dove la cultura è la cultura di questa giustizia. S-velare, disascondere, è l’atto che una qualsiasi manifestazione artistica o culturale deve fare: far conoscere pubblicamente Altro, rendere palese Altro, quell’Altro che è la verità dell’ente, l’essenza della cosa, quella Verità celata da ciò che ci appare, ormai, come naturale. In questa cornice si inquadra lo spettacolo “Terra Nostra”. Napoli e la Sardegna due terre invase, colonizzate in nome di valori che hanno schiacciato, trasformato territori e coscienze.
Napoli non è Napoli di tanti anni fa, un tempo dimenticato che non abbiamo conosciuto. Una storia nascosta , rivoltata. Tutti pensiamo che Napoli sia la Napoli del povero cristo, dell’imbrogilone, del furbo che deve tirare a campare, della camorra, della “finestrella a Marechiaro”, delle tammurriate, delle tarantelle, dei vicoli. La Napoli dei turisti che son venuti finanche ad “ammirare” l’immondizia.
La Sardegna non è più la terra antica, di pietra, colma di saggezza, terra di poeti, generosa, colta. Ma la terra delle basi di guerra, della cementificazione del mare bello da solcare con ricchi panfili, del folclore ridotto a merce, delle tradizioni da vendere come souvenirs, della terra per vacanze estive, dei sardi ridotti a servi e annichiliti.
Con la terra è stata rubata anche l’anima di un popolo. Ora è così ma non era e non è un destino ineluttabile.
“Terra Nostra”, attraverso brani passati, quasi tutti precedenti la formazione del Regno d’Italia con l’annessione di altre Nazioni (già la Sardegna, poi il Regno delle due Sicilie), vuole s-velare l’anima di un popolo stravolto, ma che vive non solo nella memoria ma nel desiderio e nella speranza nascoste profondamente in ogni uomo. Per questo pensiamo che, proprio oggi, nell’epoca del domino sciagurato della tecnica, della mercificazione, la Cultura, l’Arte, ridotte ad amministrazione dell’esistente, siano tramontate. Con la nostra rappresentazione, proponiamo l’Arte e la Cultura come s-velamento, senza nessuna pretesa di rivelare, rivelare la verità sarebbe un rimettere il velo, celar di nuovo, appunto ri-velare.
Saremo capaci di s-velare? Ci riusciremo? Chissà! Provarci è già un osare.

Gianni Gallo

info cell 3333556525
sito: www.giannigallo.com

Ebe Stignani

Ebe Stignani moriva a Imola il 5 ottobre 1974. Era nata a Napoli il 10 luglio 1903 e aveva studiato al Conservatorio S.Pietro a Maiella per cinque anni canto, pianoforte e composizione. Il suo debutto avvenne nella città natale al Teatro S.Carlo nel 1925 nel ruolo di Amneris in Aida. L’anno successivo fu invitata da Toscanini alla Scala per il ruolo di Eboli nel Don Carlo. Una notevole estensione vocale dal fa grave al do sovracuto le ha consentito di affrontare molti ruoli, compresa Ortrud nel Lohengrin, Brangana nel Tristano, Dalila nel Sansone e Dalila. Cantò all’Opera di S.Francisco e vari teatri del Nord America (mai al Met), così al Covent Garden di Londra, dove nel 1952 e nel 1957 fu Adalgisa a fianco di Maria Callas nella Norma di Bellini. Nella sua lunga carriera partecipò a due “prime”: nel ruolo di Cathos ne Le Preziose Ridicole di Felice Lattuada nel 1929 e nell ruolo della Voce nella Lucrezia di Respighi nel 1937. Si ritirò dalle scene nel 1958. Visse quindi a Imola dove morì. La città le intitolo il Teatro Comunale.

Propongo una curiosità: il filmopera Aida dove la Stignani doppiava (anche se il termine è improprio) l’attrice Lois Maxwell nel ruolo di Amneris.

In questo secondo inserto si può notare una ancora sconosciuta Sophia Loren come Aida, con la voce della Tebaldi.

Ugole contro i gas serra. Sono in tutto 55 le celebrità musicali che hanno registrato la canzone “Beds’r burning”. Parte di una campagna mediatica di massa, organizzata dal Global humanitarian forum e promossa dall’Onu, l’iniziativa vuole mandare un messaggio di sostegno nella lotta ai cambiamenti climatici ai leader che si incontreranno a Copenaghen a dicembre.

“Beds’r burning” è la cover di un brano prodotto dalla band australiana Midnight oil negli anni Ottanta, gruppo impegnato sotto il profilo ambientale e contro il nucleare. La riedizione torna ora con le voci del senegalese Youssou N’Dour, dell’irlandese Bob Geldorf, di gruppi come i Duran Duran e gli Scorpions, per fare qualche nome. Nel coro c’è persino il Nobel per la pace Desmond Tutu.

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Allora, chiariamo..la mia è una insana curiosità sociologica: oramai anche le pere cotte hanno un account su facebook ed allora perchè trascurare Twitter? dico io..ma evidentemente..allora aggiungo questi pochi nominativi , pescati nei meandri gossippari della rete:

prima di tutte ( di questi periodi..)

@elis_78  account protetto ( significa che per twittarci dovete richiedere la sua amicizia ed e idm per vedere i tweet..) con un appunto bassamente pettegolo ovvero:

ma quello è il contatto di George Clooney!!!!, ed ho controllato che anche lui la segue..da vicino ;D

@CarlaBruniSarko  altra famosissima ..assolutamente da seguire eh..un unico tweet ma ben 1229 followers in trepidante attesa di un suo sospiro in francese, che è moolto più chic..

@NinaSenicar  ..qui cade la mia maschera e mi ritrovo a vagolare nel buio, ma mi assicurano la ragazza ha una laurea, è famosa ed ha uno sfondo con un gran bel perizoma su..

@Belen_Rodriguez  ..qui mi riprendo ed almeno so chi sia, ma non giuro sulla veridicità dell’account..dalla foto sembra..ma ci vorrebbe un occhio più allenato ;D

@fabiocancellara  ..pure qui..non ho idea, ma da ricerche effettuate risulta avere un sito, essere cantante ..percui già ce ne sono pochi, lo inserisco .

Per ora quest’è…

In effetti nell’intestazione di CelebrityTweet appare la parola “stalk” che da noi riporta al recente reato di stalking, appunto..ma l’America è un altra cosa.

Questo sito merita comunque una menzione: infatti io fatico in maniera biblica per recuperare qualche nomignolo dei “nostri” famosi o meno su Twitter  per la felicità dei maniacodepressivi (scheeerzo ) che vogliano seguirli mentre oltre oceano ci sono siti dedicati ai vari cinguettii dei vip, che li seguono e li catalogano e danno possibilità di ricercare nelle sagge parole disperse nella rete dai nostri idoli.
Questo sito in particolare ha una nutritissima lista sulla destra che soddisfa ogni inclinazione esterofila , è intuitivamente semplice e ben fatto.
Potrebbe essere un’ idea da replicare per altri utilizzi…;D

TuneWiki è un sito interamente dedicato alla musica. Basterà inserire il titolo di un brano o il nome di un artista e TuneWiki fornirà tutto il materiale possibile: audio pronti per essere ascoltati, testi di canzoni, informazioni e quant’altro. Il sito si presenta come un vero e proprio network, poiché permette agli utenti di entrare a far parte di vari gruppi, di tenersi in contatto, di parlare e di condividere i propri gusti musicali. Inoltre mette a disposizioni applicazioni per Android, iPhone, Blackberry, iPod, toolbar per browser Firefox ed Explorer ed un plugin per integrare il servizio direttamente su Windows Media Player.

Mezzosoprano, diplomata il Organo e Composizione organistica, Canto gregoriano e musica prepolifonica e Clavicembalo presso il Conservatorio “ B.Marcello “ di Venezia, ha poi conseguito il diploma di Canto presso il Conservatorio “ L.Campiani “ di Mantova. Ha iniziato lo studio belcantistico col M°.P.Vaglieri. Numerosi Master Internazionali le hanno consentito di confrontarsi con maestri di fama indiscussa quali : A.Curtis, R.Alessandrini, C.Stembridge, A.Marcon, B.Leighton, M.King,  U.Forni, C.Ansermet. Ha vinto borse di studio presso la Fondazione “ G.Cini” di Venezia ( canto e organo), e a Neuburg an der Donau per il canto; ancora nel 1997, con C.Miatello e U.Forni, vince una borsa di studio per l’approfondimento sulla musica veneta del XVIII secolo. Debutta nel 1998 con “ Le nozze di Dorina “ nel ruolo di Dorina di B.Galuppi cui segue  il ruolo di Lena ne “ il Filosofo di campagna” dello stesso compositore con la regia di Enzo Dara. Nel 1999 vince il I° premio al Concorso internazionale “L.Marenzio”. Come solista è stata interprete di ruoli in prime assolute in tempi moderni quali : Sara ne “ l’Isacco “ di A.Tarchi, Auge Ne “ l’Ademira “ di A.Luchesi ,dello stesso compositore ne “l’Inganno scoperto, overo il conte caramella “ è Ghitta, nella “ Conversione di Maddalena “ di Bononcini interpreta Marta. Come solista vocale e strumentale ha partecipato a famosi festival e stagioni concertistiche in Italia e in Europa: Trento Musicantica, Piemonte musica, Feste musicali Bolognesi, Festival Monteverdi, Festival Lodoviciano..; Polonia, Austria, Germania, Francia, Malta. Ha collaborato con direttori quali Radulescu, Vartolo, Desideri, Clemencic, Fasolis, Fussneger, Ayrton, Oren. Del suo repertorio operistico fanno parte i seguenti ruoli: Orfeo e Euridice ( Orfeo ) , Le nozze di Figaro ( Cherubino ) di Mozart, La finta semplice ( Giacinta ) di Mozart, Medea di Cherubini ( Neris ), Capuleti e Montecchi ( Romeo), Norma ( Adalgisa ),Don Carlos (Eboli ), Cavalleria Rusticana ( Lola e Mamma Lucia ). Nutrito é il repertorio sacro e profano dal medioevo ai giorni nostri.

Ha inciso per Musica Rediviva, Tactus, Brilliant Classic.      

Oscar Garrido, baritono, è nato in Messico, dove ha iniziato lo studio del canto  con il M° Manuel Peña, perfezionandosi poi in Italia con diversi Maestri come Rina Malatrasi, Franca Mattiucci, , Carlo Bergonzi, Giuseppe Bianca, Bruno Pola, Giuseppe Scandola, Maria del Fante. Il suo debutto ufficiale è avvenuto in Messico nel Palacio de las Bellas Artes, con il “Pipistrello” di Strauss, in seguito “La Vedova Allegra di Lehar; “Carmen” di Bizet; “Don Giovanni” di Mozart;“Andrea Chenier” di Giordano, 9° Sinfonia di Beethoven; Oratorio Christus di F .Liszt; Carmina Burana di Orff.È interprete anche di qualche Zarzuela. Nel 1997 incide in prima mondiale un CD dell’opera “Una Favola per caso” di Gregoretti e Sani, opera contemporanea interpretando il ruolo principale del Caso. Nel Marzo 2001 ha debuttato in Canada a Toronto interpretando Escamillo in “Carmen” di Bizet ed Enrico in Lucia di Lammermoor di Donizetti, riscuotendo un gran successo di pubblico e critica. Nel maggio 2002 è stato scelto per interpretare per prima volta a Torino lo “Stabat Mater” di Szymanowski. Nel 2004 e 2005 ha interpretato la  Missa Solemnis di Beethoven nel Duomo di Cremona e nel Duomo di S.Stefano a Vienna.
Vincitore del 1° premio nel “Concorso Internazionale Toti dal Monte di treviso e del 2° premio nel “Concorso Internazionale di Busseto” per voci verdiane. Finalista Europeo Concorso Internazionale Luciano Pavarotti. In dicembre del 2006 a Modena gli e stato consegnato il premio Ettore Bastianini 2006 dall’Associazione culturale amici della lirica Giuseppe Verdi di Rovereto. In seguito la sua carriera lo porta  a cantare in Canada, Francia, Germania, Ungheria, Australia, Cecoslovacchia, Turchia, in Africa a Città del Capo, ecc In Italia,debutta con “Le Nozze di Figaro” di Mozart nel  Teatro Comunale di Treviso,in seguito canta  Sociale di Rovigo, Comunale di Adria, Comunale di Lonigo, Vittorio Emanuele, di Messina, La Verdura de Palermo, Gran Guardia di Livorno, Verdi di Pisa, Verdi di Padova con il ruolo di Amonasro nell’Aida di Verdi, Rendano di Cosenza, Verdi di Piacenza, Festival di Ravenna, Festival di Martina Franca.
Ha collaborato con Direttori d’orchestra come Tiziano Severini, Bruno Aprea, Peter Maag, Massimo de Bernart, Renato Palumbo ed altri importanti Maestri anche per produzioni di musica sacra quali l’Oratorio Christus di F .Liszt, Messe di Mozart, Tedeum di Charpentier, 9 sinfonia di Beethoven, Petite messe sollennelle e Stabat Mater di Rossini, Stabat Mater di Szymanowski, Missa di Gloria di Puccini.