Kiko Gomez

Necesito conocer un poco cuales son los mejores discos de musica de la historia. ¿Alguien me ayuda?

Concert del dissabte 21 de novembre de 2009 al Teatre El Jardí de Figueres. Joanjo Bosk presenta “En el temple del vent” on canta textos de poetes relacionats amb l’Empordà. En aquest vídeo fragments de “Beatus Ille” de Palau i Fabre, “La fàbrica” de Miquel Martí i Pol (que va gravar en el primer disc de Zulo) i “Voldria ser” de Carme Guasch. En aquesta ocasió acompanyen a Joanjo Bosk Santi Escura al piano, Angel Abad a la percussio, Ignasi Bosch, a la guitarra i Pere Martínez al contrabaix.

Font: Tramuntana.tv

El cantant empordanès Joanjo Bosk presentarà el proper 21 de novembre de 2009, el seu nou disc “En el Temple del Vent”, on canta a poetes de l’Empordà. El concert es farà al Teatre El Jardí de Figueres, a les 21 h.

Amb sonoritats que van des de la cançó d’autor i el folk, fins al rock acústic, Bosk ens presenta una proposta intimista, i arriscada, on mostra l’experiència adquirida durant tots els seus anys de carrera.

Els textos han estat escollits i adaptats pel propi cantant, salvant la distància generacional i apropant-se al llenguatge personal de cada poeta, fent-lo propi.

“Les adaptacions de Joanjo Bosk ens transporten a una cançó clàssica, ben interpretada i amb una arranjaments nítids i sense riscos a vegades innecessaris. És un pas imprescindible cap al descobriment de noves veus a través d’uns poetes que han fet gran la Cançó” Lluís Gendrau.

En alguna ocasión he comentado en este blog que de los cantautores que solíamos escuchar, el que más gustaba a Manolo era Joaquín Sabina. Con él compartíamos ideología, humor, e incluso Úbeda, ciudad natal de Sabina.

La canción que más veces hemos disfrutado es “Adivina adivinanza”, de la cinta de “La Mandrágora”:

Adivina, adivinanza  (Joaquín Sabina)

Mil años tardó en morirse,
pero por fin la palmó.
Los muertos del cementerio
están de Fiesta Mayor.
Seguro que está en el Cielo
a la derecha de Dios.
Adivina, adivinanza,
escuchen con atención.
A su entierro de paisano
asistió Napoleón, Torquemada,
y el caballo del Cid Campeador;
Millán Astray, Viriato,
Tejero y Milans del Bosch,
el coño de la Bernarda,
y un dentista de León;
y Celia Gámez, Manolete,
San Isidro Labrador,
y el soldado desconocido
a quien nadie conoció;
Santa Teresa iba dando
su brazo incorrupto a Don
Pelayo que no podía
resistir el mal olor.
El Marqués de Villaverde
iba muy elegantón,
con uniforme de gala
de la Santa Inquisición.
Don Juan March enciende puros
con billetes de millón,
y el niño Jesús de Praga
de primera comunión.
Mil quinientas doce monjas
pidiendo con devoción
al Papa Santo de Roma
pronta canonización.
Y un pantano inaugurado
de los del plan Badajoz.
Y el Ku-Klux-Klan que no vino
pero mandó una adhesión.
Y Rita la cantaora,
y don Cristóbal Colón,
y una teta disecada
de Agustina de Aragón.
La tuna compostelana
cerraba la procesión
cantando a diez voces clavelitos
de mi corazón.
San José María Pemán
unos versos recitó,
servía Perico Chicote
copas de vino español.
Para asistir al entierro
Carrero resucitó
y, otra vez, tras los responsos,
al cielo en coche ascendió.
Ese día en el infierno
hubo gran agitación,
muertos de asco y fusilados
bailaban de sol a sol.
Siete días con siete noches
duró la celebración,
en leguas a la redonda
el champán se terminó.
Combatientes de Brunete,
braceros de Castellón,
los del exilio de fuera
y los del exilio interior
celebraban la victoria
que la historia les robó.
Más que alegría, la suya
era desesperación.
Como ya habrá adivinado,
la señora y el señor,
los apellidos del muerto
a quien me refiero yo,
pues colorín colorado,
igualito que empezó,
adivina, adivinanza,
se termina mi canción.

Concert de Raimon emmarcat en la programació de la Capital de la Cultura Catalana Figueres 2009.
Vídeo-notícia de Tramuntana TV.

Mónica Lowick-Russell

Sentado en una silla blanca, con las manos cruzadas y su mirada perdida donde no se puede uno imaginar, se encuentra Patricio Manns. Es la historia en carne y hueso, contempladora y silenciosa. El sutil sonido del viento marino y el cantar de las gaviotas aleteando lo hacen perderse en sus pensamientos incesantes que, con el pasar de un segundo, se convierten en palabras. “En Chile está la cultura de los muertos, no la cultura de los vivos”.

En un solitario edificio, a la orilla de las playas de Con-cón, vive el legendario cantautor. Allí, en el esporádico encuentro con jóvenes hambrientos de recuerdos ajenos, rememora su vida, su obra, sus dolores y sus triunfos.

Se encuentra viviendo el desexilio, como él mismo afirma, recordando las palabras del escritor Mario Benedetti; es el retorno luego de su vertiginosa y obligada despedida, 34 años atrás. Manns está de vuelta en su país y Chile aun no lo sabe.

El primer logro musical del cantautor fue ganar el Festival de Cosquín (Argentina) en el 59, con su canción Bandido, desde ese momento sería una de las figuras, junto a Víctor Jara, Isabel y Ángel Parra, que sentó las bases del movimiento de la Nueva Canción Chilena. “Creo ser una figura relevante de la música chilena. No sé si eso es ser parte del panorama musical actual o no. Te puedo decir que cada día que pasa músicos jóvenes y no tan jóvenes graban mis canciones. Creo también que Jara, Violeta, Advis y yo somos irrepetibles”, afirma Manns.

Una familia musical se formó en el 65, al abrir la Peña Carmen 340, más conocida como la Peña de los Parra. Formada también por otros importantes apellidos artísticos; fue el primer lugar de interés entre nacionales y extranjeros que disfrutaban de la cultura y de la bohemia chilena. Manns cofundó dicho lugar, ahí compuso canciones coronarían su carrera musical, además de lograr un reconocimiento a nivel masivo. Valdivia en la niebla y Arriba en la Cordillera las concretaría un día cualquiera, para presentarla en la peña esa misma noche. Era una de las características de los músicos: utilizaban la improvisación para formar su repertorio. “De repente hablábamos con Jara y me decía ‘oye mira, escúchate esto, estoy haciendo esta cosa’, así, me mostró Te Recuerdo Amanda cuando la estaba empezando y yo le mostré Arriba en la Cordillera, era un trabajo maravilloso”, recuerda emocionado el compositor.

La peña era un lugar de encuentro donde la luz la entregaban el centenar de velas que adornaban el recinto, lleno de redes de colores que prendían el ambiente y las energías de las personas que la visitaban, “…éramos una cooperativa, trabajábamos juntos, mientras unos cantaban, otros estaban sirviendo tragos, empanadas, anticuchos”.

Toda su carrera artística está marcada por su militancia política, aportando como periodista y músico a la campaña presidencial del 64 y del 70 del fallecido Salvador Allende, siendo el último año el triunfo del ex presidente. En su disco Patricio Manns (1971) aparece la premonitoria canción No cierres los ojos, que habla del triunfo de la Unidad Popular e incluye versos premonitorios del Golpe.

En un sitio aislado del sur de Chile, bajo noches oscuras, entre montañas inmensas y el silencio que otorga la falta de luz eléctrica, nace Patricio Manns. En un lugar de su casa yacía una guitarra, prediciendo quizás el destino de uno de los grandes de la música popular chilena. Con ella se acompañó y como si siempre lo hubiera sabido, comenzó a tocar, las armonías nacieron con el natural movimiento de sus dedos, dedos que no todavía no encuentran descanso. 

Patricio Manns llegó a sexta preparatoria y no tuvo estudios universitarios, sin embargo, además de ser músico y compositor, ha explorado y ha sido reconocido en el mundo de la escritura y la dramaturgia.

A mediados de los 60 llegó a Santiago a trabajar como periodista, en el canal 9 de la Universidad de Chile. Fue allí donde se gestó la idea de componer una cantata y comenzó a escribir Sueño Americano, disco con una serie de canciones referentes a la historia de América, desde su descubrimiento. Sin poder llevar su guitarra a sus jornadas laborales, compuso todo de memoria. Aquel trabajo es considerado la primera cantata de Sudamérica.

Al poco tiempo del golpe militar, Patricio Manns se vio obligado a dejar el país. Con un bolso pequeño en donde llevaba con suerte un cepillo de dientes, un calzoncillo y unos calcetines, y luego de estar más de dos meses oculto en Chile, con la posibilidad inminente de que le dieran muerte, llegó a La Habana. En el aeropuerto lo esperaban a él y a otros de sus camaradas, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.

La relación con Silvio Rodríguez se hizo estrecha. Él llegaba todos los días a la pieza donde se estaba quedando Manns, y religiosamente tocaba su timbre a las once de la mañana. En ese cuarto de hotel, en un catorceavo piso, sólo con el mar de espectador, estos dos hombres se hicieron amigos y en ese intercambio de melodías y pensamientos, hicieron historia. Patricio Manns presenció la creación de la mundialmente conocida Sueño con Serpientes, de Silvio, y él, a su vez, contempló como el chileno plasmaba su nostalgia en Cuando me acuerdo de mi país, canción que 17 años después sería coreada por jóvenes compatriotas.

Ni la dictadura, ni los años de exilio, evitaron que Patricio Manns continuara el trabajo que venía haciendo desde el 60. Trascendental resultó para la historia de la música popular chilena y latinoamericana, el trabajo que realizó junto a Horacio Salinas, José Seves y los Inti-Illimani en general, con quienes grabó Retrato y Vuelvo, en coautoría con Salinas, por nombrar algunas. Además de sus aportes a la agrupación Quilapayún. Todos logran conquistar los escenarios europeos, atrayendo las miradas del continente.

En estos 20 años compone canciones todavía recordadas como Balada de los amantes del camino de Tavernay, La dignidad se convierte en costumbre, El equipaje del destierro, Palimpsesto, entre tantas otras.

Corría el año 1990, la dictadura había terminado y las emociones se apoderaban de todos los chilenos. Patricio Manns vuelve a su país. Pensando que ya nadie lo recordaba, lo invadió la felicidad al darse cuenta que chicos que ni siquiera habían nacido al momento de su partida, conocían y cantaban sus canciones. Alrededor de cinco mil personas se agolpaban en el estadio Chile para presenciar en vivo al ídolo y sobreviviente de la Nueva Canción Chilena.

Hoy se encuentra realizando su último trabajo discográfico, un disco que está en gran parte dedicado a la ecología y a los que él considera los problemas de nuestro tiempo. Aunque como siempre dedica algunas pistas al amor, siendo fiel a su historia discográfica. Lo acompaña  con los arreglos el pianista de jazz Gonzalo Palma y, si todo sale como espera, estará lanzándolo a finales de este mes.

“Este año estoy viviendo una serie de homenajes, primero fue el coro de jóvenes la orquesta juvenil en el gimnasio del Colegio Melipilla, donde unos 350 jóvenes de menos de 18 años cantaron mis canciones en un formato que llamaron Cantata la vida total. A ellos y ellas se sumó el coro de los presos de Talagante, todos bajo la dirección de Jaime Herrera, fue maravilloso. Este mes se estrena en Concepción Patricio Manns Sinfónico, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y su Coro Polifónico, y como solista va José Seves. Los directores y arregladores fueron Guillermo Riffo, Mario Villalobos y Carlos Zamora. Además, la Universidad de Concepción y la Universidad de Playa Ancha me han presentado al Premio Presidente de la Republica que se dará en noviembre de este año. La prensa nada dijo”, Patricio Manns.

Joaquín Sabina es “más Joaquín que nunca” en Vinagre y rosas, su nuevo trabajo tras cuatro años de silencio, tal y como señala Luis García Montero, en el libro CD con dibujos y textos del propio Sabina que ilustra este disco (que también se editará el próximo 17 de noviembre en formato CD normal.

“Pienso en los mundos personales y en la capacidad de disparar con mano de santo al corazón ahora que sale Vinagre y rosas, la nueva entrega de Joaquín. Su último disco, Alivio de luto, se editó en 2005, hace cuatro años. Tanto tiempo de espera convierte ya esta aparición en un acontecimiento”, señala García Montero.

Tras cuatro años sin canciones, “el mutis” del cantautor termina el 17 de noviembre con la publicación deVinagre y rosas, un álbum en el que Sabina “se ha abierto más que nunca y, sin embargo, es también másJoaquín que nunca”.

Desde que apareció su primer disco, allá en 1978, han pasado 31 años en los que ha creado 18 discos, de los que ha vendido más de nueve millones de ejemplares. “(Vinagre y rosas) Tiene el gen y las 14 canciones lo confirman por decimonovena vez”, señala García Montero, sobre un trabajo que ha firmado “al alimón” conBenjamín Prado las letras de diez de ellas, una con Luis García Montero y otra con Violeta Parra (1917-1967).

En Viudita de Clicquot se escucha a un Sabina “escéptico y utópico, nunca complaciente”. “Las canciones de Joaquín son vida y tienen el callo que da la nostalgia, la decepción y la ilusión, mezcladas en proporciones diferentes en las canciones de un álbum inspirado, emocionante y despojado”.

También están Tiramisú de limón, una de las dos canciones del nuevo tándem Sabina-Pereza, con letra del cantautor y Benjamín Prado. “Para elevar la nostalgia” llega el tema Cristales de Bohemia y a ritmo de “vals íntimo”, suena Ay! Carmela, dedicada a su hija.

Ver mas en: Europa Press

El pasado martes 27 de octubre vio la luz el 8º disco del cantautor madrileño Quique González, una de mis reliquias musicales, de esas que son solo mías y que aun siendo reconocido y muy grande dentro del mundillo, al nivel popular no es tan conocido como debería.

Dio a luz a “Daiquiri Blues” un disco muy íntimo y personal, de canciones lentas y letras con mucho mucho sentimiento. A veces echo de menos un poquito de ese toque Personal (1998) y esas guitarras. Aun tengo la esperanza de ver a un Quique González guitarrero, sus últimos temas rápidos se vieron en el pasado CD “avería y redención”.

Por lo demás, solo me cabe recomendar la canción homónima y que sirve de apertura de disco “Daiquiri Blues”, el primer single del mismo “La luna debajo del brazo” y por lo poco que llevo escuchado “Riesgo y altura”, “Restos del stock” y “Cuando estés en vena”.

Lo dicho, quien espere un CD rápido y vivo, que se olvide, es un disco muy bonito e introspectivo, de esos de escuchar en la cama o en el coche, cuando vas solo a algún lugar lejano.

kodjo senyo agoo

El 7 de novembre de 2009, a la Sala La Fraternal d’Espolla , a les 19.30 h, Kodjo Senyo (veu i guitarra) i Franck Colman (trompeta i percussió) seran els protagonistes del Concert From Togo.

El 6 de novembre de 2009 a Roses concert: Joan Masdéu + Miquel Abras es canten mútuament les seves cançons. Un espectacle amb una tria de cançons vestides únicament amb les seves veus i guitarres acústiques. Desgranant cançons dels seus respectius treballs com “crida”, “Contradiccions”, “Cada cop que te’n vas”, “Trens d’alta velocitat”, …

Joan Masdéu: més de disset anys ininterromputs als escenaris, vuit discos editats i més de cinc-cents concerts a les esquenes amb WHISKYN’S, ara Joan Masdéu, cantant i compositor d’aquest grup està presentant el seu nou espectacle en solitari de petit format Miniatures.

Miquel Abras: Amb dos discos al mercat ha estat guardonat amb 3 dels prestigiosos premis Enderrock 09’ a millor disc, millor artista i millor lletra per votació popular i també a millor disc Català de l’any pels oients de Rne radio4.

El divendres 23 d’octubre de 2009 (a les 21.30 h) al Buda-Vent d’ Empuriabrava Samuel Melero i Jordi Rubau oferiran un concert acústic pels seus amics i seguidors.

Font: Empordà music