La empresa de turismo del gobierno del estado de Bahía (Bahiatursa) invierte en pautas publicitarias apostando en su mayor fuente para promover las bondades del verano y del carnaval de Bahía: sus cantantes.
Y no podían ser otros que Daniela Mercury, Durval Lelys, Margareth Menézes y Carlinhos Brown.

Vean entonces el comercial:

Natura Nós About Us foi simplesmente demais!!!

Não vou me estender sobre o espaço em si e o objetivo do evento (Meio Ambiente)….
Vou direto aos shows que foram sensacionais…

Explicações sobre Reciclagem, uso consciente de água e recursos naturais…
As mesas eram de cortiça e/ou papelão…e as cadeiras de pneus…muito legal…e colorido.
Vasos criados com garrafas pet…Copos de isopor…e várias lixeiras para a separação do lixo.

Muito legal.

Uma mensagem da Natura que marcou:
A Vida Acontece Todo Dia:
“Tododia…Abrir a janela…Espreguiçar…Banho Fresco…Um Raio de Sol.
Tododia…Uma gargalhada…Um cheiro gostoso…Um toque macio…Beijo de boa noite.
Tododia…Um abraço apertado…Encontro com os amigos…Momentos simples e gostosos…Estar bem.”

Mas vamos aos show…
Pois bem…ficamos na Pista Premium…isso significa ficar em frente ao palco…e quando digo em frente, quero dizer na grade…pertinho!
Foi Demais!

Chegamos na pista no meio do Show do AfroReggae…e os caras são loucos de mais, que batida gostosa…que som contagiante…
Muito legal…pena que perdemos o começo.

Em seguida veio o Show do Arnaldo Antunes…o cara é um figurassa….dei muita risada com a apresentação dele…é divertidissimo…
Só pela roupa deles você já nota a diversão…

Logo depois: Carlinhos Brown…como ele está velho…meu Deus…rs*
Que show…que showzasso…o cara é demais…completamente sem noção…foi para o meio da galera, sem medo, sem dó…

Fiquei pertinhooo dele quando ele saltou a grade…
E ele tocando caixa, o que que é aquilo…que som animal…arrepia só de lembrar…
Foi o mais agitado, alegre e contagiante do dia…demais!

Após isso, tivemos o show do Lenine, muito mais calmo e sereno do que o anterior…e as meninas enlouquecidas para acabar logo esse que o seguinte era o mais esperado por elas.
Eu adoro Lenine…e quando ele tocou ‘Paciência’, me valeu o dia…foi master emocionante:

“Será que é tempo que me falta pra perceber…Será que temos esse tempo pra perder…
E quem quer saber…A vida é tão rara!”

Ele tem cara de bravo…rs*

E então…que suba Jason Mraz…e que mala que esse cara é…entrou todo posudo no palco…caminhando bemmmm devagar…maior sarro…
E a galera enlouqueceu…o show dele foi muito bom…ele é demais…as músicas dele são muito gostosas de ouvir…

A foto abaixo é sem zoom…será que eu tava perto?!

Ele cantou Lucky com a Sandy…eu adoro ela e acho que foi a escolha perfeita…ficou lindo…pena que o microfone dela estava um pouco baixo…Mas foi muito legal…

No finalzinho do show dele caiu o mundo…muita chuva…muita lama…uma pena…o dia estava perfeito até então…
Não consegui ficar para o show do Sting…eu estava pra lá de cansada e a chuva estava muito forte…
Pensando agora, lamento, deveria ter ficado…o cara é bom demais…Gosto das musicas e aposto que foi  O Show…
Mas sei que terei outras oportunidades…

Valeu cada minuto do dia…foi simplesmente sensacional o festival.
Curti demais…Obrigada Meu Lindo por esse dia tão especial em nossas vidas. Te Amo!

Espero que ano que vem tenha outro desse…quero ir novamente.

Ps.: O pessoal do Idolos estava  lá…Vi a Priscila Borges, Hellen Liu e Dani Moraes…pelo telão…mas eles estão bem próximos…pena que não consegui sair do meu lugar (para não perdê-lo antes do show do Jason Mraz), queria uma foto com a Priscila…

Bjoo.

Antonio Carlos Santos de Freitas, más conocido como Carlinhos Brown, es conocido a nivel mundial gracias tanto a su música (impulsor de la samba-reggae) como a los mensajes que ha sabido transmitir a la sociedad.

Es de sobra conocido por los proyectos sociales que ha emprendido. Buenos ejemplos son la ‘Pracatum Moda’ (cursos de capacitación en costura y moda), la ‘Pracatum Inglês’ (intentar fomentar el inglés entre los jóvenes), la ‘Menino é Bom’ (“reafirmar el lugar del negro en la sociedad, promoviendo la comprensión social y la promoción de las diferencias” según su web) o la ‘Escola Pracatum’ (una escuela de música en Candeal, Brasil).

Ahora ha decidido dar un paso más con la apertura de un museo cuyo objetivo es cambiar los sonidos de la guerra por los sonidos de la música, es decir, cambiar las armas por los tambores.

Se llama ‘Centro de las Músicas Negras’ y está situado en Salvador (capital del estado de Bahía, Brasil), integrado al ‘Museo del Ritmo’, una casa cultural inaugurada que, dicho sea de paso, también nació por su mano en el 2007 “como un espacio abierto a la cultura y a las artes”, según dicta su web.

El lugar en el que se ubica dentro de la ciudad también es bastante simbólico ya que se encuentra en el barrio de Pelourinho, conocido y recordado por haber sido un mercado de esclavos en la época colonial.

No son conjeturas, ya que muchos podríamos pensar que lo eligió por estar en el centro  histórico de la ciudad; no lo son porque el propio Brown lo ha recordado. Más tarde este mercado de esclavos se acabó convirtiendo en zona de prostitutas para pasar a barrio residencial. Ahora se ha convertido en un centro cultural gracias a las iniciativas de varios músicos, no solo la de este cantante, sino también de otros como los percusionistas Olodum.

Por Juliana Gomes

}Vai rolar nesse final de semana Natura Nós About Us @  Chácara do Jockey Club.

O festival Natura Nós About Us irá acontecer nos dias 21 e 22 de Novembro, sábado e domingo, terá 2 palcos, uma para atrações infantis e outro para as “grandes” atrações.

A programação do dia 21, sábado são:

O interior de um casebre, localizado na comunidade do Bate-Facho, no bairro do Imbui, reuniu ontem (10), numa tarde de terça-feira, a experiência do ator mirim, Adailson Dias, 11 anos (O Homem que não dormia) e a atitude do estreante das telonas, o compositor e cantor baiano, Carlinhos Brown, 47 anos. A locação faz parte do cenário do filme Olho de Boi, dirigido pelo jovem cineasta, Diego Lisboa.

Conforme prometido ao diretor do curta-metragem, Brown apareceu na locação, caracterizado por uma longa barba grisalha. Por quatro horas ininterruptas, das 15h às 19h, Carlito Marrón incorporou o personagem Abdal, que corresponde à figura lendária de um Preto Velho. Numa entrevista gravada para o making off, Brown brincou com o diretor Diego Lisboa: “Se sou Preto Velho ou não, depende de quem acredita”.

Em contrapartida, Diego Lisboa demonstrou ao ator estreante, a satisfação com o resultado final das cenas dirigidas naquela tarde, especialmente, em relação ao rendimento de Brown. “A agenda de Carlinhos era uma interrogação. Por conta disso, rodamos primeiro com outro ator, o Claudio Niack, excepcional. Mas, apesar de acreditar que Carlinhos se sairia bem, confesso que ele superou qualquer tipo de expectativa. Ou seja: era como se Carlinhos não estivesse interpretando um Preto Velho”. Não precisa nem comentar.

Quem pode conferir as gravações com Brown, constatou que não houve qualquer exagero por parte do diretor de Olho de Boi. Brown impregnou cada frase do dialogo entre o Preto Velho e o menino Junca, de simbologias e pausas de um dialeto próprio, de quem conhece as vivencias das religiões de matrizes africanas. Enquanto compositor, vai criar a trilha sonora do filme.

Entre os dias 21 e 25 de outubro, terminou a primeira fase de gravação do curta-metragem. Na terça-feira (10), foi armado um set de filmagem especial para Brown,envolvendo 42 profissionais, entre eles, o diretor de fotografia, Pedro Semanovschi, a produtora geral, Sheila Gomes e a produtora de elenco, Caroline Paternostro.

O filme será finalizado em dezembro pela produtora Cavalo do Cão, tendo exibição prevista para o primeiro trimestre de 2010. Para quem não conhece o trabalho do cineasta Diego Lisboa, vale a pena conferir no XIII Festival Nacional 5 Minutos, os curtas, Escuridão e Aurélio. Se a curiosidade for maior basta acessar: http://www.youtube.com/watch?v=PK0c8c_U5SQ ou http://www.youtube.com/watch?v=n9qoceE-mXk

Morrissey@Liverpool Echo Arena 2009

APÓS A GARRAFADA
se recompôs, olhou para o público e disse “adeus”

Carlinhos Brown @ Rock in Rio 2001

APÓS A GARRAFADA
“Pode jogar o que você quiser que nada me atinge. Nada me atinge! Eu sou da paz! Olha, não adianta gostar de nada quando não se tem juízo. Quando não se pensa. Quando não raciocina. Não adianta gostar de nada. Tem que ser pelo amor. Você que gostam de rock tem muito que aprender na vida. Aprender a respeitar o ser humano, dizer não à violência e dizer sim ao amor. Acredite na vida, gente. Agora, o dedinho pode enfiar no traseiro…”

Para ver el capítulo 1 clica aquí.

Bueno, todos sabéis (o deberíais) que nuestro querido ex-alcalde (personalmente infamoso por la nefasta normativa de cinismo) bailó la batucada por Paseo de Gracia al son de Carlinhos Brown, mientras se planteaban de quitarles el CCCB al famoso Festival, por suerte, una encuestas (si queréis saber la verdad jamás os fiéis de una encuesta) demostraron que la gente se gastaba la pasta gansa viniendo a Barcelona por el festival, con lo que los peseteros de los políticos (supeditados a gestionar el parque temático de los empresarios hoteleros) hicieron la vista gorda. A mí que me expliquen como se puede montar una batucada por Paseo de Gracia, tener al Clos sudando la camiseta dando pena y luego prohibir la música callejera en Ciutat Vella. Por suerte al Clos lo extraditaron a Turquía… aunque nos dejaron al Hereu que como su fatídico nombre indica heredó la política de tocar los huevos, eso sí, más disimuladamente y sin confrontación directa (recordamos la batalla campal que se organizó con la gestión del botellón en barcelona?) Fora la normativa de civisme!

muito bem, meu idolo (de todos os tempos) acaba de sair de um susto (foi internado depois de um desmaio durante um show mês atrás) e um MOTHERFUCKER  joga uma garrafa de água na cabeça dele na apresentação desse sabado em Liverpool.

na boa, WHY???? pra que estragar o show de quem assim como eu AMA os Smiths e o Morrissey? fico me perguntando:  se esse FILHO DA PUTA não gosta por que foi no show? isso parece coisa de gente recalcada, mal resolvida e que sai por ai procurando cacete grande, aleatório e sujo pra por na boca no fim da noite.

o video da agressão gratuita e sem critério:http://www.youtube.com/watch?v=usg_uuizdwg

PS- adorei o “goodbye ” merecido no final (se estivesse lá ficaria putíssimo por perder o show), mas  faria a mesma coisa, educadamente dava tchau para todos e ia embora comer meu sanduba “Vegano” no camarim com meu staff, simples assim.

DIÁSPORA – FESTIVAL CELEBRA UNIÃO ÁFRICA-BRASIL - A programação oficial do Ano da França no Brasil será encerrada com o Festival Músicas Mestiças, que acontece pela primeira vez no Brasil, reunindo artistas africanos e nomes da cena baiana. O Festival foi criado na França em 1976, e no Brasil contempla a produção africana e da diáspora, reforçando o diálogo musical a partir da matriz negra. O evento conta com os artistas convidados Didier Awadi, Tambores de Brazza, Tiken Jah Fakoly, Tcheka e Mounira Mitchala, além de pratas da casa como Carlinhos Brown, Margareth Menezes, Olodum, Mariene de Castro, Lazzo, Mariella Santiago e Orquestra Rumpilezz. Além dos shows,  promove oficinas e uma conferência organizada pela Sociedade de Autores, Compositores e Editores de Música da França.

‘Me deixe sim
Mas só se for
Pra ir ali
E pra voltar

Grão de Amor – Carlinhos Brown / Marisa Monte

Carlinhos Brown: el profeta musical de Bahía

El agitador cultural y social, generador de éxitos como Tribalistas y que cambió la vida de la favela Candeal, llega hoy al Gran Rex

Por Gabriel Plaza

De la Redacción de LA NACION

Bebo Valdés, Mestre Pintado do Bongô y Carlinhos Brown,

A Carlinhos Brown le gusta pensar que Dios le dio el don del ritmo para hacer servicio entre los seres humanos. Cada segundo que está vivo y late en consonancia con el pulso del planeta, Carlinhos siente que cumple con esa misión. “Me considero un servidor. La música sólo es una herramienta y es mi profesión, pero no puedo considerarme un artista que se estaciona en ese lugar. Yo hago música, mas busco hacer otras cosas en el arte y en la vida. En un sentido servir es lo mejor. Todos tenemos que hacerlo.” Con un turbante azul que oculta susdreadlocks , una piedra topacio colgando como un pendiente de su cuello y cierta emanación espiritual, Carlinhos resulta una mezcla entre un Sai Baba bahiano y un pacífico predicador a lo Gandhi. “La humanidad tiene confianza en la música y va a transformar este milenio, como un camino real de encuentro con Dios, pero no el de las cúpulas religiosas, sino el del propio corazón, el que habita en cada uno.”

Muy lejos de esa imagen de músico “festero” que hizo bailar a más de un millón de personas en Madrid con su carnaval bahiano y hits como “Maria Caipirinha”, Carlinhos Brown filosofa. El hombre del tambor que inició su carrera con Caetano Veloso, grabó cinco discos solistas, es uno de los compositores más cantados de su país apenas por debajo de Chico Buarque y refundó la favela del Candeal, siente que todo está bien cuando toca la percusión.

“Un percusionista no puede pegar un tambor y solamente hacerlo sonar. Tiene que conocer su historia, porque la percusión tiene un inicio muy claro: la naturaleza. La naturaleza tiene un ritmo que da ritmo al vientre, al viento, al agua, a la vida. El ritmo no es algo únicamente bailable, un ritmo es la comunión de que el planeta todo pueda mantenerse en movimiento. A veces erramos demasiado en busca de que ese movimiento nos haga ricos y ahí atropellamos la belleza y discordamos con la naturaleza y perdemos el ritmo. Todo va hacia algo. El ritmo es la conexión con un bien espiritual.”

El niño criado en la urbe favelizada de Candeal (“bajo la línea de la arena”, bromea) encontró en los tambores el origen de su identidad y el camino de revalorización de la música afroindígena que conforma parte de su estética. “Nosotros como músicos y percusionistas no podemos olvidar que hay una memoria que es necesario preservar en América latina. Hay muchos elementos que en Africa no están más y que ellos sabiamente mandaron para acá para fusionarse con los indios de nuestro continente, creando una nueva performance rítmica espiritual mundial que es afroamerindia. Cuando explotó todo en Europa por la búsqueda de progreso hubo un cambio fuerte espiritual que se trasladó a este pueblo latino. Los brasileños somos latinos, una fusión de culturas que existió desde siempre. Nuestra ley más vigorosa es juntarnos y hacer las cosas colectivamente. Eso nos llevara a una fuerza de amor y paz colectiva”, profetiza Carlinhos, como un Mc callejero.

En un país musical diverso, Carlinhos Brown supo reciclar los restos del tropicalismo, decodificar el gen africano de la región más negra de Brasil, reivindicar el pulso eléctrico y festivo de los blocos de carnaval y conectarse al futurismo de la tecnología para elaborar orgánicamente una estética, que siempre suena a remezcla de tradición, canciones populares y vanguardia. “Cuando compongo no tengo miedo al ridículo, me gusta vivir y contar las cosas que me están pasando. Son sentimientos puros que no tienen censura. Primero son sólo sonidos, pero nunca corro a un instrumento cuando estoy haciendo música porque te determinan. Es mejor que la música venga sin ningún acorde predeterminado. Estamos engañados en que el mundo habla inglés, castellano o portugués, el mundo habla en sonidos, ésa es la verdadera lengua.”

Carlinhos fue uno de los que pusieron música y palabras al fenómeno que generó Tribalistas, el disco que grabó con Arnando Antunes y Marisa Monte y vendió más de 700.000 placas. “Todo lo que se generó nos asustó, porque nosotros estábamos haciendo un disco en mi casa para los amigos. Marisa estaba embarazada, mi esposa también, y era un disco que pensamos para distribuir a nuestros amigos en una edición pequeña y casera. Lo hicimos en 15 días y fue un disco que emociona a todo el que lo escucha. Pero no queríamos hacer otro porque no era la intención. Cada uno necesita de los errores, porque es bueno para apuntar a algo grande. Tenemos muchos discos en las cabezas. La gran obra todavía está por hacerse.”

Por ahora todo es búsqueda. El bahiano tiene listo otro disco, con su primer grupo de rock, que suena tan moderno como brasileño. Carlinhos habla de la expectativa de su show en Buenos Aires (adonde también viene a buscar la historia de su bisabuelo abogado que ayudó en la escritura de la Constitución argentina), que será un repaso de su historia musical desde Alfagamabetizado a A gente ainda nao sonhou. Temprano dictará un workshop para público y músicos en el teatro. “Yo preciso conversar con las personas dentro de mi autenticidad, porque me gustaría dejarles algo más que una canción, cuenta el percusionista. Soy un caballo a disposición de los sentimientos de la gente. Pero también me gusta crear una escena fuerte del vivo y brindar entretenimiento.”

De regalo les dejo el video del Carnaval con la alegría de Carlinhos y la locura de Dj Deró.

Hoy a las 21:30 en el Gran Rex, Corrientes 857. Entradas desde $50. Obvio que en Baires, no llega hasta acá. Una pena!

Uma cena que eu não esqueço aconteceu no segundo show de rock que eu fui na vida. 1996, Ginásio do Minas, Raimundos, Carne Crua e uma banda de axé. A festa, promovida por uma rádio pop cretina, teve a ultra infeliz ideia de misturar no mesmo palco uma banda de axé com uma banda de rock.

Na época, boom do axé, estava na moda a tal da dança do bumbum e dança da garrafa. Todos os roqueiros do país sentiam ânsia de vômito ao menor sinal destas manifestações “artísticas” e quando percebemos a audácia de alguém ao escalar estes infelizes para abrir o show do Raimundos (na época, turnê do disco Lavô Tá Novo ou seja, época de ouro) pensamos que a banda teria o bom senso de não aparecer, mas apareceram. E foi ótimo! Me deram de presente uma inesquecível lembrança para o resto da vida. Primeiro apareceu o palhaço animador de festa da tal rádio patrocinadora que fez questão de vangloriar o pioneirismo da rádio ao desfazer preconceitos e incentivar a diferença. Axé e rock? Ha! Manda ver! Foi então que entraram no palco os quase 50 músicos da banda de axé acompanhados por duas mulheres peladas (como de costume). Não teve jeito. Com o perdão da expressão, foi o coro de “vai tomar no cú” mais lindo que eu já vi na vida. 5 mil pessoas vestidas de preto e erguendo o braço com raiva naquele gesto singelo. Foi demais! Mas infelizmente não o suficiente para intimidar os axezeiros que continuaram a apresentação até o final. O jeito então foi a plateia sentar no chão e se dispersar pela pista curtindo um péssimo som ambiente de costas para o palco. Ao final da apresentação, o primeiro nuance de guitarra do Carne Crua (que fazia cover de Barão Vermelho) foi o suficiente para causar correria e tocar fogo novamente preparando o clima para o inferno que viria.

Outra cena interessante (essa eu não aprovei muito) mas que merece o destaque histórico foi a chuva de latinha que Carlinhos Brown tomou no Rock In Rio 3 quando fazia seu show . Foi uma falta de respeito com o artista mas por outro lado, tenhamos bom senso. Uma plateia ensandecida aguardando históricos shows de Oasis e Guns N´Roses merecem ouvir  ‘A namorada, tem namorada’?? Latinha nele!!
Por pouco não colocam o doidão alfagamabetizado no dia de Sepultura e Iron Maiden aí eu queria ver, era homicídio culposo.

Pois bem, de volta a 2009, o babado do momento anuncia mais um destes momentos pra lá de histórico. Se tudo for confirmado e der certo, Salvador poderá se transformar no confronto de tribos mais brutal e voraz de todos os tempos, aonde somente um sairá vivo.

Que o Metallica planeja tocar no Brasil em janeiro de 2010 não é novidade nenhuma, mas a sua apresentação no Festival de Verão de Salvador pegou muitos de surpresa, e tem mais, com sérias chances de ser no mesmo dia de Ivete Sangalo. Oh glória! Será??

“Pobreza não é desculpa para nada”, diz Carlinhos. “Pobreza é oportunidade.”

Carlinhos Brown mostra na prática, há 15  anos, ao pessoal que mora na favela do Candeal, em Salvador, como é tomar iniciativas para fazer benfeitorias para a comunidade, segundo o New York Times.

Seu estúdio de gravação e local de ensaio do Timbalada ficam na praça do Candeal, por onde ele passava menino carregando barris de água para a sua mãe lavadeira.

Através da organização da comunidade ele conseguiu que o esgoto saísse do céu aberto para debaixo da rua, devidamente canalizado, e as mesmas ruas estão asfaltadas. E também tem a escola de música para crianças, a Pracatum, e uma escola de costura para as mulheres.

“Não sou melhor nem mais esperto do que ninguém”, ele diz. “Mas quando encontro uma porta fechada, eu abro com um chute.”

O Candeal não tem mais esgoto a céu aberto.

Não me contive.

Juro que tento balancear os conteúdos do que publico aqui, mas, às vezes, minhas obsessões teimam em aflorar várias vezes seguidas por vez.

Só algumas vezes…

Não falo a respeito de gosto (aquele que, não sei por que cargas d’água, dizem indiscutível).

Não é nada fácil falar a respeito daquilo que se gosta, contudo, é mais bem gostoso.

Eu gosto.

De ARNALDO ANTUNES, eu gosto muito.

Gosto, pois são vários gostares, de naturezas diversas, mas de ordens complementares.

Fruições estéticas distintas, porém simultâneas:

1. i.            Musical;
2. ii.            Literária;
3. iii.            Visual;
4. iv.            Emocional.

SINESTESIA, meus caros.

Arnaldo Antunes é um artista completo/concreto!

EM TEMPO: as fotos abaixo são da apresentação de Arnaldo no Parque Dom Pedro, em Campinas, dia 11 de agosto de 2009. Muito bacana ver um shopping lotado numa noite de terça-feira, sem nenhuma mega liquidação por chamariz.

Do álbum “IÊ IÊ IÊ”, genial, foi difícil selecionar a canção representativa. Mas ontem, dirigindo o uno ao som de LONGE, decidi!

A guitarra indescritível é de EDGARD SCANDURRA e a letra uma parceria entre MARISA MONTE e CARLINHOS BROWN.

LONGE

Arnaldo Antunes

Onde que eu fui parar, aonde que é esse aqui?
Não dá mais pra voltar, porque eu fiquei tão longe, longe…
Onde é esse lugar?
Aonde está você?
Não pega celular e a terra está tão longe, longe…
Não passam carros sequer
Todo comércio fechou
Não tem satélite algum transmitindo notícias de onde eu estou
Nenhum e-mail chegou
Nenhum correio virá
E entre quatro paredes, sem porta ou janela pro tempo passar
Dizem que a vida é assim
Cinco sentidos em mim
Dentro de um corpo fechado num vácuo de um quarto, espaço sem fim
Aonde está você?
Por que que você foi?
Não quero te esquecer
Mas já fiquei tão longe, longe…
Não dá mais pra voltar e eu nem me despedi
Aonde é que eu vim parar?
Por que eu fiquei tão longe, longe, longe…

Longe, longe, longe…
6, 5, 4, 3, 2, 1…

(CONTINUA)

Para quem come, bebe, fuma e respira música é incrível, e até mesmo emocionante, ver alguns músicos brasileiros ocupando um espaço entre os 1001 discos. Artistas renomados no Brasil e que levam um pouco do nosso sentimento para fora do país ganharam destaque em meio a álbuns de grandes sucessos.

Confira algumas das nossas estrelas brazucas:

 Stanz Getz and João Gilberto com o álbum “Getz/Gilberto”, de 1963

Carlinhos Brown com o álbum “Alfagamabetizado”, de 1996

Maria Betânia, com o álbum “Ambar”, de 1996

Jorge Ben com o álbum “África/Brasil”, de 1976

Gilberto Gil e Jorge Bem Jor com o álbum Gil e Jorge – “Ogum Xangô”, de 1975

Bebel Gilberto com o álbum “Tanto Tempo”, de 2000

Tom/Vinícius/Toquinho/Miúcha com o álbum “Ao Vivo no Canecão”, de 1977

Milton Nascimento e Lô Borges com o álbum “Clube da Esquina”, de 1972

Elis Regina com o álbum “Vento de Maio”, de 1978

O destaque da vez vai para uma das bandas que transformou a geração no final dos anos 60 e na década de 70: os meus saudosos e queridos “Os Mutantes”. Os Em meio a ditadura militar e com a chegada da era hippie no Brasil, Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias apresentavam o rock psicodélico – o que foi recebido co muito prazer, principalmente pelos jovens da época.

Com o lema “Ouvimos de tudo e usamos de tudo” Os Mutantes estão entre os 1001 discos com o álbum que leva o nome da banda, lançado em 1968. Com experimentos que só o psicodelismo proporciona, o álbum traz 11 faixas, entre elas as que vieram se tornar hinos como “A minha menina”, “Bat Macumba” e “Panis Et Circenses”.

Mesmo sendo suspeita em falar sobre uma das bandas que, para mim, contribuiu para uma revolução da música brasileira, bato o pé e repito: nada melhor do que flutuar nas ondas das insanas e intrigantes letras e melodias, acompanhadas por qualquer outro ingrediente que possa definir o prazer de ouvir Mutantes.

Panis Et Circenses gravado pela TV Cultura, em 1969

 Até mais!

 Pati Oliveira

“Estou orgulloso de abrir mercados e ser independente”

Crítico co ‘boom’ folk dos anos 90, Carlos Núñez regresa do Brasil con novo disco baixo o brazo e confianza no futuro da lingua galega. “Debemos falarlle aos nenos sobre as enormes posibilidades do idioma”, afirma

Carlos Núñez (Vigo, 1971) é o músico galego de maior recoñecemento internacional. Acaba de ser galardonado como mellor artista continental cun dos premios musicais mais prestixiosos do mundo, o Ireland’s Music Award, a primeira vez que se concede a un músico non británico. Ven de triunfar no Festival Intercéltico de Lorient, onde as 4000 persoas que puideron mercar unha entrada disfrutaron da presentación do seu último disco, Alborada do Brasil, que el cualifica como “viaxe iniciática” na busca das orixes do seu bisavó, emigrante a principios do século XX.

Pregunta. Non lle está indo nada mal con este novo disco.

Resposta. É o peor momento da historia para sacar un disco pero, de todos os discos que saquei, é o que mellores críticas colleitou. Estou contento e sorprendido, aínda que as vendas non son o que eran hai uns anos.

P. As vendas non serán as de antes, pero a xulgar pola produción e os colaboradores (Carlinhos Brown, Lenine, Adriana Calcanhoto…) dá a impresión de que fixo ás cousas ó grande.

R. Facer este disco tivo algo de locura. Non só é un disco, ten outra parte que se está a rematar e que é un documental musical. Para min facer un disco é algo mais que meterse nun estudio. A música son aventuras,viaxes e vivencias. Por iso metínme a fondo no Brasil, e por iso este disco é un disco moi caro, no que invertimos moito.

P. Cando di caro, canto?

R. Máis de 30 millóns das antigas pesetas…

P. Que descubriu musicalmente no Brasil?

R. Hai un espírito galego moi presente levado alí polo Portugal do Norte. Portugal divídese entre Lusitania, o Portugal da viola (a guitarra), e o Portugal do Norte, Gallaecia, o da gaita. Acabou gañando o da guitarra, como en España, pero eu creo que o Portugal do Norte foi o que mais aportou, o que está conectado a Galicia, e o que fun descubrindo no Brasil. A miña intuición como artista é que Galicia no Brasil funciona.

P. Cal é a síntese desa conexión galaico-brasileira?

R. A parte galaica está aí metida, pero transformouse. A gaita chegou a Brasil e desapareceu, pero as melodías permanecen claramente na música de baile. O acordeón colleu logo protagonismo e así o reflicten as súas denominacións: no norte chámanlle sanfona, e no sur, chámanlle ao acordeón nada menos que… gaita! Brasil copula con todas as músicas. Sen mestura non habería Brasil.

P. Que saben en Brasil de Galicia?

R. Coñecen o Camiño, pero creo que non saberían ubicar Santiago. Galicia alí non existe, excepto para pequenas minorías. Brasil non ten un coñecemento de nós como teñen no ámbito celta e mesmo en EE UU.

P. Os artistas que colaboran no disco coñecían a tradición musical galega?

R. Carlinhos Brown coñece algúns dos nosos ritmos, porque é de Baia, e Baia está cheo de galegos, Adriana Calcanhoto adora a Martín Codax e encántanlle os trovadores medievais. Gústalles que a súa lingua non veña de Portugal, senón de Galicia. Dálles sensación de maioría de idade. Os cantantes brasileiros son herdeiros dos nosos trovadores… Parece como se Martin Codax fose un tipo cool que vive en Rio e cea sushi nun xaponés.

P. Que papel pode ter a música galega na Lusofonía?

R. Non me gusta a etiqueta de Lusofonía, é caer nas redes do poder lisboeta, ao que sempre lle interesou mais Madrid que Galicia. Nós estamos máis preto de Brasil que os propios portugueses. Brasil é moito mais galego que lusitano, e ese é un potencial aínda non codificado de forma política. A través dun libro de Paz-Andrade descubrín un termo, o de “galecidade“, esa área enorme conectada lingüisticamente con 200 millóns de persoas.

P. Xa que fala das posibilidades da lingua, que lle parecen os debates sobre o idioma?

R. Cando Alonso Montero me contou que Rosalía falaba con Murguía en castelán, comprendín bastantes cousas. Todo isto a quen menos beneficia é ao galego. Que o galego non ten futuro? Xa lle gustaría a Cataluña que o catalán o entendesen 200 millóns de persoas. Brasil pode darnos a autoconfianza que necesitamos. Pero para iso temos que empezar mais atrás, explicando aos nenos na as enormes posibilidades do galego.

P. En que lingua foi criado?

R. O castelán foi a miña lingua materna e aprendín galego na escola. Nunca, ata agora no Brasil, reflexionara tanto sobre a importancia do galego. Aquí non se transmite ben esa idea. E a min non me interesa a autodestrución continua. Hai que darlle a volta como fan os irlandeses. A quen lle importa se os Chieftains son de dereitas ou de esquerdas? No grupo teñen prohibido falar de relixión e de política. Hai esa idea de que o país está por enriba de todo.

P. Que supón ser galardoado con Ireland’s Music Award?

R. Ufff! É un gran premio. En Irlanda son un irlandés máis. Sentinme levando o facho de Murguía e chegando á meta logo dunha carreira de máis de cen anos. Un artista é catalizador das enerxías que recibe do lugar onde mama, un medium entre a túa cultura e o mundo. Xa teño andado o camiño do celtismo e agora hai que buscar outros horizontes.

P. O seu debú (A irmandade das estrelas, 1996), coincidiu co boom dos gaiteiros. Houbo evolución?

R. Ese boom foi interesante sobre todo polo apoio de xente de fóra como os Chieftains ou Ry Cooder. Pero despois houbo unha sobreexposición que queimou moitísimo, demasiados concertos gratuítos, un empacho devastador. Ese pulpo e gaitas gratis para todos acabou sendo perigoso. O público chegou a non distinguir uns artistas de outros.

P. Por iso, durante un tempo, actuou menos en Galicia?

R. Despois do segundo disco [Os amores libres, 1999] optamos por fuxir ao estranxeiro. Aquí tocaramos teito e cambiar era preciso. Botámonos outra vez á estrada, en furgoneta, a Alemaña, onde non nos coñecía, buscando público xenuíno. Estou moi orgulloso de ter aberto mercados e ser independente.

P. Abriu mercados, vendeu milleiros de discos e converteuse nun músico prestixioso. Pero moitos dos seus colegas quéixanse de que en Galicia é difícil vivir da música.

R. Non sei se é así, ou é que aquí existe a perigosa tendencia ao funcionariado. Cáese axiña no de ser músico-funcionario e ese é outro tipo de artista. Outra cousa é ser un profesional e estar no mercado. Vivir da música é moi duro. Ser gaiteiro foi de sempre un oficio como o zapateiro ou a redeira, un oficio cun mercado e cun público, non un funcionario.

P. Despois de transitar pola senda irlandesa, de se achegar ao flamenco, e agora a conexión galaico-brasileira, Asia será o vindeiro destino?

R. No 2010 iremos a China e a Xapón imos todos os anos. Pero hai que darlle tempo. Agora estou nun proxecto con orquestras sinfónicas, que xa fixemos en Alemaña, Cuba, Xapón, Francia e Irlanda… Estamos esperando para facelo aquí na casa

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A maldição dos Tribalistas vem assombrando Arnaldo Antunes desde o lançamento do disco/projeto que envolveu Marisa Monte e Carlinhos Brown (sic).

Depois dos Tribalistas, Arnaldo Antunes se tornou um cantor típico da “nova mpb”, não acrescentando mais nada de inovador e ousado ao seu trabalho. Não que a genialidade do artista tenha se perdido por completo, em alguns momentos o grande letrista ainda aparece, mas em momentos cada vez mais escassos.

No disco “Iê Iê Iê”, a parceria com Marisa Monte e Carlinhos Brown se repete na música “Vem Cá”, fato que comprova que Arnaldo Antunes não se recupera mais. Talvez o único ponto positivo, que merece crédito no disco é o simples detalhe de que a produção ficou a cargo de Fernando Catatau.

Veja o  clipe da música “Longe” e diga se não tenho razão…