Gravity Of Love by Enigma from their album The Screen Behind the Mirror.  I love Engima’s music — it blends easy listening, sexual rhythms, Gregorian chants, lounge remixes, Vedic chants, and electronic / dance beats.  The lyrics are a combination of English and French, with the occasional Latin thrown in, as in this song (it includes the fantastic O Fortuna, part of Carmina Burana).  Enigma is not a band but a music project created by Michael Cretu, and the music pretty much covers all bases: it’s upbeat, it’s mellow, it’s moving, it’s calming, and it’s incredibly sexy.  Depending on your mood, there’s probably an Enigma song to cover it.  Gravity of Love is one of my particular favorites, because it combines several of the elements — it has a very sensual rhythm alternated with an energetic beat, plus the powerful Latin chant.  Lots of fun to dance to, getting the sensual and darker, more dramatic movements involved.

[latin]
O fortuna, velut luna.
O fortuna, velut luna.

Turn around and smell what you don't see,
close your eyes, it's so clear.
Here's a mirror, behind there is a screen,
on both ways you can get in.
Don't think twice before you listen to your heart,
follow the trace for a new start.

What you mean and everything you feel,
is just a question of the deal.

In the eye of storm you'll see a lonely dove!
The experience of survival is the key,
to the gravity of love.

[latin]
O fortuna, velut luna.

The path of excess leads to the tower of wisdom...
The path of excess leads to the tower of wisdom...

Try to think about it,
that's the chance to live your life and discover,
what it is, what's the gravity of love.

[latin]
O fortuna, velut luna.

Look around just people, can you hear their voice?
Find the one who'll guide you,
to the limits of your choice.

But if you're in the eye of storm,
just think of the lonely dove,
the experience of survival is the key,
to the gravity of love.

[latin]
O fortuna, velut luna.

Gibt es nicht? Doch, gibt es! Dem Hausherrn war zumute nach Latein und Mittelhochdeutsch, mit einem Wort: Nach orffschen Klängen! Und hier sind sie in Form der szenischen Kantate, die „Beurer Gesänge“, die “Carmina Burana” von Carl Orff (* 1895 + 1982). Eines der bekanntesten und meist gespielten Chorwerke des 20. Jahrhunderts. Und der gebratene Schwan? Das ist das zwölfte Lied „Cignus ustus cantat“ – in der vorliegenden Gesamtaufnahme also bei 34′53” … da ist der gebratene Schwan. Der hat mich immer am meisten beeindruckt, es lohnt sich den Text dazu zu lesen, der hier zu finden ist. In Latein und, darunter, in Mittelhochdeutsch. „dentes frendentes video – Sehe bleckende Zähne um mich her“, wer hat sich noch nicht als gebratener Schwan gefühlt? Btw.: Die Sopranistin singt wie ein Engel(!!), vor allem im “Dulcissime” ab 1h02′06” – das folgende Finale ist einfach grandios!

Vineri 27 noiembrie

Opera Naţională Română

orele 18.30

…

Carl Orff

Carmina Burana

…

Seară de balet

Balerina Mayura Misawa – debut

Scenariul de balet Adrian Mureşan

ADRIAN MUREŞAN                                      - Coregrafia şi regia artistică

ROLAND PODAR, MIHAI MÂNDRUŢIU – Asistenţi coregrafia

ANDREI ŞCHIOPU                                         - Scenografia

MAYURA MISAWA              – Nobila fecioară

LUCIAN BACOIU                 – Poetul

MARIUS TODA                     – Abatele din Cuca

ANA-MARIA BOANCĂ        – Lebăda

DANIELA DRĂGUŞIN          – Ţărăncuţa

VALENTIN MIHĂILĂ           – Un tânăr

Spectacolul se termină la ora 19.30

Qui ne connait pas l’oeuvre de Carl Orff, Carmina Burana, et notamment “Ô Fortuna!” repris maintes et maintes fois dans les publicités ou autres films ?

En 2010, vous pourrez également avoir l’occasion d’apprécier le spectacle Carmina Burana ! En effet, la société DPF prod’ organise la tournée nationale de cette oeuvre. La vraie originalité de ce spectacle est la présence exceptionnelle d’Eve Ruggieri, qui présente chaque soir Carmina Burana, afin de donner les clés d’une meilleure compréhension de l’ouvrage. Mais DPF prod’ est allé encore plus loin en proposant une version chorégraphiée, chose rarement réalisée. Ainsi, plus de 150 artistes de l’Opéra National d’Ukraine-Lviv se relaieront sur scène pendant près de 2h30.

Un spectacle où se mêlent émotions, sensations, frissons, qui saura ravir les grands comme les plus jeunes, avec notamment une billetterie adaptée. Seulement 20€ pour les enfants, étudiants, handicapés et demandeurs d’emploi. De plus, des avantages pour les CE sont également disponibles.

La tournée se déroulera dès le lundi 22 mars 2010 au Summum à Grenoble, puis le 23 mars au Zénith de Montpellier, le 24 mars au Zénith de Clermont-Ferrand, le 25 mars au Zénith de Dijon, le 26 mars à la Halle Tony Garnier de Lyon, le 27 mars au Zénith de Saint-Etienne et enfin le 28 mars au Dôme de Marseille.

Les places sont d’ores et déjà disponibles dans tous les bons points de vente !

Pour plus d’informations : http://cburana.wordpress.com

Mostra de Documentários 
Vida e Obra de Compositores Alemães

Introdução: Paulo Rios Filho

Data: 25.11.2009 – Biblioteca do Goethe-Institut 
Filme: Carmina Burana
Duração: 63 minutos
Realização: Jean-Pierre Ponelle
Direção: Kurt Eichhorn
Intérpretes: Lucia Popp, John van Kesteren, Hermann Prey, Coro da Rádio da Baviera e Coro Infantil Bad Tölz , Orquestra da Rádio de Munique.   Ano: 1975.

Carmina Burana:  Carmina Burana é uma antologia de mais de 250 cantigas criadas no século 11 e 12 em latim e, mais raramente, em dialetos alemães ou franceses. Trata-se da mais conhecida coleção de cantigas profanas desse tipo e também, de modo geral, de uma das mais importantes dessas coleções a serem transmitidas. A antologia foi descoberta na ocasião da secularização do convento Benediktbeuren, na Alta Baviera, em 1803.  No entanto, não se conhece com certeza o lugar da sua criação, nem a identidade da maioria dos seus autores. Enquanto os primeiros pesquisadores presumiram a antologia ter sido escrita no convento em que foi descoberta, afirma-se hoje a criação num lugar no sul da região do dialeto bávaro. As cantigas cobrem uma grande variedade de assuntos: a sociedade, a alegria da primavera, o amor e a dura sorte dos seres humanos, mas também a festa, o álcool, os jogos e a sexualidade.

Interpretação de Carl Orff:   A versão musical da Carmina Burana que Carl Orff criou nos anos 1930 viria a fazer parte das mais populares composições de música clássica de atmosfera séria do século 20. O que Orff compôs era uma música completamente nova. Hoje, as pesquisas tentando reconstruir as melodias medievais originais já resultaram em vários novos conhecimentos sobre essa música. Mas na época de Orff, esse tipo de música era menos conhecido, ainda que ele fizesse esforços para manter uma certa proximidade das características conhecidas nessa época. A mais conhecida dessas composições é “O Fortuna”, cujo assunto é a parábola antiga da roda da fortuna – uma roda girando sem fim, trazendo mudança constante e instabilidade à sorte dos homens.

Versión de Carl Orff.

Consulta el siguiente enlace para saber qué son los Carmina Burana:

Carmina Burana

 O Fortuna

O Fortuna,
velut Luna
statu variabilis,
semper crescis
aut decrescis;
vita detestabilis
nunc obdurat
et tunc curat
ludo mentis aciem,
egestatem,
potestamem
dissolvit ut glaciem.

Sors immanis
et inanis,
rota tu volubilis,
status malus,
vana salus
semper dissolubilis,
obumbrata
et velata
michi quoque niteris;
nunc per ludum
dorsum nudum
fero tui sceleris.

Sors salutis
et virtutis
michi nunc contraria
est affectus
et defectus
semper in angaria.
Hac in hora
sine nora
cordum pulsum tangite;
quod per sortem
sternit fortem,
mecum omnes plangite!

O Fortuna,
como la luna
cambiante,
siempre creciendo
y decreciendo;
detestable vida
primero oprimes
y luego alivias
a tu antojo;
pobreza
y poder
derrites como el hielo.

Destino monstruoso
y vacio,
tu rueda da vueltas,
perverso,
vano es el bienestar
y siempre se disuelve en nada,
sombrío
y velado
me mortificas a mi también;
ahora por el juego
traigo mi espalda desnuda
para tu villanía.

El Destino está contra mi
en la salud
y la virtud,
empujado
y lastrado,
siempre esclavizado.
A esta hora
sin demora
toca las cuerdas vibrantes;
puesto que el Destino
derrota al más fuerte,
llorad todos conmigo!

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DESCARGA GRATIS LA PARTITURA DE EL ARIA OH FORTUNA DE LA OPERA CARMINA BURANA en formato pdf.

oh fortuna carmina burana

Après l’immense succès en Pays d’Aix (Nuits Musicales Sainte Victoire, été 2009), une version unique de Carmina Burana de Carl Orff, chorégraphiée et contée chaque soir par Eve Ruggieri, part en tournée avec plus de 150 artistes de l’Opéra National d’Ukraine – Lviv dirigé par Grigori Penteleïtchouk.

Carmina Burana en tournée :

• Grenoble le lundi 22 mars 2010 au Summum
• Montpellier le mardi 23 mars 2010 au Zénith
• Clermont-Ferrand le mercredi 24 mars 2010 au Zénith
• Dijon le jeudi 25 mars 2010 au Zénith
• Lyon le vendredi 26 mars 2010 à la Halle Tony Garnier
• Saint-Etienne le samedi 27 mars 2010 au Zénith
• Marseille le dimanche 28 mars 2010 au Dôme

Billetterie :

www.ckelprod.com

Locations :
Fnac – www.fnac.com
Carrefour – www.carrefour.fr
Géant Casino
Magasins Super U
Intermarché
Auchan
Virgin – http://www.virginmega.fr/billetterie.htm
www.francebillet.com - 0 892 68 36 22 (0,34€/min)
www.ticketnet.fr
Comités d’Entreprises 04 77 20 04 86

LOS HOSEN PASARON POR NUESTRA CIUDAD CON UN SHOW DEMOLEDOR EN EL GALPON 11. AQUI VAN DOS FOTOS TOMADAS POR MI CEL MULTIUSO -SIEMPRE ME SORPRENDO DE MI TALENTO PARA CAPTURAR IMAGENES PESIMAS- MAS ALGUNOS VIDEOS QUE GRABARON LOS SEGUIDORES Y QUE HAN SUBIDO A LA RED CON EL MEJOR ANIMO DE COMPARTIR SU PASION.

ME QUEDE CON GANAS DE UN RATO MAS DE CARMINA BURANA QUE INCENDIO EL ESCENARIO POR CASI 30 MINUTOS PARA LUEGO DEJAR PASO A LOS MUCHACHOS DE DUSSELDORF.

SORPRENDENTE LA CANTIDAD DE ALEMANES QUE LLEGARON HASTA NUESTRA CIUDAD SIGUIENDO A SU BANDA FAVORITA EN EL ARRANQUE DE LA GIRA ARGENTINA.

LUEGO DE ROSARIO Y BUENOS AIRES EL VIAJE SIGUE POR CIPOLLETI Y BARILOCHE.

SIN DUDAS LO DEL SABADO FUE INOLVIDABLE PARA LOS AMANTES DEL GRUPO Y UN ACONTECIMIENTO INUSUAL PARA NUESTRA CIUDAD. OJALA SE REPITA.

UNA VERDADERA CRONICA DE LA NOCHE DEL SABADO, ESTA TARDE, EN OVS.

SALUT!!

CULTURA ETÉREA – AÑO TRES

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON DIE TOTEN HOSEN. A punto de desembarcar en nuestro país, un poco de libros, música y fútbol con la banda alemana más argentina.

Por Lucas Mendoza Canalda

6 dicembre 2009 ore 21.00

Spellbound Dance Company presenta: CARMINA BURANA

Spettacolo:

Sotto la Regia e coreografia di Mauro Astolfi, sulle musiche di Karl Orff, Valentino Caracciolo e Antonio Vivaldi, i nove danzatori della compagnia, Maria Cossu, Marianna Ombrosi, Marioenrico D’angelo, Gianmaria Giuliattini, Sofia Barbiero, Giacomo Todeschi, Giuliana Mele, Alessandra Chirulli e Federica Posca

tracciano un affascinante percorso contemporaneo tra i sentieri dei Carmina, un vero e proprio viaggio ballato, capace di esprimere lo spirito inquieto dei goliardi medioevali e la loro profonda poesia.

Disegno Luci Marco Policastro Scenografie Stefano Mazzola Costumi Sandro Ferrone – Roma, Halfon – Roma

Lo spettacolo fa parte della VI edizione del Circuito Regionale della Danza in Sardegna, Stagione Invernale, organizzato dall’Associazione Enti Locali per lo Spettacolo

Biglietti

Intero € 18  + 2 di prevendita
Ridotto € 13  + 2 di prevendita

abbonamento per 5 spettacoli intero € 65  + 3 di prevendita
ridotto € 50 + 3 di prevendita

abbonamento per 4 spettacoli intero € 52 + 3 di prevendita
ridotto € 40 euro + 3 di prevendita

Altre Tappe della Tournèè:

Giovedì 3 dicembre 2009 al Teatro Civico di Alghero prima rappresentazione

Venerdì  4 dicembre al Teatro Eliseo di Nuoro

Sabato 5 dicembre al Teatro Centrale a Carbonia

Lunedì 7 dicembre La tournée si chiuderà al Teatro Comunale di San Gavino

L’orario d’inizio degli spettacoli è previsto sempre per le ore 21.00

Contatti

Conservatorio Statale di Musica, Giovanni Pierluigi da Palestrina

09128 Cagliari 1, Piazza E. Porrino

Telefono:  070-493118

Sito: http://www.conservatoriocagliari.it/

M.A. / K.S.

pentru dimineaţa leneşă de sâmbătă sau duminică. dacă baraka ţi-a ţintuit ochiul de imaginaţie şi mintea ţi-a zburat călare pe vultur, meriţi să afli dogora- ouvrons les yeux.
prozaic spus: viaţa copiilor din cambogia. altfel spus: vezi-l si auzi-l.
ilegal, îl găseşti aici.

“O Fortuna” is the first part of the movement of Carl Orff’s “Carmina Burana”, though the bits of the rest of the “Carmina Burana” I have heard are hardly as intense. The lyrics are actually a medieval Latin poem and if you read the full translation to English, the song is actually quite profound in its review of “Fate”. Here is one part:

Fate
-monstrous and empty,
you whirling wheel,
stand malevolent,
well-being is vain
and always fades to nothing

With such weight and darkness I am adding it to my Halloween playlist.

Really the song is so powerful it is a pity it has been grossly overused and abused by commercial media and popular culture. Gatorade? Really? Boo! I say. Boo!!!

Now Carlton Draught beer … maybe I’ll cut you some slack. But only because the men are all in medieval style gowns in a giant valley, and it appears as though there might actually be a battle. However part of me is disappointed about the lyrics. It just cheapens the original, though I suppose it is funny. Ok, I forgive you, but only because I like beer!

Song Recommendations

If you like this song, I also suggest:

• Bruno Coulais – “Coraline Soundtrack”
• Steve Sharples – “Bolero (Closing Credits to Moulin Rouge)”
• Leopold Stokowski – “Night on Bald Mountain”

I also suggest the music genre:

• Classical

Click here for more info on Carl Orff – Carmina Burana – Fortuna Imperatrix Mundi – “O Fortuna”.

The MP3 (of the version by Leonard Slatkin with Saint Louis Symphony Orchestra and Chorus, which I believe is the same one as above) may be purchased here:

Carl Orff - Carmina Burana

Finally after being in Berlin for 2 weeks I have seen my first piece of Regietheater**.  For those not aware of the term see the Wikipedia definition below, suffice it to say, in the context of this blog it is a shorthand way of saying: “Very weird production that, while featuring a lot of colour and movement and at times being highly entertaining, during which I really did not have a clue what was going on”.  

The show in question was Carmina Burana, performed at the Deutsche Oper in a production by Friedrich Götz What follows is a detailed and fairly long-winded description (to those who know my story-telling, this will be unsurprising, but I just don’t want you to miss a moment of the production, after all I couldn’t!) 

The production begins simply enough with the curtain rising to the fantastic sounds of O Fortuna, played sumptuously by the Deutsche Oper orchestra and sung brilliantly by the chorus.  I am already smiling in anticipation of the massive wall of sound that is about to hit me in the centre of the third row of the audience as the orchestra pit rises-up on hydrolics, simultaneously with the curtain, lifting the orchestra almost to stage level.  In the centre of the stage a female dancer in a pale grey body suit (The Dancer) is bound by ropes, tied up for a sacrifice.  So far, so Carmina Burana.

The Dancer stuggles free from ropes, once freed she dances joyfully, finding pleasure in her freedom.  She stops and hides when the Baritone enters dressed in a white linen suit (is she an animal running from human contact or is she just embarrassed at having been caught dancing?).  The Baritone, while singing, makes reference to a banner which contains pictures (a sun, a flower, a singing bird, two naked people making the shape of a letter F and an egg).  This lecture seems to liberate the Dancer to enjoy her dancing and her body.

The Baritone leaves and the Dancer is then joined by a Muscle-Bound Man in very high-cut fluoro green speedos and a fluoro green executioners mask (at this point I suppressed the first of many spasms of giggles and brought myself back under control by musing on what his purpose was).  It seems his purpose was to walk around looking muscley.  His muscles and fetching green speedos encouraged the Dancer to find tins of paint in primary colours.  With these she enhances the features of her face and body, smearing paint on her eyebrows, breasts and buttocks – this does not seem to impress the  Muscle-Bound Man and he walks off.

Two people in egg costumes with phalluses on their heads then descend from the roof and swing suspended in the air, the Dancer swings with them for a while.  She then walks off stage (probably to clean all the paint off her) and the Eggs keep swinging.  Finally they leave the stage as well.

The Baritone then comes back on with the chorus and sings a drinking song (I assume it was a drinking song as they had bottles of beer in their hands, but at this point I am not confident that anything was what it seemed).

After the Baritone falls down drunk another man (the Tenor) comes in looking like he may have stepped off a vintage plane, except that his helmet has a swan on it.  He sings the tenor aria about a swan dying in a fire while pictures of Leda and the Swan flash up on the screen behind him.  An Old Woman with very big breasts and a very big bottom comes in and gives the Baritone and Tenor some chicken drumsticks and puts lots of salt on them (that is she salts the drumsticks and the men, they also see fit to put some salt down their pants, I am not sure why?).

The Male Chorus take pins and pop the breasts and bottom of the old woman – it turns out these appendages were only balloons and the Old Woman is the Dancer from before.  She is wearing sexy underwear and red stilletos under her old woman outfit and is then ganged raped by the Men’s Chorus.

A chorus of children dressed as Parisian-Mime-Artists then enter the stage, they are carrying perspex boxes with dolls dressed in sexy underwear.  The entire Parisian-Mime-Artists-Children’s Chorus are pregnant (I have no idea what they represent, but they sing very nicely). 

Just when you think it could not get any more German a pair of bright red lips tipped on their side descends from the roof with a slit down through which the Soprano soloist enters wearing gold lamé and a very blonde wig.  

This aperture is then used as an entrance for a grim reaper like scythe followed by a dancer in a skeleton costume, (costuming note – the skeleton is not anatomically correct, there are no ribs but many circular bones in the chest area).  This dancer possibly represents death, so for clarity between describing the two dancers I will call her Death (although I admit, that I am now understanding very little of the production and she may not represent death at all).  

The Soprano seems to comfort the Dancer, then the Baritone enters takes off all his clothes and gets into a bath – I think this was meant to comfort the Dancer too.  The Dancer seems to be comforted and gives what can only be described as a lap dance to the Baritone (he looked like he was very much enjoying his job at this point).  Two children enter at this time a Girl in a red party dress and a Boy with a hobby horse.  After rejecting his hobby horse twice the Girl gets on and rides off with the Boy (no prizes for guessing the symbolism here).  The Dancer and Death have a little pas de deux here using the scythe as a dance barre.

The chorus has re-entered wearing corsets and feather boas over their black trousers and white shirts.  Everyone seems to be getting very friendly, including the Soprano, the Baritone, and the Dancer who has taken off almost all her clothes, but is still dancing very beautifully.

The Soprano gives the Dancer a cloak to put on and are joined by the Baritone.  They are then joined by the Muscle-Bound Man and Death.   They all hug and a large crown descends from the ceiling and encircles them all.  The Pregnant-Parisian-Mime Children’s Chorus enter sucking on giant multi-coloured lollipops and are joined by the Corset-Clad-Chorus, they sing the final reprise O Fortuna to end the piece.  The Eggs come back on and light a couple of flame throwers, adding a little fire-power to the final tableau.

At this point I am happy to surrender to the fabulous waves of sound being created by chorus and orchestra and forget about what any of it might mean.

For those of you wanting to do the same here is a little clip from youtube of O Fortuna (sadly not being performed by the DO chorus and orchestra, and more sadly without the visuals I experienced last night).

O Fortuna, Carmina Burana

**”Regietheater (German for director’s theater or producer’s theater) is a term that refers to the modern practice of allowing a director (or producer) freedom in devising the way a given opera (or play) is staged so that the composer’s original, specific stage directions (where supplied) can be changed, together with major elements of geographical location, chronological situation, casting and plot.” Wikipedia

oh fortuna emperatriz del universo que me has traido a este auditorio del hosp de la uniVerso australes. Espero aquí el comienzo escuhando a los músicos juagndo con los instrumentos. Nessun dorma!! Carmina se refiere a cantos. Burana es el gentilicio. Parece que son unos cantos que hablan de la suerte, de lo efímero de la ventura y de cómo hay que aprovechar el vino y los besos de hoy porque tal vez la rueda de la suerte doppo nos hunda en la tristeza. La letra está escrita en una suerte de latin mezclado con lengua camoechana. Carl Orff le dio forma y es a pieza que conocemos hoy.

«La prima coppa riguarda la sete, la seconda il buon umore, la terza il piacere dei sensi, la quarta la follia». Lo scrittore latino Apuleio, nell’introdurre un brano sulle muse della sua Florida, cita questo detto filosofico, sorta di proto-vademecum per il consumo consapevole di vino a tavola. Soprassediamo sulla sete (troppo banale e poi può bastare l’acqua) e sulla follia (troppo pericolosa) e concentriamoci sui due stati mediani.

Che nel frutto della vite si nascondesse un “potere socializzante” fortissimo, capace di portare il buonumore all’interno di un gruppo, è cosa nota da secoli. Lo sapevano bene gli studenti del Duecento, che giravano le università europee e nei loro canti goliardici parlavano di piaceri, donne e – ovviamente – vino: non a caso uno dei Carmina Burana più famosi musicati da Carl Orff è In taberna quando sumus. Persino nella Bibbia, in cui non mancano dure critiche all’ubriachezza e ai suoi effetti, si dà gloria a Dio perché fa nascere le piante da cui si trae «vino che allieta il cuore dell’uomo» (salmo 104); del resto, la parola «vino» viene dal sanscrito vena, che significa «amare».

In bilico tra sensi e memoria. Tutto questo, però, non risponde alla domanda di base: perché si sta bene insieme attorno a una bottiglia di vino? Dà una risposta da esperto Massimo Zanichelli, giornalista con la passione del cinema e della buona tavola, con il cuore ben piantato nella Bassa reggiana: «Il vino è sensorialità, convivialità, produce ebbrezza, con conseguenti effetti di rilassamento e benessere psicofisico;  affina le percezioni dei sensi e non di rado spinge al recupero di analogie sensoriali legate a esperienze precedenti della nostra vita, spesso localizzate nell’infanzia o adolescenza: è insomma una vera e propria madeleine proustiana, capace di espandere ricordi ed emozioni».

Massimo Zanichelli

Se la memoria di Proust si attivava con dolcetti all’aroma di burro e limone, in più casi lo stesso effetto può arrivare da un buon bicchiere. Certo, c’è molta più poesia nell’assaporare il vino appena versato al ristorante che nello scegliere una bottiglia dagli scaffali del supermercato; eppure, anche quel momento ha il suo rilievo, visto che la varietà dei vini è tale che ci si può permettere il lusso di scegliere quali emozioni sollecitare. Che sensazioni si cercano, allora, nella bottiglia che si è appena ordinata o che è finita nel carrello? «Ci sono più livelli – spiega Zanichelli – dal semplice gusto, alla freschezza di un fiore o di un frutto, all’ebbrezza di cui sopra o, per i palati più appassionati e raffinati, al riconoscimento di uno stile, di un vitigno, di un territorio».

Gli scrittori sembrano aver presenti tutte queste cose: se per qualcuno il vino è «la poesia della terra» (lo si legge nella Messa dei villeggianti di Mario Soldati), per Ernest Hemingway è «uno dei maggiori segni di civiltà al mondo», forse proprio perché ogni goccia è una carta d’identità di un luogo, di una terra. Altre volte il vino segna un’età della vita: lo ricordano per esempio i Quattro amici di Gino Paoli (nel frattempo diventati tre) che annaffiano con un bicchiere i loro discorsi «di individui e solidarietà», nel periodo in cui i sogni si incrinano, ma c’è ancora voglia di fare progetti.

Siamo tutti sommelier? Certo, la ricerca di sensazioni e ricordi ha un costo e, in tempi di crisi, prima di mettere mano al portafogli (già non particolarmente gonfio) il pensiero è d’obbligo. Varie ricerche continuano a dare il consumo di vini in calo in uno dei paesi che produce di più e meglio: ci rimettono tutti, tanto i vini di livello più alto (accantonati puntualmente da chi vuol spendere poco) quanto quelli di minor pregio. Come beve, allora, l’italiano comune? «Spesso come capita, sempre di più “poco ma bene” – precisa Zanichelli – La “missione” del futuro è spingere il maggior numero di persone al consumo intelligente e consapevole».

Il vino, del resto, per chi può permetterselo può diventare una faccenda terribilmente seria, come il cibo: negli ultimi anni tra gli italiani sembra essere scoppiata una vera “passione” enologica e, con il tempo, si sono moltiplicati i corsi più o meno validi per diventare sommelier (altre persone hanno preferito cimentarsi, per esempio, con l’assaggio di formaggi). Molta gente sembra impaziente di sottoporsi a studi metodici e severi – sulla vinificazione, su tutte le varietà di vino italiane ed estere e sugli abbinamenti più corretti – pur di armarsi di cavatappi e termometro da bottiglia e portare al collo il tastevin, quella coppetta di metallo un tempo usata per la degustazione e oggi, soppiantata dai bicchieri di cristallo adatti ai vari tipi di vino, è rimasta come segno distintivo della categoria.

Cos’abbia causato questo fenomeno, che contagia in egual misura commercialisti di Brescia, operatori del commercio estero della Bassa padana e chirurghi di Vicenza, non è ancora ben chiaro: si rimane stupiti alla pari del venerabile maestro Beppe Severgnini quando nota che «la generazione che si faceva un punto d’onore di bere Coca-Cola con l’arrosto ora discute del retrogusto di un Illivio dei Colli orientali del Friuli». Quanto c’è di genuino in tutto questo e quanto si finge? «Dipende come sempre dalle persone – spiega Zanichelli – Dalla superficialità o dall’ostentazione di un sapere inesistente alla grande cultura ci sono tutti i gradi intermedi». Come dire, per gli aspiranti millantatori c’è ancora la possibilità di salvarsi.

Chi non beve, chi parla troppo. Tra chi non millanta affatto la conoscenza dei vini, c’è la categoria degli astemi: si tratta di una sorta di setta segreta e spesso non se ne confessa volentieri l’appartenenza. Chi osa farlo, mentre sfodera un sorriso candido, come minimo riceve un ventaglio di frasi piene di stupore e compassione («Non sai cosa ti perdi», «Si fa presto a perdere le brutte abitudini», «Fatti visitare»): per questo, durante i matrimoni, il cenno per chiedere al cameriere di non versare lo spumante è accompagnato da un certo senso di colpa, surclassato solo dalle smorfie di disapprovazione degli amici che detestano vedere qualcuno che brinda con l’acqua nel calice.

Viene il sospetto che essere astemi sia una sorta di handicap, per lo meno in determinate situazioni: si può immaginare una colazione di lavoro a tasso alcolico zero o una cena teoricamente romantica senza una goccia di vino? «Essere astemi non è per forza un problema: meglio certo non esserlo! – sentenzia Zanichelli con il sorriso sulle labbra – Non è mai troppo tardi per convertirsi; occorre però trovare il vino giusto, la situazione giusta o la persona giusta capaci di far scoccare la scintilla».

Se qualcuno fa di tutto per stare lontano dalle bottiglie, altri ne fruiscono volentieri e, magari, alzano un po’ il gomito. Lasciate perdere l’ubriachezza: altri effetti collaterali sono ben più interessanti (o imbarazzanti, quando ad ascoltare ci sono colleghi impertinenti e donne dalla memoria di ferro). Il rischio più insidioso è rappresentato da una massima latina, in vino veritas: ma sarà vero che un incontro annaffiato di vino può trasformarsi in terreno propizio per le rivelazioni?

«È tutto vero! – conferma Zanichelli – Il vino produce ebbrezza con tutti gli effetti collaterali del caso, tra cui anche l’abbassamento delle inibizioni: si è più sciolti, più in “armonia” con il mondo, maggiormente disposti a lasciarsi prendere dall’entusiasmo, dalla tentazione alla confessione e alla rivelazione, giusto per non interrompere (anzi per amplificare) questo senso di appartenenza all’armonia delle cose e al sentimento di complicità e coinvolgimento con le persone che hai accanto in quel momento; inoltre la passione per il vino unisce spesso persone che altrimenti difficilmente si frequenterebbero».

Bere a tavola. Rivelazioni compromettenti o no, è indubitabile il fatto che tra vino e tavola si sia stabilito un binomio quasi indissolubile, cui la società difficilmente saprebbe rinunciare. «Un pasto senza vino è come un giorno senza sole» sentenziava nella sua Fisiologia del gusto Anthelme Brillat-Savarin, politico e giurista francese, vissuto tra ‘700 e ‘800 e tra i primi a sconfinare con piacere nella gastronomia; vari secoli prima, un uomo nato e cresciuto in Palestina e abituato a dare il meglio di sé negli incontri di mensa, non esitò a rendere speciale l’ultimo calice di vino bevuto.

Che gli italiani siano abituati a mangiar bene, si sa; che bevano altrettanto bene quando possono, lo si è detto. Ma può un vino ottimo rovinare un buon piatto solo perché abbinato male (per distrazione o millanteria di chi l’ha scelto) o per la tavola è comunque più dannoso un vino cattivo? «Fa più danni un vino cattivo – non ha dubbi Zanichelli – Spesso si può anche mangiare un buon piatto e bere un buon vino insieme senza necessariamente dover ricorrere all’abbinamento corretto, che naturalmente quando riesce produce vere e proprie scintille di piacere».

Di bottiglie, per il suo lavoro di giornalista enogastronomico, Massimo Zanichelli ne ha sperimentate parecchie, ma dal suo tavolo di ristorante trasformato in osservatorio ha potuto vedere centinaia di persone intente a rapportarsi col vino, sviluppando un certo occhio clinico per capire in fretta se la persona al suo fianco è davvero un appassionato del nettare di Bacco. «Un vero esperto si riconosce dal suo atteggiamento, dalle cose che dice, dalla consapevolezza dell’assaggio e altri dettagli – spiega il giornalista – Per essere giudicato un vero intenditore non basta certo sapere ruotare in modo corretto un bicchiere per poterne sentire i profumi e, forse, nemmeno riuscire necessariamente a riconoscere i vini alla cieca, anche se questo indubbiamente fa sempre colpo». Soprattutto se, per la meraviglia, l’astemio seduto a fianco si converte seduta stante: una soddisfazione sottile che non ha prezzo.

Massimo Zanichelli è pubblicista iscritto all’Ordine dei Giornalisti, collabora con la Guida Vini e la Guida Ristoranti de L’espresso dal 2001; scrive per Go Wine e Identità golose (in passato anche per Grand Gourmet ed Ex Vinis di Luigi Veronelli, fino alla loro chiusura). Recentemente ha collaborato al volume I grand cru del Soave. Laureato in lettere moderne, si occupa anche di cinema insegnandone storia e linguaggio attraverso corsi e lezioni, organizzando rassegne cinematografiche e scrivendo articoli per riviste e web.

L’articolo è stato pubblicato sul numero di settembre di L’Eretico – idee arte pensiero.